Орнаментальное искусство казахов

Размещено на http://www.allbest.ru/

КИПУДН

Орнаментальноe искусство казахов

Павловский А.Л., Мырзалиева А.Б., Абилхаир Ф.А.

Все мы несем память поколений, творим в противовес деформации сознания современника. Орнаментальный мир весь обращен к нашей интуиции к подсознательному ощущению выразительного ритма, цвета, формы. Он - продолжение вечного стремления казаха-кочевника к высшему идеалу и духовному совершенству. В стабильности ценностных критериев народных мастеров оценивают принципиальные установки традиционной культуры и жизни казахов - осознание гармонии, понимание единства обыденной жизни и сокровенного сакрального смысла человеческого бытия.

Поэзия народного орнаментального искусства и состоит в том, чтобы создавать духовную реальность, которая невозможна при простом отражении материального мира. Здесь строится сама духовность, которая преображает в идеальное, обычную повседневность в непреходящую духовную реальность, связанную со смыслами бытия, истории, космоса, всего мироздания. Народное творчество обладает великой способностью сохранять высшие духовные ценности, переводить переживания человека, его бытийное существование в сферу духовного созерцания, открывать перед индивидом высшую реальность духовного. Это восхождение народного мастера в иной мир, созерцание таинств бытия из неповторимых красок и орнаментальных элементов возводят его в особую реальность духовности, которая автономна и независима от материального бытия, имеет свои законы существования.

История одной из важнейших областей народного творчества декоративно-прикладного искусства тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом. Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Прикладное искусство имеет национальные черты. Основой, глубинным истоком поисков художников прикладного искусства Казахстана стала особая художественно-образная система казахского традиционного искусства, хранящая как традиции «миропонимания и мироздания» этноса, так и синкретизм народного стиля.

Народное искусство интегрирует духовную культуру общества, оказываясь глубоко взаимосвязанным с моралью, философией, религией, наукой. Сам мир в его красе и полнозвучности оказывается объективной основой прекрасного, в нем уже имеются целостность и симметрия, упорядоченность и мера, гармония и созвучность бытия, что касается и гармонии красок и элементов орнамента и гармонического развития личности. Гамма чувств, ощущение пластики, восприятие окружающих объектов, созерцание природы - все это мощным потоком вливается в душу народного мастера и выражается в его творениях. Красота является целью, идеалом, пределом искусства, чувство прекрасного становится базой эстетической культуры, оно отождествляется с эстетическим чувством. Здесь начинается область свободы, первоисток творчества, соответственно человеческий феномен, который состоит в выходе личности за пределы материального бытия, в переходе к новому духовному миру прекрасного и совершенного, к эстетическому миру. В мире эстетического сознания взаимодействуют принципы эстетического вкуса, восприятия и воспитания, эмоции личности. Начиная с мироощущения, идет первичное спонтанное освоение действительности, чувственное сознание, где обнаруживается связь эстетического сознания с высшим миром.

Чтобы приобрести художественную значимость, предмет должен иметь ряд признаков: соразмерность всех частей, выразительность формы в соответствии с назначением, материалом и орнаментальным оформлением. В ценной вещи все должно быть согласовано, подчиненно единому замыслу: назначение, конструкция, форма, материал, узор, цвет. Сочетание красоты с удобством и полезностью является непременным условием для всех предметов, которыми пользуется человек. Связь формы с назначением предмета должно заключаться в их единстве. В декоративно-прикладном изделии такие качества материала, как мягкость, твердость, шероховатость, гладкость, узорчатость, должны найти свое наибольшее выражение, гармонию. декоративный традиция орнаментальный изображение

Таким образом, воспроизводя свою родовую сущность, орнаментальное искусство остается современным для каждой новой эпохи. И здесь коренится критерий целостности. Такая связь воспроизводится на всех уровнях исторического развития и позволяет народному орнаментальному искусству вырабатывать свои нравственные критерии. Именно в этом кроется его всечеловечность, то общее, что объединяет народное искусство всего мира. Как и в древности, главным предметом народного орнаментального искусства остается природа. И хотя сами отношения человека с природой, естественно, меняются, отражая общественные отношения, тем не менее, вырабатывается коллективный опыт познания природы. В нем формируется все духовно-ценностное, составляющее общую нравственную основу народного искусства.

Свою природность, народное орнаментальное искусство воспроизводит в наивной детскости, благодаря чему поддерживается в народном творчестве поэтическое начало и чем в первую очередь отличается орнаментальное искусство. Народные мастера вкладывали в орнаментальную импровизацию пожелания счастья, удачи, свое представление о красоте природы. Орнамент рождался жизнью. В нем можно разглядеть то, что окружало казаха. В орнаментальном искусстве реализуется художественный гений казахского народа, его фантазия, поэтичность, понимание красоты, образность мышления. Создавая своими руками предметы первой необходимости, человек придавал им ясную форму, наносил на их поверхность геометрические линии, цветовые пятна, элементы орнамента. Он делал это в силу творческой потребности сделать вещь не только удобной, но и красивой, но и рассказать в ней об окружающем мире. На протяжении веков казахский орнамент выработал ряд четких принципов. В орнаменте казахов редки растительные мотивы, а доминируют очень древние, восходящие ещё к астральному пантеону спиралевидные мотивы. Они определяют особую специфическую пластику орнамента, оказавшуюся удобной для выражения динамических представлений о жизни. Благодаря творческой эстетической потребности человека, многие предметы выходили из рук народных мастеров произведениями искусства.

Орнамент как знак, символ, графическое выражение всеобщих законов Вселенной существует многие тысячи лет. Он впервые появился еще в верхнепалеолитическую эпоху. Орнамент строится на ритмическом чередовании или повторе геометрических или изобразительных элементов. Он может быть живописным или скульптурным, заимствующим свои формы от объектов и предметов реального мира путем их обобщения, или условно-абстрактным. Используется преимущественно в декоративно-прикладном искусстве, широко применяется в архитектуре, составляя неотъемлемую и нередко важнейшую часть декоративных композиций, но тесно связанный с формой украшаемого предмета, орнамент никогда не подчиняется ей до конца, не растворяется в прикладном искусстве как одно из его многочисленных выразительных средств. Он остается самостоятельным видом художественного творчества со своими законами, своими композиционными принципами [2, 120].

Первые образцы орнамента (ою-орнек», от слов «ою» - выкройка и «орнек» - узор) в истории художественной культуры Казахстана дает глиняная посуда - это ряды вмятин, зигзаги, «елочные», плетеночные («веревочные») узоры. Весьма распространенными были горизонтальная, вертикальная, диагональная линии, а также такие геометрические формы, как круг, полукруг, овал, квадрат, ромб, треугольник, спираль, крест. Древний человек наделял узоры определенными символическими значениями, передавая свое понимание об устройстве мира. Так, треугольник символизировал горы, круг - солнце, квадрат - землю, свастика - движение солнца, спираль - развитие, движение и т.д. Были распространены также широкие полосы, заштрихованные поперек, шахматная сетка, узор гребня, топора, мышиного следа, звезды, сломанного рога, спаренных колец, глаз верблюжонка, позвонок и т.д.

Казахский народ впитал многовековые традиции своих предшественников, чье орнаментальное творчество, ставшее лидирующей формой изобразительного искусства, в силу подвижного образа жизни, развивалось по пути не конкретного воспроизведения реальных объектов, а путем передачи его содержания в условно-абстрагированной форме. Как правило, изображались образы не целиком, а с помощью какой-нибудь детали, по принципу замены целого наиболее важной его частью. Одной из предпосылок появления орнамента была необходимость отмечать предметы семьи, рода, племени отличительными знаками. Постепенно эти знаки - символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться с эстетической, знаковой, магической, культовой точек зрения. В орнаментальной композиции главные элементы выделяются размером, ярким цветом и расположением по центру. Второстепенные элементы, дополняя главные и оттеняя их ведущую роль и значение, пластично соединяются в целостный организм. Тщательный подбор цвета в прикладном искусстве казахов проводится с целью создания такого декоративного образа, который смог бы непосредственно вызывать у человека особые чувства и приятные ассоциации. Природа стала источником создания оригинальных орнаментальных композиций. Казахи добились умелой стилизации природных форм, переработав реальную предметную форму в упрощенную, условную. Большое значение казахи придавали выбору фона, значительно усиливая удачным подбором звучание всего узора.

Из группы геометрических мотивов треугольник издавна слыл мощным оберегом, символом универсального характера, популярным и в наши дни. Треугольную форму имели амулеты - обереги от сглаза. В казахском орнаменте наиболее значительное место занимают зооморфные мотивы, передающие животное чаще всего по принципу замены целого частью. Иногда в едином пластическом образе совмещаются части разных животных. Изобразительная традиция мотива ?ош?ар м?йіз безусловно, на наш взгляд, связана с образом барана - производителя и возникла в глубокой древности. Образ барана присутствует в самых разных композиционных и изобразительных традициях уже в искусстве эпохи бронзы у многих народов мира. [2, 3-9].

Главным критерием отличия изображения барана от козла является манера исполнения рогов этих животных: «у козлов они в виде дуги из одной или двух параллельных линий разной длины, иногда достигающих спины животного; у баранов -- закрученные вспираль» [3, 55].

Можно вычленить три основные группы изображения барана, соответствующих разным историческим периодам: реалистические рисунки (эпоха неолита и ранней бронзы), рисунки, выполненные в декоративно-орнаментальном стиле (эпоха бронзы, раннескифское и скифское время); стилизованно-схематические рисунки, сведенные к знаку-тамге (гунно-сарматская и древнетюркская эпохи) [3, 58].

В казахском прикладном искусстве популярен и растительный орнамент: изображение цветов, листвы, деревьев, плодов и семян. Многие из этих мотивов восходят к глубокой древности. С образом дерева связаны идеи роста, плодородия, жизненной силы. От образа Мирового древа в традиционном сознании формируется Древо жизни, а затем Древо родовое и, наконец, генеалогическое, в чем отражен процесс перехода глобальных символов в частные. Распространено также изображение куста, растительного побега с вьющейся листвой, трилистника, многолепесткового цветка.

Феномен кочевничества - это образ жизни рядом с животными, которые обеспечивали человека буквально всем. Все, что окружало древнего кочевника - и растения, и животные, и явления природы, небесные тела, дождь и снег - все это он подвергал своеобразной идеализации

«Прочтение» орнаментов - своеобразный универсальный ключ, открывающий богатства народной культуры. Не менее интересна символика цвета в казахском орнаменте. Белый цвет на фоне изделия и в основном рисунке - символ белого пути, истины, счастья. Красный - огонь, палящая энергетика солнца, любовь; черный - сила, величие, могущество, а также цель, благополучие. В казахском орнаменте сочетание красных и синих цветов - напоминание о природных богатствах солнечного края, выражение мечты народа о счастье (недаром в орнаменте встречаются изображения бога счастья и достатка.

«Орнамент, приближающийся по своей конфигурации к сложному разветвлению бараньих рогов, по мере охвата большого пространства, композиции обретает также черты монументальности, к личному элементу все больше примешивается элемент эпический, движение воспринимается как бесконечное, вечное, непрерывное, а также неподвижное в своей бесконечности. Здесь дана мощная концепция мира в максимальных общих категориях - пространства, времени, вечности, обретающих монументальность» (4, 37). В этой связи хотелось бы добавить, что перечисленные категории возможны лишь в контексте с цветовой гаммой орнамента.

Исходя из перечисленных цветовых предпочтений казахского орнамента, можно заметить, что на первом месте всегда стоял красный цвет, на втором - черный (темно-коричневый), на третьем - белый, затем уже выстраиваются другие цвета - бордовый, желтый, зеленый, синий, оранжевый, голубой. Цветовой каркас, состоящий из триады красный - черный - белый, был заложен издревле, подтверждение чему - цветовое решение петроглифов и керамика эпохи неолита и бронзы Казахстана.

Как явление народного творчества данный вид искусства обладает высокой степенью информативности, оно отражает свое время, локальные традиции, в нем можно вычленить базисные пласты -- ядро художественных достижений, а также инновационные мотивы. Художественной образности изделий прикладного искусства казахов в целом свойственны лаконичность художественного языка и обобщенность декоративных решений, что, видимо, определено самобытным мировосприятием казахских мастеров. Мир в традиционном сознании казахов четко структурирован в числовом и пространственном измерении, в нем ясно вычленяются три уровня мира и четыре стороны света. От этих представлений рождаются тенденции к простым симметричным формам, читаемым декоративным композициям.

Список литературы

1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь / Под общ. ред. А.М. Кантора - М.: Эллис Лок, 1997. - 736 с.

2. Нурланова К. Человек и мир: казахская национальная идея. - Алматы: Каржы-каражат, 1994. - 48 с.

3.Аверьянов В.В. Традиция и традиционализм в научной и общественной мысли России (60-90-е годы XX века) // Общественные науки и современность. 2000. № 1. С. 68-77.

4. Банфи А. Философия искусства / Предисл. К.М. Долгова; Пер. с итал. Г.П. Смирнова. - М.; Искусство, 1989. - 384 с.

Аннотация

Осы ма?алада ?аза? хал?ыны? ою-?рнек ?нері туралы баяндал?ан. ?аза?станны? ?олданбалы-с?ндік ?нері ?з даму тарихында та? ?алдыратын ??былыс болып табылады.

The special art and figurative system of the Kazakh traditional art keeping traditions "outlook and the universe" ethnos, and also national style became a basis, a depth source of searches of artists of applied art of Kazakhstan. Arts and crafts of Kazakhstan in all the diversity - the phenomenon, ambiguous in the history of development.

Размещено на Allbest.ru