Жемчуг в ювелирном искусстве Западной Европы XVI века

Жемчуг в волосах - украшение, конечно, не обошедшее стороной и итальянскую моду. Жемчужные капли покояся на лбах дам в портретах А. Аллори («Портрет дамы», 1570-1590 гг., «Портрет знатной дамы, 2 пол. XVI в.), жемчужной нитью со свисающей жемчужинкой в центре украсила волосы сестры Софонисбы художница Л. Ангиссола (2 пол. XVI в.), золотое украшение с каплевидной жемчужиной лежит и на локонах дамы в портрете ее же кисти (2 пол. XVI в.). Не раз прибегал к помощи жемчужины в небольшой сеточке на волосах, поддерживающщей прическу под беретом, Дж. Арчимбольдо в портретах знатных дам дворов Фердинанда и Максимилиана: так украшала прическу жемчужина у принцессы Маргарет, дочери императора Фердинанда (2 пол. XVI в.), двумя жемчужинами драгоценности украшены локоны принцессы Магдалены, дочери Фердинанда (1563 г.), жемчужины усеяли сетку для волос и берет герцогини Джоанны в портрете 1562-1565 гг. Часто красуется жемчуг в портретах знатных итальянок кисти А. Бронзино: тешат глаз зрителя жемчужины на сетке для волос Элеоноры Толедской, удивляют размерами и роскошью в сочетании с другими другоценными камнями и золотом в лентах для волос Лукреции ди Козимо (1555-1565 гг.), жемчужная нить оттеняет темные волосы дамы на портрете кисти Л. Фонтана (1590 г.), каплей блестит жемчужинка на волосах Форнарины у Рафаэля (1519 г.), жемчужины скрыты в волосах дамы в портрете кисти Т. ди Санти, а в костюме молодой Марии де Медичи того же мастера жемчуг ожерельем украшает шею, в волосы вставлено украшение с висячими грушевидными жемчужинами, своеобразный предшественник модного в XVIII в. цитернаделя, круглые жемчужинки нашиты на платье (1590-е гг.), в портрете королевы 1601 г. ди Санти снова украшает прическу Марии крупными грушевидными жемчужинами, а на шею помещает длинные жемчужные нити.

Обильно украшены жемчугом и прически испанок. Нитями оплетены прически маленьких инфант в портретре А. Коэльо («Инфанты Катарина Клара Евгения и Катарина Микаэла», ок, 1571 г.), обильно оплетен витиеватыми узорами их жемчужных нитей головной убор на прическе эрцгерцогини Изабеллы (портрет Х. Пантохни де ла Круз, 1599 г.),

Для английской и французской моды были характерны и украшения на чепцах, в которых часто использовали жемчуг, - своего рода бомбилатки, обогащающие край главного убора в сочетании с рубинами, золотом («Портрет принцессы Елизаветы» кисти Дж. Скротса, ок 1546 г.; «Портрет Анны Болейн» неизвестного мастера, 1534 г.; «Портрет Марии Тюдор» работы А. Мора, 1554 г.; «Портрет Жанны д'Альбре», работы Ф. Клуэ (?), сер. XVI в.).

Наряду с применением в создании драгоценностей для волос и головных уборов жемчуг активно использовали и для изготовления украшений для ушей. Излюбленными в XVI в. стали, при чем, не только для дам, висячие серьги с каплеобразными жемчужинами. Их носили с одинаковым пристрастием при всех европейских дворах, от програссивных итальянских до географически отдаленного английского. Мода на жемчужные капли в ушах оказалась на удивление стойкой - еще долго в картинах европейских художников можно будет увидеть среди всеобщего жемчужного буйства каплевидные серьги в ушах персонажей. При чем, формы таких серег могли быть довольно разнообразны. Самая простая - капля на золотом колечке, где основной акцент приходился не на дизайн изделия, а на размер, форму и качество самой жемчужины. Такие жемчужные капли в серьгах простого типа часто можно видеть у итальянских дам («Портрет Бьянки Капелло, жены Франческо І Медичи», А. Алллори, ок. 1580 г.; «Портрет дамы», А. Аллори, 1570-1590 гг.; «Портрет знатной дамы», А. Аллори, к. XVI в.; «Профильный портрет молодой дамы» работы С. Ангиссолы, к. XVI в.; «Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни деи Медичи», А. Бронзино, сер. XVI в.; женские образы в картине П. Веронезе «Брак в Кане Галилейской», 1571 г.; «Портрет Лукреции ди Козимо», А. Бронзино, 1555-1565 гг.; «Венера-лютнистка с Купидоном» кисти П. Микели, сер. XVI в.; портретах Марии Медичи Т. ди Санти 1590-х гг. и 1601 г.; «Портрет Джиневры Альдрованти Эрколани во вдовстве кисти Л. Фонтана, 1595- 1600 г.). Любопытно, что именно такие серьги лежат на полу рядом с порванным и рассыпавшимся жемчужным ожерельем в картине Караваджо «Мария Магдалина» (1596-1597 гг.), символизируя не только прошлое раскаявшейся прекрасной куртизанки, но и демонстирируя модные тенденции ювелирного мира той эпохи. Не раз такие украшения в ушах представительниц августейшей фамилии писал Дж. Арчимбольдо («Портрет дочери Фердинанда І Магдалены», 1563 г.). Красовались капельки жемчуга и в ушах испанок («Портрет эрцгерцогини Изабеллы» Х. Пантохи де ла Круз, 1599 г.), конечно же, француженок («Портрет Дианы де Пуатье» Ф. Клуэ, 15781 г.; «Дама перед зеркалом», 2 пол. XVI в.; многочисленные портреты Маргариты де Валуа в разные возрастные периоды, начиная от портрета в детстве кисти Ф. Клуэ), англичанок (портреты Елизаветы І кисти Н. Хиллиарда и М. Герартса Мл., 2 пол. XVI в.).

Однако встречались и более сложные по конструкции жемчужные серьги. Можно было увидеть и две-три серьги в одном ухе, что воспринимается весьма современно: так изображена (две серьги рядом), например, дама в портрете Х. Пантохи де ла Круз (2 пол. XVI в.). Это могли быть и золотые элементы, обогащенные свисающей каплевидной жемчужиной, как, например, у испанской дамы двора Филиппа III (портрет работы Х. Пантохи дела Круз, 1600-1607 гг.), Бьянки деи Медичи (портрет А. Бронзино, 1 пол. XVI в.) или у Софонисбы Ангиссолы, у которой, к тому же, жемчужины в серьгах не белые, что встречалось в то время крайне редко (портрет работы Л. Ангиссолы, 2 пол. XVI в.). Но чаще серьга приобретала характер трилистника - это могли быть либо три каплевидные жемчужины, соединенные вверху на одном колечке и расходящиеся книзу (как у Элеоноры Австрийской на портрете работы Й. ван Клеве, 1530 г.), или же три жемчужины, самостоятельными элементами свисающие с золотой основы: «Портрет дочери Фердинанда І Маргарет» кисти Дж. Арчимбольдо (2 пол. XVI в., ил. 11), в котором у модели не просто серьга с тремя жемчужинками, но и в мочке сразу два кольца серег, т.е. дан максимально возможный спектр использования вариантов ношения драгоценностей. Такие серьги украшают аскетичный облик куртизанки в работе Караваджо (ок. 1598 г.), в которых жемчуг мог быть, разумеется, гораздо менее качественным, если не фальшивым.

Любопытно, что при всей популярности королевы морей в драгоценностях XVI-XVII вв. в украшениях для рук жемчуг использовался гораздо реже. Браслеты с применением жемчуга встречались, однако чаще - это были не ювелирные изделия с определенным дизайном, а короткие, обвивающие запястье жемчужные нити. Встречались и расшитые жемчугом манжеты, украшавшие запястья по приниципу браслета. Жемчужные нити на запястьях, при чем, симметрично носимые на обеих руках, как манжеты, видим у дамы двора Филиппа III (портрет работы Х. Пантохи дела Круз, 1600-1607 гг.), у дамы перед зеркалом в картине художника школы Фонтенбло (2 пол. XVI в.), у которой даже зеркало окаймлено жемчужным рядом, золотые браслеты с жемчужинами украшают нежные ручки Венеры в картине Тициана («Венера и органист», 1550 г.).

В кольцах, очень популярных при всех европейских дворах, жемчуг встретить практически незя. Мода XVI в. предполагала использование рубинов, бриллиантов, изумрудов, сапфиров, однако жемчуг в кольца и перстни практически не ставился.

Однако есть и еще одна сфера применения жемчуга в костюме эпохи Ренесанса и маньеризма, где он был не доминирующим, но популярным, в сочетании с золотом и другими драгоценными камнями: это ювелирный пояс. Эта драгоценность, которая трансформировалась из элемента костюма в украшение благодаря материалам, из которых создавалась, приобрела популярность еще в Средневековье, и, став роскошным дополнением туатета, вошла в моду очень надолго. В XVI в. пояса носили разной длины, могли быть довольно короткие, лишь окаймляющие окончание лифа платья, а могли спускаться до пола. На них часто подвешивали и помандеры, которые из предмета необходимости тоже превратились в драгоценность. Пояс такого типа получит название «кордельер» и продержится несколько столетий, то теряя актуальность, то снова входя в моду. Их делали преимущественно из золота с использованием как эмалей, так и различных драгоценнгых камней - рубинов, изумрудов, сапфиров, не остался в стороне и мужчуг. Он не был среди фаворитов в таких украшениях, но в ряде держав использовался достаточно активно, прежде всего - в Англии. Роскошный, практически полностью жемчужный, ювелирный пояс видим на принцессе Елизавете (портрет В. Скротса, 1546 г.), жемчугом украшен и пояс королевы Елизаветы на портрете кисти Н. Хиллиарда (1592 г.), жемчужинами пестреет длинная лента пояса Джейн Сеймур (Г. Гольбейн Мл., 1536 г.). Короткие, но богато украшенные пояса часто носили испанки, фактически так окаймляя край лифа («Портрет эрцгерцогини Изабеллы» Х. Пантохи де ла Крус, 1599 г.). Поясом с жемчужинами украшено платье супруги императора в портрете Дж. Арчимбольдо («Портрет Максимилиана ІІ, его жены и трех детей», 1563 г.). Не обходили стороной кордельеры с жемчугом и при других дворах: жемчужная нить свисает с пояса эрцгерцонини Марии («Портрет эрцгерцогини Марии со старшей дочерью Марией Элеонорой», Я.Сайсенегер, ок. 1555 г.).

Итальянская мода тоже с удовольствием демонстрирует свое расположение к ювелирным поясам, богатым разнообразием радующим глаз ценителя красоты. Великолепный кордельер с жемчужинами дополняет туалет знатной дамы в портрете кисти А. Аллори (2 пол. XVI в.), видны вкрапления жемчуга и в кордельере Марии Медичи в портрете 1601 г. (И. де Санти), жемчужины красуются на блохоловке одной из дам в портрете Гоццадини кисти Л. Фонтана (1584 г.), великолепный пояс завершается каплей жемчужины на венецианке в портрете работы П. Веронезе («Прекрасная Нани», 1560 г.).

Интересно, что в произведениях европейских художников очень по-разному «играл» жемчуг в образах дам: степень его «игривости», звучности и прозрачности зависела не только от мастерства живописца (далеко не каждому по силам передать перламутровое таинство жемчуга), но и от особенностей моды - гораздо эффектнее «звучал» жемчуг в том случае, если он лежал непосредственно на коже, а не на ткани платья, когда гасились его прозрачность и музыкальность.

Таким образом, приведенные примеры, даже с учетом их фрагментарности, достаточно показательны, чтобы дать возможность сделать весьма очевидные выводы. Жемчуг стал одним из наиболее популярных, востребованных материалов, используемых не только в создании личных драгоценностей, но и применяемых в декоре костюма, головных уборов, обуви, аксессуаров. Он как нельзя лучше отображал тенденции в моде, отвечающие характеру придворной жизни XVI в., отвечал и светским требованиям этикета, являясь носителем семантики античных традиций, неся в себе упоминание о стихии Венеры и будучи верным союзником любого куртуазного двора, и, с другой стороны, оттеняя благочестие и религиозность, символизируя чистоту и непорочность, будучи применяемым в изображении образов святых и Богородицы.

Он полисемантичен, многолик и универсален. Одной из наиболее любопытных особенностей тенденций ювелирной моды Ренессанса и маньеризма можно назвать то, что в отличие от костюма, ювелирное искусство держав Севера не отличалось аскетизмом, сдержанностью, в силу религиозного аспекта присущей одежде. Если платья испанской, немецкой, отчасти нидерладской моды были весьма сдержанны, закрыты, с преобладанием темных цветов и тяжелых тканей, то французские или итальянские туалеты привлекали глаз открытостью, легкостью, праздничностью и нарядностью, полихромией тканей и богатством орнамента. Поэтому нужен был некий компенсаторный механизм, позволявший и испанским, немецким, нидерландским знатным дамам придерживаться моды и быть в центре внимания. Этой спасительной компенсаторной функцией и наделены драгоценности. В немецких землях, Испании, Нидерландах, пожалуй, спектр драгоценностей еще богаче, чем во Франиции и Италии, мода откуда приходила и во все уголки Европы, и в отдаленную Англию. И среди наиболее удачных инструментов для воздействия этого мощного компенсаторного механизма, конечно, был и жемчуг.

Список джерел та літератури

1. АФОНЬКИН, С., 2003, Знаменитые драгоценности. Москва: Кристалл, СЗКЭО, Феникс. БЕСЕДИНА, М., 2009, Самые знаменитые драгоценные камни и ювелирные украшения. Москва: Астрель: Олимп.

2. ВАСИЛЬЕВА, Н., 2008, Нидерландская живопись XVI века. Москва: Белый город.

3. Все о самых знаменитых драгоценных камнях. Иллюстрированная энциклопедия, 2012. Вильнюс: UAB «Bestiary».

4. ГУЛЕВСКАЯ, Л., 2011, 100 самых красивых драгоценных камней и минералов. Москва: Эксмо. ГУРАЛЬ, С., 2011, Самые известные драгоценные камни. Путеводитель-определитель. Москва: Эксмо.

5. КОРНИЛОВ, Н. & СОЛОДОВА Ю., 1983, Ювелирные камни. Киев: Недра.

6. КОСТЮК, О., 2010, Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа. Санкт-Петербург: Изд-во Гос. Эрмитажа.

7. КРАВЧЕНКО, М,. 2017, Авторські художні прикраси в Україні останньої третини ХХ- початку ХХІ ст., дис. ... кандидата мистецтвознавства: 26.00.01/Кравченко Марта Ярославівна. Львів: ЛАМ.

8. КРОУ, ДЖ., 2006, Справочник для ювелиров. Москва: Арт-родник.

9. МАТВЕЕВА, У., 2009, Германская живопись XV-XVI веков. Москва: Белый город.

10. МОСКВИН, А., 2003, Драгоценности мира. Москва: АСТ, Астрель, Ермак.

11. НИКИФОРОВ, Б., 2006, Ювелирное искусство. Ростов н/Д: Феникс.

12. НЬЮМАН, Р., 2012, Бриллианты, жемчуг, золото, платина, драгоценные камни. Как правильно выбирать ювелирные украшения. Москва: Астрель.

13. ПАСІЧНИК, Л., 2015, Ювелірне мистецтво України ХХ-початку ХХІ століття (історія, стилістика, персоналії): дис. ... кандидата мистецтвознавства: 26.00.01/Пасічник Лілія Володимирівна. Київ: ІМФЕ.

14. ПЫЛЯЕВ, М., 2008, Драгоценные камни. Их свойства, местонахождение и применение. Санкт-Петербург: СЗКЭО, М.: «ОНМКС».

15. СИНГАЕВСКИЙ, В., 2011, Самые легендарные драгоценности мира. Москва: Астрель.

16. ТРАЙНА, Д., 1997, Уникальные драгоценности. Москва: КРОН-ПРЕСС.

17. ФАЙСОН, Н., 1996, Величайшие сокровища мира. Москва: Бретельсман Медиа.

18. ХАРАСТИ ТАКАЧ, М., 1968, Живопись маньеризма. Будапешт: Корвина.

19. ХОЛЛ ДЖ., 1999, Словарь сюжетов и символов в искусстве. Москва: Крон-Пресс.

References

1. AFON'KIN, S., 2003, Znamenitie dragotsennosti [Famous jewelry]. Moskva: Kristall, SZКEО, Fenix. BESEDINA, М., 2009, Samyeznamenitye dragotsennye kamniI yuvelirnye ukrasheniya [Most famous gemstones and jewelry]. Moskva: Astrel, Olimp.

2. FAISON, N., 1996, Velichaishye sokrovishca mira [The greatest treasures of the world]. Moskva: Bretelsman Media.

3. GULEVSKAYA, L., 2011, 100 samykh krasivykh dragotsennykh kamney I mineralov [100 most beautiful gemstones and minerals]. Moskva: Eksmo.

4. GURAL, S., 2011, Samye izvestnye dragotsennye kamni [Most beautiful gemstones]. Guide. Moskva: Eksmo.

5. HАRАSTI ТАКАЩ М., 1968, Zhivopis' manyerizma [Painting of Mannerism]. Budapest, Korvina. KHОLL G., 1999, Slovar' syuzhetov I simvolov v iskusstve [Dictionary of subjects and symbols in Art]. Moskva: ^n-Press.

6. KORNILOV, N. & SOLODOVA, J., 1983, Yuvelirnye kamni [Gemstones]. Kiev: Nеdrа.

7. КОSТYUК, О., 2010, Shedevry evropeyskogo yuvelirnogo iskusstva XVI-XIX vekov iz sobraniya Gosudarstvennogo Ermitazha [Masterpieces of European jewelry of XVI-XIX centuries from the collection of the State Hermitage]. Saint-Peterburg: Izd-vo Gosudarstvennogo Hermitazha. KRAVCHENKO, М., 2017, Avtorski khudozhni prykrasy v Ukraini ostannyoi tretyny XX-pochatku XXI st. ... dys. Kandydata mystetstvoznavstva [Designer's jewelry in Ukraine of kast third of XX - beginning of ХХІ century], candidate's thesis, Lviv: LАМ.

8. KROU, J., 2006, Spravochnik dlya yuvelirov [Dictionary for jewelers]. Moskva: Art-rodnik. MATVEEVA, U., 2009, Germanskaya zhivopis' XV-XVI vekov [German painting of the XV- XVI centuries]. Моskva: Beliy Gorod.

9. MOSKVIN, А., 2003, Dragotsennosti mira [World Jewelry]. Moskva: АSТ, Astrel, Yermak.

10. NIKIFOROV, B., 2006, Yuvelirnoye iskusstvo [Jeweller's art]. Rostov n.D: Fenix.

11. NYUMAN, R., 2012, Brillianty, zhemchug, zoloto, platina, dragotsennye kamni. Kak pravilno vybirat' yuvelirnye ukrasheniya [Diamonds, pearls, gold, platinum, gemstones. How to choose jewelry correctly]. Moskva: Аstrel

12. PASICHKIK, L., 2015, Yuvelirne mystetstvo Ukrainy XX - pochatku XXI stolittya (istoriya, stylistyka, personaliyi): dus. ... kandydata mystetstvoznavstva [Ukrainian jewery of the XX-beginning of ХХІ century (history, stylistic, personalities)]: PhD thesis, Kyiv: IMFE.

13. PILYAEV, М., 2008, Dragotsennye kamni. Ikh svoystva, mestonakhozhdeniye I primenenie [Gemstones. Their properties, location and use, Saint-Petersburg], CZ^O, Мoskva, «ОNМКS». SINGAYEVSKY, V., 2011, Samye legendarnye dragotsennosti mira [The most legendary jewelry of the world], Моskva: Аstrel.

14. TRAINA, D., 1997, Unikalnye dragotsennosti [Unique jewelry], Моskva: ^ON-PRESS.

15. VASILYEVA, N., 2008, Niderlandskaya zhivopis' XVI veka [Netherlanidsh painting of the XVIth century]. Moskva: Beliy Gorod.

16. Vse o samykh znamenitykh dragotsennykh kamnyakh [All about the most famous gemstones], 2012, Illustrated encyclopaedia, Vilnus: UAB «Bestiary».

Размещено на Allbest.ru