Истоки советской танцевальной эстрады
Четыре основные разновидности танца, которые бытовали на русской дореволюционной эстраде. Родоначальник семьи московских танцоров Георгий Филиппович Егоров-Орлик. Популярность русского танцевального искусства за рубежом. Замена этнографических костюмов.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 13.10.2020 |
| Размер файла | 1,6 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Существенным оказалось влияние творчества Дункан на классический балет. Ее искусство явилось полной антитезой условностям академической хореографии. И в своих высказываниях она неоднократно критиковала и высмеивала консерватизм балета.
Рутинность балета особенно вопиюща была в Европе, но и в России балетный театр переживал кризисное состояние. Помпезные многоактные спектакли академического балета казались уже анахронизмом и по своей эстетике и по темам, преимущественно сказочным.
Впервые Дункан приехала в Россию в 1904 году накануне революции, в момент подъема национального самосознания. Поэтому ее творчество и идеи повлияли на многих художников.
Реформатор русского балета Михаил Фокин писал: "Танцы Дункан привели меня в восторг, так как я нашел в них элементы того, что сам проповедовал... выразительность, простоту, естественность..." (Фокин М. Против течения. Л.-М., "Искусство", 1962, с. 520.).
В печати возникла полемика о значении и допустимости обнажения на сцене, в которой приняли участие Головин, Рерих и Бакст. Бакст, создавая эскизы балетных костюмов, стал изображать фигуры, напоминающие своей пластикой танцы Дункан. Для русских символистов, видевших в искусстве "руководящий маяк человечества" (Белый. А. Символизгл как миропонимание. - "Мир искусства", 1904, т. 2, с. 175.) и веривших, что с его помощью возможно перестроить мир и воспитать новое, гармонично развитое поколение людей, личность Дункан также представляла интерес.
В последующие приезды (с 1905 по 1913 год танцовщица приезжала в Россию несколько раз) с ней подолгу беседовал К.С. Станиславский, чрезвычайно заинтересованный ее взглядами на искусство. Обдумывая основы своей системы, он внимательно присматривался к творческому процессу Дункан, отыскивая и находя в нем близкие себе черты. Он наблюдал за ней "во время спектаклей, репетиций и исканий, - когда она от зарождающегося чувства сначала менялась в лице, а потом со сверкающими глазами переходила к выявлению того, что вскрылось в ее душе" (Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. М., "Искусство", 1941, с. 429.).
Но спор Дункан с академической хореографией закончился не поражением балета, как многие это предсказывали, а обогащением его новыми средствами выразительности, более демократическими, более доступными пониманию широких кругов зрителей, способными выражать идеи времени.
Особое значение имела деятельность Дункан для поднятия престижа танцевального искусства на концертных подмостках. Пожалуй, впервые к вне-театральному танцу стали относиться как к серьезному искусству. Это уважительное отношение проявилось не только в огромном внимании прессы, освещавшей гастроли Дункан, но и в предоставлении ей лучших сценических площадок наравне со знаменитыми певцами и музыкантами. В Петербурге она выступала в консерватории, в зале Дворянского собрания. В Москве - на сценах Малого и Художественного театров. Но выступления Дункан, происходившие в сфере "высокой" концертной эстрады, имели резонанс и в ее "низшем" звене - в кафешантанных программах, где наряду с чечеточниками, исполнителями народных и салонных танцев стали принимать участие многочисленные, как их тогда называли, "босоножки" и "пластички". Их выступления привлекали теперь облегченностью костюма - тем, что сперва так шокировало "почтенную" публику, - а иные из них (как, например, Ольга Десмонт) выступали и вовсе обнаженные. Откровенная эротичность их номеров компрометировала творческие принципы Дункан. К тому же большинство исполнительниц "танцев босоножек" являлись попросту дилетантами.
Между тем общий профессиональный уровень дореволюционной танцевальной эстрады был очень высок. Среди исполнителей было немало талантливых людей, обучавшихся мастерству с детства у актеров старшего поколения, чтобы в еще более отшлифованном виде передать их следующему поколению. Это обусловило преемственность традиций русской танцевальной эстрады, на их основе в послереволюционные годы продолжали развиваться малые хореографические формы.
Особенно наглядно эти связи прослеживаются в танцевально-игровой миниатюре, порожденной новым временем и наиболее полно отразившей черты тогдашней жизни. В ее построении, как правило, использовался драматургический принцип, найденный еще в "Рязанской пляске" Е. Лопуховой и А. Орлова: с четкой сюжетной завязкой, возникающим затем конфликтом и его разрешением; с режиссерскими придумками начала и конца номера, с хореографической кульминацией в средней или заключительной части его.
Также можно с полным основанием утверждать, что через орликовский "Курень" на советскую эстраду пришли дореволюционные традиции виртуозного массового номера, обогащенные в дальнейшем практикой ансамблей народного танца.
Отправной точкой развития акробатического дуэта, ярко воплотившего смелость и красоту молодого советского поколения, стали, как об этом уже говорилось, "танцы апашей". И далее чечетка со временем завоевала свое место на советской эстраде: в исполнении лучших и творчески мыслящих танцоров подобные номера превратились из суммы технических приемов в средство выражения различных, подчас весьма актуальных тем.
Плодотворным оказалось влияние творчества Айседоры Дункан и ее идеи приобщения широких масс к искусству танца. Вскоре после гастролей Дункан в России стали возникать студии пластического танца, ставившие перед собой серьезные воспитательные задачи. Особенную широту это движение приобрело после Октябрьской революции.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Классический, народный, характерный, историко-бытовой, бальный и эстрадный танцы. Истоки современного русского балета. Профессионализация русского народного танца. Появление театрального танца в России. Начало хореографического образования в России.
реферат [41,0 K], добавлен 20.04.2015Положения индийского классического танца, которые изложены в трактате "Натьяшастра", который стал энциклопедией танцевального искусства. Передача девяти эмоций: счастья, сострадания, отваги, гнева, отвращения, страха, печали, удивления и умиротворения.
презентация [2,6 M], добавлен 21.03.2019Эпоха Возрождения как благодатное время для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. Разделение народного и придворного (дворянско-феодального) танца. Быстрая смена эпизодов хореографического рисунка в разных по характеру движениях.
презентация [1,4 M], добавлен 29.05.2014Истоки форм русского народного танца. Балетное искусство России XVIII века. Совершенствование форм хореографии. Балет как высшая форма хореографии. Особенности форм народной хореографии. Основные элементы русского народного танца. Положения рук и ног.
курсовая работа [50,3 K], добавлен 21.04.2005Зарождение и расцвет искусства хореографии. Создание академии танца во Франции. Становление танцевальной культуры в России. Балетное искусство как самостоятельная отрасль. Техника классического танца, его влияние на развитие детей дошкольного возраста.
курсовая работа [55,4 K], добавлен 05.02.2014Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.
контрольная работа [33,8 K], добавлен 29.01.2012Происхождение и история танца, его направления и стили. Место и значение танца в кино. Анализ голливудского, индийского и советского кино на предмет использования танцевального искусства. Молодежные фильмы с танцевальными сценами и музыкальными номерами.
реферат [27,7 K], добавлен 25.05.2012Изучение понятия и признаков народного танца. Принципы выбора музыки и костюмов как составных частей успешного представления. Рассмотрение назначения, содержания, фигурных построений, композиции и идей основных жанров русского танца - хоровода и пляски.
реферат [33,2 K], добавлен 04.08.2010Направления советской власти в области культуры. Последствия контроля государственными органами за деятельностью культурных деятелей. Судьбы российских мигрантов. Развитие русского литературного, музыкального и изобразительного искусства за рубежом.
реферат [29,0 K], добавлен 07.05.2017История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.
курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.
курсовая работа [55,2 K], добавлен 13.01.2018История танца как вида искусства. Особенности влияния танцевального искусства на развитие культуры человечества в целом и отдельных стран, жизнь человека, его эмоциональное состояние и психологические особенности. Взаимосвязь танцевальных направлений.
курсовая работа [95,0 K], добавлен 18.01.2011История танцевального шоу в США и в Европе. Разновидности жанров в шоу. Анализ современного положения шоу-программ на телевидении и эстраде. Специфические особенности работы хореографа в шоу-программах. Практические рекомендации для постановочной работы.
курсовая работа [81,9 K], добавлен 01.10.2011Теоретические основы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца: проблемы, сущность, выразительные средства. Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии, рекомендации. Психологическое воздействие цвета.
дипломная работа [4,0 M], добавлен 16.09.2016М. Петипа – родоначальник реформ в русском балетном театре. А. Горский и М. Фокин – реформаторы балетного искусства в Москве и Санкт-Петербурге. "Русские сезоны" С. Дягилева как этап в реформе русского балетного театра, их роль в развитии мирового балета.
реферат [38,8 K], добавлен 20.05.2011Формирование общего представления о традициях и обычаях русской семьи. Описание русского национального костюма и бытового устройства русского дома. Изучение правил поведения за столом в русской семье. Развитие интереса к истории народного творчества.
презентация [4,7 M], добавлен 22.09.2014Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.
презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в 30-50–гг. ХХ века. Основные разновидности джаз-танца. Развитие джаза в 60-х гг. Появление джаз–модерна танца. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца.
реферат [41,3 K], добавлен 16.05.2012Краткая биографическая справка из жизни С.П. Дягилева, годы обучения. "Русские сезоны", пропаганда русского искусства за рубежом. Первый балетный спектакль в 1909 году. Влияние антрепризы Дягилева на развитие мирового хореографического искусства.
реферат [31,0 K], добавлен 13.07.2013Фольклорные танцы как истоки русского балета, роль крепостного балета в его развитии. Первые русские профессиональные танцоры. Балет XIX-го и XX-го вв. – продолжение народных традиций в русском классическом танце. Зарождение современного искусства танца.
реферат [32,6 K], добавлен 20.05.2011
