Западноевропейская опера на сцене императорских театров: из истории названий

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Западноевропейская опера на сцене императорских театров: из истории названий

Аннотация

В статье рассматривается роль государственного контроля (надзора) в репертуарной политике российских оперных императорских театров. На примере произведений Д. Обера и Дж. Мейербера показано влияние цензуры на название, а частично - и на содержание спектаклей.

Ключевые слова: императорские оперные театры, цензура, сценическое оформление, «большая» опера.

K. Korsukova. Western European opera on the stage of the Russian Imperial theatres: from the history of art

Abstract. The article deals with the role of state control (supervision) in the repertoire policy of the Russian Opera Imperial theatres. It shows the impact of censorship on the name and contents of performances, partially on examples of D. Auber's and G. Meyerbeer's works.

Key words: Russian Imperial theatres, censorship, stage design of operas, grand opera.

В николаевскую эпоху театр представлял собой школу нравов, где за пороки строго наказывали, а добродетельные поступки щедро вознаграждали. Цель императорских театров - показать человека честного, порядочного, с правильной нравственной моралью. Исключается показ на театральных подмостках всевозможных преступлений, восстаний, мятежей, убийств и других проступков, способных зародить и пробудить в зрителе желание к подобным действиям.

Цензура иногда могла пренебречь правдивостью исторического либретто для сохранения «благопристойного» театрального сюжета. Запрещалось выводить на сцену царских особ, в том числе и свергнутых, и их придворных, включая слуг. Считалось, что последние, исходя из поведенческих характеристик, могут бросить на повелителя тень своими отрицательными действиями. Под запретом находилась вся внутренняя жизнь монаршей семьи, к ним подключались также высокопоставленные особы с весьма известными и громкими фамилиями, начиная с сословного дворянства и кончая знаменитыми артистами. Не обошел стороной запрет и ведомство по охране общественного порядка - полицию. Одним из ключевых в период правления Николая I стал также запрет, коснувшийся религиозной сферы. Запрещалось любое изображение церковных институтов, священных обрядов, а также лиц, облаченных в монашеские одежды. Учитывая перечисленные многочисленные запреты, можно констатировать тот факт, что цензоры устанавливали, таким образом, порядок не только на сцене, но и в умах людей, ее «населявших».

В качестве примера приведем историю оперы «Фенелла» Д. Обера (либретто Э. Скриба и Ж. Делавиня), поставленной на итальянском языке в Большом театре по случаю бенефиса певицы Семеновой в 1849 году и сохранившейся в репертуаре императорских театров до конца XIX века. Опера стала известна петербургской публике еще в 1834 году в исполнении немецкой труппы на сцене Александринского театра. Подлинное название оперы «Мазаньелло, или Немая из Портичи» было изменено русскими цензорами сначала на «Фенеллу», а позже, в 1857 году, превращено в «Палермские бандиты». Постановка оперы с этим названием состоялась в Театре-цирке уже на русском языке. История таких разночтений в названии напрямую связана с историческими событиями, сопровождающими спектакль. Июльская революция 1830 года в Париже (последствия которой решали Германский союз, Папская область центральной Италии, Российская империя на территории Польши) привела к свержению представителя династии старшей ветви дома Бурбонов короля Карла X (1757-1836) и переходу власти в руки другой ветви дома Бурбонов - Орлеанской, в лице герцога, а позже короля Луи-Филиппа I (1773-1850).

Революция в Париже породила в сознании бельгийцев национально-освободительное настроение, вылившееся в Бельгийскую революцию 25 августа 1830 года, результатом которой стало возникновение независимого королевства Бельгии и отделение его от Объединенного королевства Нидерландов. Спровоцировало революцию представление оперы «Мазаньелло, или Немая из Портичи» в честь юбилея короля Нидерландов Виллема (Вильгельма) I (1772-1843) в брюссельском театре «Ла-Монне». Фраза «К оружию!», прозвучавшая со сцены, стала призывом к началу народного восстания. Первая постановка оперы в начале февраля состоялась в Париже на сцене бульварного театра «Одеон», затем последовала Опера-Комик, и только 29 февраля 1828 года опера прошла на сцене главного национального театра Франции «Гранд-опера». В основу либретто легла реальная история простого неаполитанского рыбака (правда, из-за цензурных соображений в несколько измененном виде, где восставший переходит на сторону властей, становясь, таким образом, сам жертвой народного мятежа). Это предводитель восстания по имени Томазо Аньелло, больше известный как Мазаньелло, освободивший Неаполь в 1647 году на непродолжительное время от бремени непосильных королевских испанских налогов, неопытность в политических хитросплетениях которого привела его к смерти. По приказу вице-короля мятежник и народный любимец был убит, голову его посадили на пику, бросив тело в грязь.

В опере активно пропагандировалось выраженное, прежде всего, в сценографии противопоставление мира богатых аристократов и жизни бедных простолюдинов. Представитель последних предстал босым, с фригийским колпаком на голове, символика которого ассоциировалась с символом Свободы, в одежде цвета французского триколора. Намеренная сценическая завуалированность помогла опере миновать цензуру, так бдительно следившую за обостренными политическими выплесками на сценах французских театров. Впервые на сцене Королевского театра был показан народ (неаполитанцы), имеющий свое мнение и внушающий страх правящим верхам. Уже на премьере в Париже зарождался революционный дух в сердцах людей, солидарных с погибшими на сцене героями, постановка в Брюсселе была лишь условным сигналом к началу активных действий. Властям не удалось показать победу высшей власти над народной анархией, публикой сюжет читался прямо противоположно, что привело к дальнейшим революционным событиям. Успех был настолько ошеломляющим, что за год в «Гранд-опера» прошло более ста постановок. Следует отметить, что опера пользовалась популярностью в течение всего XIX века, только в Париже к 1880 году прошло около 500 представлений.

Правдивость истории привлекала многих авторов. Немец Райнхард Кайзер (1674-1739) обратился к сюжету, написав оперу с говорящим названием «Неистовый Мазаньелло, или Неаполитанский мятеж рыбаков». В «Опере комик» в 1827 году состоялось представление итальянского композитора Микеле Карафы (1787-1872) под названием «Мазаньелло, или Неаполитанский рыбак», опера, выдержавшая 136 постановок.

Такой успех оперы «Мазаньелло, или Немая из Портичи» в Европе вызвал острый интерес в российских театральных кругах, несмотря на то что опера влекла за собой повсеместную волну революционных восстаний. В 1831 году директор императорских театров 1829-1833 гг. С.С. Гагарин (1795-1852), предприняв попытку включить в репертуарную программу данную оперу, потерпел неуспех, хотя подготовка к ее постановке шла полным ходом. Вторая попытка продвижения оперы в России принадлежит сменившему С.С. Гагарина директору императорских театров с 1833 по 1858 год А.М. Гедеонову. В письменном обращении к императору Николаю I, согласовав прежде вопрос с министром императорского двора князем П.М. Волконским (1776-1852), директор осторожно предлагает «вывести» нашумевшую по всей Европе оперу на сценическую площадку при условии изменения сюжета. Показать обыкновенные распри между двумя народами - испанцами и неаполитанцами, заменить подлинное имя главного героя на Фиорелло и, наконец, к приятному дополнению, повысить сборы в театре.

В обзоре московских императорских театров читаем: «С моей стороны, я бы полагал, что переделанный таким образом сюжет, а особенно в непрерывном пении, где слов всегда и половины не слышно, не может иметь какого-либо вредного влияния на нашей сцене, тем более что настоящий сюжет пьесы известен весьма малому числу здешних жителей, какие могли видеть ее за границей» [1, 8687].

В результате разрешение на постановку оперы было дано императором исключительно для немецкой труппы. Опасаясь осведомленности русской театральной публики о подлинном названии оперы, в репертуарной афише поставили женское имя Фенелла - немой, одной из главных героинь оберовского сочинения, благодаря этому имени опера получила «жизнь» в императорских театрахНапомним, что роль Фенеллы в опере Д.Ф.Э. Обера «Мазаньелло, или Немая из Портичи» отведена балерине. Существует мнение, согласно которому композитор не мог найти певицу, соответствующую его сценическо-художественным идеям, и отдал роль танцовщице. Завуалировав, таким образом, название, постановщики полагали, что у публики не возникнет каких-либо ассоциаций с известной «большой» французской оперой. Сам император не раз присутствовал на репетициях оперы, внося новые поправки и убирая целые сцены. День премьеры, прошедшей 14 января 1834 года в стенах Александринского театра, превзошел все ожидания. Театральный критик Р.М. Зотов (1795-1871) отмечал: «Представление этой оперы может считаться самою блистательною эпохою театра» [2, 9].

В сезоне 1834-1835 гг. было дано 30 представлений, в 1835-1836 гг. - 25, к осени 1836-го дошло до ста постановок. Оберовская опера в русской интерпретации представляла собой поучительное наставление, призванное показать, что каждое народное волнение завершается расплатой восставших. «Фенелла» стала неким собирательным образом, вызывающим аллюзию на политические события, еще не зажившие в сердцах русского человека, - декабрьское восстание 1825 года. Смерть безмолвной балерины вершит конец мятежам и устанавливает прежний законопорядок. Везувий в образе Высшего Провидения забирает в жертву Фенеллу, искупая грехи восставших. Зрелищный эффект финала оперы поражал воображение публики, вызывая в памяти визуальные образы картины «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова. государственный надзор императорский александринский театр

26 ноября 1857 года «Фенелла» была переименована в «Палермских бандитов» и исполнена на русском языке в Театре-цирке (с И.Я. Сетовым [1835-1894] в главной мужской роли). Изменение названия оперы Обера повлекло за собой смену имен главных героев. Так, Мазаньелло стал Руджеро, Эльвира - Долорес, Альфонсо -- Роберто, Борелла - Петро. Новое название опера получила, вероятно, в связи с развитием национально-освободительного движения в 50-е годы в Италии, революцией в 1848-1849 гг. или с первой войной за независимость Италии, политическим течением Рисорджименто, революционеры которого боролись за свободу итальянского народа против австрийского гнета, ратовали за объединение Италии в одно национальное государство.

Попытка рабочих в 1853 году во главе с Дж. Мадзини поднять революционное восстание в Милане против австрийцев закончилась поражением. В 1848-1849 гг. Фердинандом II было подавленно сицилийское восстание в городе Мессина. Не желавшие отдавать власть в руки либералов-монархистов, Дж. Мадзини и неаполитанский революционер К. Пизакане подняли восстание на территории Неаполя, в ходе которого большое число восставших потерпело поражение. Восстание закончилось гибелью К. Пизакане.

Интересно сценическое оформление постановки оперы семнадцатого года, которое визуально несло в себе бунтарский дух, характерный для парижской премьеры 1828 года, но было полностью проникнуто русским стилем, ознаменовавшим эпоху Александра III. М.Ф. Кшесинская вспоминала: «В вечер бенефиса всем было как-то жутко играть в этой опере: на сцене изображалась революция, поджигали дворец, вся сцена была залита заревом пожара, как будто предвещая, что у нас будет то же - не только на сцене, но и на самом деле. Действительно, не прошло и месяца с небольшим, как вспыхнула революция» [3, 249]. Грандиозный успех наравне с М.Ф. Кшесинской разделил знаменитый тенор И.В. Ершов (1867-1943), сумевший сместить центр тяжести с немой Фенеллы на истинного Мазаньелло, наделенного революционным духом, борющегося с врагами во имя идеи, а не по закону мести. Режиссер Н.Н. Боголюбов (1870-1951) ярко отразил особенности собственной постановки сцен массового восстания в своих воспоминаниях: «Сцена на площади была поставлена мною красочно: баррикады, горящий дворец вице-короля, экстатические лица и буйные движения огромного хора Мариинской оперы, ритмические возгласы хора “Кинжалов! Огня!” - все это создавало подлинно революционную атмосферу в императорском театре» [4, 229]. Министр внутренних дел Российской империи А.Д. Протопопов (1866-1918) после просмотра оперы исключил ее из репертуара театра, передав в устной форме через А.Д. Крупенского (1875-1839) Н.Н. Боголюбову пожелание «не стремиться к лаврам Робеспьера» [4, 229]Максимилиан Робеспьер (1758-1794) - французский револю-ционер, одна из самых заметных фигур Великой Французской революции.. Запретив исполнение оперы, власть позволила вырваться наружу витающему в воздухе пламенному языку революции. В Российской империи не последовали почти вековому положительному примеру французского театра «Гранд-опера».

Национальная опера Парижа - главная театральная площадка Франции - не могла отказать публике в постановке революционной оперы, понимая ее актуальность, умноженную противостоянием либеральной публики бульварных театров. В России «Фенелла» из-за опаски известных всем европейских событий 89-летней давности была исключена из репертуара театра. Однако «Фенелла» оказалась фатальной оперой, судьба которой - быть предвестником революции: шлейф загадочной таинственности окутывал оперу с начала ее появления на театральных подмостках. Опера, которой опасались, «пережила» столетие театральных постановок. «Мазаньелло, или Немая из Портичи» сформировала модель «большой» оперы, отличающейся политической актуальностью и раскрывающей особенности общественно-социальных отношений, которые были понятны каждому зрителю в оперном театре.

Еще одно из самых популярных в России произведений в жанре «большой» оперы - «Гугеноты» Дж. Мейербера также не избежало цензуры. Как известно, сюжет оперы связан с историческими событиями Варфоломеевской ночи, произошедшими 24 августа 1572 года накануне празднования дня Святого Варфоломея в Париже и сопровождавшимися массовой резней гугенотов католиками. Композитор позаимствовал сюжет из нашумевшего романа французского писателя П. Мериме (1803-1870) «Хроника царствования Карла IX», опубликованного в 1829 году. Ввиду жесткого запрета русской цензуры сюжетов, связанных с религиозной тематикой, участием царствующих особ и открытого показа любых заговоров, говорящее само за себя название «Гугеноты» для русской сцены было заменено на «Гвельфы и гибеллины», отчасти по примеру венской премьеры 1839 года, прошедшей под названием «Гибеллины в Пизе». Перемена названия и перенос места действия случались не только на русской сцене. В 1837 году в Лейпциге название оперы было изменено на «Англикан и пуритан» с переносом сценического действия в Англию, во Флоренции «Гугеноты» сменилось на «Ренато ди Кронвальд».

В России опера впервые прозвучала в концертном исполнении немецкой труппы в Петербурге в 1840 году под названием «Гугеноты», с подлинным названием спектакль состоялся и в Одессе в 1843 году, а в январе 1844-го прошло концертное исполнение трех сцен в Москве. И только в 1850 году силами итальянской труппы опера была поставлена с уже измененным цензурой названием «Гвельфы и гибеллины» и перенесенным в Италию местом действия. Гвельфы и гибеллины - политические группировки, борющиеся друг с другом в период Х1-ХУ1 вв. Гвельфы, в основном торговцы и купцы, выступают на итальянской территории на стороне Папы Римского против императорской власти Священной Римской империи, приверженцами которой являлись аристократы и дворяне гибеллины. Именно к такой трактовке сюжета вело вмешательство русской цензуры. Лишь со 2 февраля 1862 года на сцене Мариинского театра опера обрела свое первоначальное название «Гугеноты», на московской сцене она была поставлена в 1866 году. Полюбившаяся публике опера сохранялась в репертуаре императорских театров до самого конца их существования.

Имевшая огромный успех другая опера Дж. Мейербера «Пророк» (1849) на русской сцене дважды меняла свое название. Даже свободная трактовка исторических событий, характерная для французского композитора, не позволила произведению существовать с данным ему композитором названием. Революционная по духу тематика оперы стала особенно актуальной после народных восстаний 1848 года, прокатившихся по всему европейскому пространству. В основе сюжета были реальные исторические события и реальный персонаж ХУІ века - Иоанн Лейденский (1509-1536), провозгласивший себя вождем анабаптистов, решительные действия которого в итоге привели к смерти и гибели его сподвижников. Сюжет оперы, без сомнения, был несколько перекроен, но основная мысль сводилась к захвату власти низами общества, охваченными жаждой мести. Название «Пророк», апеллирующее к христианской идеологии, было изменено на «Осада Гента», и под таким названием спектакль впервые прошел на сцене Каменного Большого театра 20 февраля 1853 года с участием П. Виардо-Гарсиа и Дж. Марио. В 1869 году «Пророк» был дан уже русской труппой с новым, сохранившимся и впоследствии названием - «Иоанн Лейденский». По мнению властей, идея оперы демонстрировала, к чему могут привести действия самозванца, возложившего на себя корону.

Роль «Иоанна Лейнденского» аналогична функции «Фенеллы», осуждавшей любой мятеж с подмостков русской сцены. Характерный случай произошел в день итальянской премьеры 1853 году. Николай I, лично участвовавший во всех приготовлениях и уделявший особое внимание символике костюма Иоанна, обратил внимание на корону, увенчанную крестом. Композитор АГ. Рубинштейн (1829-1894) вспоминал: «...пройдя за кулисы, царь попросил певца (Дж. Марио) снять корону. Затем Николай Павлович отламывает с короны крест и возвращает ее оторопевшему певцу» [5, 78]. По мысли царя, голову мятежника не мог венчать крест, так же как не мог присутствовать в названии оперы «дьявол», дух, олицетворяющий зло. Данное пояснение относится к первой из «больших» опер Дж. Мейербера - «Роберт-Дьявол».

Мистическая тема в духе романтизма, основанная на средневековой легенде, с реальным прототипом персонажа в лице герцога Нормандии Роберта II Великолепного (1000-1035), душа которого, согласно преданию, еще до рождения была предана дьяволу. Не допуская присутствие образа дьявола на сцене, Николай I исключает слово «дьявол» из названия оперы. На поправки указывает и сюжет, где главный герой уничтожает в себе «дьявола», продолжая жить в согласии с законами христианской веры. Премьера оперы в России под названием «Роберт» состоялась 18 сентября 1834 года в Большом театре Москвы и была поставлена немецкой труппой. Русские певцы исполнили эту оперу в том же году 14 декабря на сцене Александринского театра. Сочинение выдержало более 100 постановок. В 1882 году хореографические сцены в опере поставил М. Петипа. Следует отметить, что мейерберовские оперы, включая и «Роберта», сохранялись в репертуаре императорских театров на протяжении всего XIX века, пользуясь огромным успехом у публики.

Приведенные в статье примеры демонстрируют степень участия государственного контроля в репертуарной политике императорских театров. Тенденция согласования репертуара оперных театров, вплоть до названия опер, с императором и приближенными к нему высокопоставленными лицами сохранялась и распространилась вплоть до конца XIX века.

Список литературы

1. Погожее В.П. Столетие организации императорских московских театров / В.П. Погожев [Текст]. Вып. 1. Кн. 3. (Обзор от 1826 до 1831 гг.). СПб: Типография Главного Управления Уделов, 1908. - 322 с.

2. Зотов Р.М. Театральные воспоминания. Автобиографические записи / Р.М. Зотов [Текст]. СПб.: Типография, 1895. - 120 с.

3. Кшесинская М.Ф. Мои воспоминания. 1917. Январь-июль / М.Ф. Кшесинская [Текст]. М.: Аст; Олимп; Астрель, 2001. - 411 с.

4. Боголюбов Н.Н. Шестьдесят лет в оперном театре / Н.Н. Боголюбов [Текст]. М.: Всероссийское театральное общество, 1967. - 302 с.

5. Самин Д.К 100 великих вокалистов / Д.К. Самин [Текст]. М.: Вече, 2004. - 480 с.

Размещено на allbest.ru