О проблеме конкурсных номинаций в любительском хореографическом искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный институт культуры

О ПРОБЛЕМЕ КОНКУРСНЫХ НОМИНАЦИЙ В ЛЮБИТЕЛЬСКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

В.Ю. Никитин

Аннотация

номинация хореографический искусство эстетический

В статье рассматривается актуальная проблема детского любительского хореографического творчества - номинации конкурсов и фестивалей. Автор статьи на основе собственного опыта в качестве члена жюри на многочисленных конкурсах и фестивалях анализирует проблему названия номинаций с точки зрения общепринятой терминологии хореографического искусства и делает вывод о том, что очень часто организаторы конкурсов совершенно безграмотно определяют номинации для привлечения коллективов. Это, в свою очередь, влияет на уровень образования участников любительских хореографических объединений и снижает общий уровень художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения. В статье рассматриваются основные формы, жанры и стили хореографического искусства и даются рекомендации по использованию терминологического аппарата.

Ключевые слова: любительское хореографическое искусство, стиль танца, танцевальные формы, номинация, хореографический конкурс.

Annotation

V. Yu. Nikitin Moscow State Institute of Culture, the Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury)

ON THE PROBLEM OF COMPETITIVE NOMINATIONS IN AMATEUR CHOREOGRAPHIC ART

The article deals with the actual problem of children's amateur choreographic art - the nomination of contests and festivals. Based on his own experience as a jury member at numerous competitions and festivals, the author analyzes the problem of nominations from the point of view of common terminology of choreographic art, and concludes that very often the organizers of the competitions completely nominally define nominations for attracting teams. This in turn affects the level of education of the participants in amateur choreographic associations, and reduces the overall level of artistic and aesthetic education of the younger generation. The article discusses the main forms, genres and styles of choreographic art, and gives recommendations on the use of the terminological apparatus.

Keyword: amateur choreographic art, style of dance, dance form, nomination, choreographic competition.

Основная часть

Автор статьи в течение многих лет является постоянным членом жюри различных конкурсов и фестивалей любительских хореографических коллективов. В своих статьях и выступлениях на конференциях мы уже неоднократно обращались к вопросу об организации и проведении хореографических конкурсов и фестивалей, особенно детских. Необходимо отметить, что ситуация в этом вопросе просто катастрофическая, поскольку организовать и провести конкурс в настоящее время может любой человек, и для этого не требуется ни образование, ни опыт работы, ни разрешение контролирующих государственных структур, ни, главное, знаний в области хореографического искусства, и любительского в частности. В данной статье автор обращается к проблеме номинаций, которые организаторы конкурсов, в погоне за коллективами и, следовательно, за прибылью, придумывают как можно больше, совершенно не разбираясь в формах, стилях и направлениях хореографического искусства. Поэтому любое «Положение конкурса», рассылаемое по коллективам, превращается в неграмотный перечень, в который в одну кучу сваливается всё, без разделения на жанры, формы и стили. Однако это даёт возможность привлечь как можно больше любительских коллективов, отсюда, см. выше, прибыль организаторов становится весьма существенной.

Основная задача этой статьи - дать научную искусствоведческую классификацию, которая используется в мировой практике, а не является региональным «русским» изобретением. Итак, рассмотрим те номинации, которые с незначительными изменениями мигрируют из конкурса в конкурс. Данные номинации были взяты из «Положения о конкурсе» одного из известных фестивалей и приводятся в оригинальной орфографии. Все номинации выделены курсивом.

Классический танец: деми-классика, (йвткШзк); Классический танец - стилизация; Дивертисмент из балета.

Отношение автора к номерам, поставленным на основе классического танца неоднозначно. С одной стороны, приобщение детей к классическому танцу весьма похвально, однако нельзя сравнивать уровень «выученности» любителей и профессионалов. И безусловно, дети, которые занимаются 2-3 раза в неделю, не могут соответствовать в технике исполнения детям того же возраста, которые занимаются в хореографических колледжах ежедневно. Поэтому в данной номинации большая ответственность лежит на руководителе коллектива, который должен выбрать репертуар, соответствующий возрасту и технической подготовке учеников. И ни в коем случае не должен использовать так называемое «наследие», то есть репертуар классического балета. Поэтому использование термина «деми-классика» оправданно, и этот термин широко используется в научной литературе. Однако как можно стилизовать классический балет - автору статьи не известно. Вопрос о стилизации достаточно остро стоит в народно-сценическом танце, но что такое стилизация в классическом танце - пусть остаётся на совести организаторов конкурсов. То же самое касается номинации «Дивертисмент из балета». Дивертисмент - это форма, которая существует в классических балетах, то есть «чистый» танец, например третьи акты в балетах М. Петипа «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Почему это отдельная номинация - это вопрос, и, по мнению автора, сделать дивертисмент с детьми-любителями - задача архисложная.

Народный танец; Русский танец; Стилизация; Этнический танец, индийский танец, фламенко; Фольклор (танцевальные композиции и зарисовки, танцевальные обряды и прочее).

Спорных вопросов терминологии в народно-сценическом танце достаточно много, и они являются предметом постоянных дискуссий. И главная проблема - сохранение традиций. В русском искусствоведении утвердились три термина: фольклорный танец (синоним - этнический танец), народно-сценический танец (в том числе и русский) и характерный танец, который используется в классическом балете и имеет очень отдалённое сходство с народным оригиналом. Однако не нужно забывать, что любой фольклорный танец, обретая сценическую форму, видоизменяется балетмейстером, и великие постановщики народносценического танца - Надеждина, Устинова, Кольцова, Моисеев - вносили авторское творческое видение того или иного народного танца, превращая их в шедевры сценического искусства. Поэтому вольно или не вольно они стилизовали оригиналы, и вопрос степени стилизации и сохранения традиций стоит в настоящий момент очень остро, особенно в любительском искусстве. Очень часто автор статьи видел номера, которые имели весьма отдалённое сходство с народным танцем, особенно это касается именно русского танца. Это, безусловно, печальная тенденция, поскольку русский танец - это средство воспитания молодого поколения, формирования русской идентичности и патриотизма. Вопрос стилизации очень сложный, и балетмейстер, прежде чем ставить номер, должен изучить оригинальный танец, в том числе и танцы других народов. Автору статьи при обсуждении номеров в качестве члена жюри, даже пришлось придумать термин - «авторская стилизация танцев народов мира», это очень ненаучный, ироничный термин, используемый для того, чтобы как-то оценить огромное количество «испанских», «китайских», «египетских», «африканских» и т.д. танцев, которые ничего общего с народной хореографией не имеют. Почему в этом перечне номинаций выделяются фламенко и индийский танец, автору статьи также не понятно. Фламенко относится к испанскому фольклорному танцу, и одновременно, так же как и русский народный танец, оно имеет свои сценические интерпретации. То же самое касается и индийского танца. Опять же вопрос наличия знаний у руководителя детского любительского хореографического коллектива оригинальных, народных традиций этих танцевальных направлений вызывает большие сомнения.

Современный танец, танец модерн (техники М. Грэхем, Х. Лимона и т.д.), кон- темпорари (contemporary), contemporary jazz, джаз-танец, неофолк, афро, классический джаз, современный джаз, afro jazz, стили блюз и горячий джаз.

Автор статьи не изменил ни одной запятой в данном перечне номинаций для того, чтобы ещё раз доказать, насколько абсурдно данное перечисление, поскольку в нём смешано всё: танцевальные направления сценического современного танца, танцевальные техники и стили.

Итак, сначала направления сценического современного танца, которые существуют в мировой практике: танец модерн, джазовый танец и contemporary dance. Это те направления танцевального искусства, которые имеют свою историю, свою танцевальную лексику, свою школу, различные техники, стили и манеры большого количества самобытных хореографов, получивших признание во всём мире.

Техники М. Грэхем и Х. Лимона - это две из базовых техник танца модерн, и по американской классификации к ним ещё относятся техники М. Каннигхэма и Л. Хортона. Как можно поставить конкурсный номер, используя какую-либо технику, - автору статьи не понятно. Техника потому так и называется, что помогает совершенствовать технику исполнителя во время уроков. И подобное сочетание аналогично выражению «номер в технике классического экзерсиса», что является полной безграмотностью.

Джазовый танец (хотя иногда употребляется и термин джаз-танец) по своим стилям и манерам очень многообразен и, являясь «открытой» танцевальной системой, вбирает в себя все танцевальные направления сегодняшнего времени. «Contemporary jazz» и «современный джаз» - это просто перевод одного и того же термина, сюда же можно отнести и термин «модерн джаз- танец», в котором слово modern переводится как современный и никакого отношения к танцу модерн не имеет. То есть это всё стили современного джазового танца, к ним же относятся и «afro jazz, стили блюз и горячий джаз». Эти названия автор поставил в кавычки, поскольку они приведены в той орфографии, в которой написаны в «Положении о конкурсе». Почему афро джаз написан в английской транскрипции, а hot jazz и blues jazz - в русской, не понятно, однако всё это - стили джазового танца, отличающиеся по лексике, манере исполнения и музыкальному сопровождению.

Отдельного обсуждения заслуживает термин «неофолк». Видимо он появился по аналогии с термином «неоклассика», но в научной литературе подобного термина автор статьи не встречал. По всей видимости, организаторы конкурса имели в виду стилизацию фольклорного танца, поскольку слово «фолк» (фольклор) в данном термине присутствует. Вопрос стилизации уже был рассмотрен, поэтому не будем повторяться. Однако сочетание в одной номинации направлений современной хореографии и стилизации вызывает вопросы.

Детский танец; Свободная пластика; Танцевальный коллектив Детского сада, танцуем песню.

Опять же очень странный набор названий. Термин «детский танец» достаточно часто встречается в литературе, но обозначает он просто возраст, но никак не лексику или стиль. Есть определённая классификация, которую в своё время предложил известный педагог и балетмейстер И. В. Смирнов: «танцы для детей», «танцы про детей», «танцы на детей». Данная классификация используется при обучении будущих руководителей хореографических любительских коллективов и предполагает, что «танцы для детей» обозначают тематику постановки, в которой используются идеи, понятные детям, дефиниция «танцы про детей» предполагает, что на сцене воплощаются отношения или сюжеты из детской жизни, и «танцы на детей» подразумевают, что сложность лексического материала должна соответствовать уровню подготовки детей различного возраста. Вопрос, связанный с постановкой детского танца, в настоящее время очень актуален, поскольку очень часто руководители коллективов ставят на детей номера, которые ни по замыслу, ни по драматургии, ни по музыке, ни по техническим возможностям им не соответствуют. Однако это отдельный вопрос знаний, вкуса и профессиональной подготовки руководителя коллектива.

Почему рядом с детским танцем стоит номинация «Свободная пластика», автору статьи совершенно не понятно, это настолько друг от друга далеко стоящие понятия, что соединять их просто безграмотно. Термины «свободный танец» и «свободная пластика» используются в научной литературе при исследовании раннего этапа развития танца модерн, это было одно из направлений, популярных в начале XX века в Германии и России, со временем термин «танец модерн» объединил все направления «свободного танца».

Что касается номинации «Танцевальный коллектив детского сада», то тут вопрос очень дискуссионный. Музыкально-ритмическому развитию детей дошкольного возраста посвящено множество научных исследований и пособий. Однако это развитие предполагает упражнения, игры и в очень небольшой степени танцевальные этюды и элементарные танцевальные движения. Говорить о полноценном танцевальном конкурсном номере для детей 5-6-ти лет очень проблематично.

Номинация «Танцуем песню», по мнению автора статьи, совершенно недопустима, поскольку выбор музыкального материала для номера - целиком и полностью прерогатива хореографа. И как раз иллюстрация песни - очень популярная и распространённая в любительском искусстве ошибка постановщиков. Песня как аккомпанемент хореографического произведения возможна только в том случае, когда хореограф представляет творческое видение, свои ассоциации в хореографической форме, но не иллюстрирует песню. В настоящее время очень популярны постановки под песни на иностранном языке, в которых хореографа привлекает только мелодия, а текст песни даже не переводится. Это совершенно недопустимо, поскольку зачастую текст песни ничего общего с тем, что танцуется на сцене, не имеет. Мало этого, он совершенно не соответствует возрасту детей и воспитательным задачам, которые обязательно должны быть самыми главными в детском хореографическом коллективе.

Эстрадный танец; Эстрадно-спортивный танец, диско.

Вопрос с термином «эстрадный танец» очень дискуссионный, он появился в советские времена, но даже известный исследователь этого направления Н. Шереметьевская назвала свою книгу «Танец НА эстраде» (выделено нами. - В. Н.). В мировой литературе встречаются термины «variety dance» и «шоу-танец», которые определяют характер этого развлекательного направления танцевального искусства. По мнению Н. Шереметьевской, эстрадный танец - это не определение стиля и жанра, а всего лишь определение места, где представляется номер. Безусловно, эстрадный танец имеет особенности, это, прежде всего, развлекательный характер (хотя в советские времена достаточно много на эстраде представлялись номера «серьёзной» тематики), это «малые» формы, то есть небольшое количество исполнителей, это в основном бессюжетные номера, но лексический материал, который использовался балетмейстерами, был многообразен, начиная от лексики классического балета и заканчивая таким стилем социального танца, как «диско». В настоящее время на эстраде исполняются номера в самых разных стилях и направлениях, и использовать этот термин для названия номинации достаточно спорно, поскольку сравнивать конкурсные номера по каким-то критериям исполнительского мастерства достаточно затруднительно.

Стиль «диско», как уже упоминалось, это стиль социального танца, который был популярен 1970-1980-е годы, никакого отношения к сценической хореографии он не имеет, это модное танцевальное направление, которое было популярно на дискотеках. Почему он выделяется в отдельную номинацию - не понятно.

Танцевальный коллектив средней образовательной школы.

Почему это отдельная номинация - совершенно не понятно, хотя выделили же организаторы номинацию «Коллектив детского сада», тогда можно продолжить данный ряд и сделать номинации «Танцевальный коллектив гимназии», «Танцевальный коллектив колледжа» и т.п.

Особенные дети (дети и взрослые исполнители с ограниченными возможностями).

Данная номинация, безусловно, необходима, и детей с ограниченными возможностями необходимо обучать танцу, существует даже целое направление «танцевальнодвигательная терапия». Но, во-первых, это должны делать подготовленные специалисты в этой области, а во вторых, по мнению автора статьи, на одном конкурсе, практически в одно и то же сценическое время показывать выступления здоровых детей и детей с ограниченными возможностями просто не этично! Для таких детей должны существовать отдельные конкурсы, и они существуют, например, в спортивно-бальных танцах. И никогда танцоры на колясках не соревнуются со спортсменами.

Тематические танцы (танцевальные композиции, посвящённые различным праздникам или памятным событиям).

Ну, эта номинация также «изобретение» организаторов конкурсов. Тематика номера определяется хореографом, и достаточно трудно заставить творческого человека исполнять «социальный» заказ, хотя такое, безусловно, происходит, особенно в государственных учреждениях культуры. Но номера, которые, например, были посвящены «70-летию Победы», были поставлены совершенно в разных стилях и жанрах, с детьми разного возраста, под различную музыку. Поэтому выделять подобные номера имеет смысл, если весь конкурс проходит под определённым девизом или посвящён конкретному событию.

Экспериментальная хореография, Experimental dance.

Что подразумевают под этим термином организаторы конкурсов - не известно. Такого термина в искусствоведении не существует, однако он существует в телевизионной программе «Танцы на ТНТ». Любая хореография, особенно в современном танце, экспериментальная. Любой номер должен быть не похож на другие. Создать что-то совершенно новое в хореографическом искусстве в наше время развития интернет-пространства очень сложно. Тем более это сложно сделать с детьми. И именно с детьми хореографам, особенно молодым, нужно быть очень осторожными в экспериментах с движением. Очень часто это приводит к травмам, и никакой диплом не заменит ребёнку здоровья.

Танцевальное шоу, степ, beUydance, Восток.

Эта номинация объединила все развлекательные направления танцевального искусства, хотя степ и ЬеПуёапсе - это совершенно разные направления танца. Существует ли связь между ЬеПуёапсе и Востоком автору статьи не известно.

Хореографическая гимнастика, хореографическая эксцентрика, Хореографическое предложение.

Хореографическая гимнастика (точнее, балетная гимнастика) - это название учебного предмета, который изучают дети на первом году обучения в хореографическом колледже. Да, безусловно, хореографическая подготовка и танцевальные элементы широко используются в художественной гимнастике, но что такое хореографическая гимнастика как направление или стиль хореографического искусства - автору статьи не известно. Хореографическая эксцентрика. «Эксцентрика - жанр театрального, циркового, музыкального или эстрадного представления, построенный на использовании художественных эксцентрических приёмов» ЬПр8://ги;тк1ре41а.огд/'тк1/Эксцентрика, дата обращения 14.12.2018. Как можно заметить, в приведённой цитате хореографическое искусство не упоминается, хотя в истории танца встречается термин «эксцентричный танец», эти номера были популярны на эстраде в начале XX века и в основном использовали лексику модных бытовых танцев с включением танцевальных трюков, предметов и в характерной манере исполнителя. Но термин «эксцентричный танец» совершенно не похож на название номинации.

Что такое «Хореографическое предложение» автору статьи не известно.

Историко-бытовой танец; Бальный танец (соло, пары, ансамбли), спортивно-бальный танец, формейшен.

В данной номинации всё более-менее логично, поскольку бальный танец родился из историко-бытового танца, а спортивнобальный танец - логичное продолжение бытового бального танца уже в соревновательной форме. Однако автор статьи не совсем понимает, почему в перечне используется такая форма соревновательного бального танца, как формейшен (то есть одновременное выступление 8-ми пар и более), но не используется такая же соревновательная форма, как сиквэй. И вызывает большое удивление, что бальный танец может быть в форме соло.

Уличный танец, брейк-данс, хип-хоп, рейв, электро, street dance, House dance, break dance, hip-hop; Сценический вариант клубных танцев (мамбо, сальса, хастл, болливуд, свинговые танцы, ламбада, аргентинское танго, бачача, меренге и прочее).

Эта номинация также приведена в оригинальной орфографии и совершенно не понятно, почему одни термины имеют английскую транскрипцию, а другие нет. Что касается перечня стилей модных, социальных, клубных танцев, то прежде всего хотелось бы остановиться на временном разбросе. Например, «свинговые танцы», такие как буги-вуги, линди-хоп и рок-н-ролл, были популярны в 1940-1960-е годы. Брейк- данс «старой школы» действительно, так же как и хип-хоп, относится к «уличным» танцам, но появился он в 1970-е годы. К «клубным танцам» почему-то, кроме стилей рейв, электро и хаус, относятся парные танцы мамбо, сальса, хастл. Стиль болливуд почему-то тоже оказался в перечне парных танцев. И если продолжать перечень молодёжных стилей, то почему в этом перечне не присутствуют такие стили, как вог, тикто- ник, крамп? В общем, как и в предыдущих номинациях, все стили и направления смешаны в одну кучу.

Оригинальный жанр (связанный с хореографией) фэнтези; Мажоретки, черлидинг, акробатический танец.

Оригинальный жанр - это жанр циркового искусства, и, безусловно, в номерах могут быть использованы танцевальные элементы, но речь идёт о хореографическом конкурсе. Что такое фэнтези в хореографии - автору статьи не известно. Мажоретки, черлидинг имеют очень отдалённое отношение к хореографии, и если в номинации будет представлен только один номер (а как правило, так и бывает), то членам жюри бывает очень затруднительно оценить номер в сравнении. Термин «акробатический танец» достаточно часто встречается в литературе, однако как хореографический жанр нигде не выделяется, поскольку подразумевает эстрадные номера (в основном дуэты) с большим количеством поддержек. Как правило, такие номера были либо в манере классического балета (неоклассики), либо в манере джазового танца.

Авторская работа.

Что имели в виду организаторы конкурса, предлагая данную номинацию, - не понятно, тем более что ниже приводится номинация «балетмейстерская работа» (балетмейстер представляет один номер, общей продолжительностью до 8 минут). По всей видимости, имелось в виду, что жюри должно оценить номер с точки зрения новизны и оригинальности постановочной работы хореографа. А то, что это должна быть авторская работа, - не вызывает сомнения.

Театр танца, театр балета.

Два термина, в которых используется слово «театр», но в одном случае как жанр хореографического искусства, в другом - как форма организации любительского коллектива.

Термин «театр танца» появился в хореографическом искусстве, когда на весь мир своим творчеством громко заявила Пина Бауш, именно её считают основателем этого жанра, в котором органически сочетаются танец, режиссура и актёрская игра. «Народный или образцовый театр балета» - это звание любительского хореографического коллектива, которое присваивается Управлением или Департаментом культуры выдающимся танцевальным коллективам. Почему эти два «театра» находятся в одной номинации - не понятно.

Студенческая работа (балетмейстер представляет один номер, общей продолжительностью до 4 минут).

Совершенно не понятно из названия, какие это студенты и что они танцуют. Если это студенты профессиональных хореографических учебных заведений, то не понятно, почему они участвуют в любительском конкурсе. Если это просто студенты, то см. выше - «Коллектив детского сада», «Коллектив средней школы» и в заключение «Коллектив института».

«2 в 1» (в этой номинации коллектив может представить два номера из разных номинации, например, один номер народный, а второй - танцевальное шоу).

Для чего существует эта номинация? Если коллектив выступает в народно-сценической хореографии, то как он может ещё и исполнять шоу? Какое-то странное соединение. Но организатором виднее...

На основании вышеизложенного можно сделать определённые выводы:

• демократизация нашего общества, отсутствие цензуры в искусстве, свобода творчества - это замечательные достижения, но не для детей! К сожалению, именно в детском любительском хореографическом творчестве очень негативно отражается вседозволенность, отсутствие вкуса, эпатаж и т.д.;

• воспитание художественного вкуса, формирование эстетических норм, воспитание в коллективе, патриотическое воспитание - вот главные цели любительского искусства. К сожалению, в настоящее время, многие руководители любительских коллективов в своём творчестве забывают про эти задачи;

• фестивали и конкурсы любительского хореографического творчества должны быть взяты под контроль государственными структурами, отвечающими за художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения. Они должны контролировать прежде всего художественный и воспитательный уровень подобных мероприятий;

• к сожалению, многие конкурсы, вместо того чтобы повышать культурный уровень и профессиональное мастерство, превратились в бизнес, в котором на первое место выходят меркантильные интересы.

Размещено на Allbest.ru