Изображение хорового, антифонного и респонсорного пения на русских иконах XIV-XVI веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Изображение хорового, антифонного и респонсорного пения на русских иконах XIV-XVI веков

Т.Ф. Владышевская

Аннотация

Древнерусские иконы и фрески нередко отражают сюжеты песнопений, изображают певцов, хоры, гимнографов, песнописцев. В XV-XVI веках в Московской Руси, в эпоху расцвета пения и иконописи, традиция изображать на иконах певческие сюжеты распространилась особенно широко. В XVI веке создавались иконы на сюжеты певческих текстов, как миниатюрные, так и монументальные. Все существовавшие виды древнерусского церковного пения нашли свое отражение в иконописи: хоровое, антифонное -- попеременное пение двух хоров, респонсорное -- пение перекличками солиста и хора, а также пение хора с канонархом.

Ключевые слова: песнопения, иконы, пение, хор, антифонное пение, респонсорное пение, певец, головщик, канонарх.

Old Russianicons and frescoesoften reflect the themes оf hymns, they portraysingers,choirs,hymnographers. It was in the XV-XVI centuries, in the heyday of churchsinging andiconography, that this tradition spread- particularlywidely. All theexistingtypesof ancientchurch singing were reflected iniconography: the choir singing, the antiphonalone (withtwo choirssingingalternately), the responsivesinging (with a soloist and a choir), and the choir singingwith a canonarch.

Key words: hymns, icons, singing, choir, antiphonal singing, responsive singing, canonarch

На иконах, фресках, в книжных миниатюрах и в древнерусском художественном шитье иконописцы нередко изображали сюжеты некоторых песнопений и певцов, их исполняющих. Песнопения и иконопись в них объединялись общностью сюжетов. На древнерусских иконах нашли свое отражение все виды церковного пения, существовавшие в Древней Руси -- хоровое пение, иногда вместе с создателями песнопений -- гимнографами. На иконах изображается типичное для христианской церкви антифонное пение двумя хорами попеременно. На иконах также встречается изображение рес- понсорного пения, где солист поет основной текст кондака сложным мелизматическим распевом, а хор или народ подпевает припевы. Все эти виды церковного пения, отраженные на иконах, существовали на практике и были узаконены Уставом церковного богослужения, поэтому они так естественно сочетались с иконописью. Рассмотрим эти виды пения на иконах ХГV-ХVI веков.

Нередко на иконах изображается хор, поющий гимны в честь Богородицы. К таким относятся иконы «Собор Богоматери», «О Тебе радуется». Икона второго дня празднования Рождества Христова называется «Собор Богоматери», т.е. собрание в честь Богоматери, или Похвала Богоматери. На этой иконе отражена одна из стихир праздника -- рождественская стихира «Что Ти принесем» (рис. 1).

Стихира -- это один из видов церковной гимнографии, созданный в Византии в VI веке. В нижней части иконы изображен хор, поющий эту стихиру. Стихира «Что Ти принесем» второго гласа, она исполняется в цикле стихир на «Господи, воззвах» на Вечерне Рождеству Христову. Эта стихира и легла в основу сюжета иконы «Собор Богоматери». Икона «Что Ти принесем» -- это один из замечательных примеров слияния, синтеза древнерусских искусств, соединения слова, напева и художественного, иконописного образа. Общее настроение, которое здесь выражено, -- радостное чувство благодарности: все земное, сущее приносит благодарение Той, которая родила Спасителя мира, Мессию. Текст древней византийской стихиры раскрывается путем риторических вопросов и ответов на них. Стихира начинается вопросом: «Что Ти принесем?» -- что тебе принесем, какие дары благодарности принесут явившемуся на землю Христу Богу люди и все сущее, земное и небесное:

Что ти принесем, Владыко Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради?

Рис. 1. Икона «Собор Богоматери» Ростово-Суздальской школы, XVв.

Каяждо бо от Тебе бывших тварей благодарение

Тебе приносит:

Ангели -- пение;

Небеса -- звезду;

Волхвы -- дары;

Пастырие -- чудо;

Земля -- вертеп;

Пустыня -- ясли;

Мы же -- Матерь Деву.

Иже прежде век,

Боже, помилуй нас.

Эта стихира была истолкована иконописцами в иконописных образах и легла в основу иконографии «Собор Богоматери». Текст стихиры служит ответом на первый вопрос: каждое Божие творение приносит свой дар. на иконе изображена Богоматерь на троне, «похвала», почитание которой выражается соборно, совместно всем миром. Семь приношений, семь даров приносят родившемуся младенцу Христу небеса, земля, пустыня, волхвы, пастухи, ангелы и люди. Существуют различные иконописные воплощения этого сюжета. Обратимся к двум иконам, созданным на этот сюжет, -- к иконам ХУ века Ростово-Суздальской и Псковской.

«Собор Богоматери» Ростово-Суздальской школы -- икона XV в. (рис. 1) из собрания Музея Павла Корина Антонова В.Н. Древнерусское искусство в собрании Павла Корина. М., 1966. изображает сюжет стихиры «Что Ти принесем». Всю глубину содержания стихиры иконописец стремился воплотить в ярких иконописных образах. Его понимание сути песнопения, говоря словами Е. Трубецкого, это «умозрение в красках», иконописец в красках и образах раскрывает смысл песнопения, а гимно- граф в словах и звуках выражает его содержание. Этот подлинный синтез искусств, союз слова, образа и пения полностью выражается на иконе «Собор Богоматери».

Колорит иконы Ростово-Суздальской школы наполнен нежными тонами охры, зелени, пурпура, мягкими очертаниями форм. Все дары, о которых говорится в стихире, ясно изображены на иконе. В верхней части иконы показан небесный свод темно-синего цвета -- это ночное небо, наполненное пением ангелов: это ангелы приносят свое пение. Небесный свод пронзает столп лучей Вифлиемской звезды: это небеса, дарят звезду. Звезда -- дар небес, она указует путь в Вифлием волхвам. на звезду указывают руками волхвы, пастухи и ангелы. Пастушеские дары -- это чудо. Древнегреческое слово ^аита означает не только чудо, но и изумление, восхищение. Пастухи приносят свое искреннее восхищение и изумление увиденным чудом. Пение и изумление -- это поистине божественные дары.

В центре иконы изображена фигура Богоматери с Христом Младенцем, сидящая на престоле. Она окружена мандорлой -- кругами, обозначающими святость, которые просветляются по мере отдаления. Младенец Христос, сидящий на коленях Богоматери, благословляет всех. Богоматерь окружают волхвы, приносящие дары, и пастухи, выражающие свое удивление чудом рождения Христа. ниже симметрично расположены аллегории Земли и Пустыни в виде фигур двух дев. В красной одежде слева дева, олицетворяющая Землю, она приносит Христу в дар пещеру. Справа в сероватых одеждах изображена Пустыня, приносящая в дар ясли, ибо в пещере, в яслях для скота, согласно Евангелию, родился Христос. «Мы же Мати Деву», -- в дар родившемуся Богомладенцу Христу от человечества приносится прекраснейшее творение людей, Богородица, через которую воплотился Христос. Она и является даром Богу от людей.

Изображение пения. Сидящая на троне Богоматерь окружена пением ангелов: в синем небесном своде шесть ангелов, поющих рождественское ангельское славословие: «Слава в вышних Богу и на земли мир, в человецех благоволение», о котором пишет евангелист Лука (Лк. II, 14). Внизу помещен хор: певцы поют рождественскую стихиру «Что Ти принесем». Иконописец так разместил поющих, чтобы подчеркнуть связь пения небесного, ангельского наверху с пением людей, хора, стоящего внизу. Хор, расположенный у подножия престола, довольно велик, в нем более десяти певцов. Все они одеты в разноцветные стихари. Главный певец -- головщик помещен в центре. Он выделен среди других певцов зеленым цветом своего стихаря. Справа от него в белом стихаре его помощник, подголовщик, о чем свидетельствует его рука, которая тоже поднята в дирижерском жесте. На голове у них обоих круглая шапка -- скуфья, которая их тоже выделяет среди других певцов, у прочих певцов шапки остроконечные. Цвет стихарей у всех певцов разный, преимущественно красный, либо белый: так выглядел хор в XV веке, состоящий из головщика, подголовщика и певчих. Головщик правой рукой делает дирижерские указания певцам, хейрономические знаки жестами пальцев и всей руки. Такая система управления хором с помощью хейрономических знаков использовалась в Византии, очевидно на раннем этапе она практиковалась и на Руси.

Изображение гимнографов. В нижнем ряду композиции иконы «Собор Богоматери» изображены не только хор, певцы, но и гимнографы, создатели песнопений. Гимнограф -- это автор песнопения, его текста и напева, поэтому гимнограф -- это поэт и музыкант одновременно. Подобно современному барду, он писал поэтический текст, сопровождая его мелодией. Кто был создателем текста стихиры «Что Ти принесем»? Этот вопрос вызывает споры, в ответе имеются расхождения. Иконописец явно изображает Иоанна Дамаскина. Иоанн Дамаскин -- выдающийся богослов, философ, гимнограф УП-УШ вв., создатель многих песнопений, канонов. По некоторым из его песнопений были созданы иконографии, например икона «О Тебе радуется». Слева от хора иконописец изобразил Иоанна Дамас- кина. Образ Иоанна Дамаскина легко узнаваем, на голове его типичная сирийская повязка. В правой руке он держит свиток, на котором написан текст какого-то песнопения, слова его неразличимы. Свиток с текстом он показывает хору. Левой рукой он указывает на Богородицу, к которой обращено это песнопение. несомненно, иконописец отдает первенство Иоанну Дамаскину. Справа от хора находится другой гимнограф, тоже с песнопением на свитке, направленным к Богородице. Он в монашеской розоватой рясе, темной мантии. В руках он держит свиток с надписью: «Богородице в сердце правоверным». По-видимому, это Косьма Маюмский. Оба они -- Иоанн Дамас- кин и Косьма Маюмский, будучи братьями, создали много песнопений, гимнов, канонов. Однако если обратиться к декабрьской Минее, где помещен текст песнопения, то там указано другое имя. В службе, где помещена эта стихира, на 2 6 декабря в праздник Собора Богородицы на вечерне возле стихир на «Господи воззвах», к циклу которых относится и стихира «Что Ти принесем», указано другое авторство -- «анатолиево». То есть автор стихиры -- Анатолий, вероятно, им был Анатолий, патриарх константинопольский (449-458 гг.), автор ряда стихир, но на иконе явно изображен не архиерей, а иеромонах: оба гимнографа одеты в монашеские ризы, иконописец хотел изобразить двух знаменитых гимнографов Иоанна Дамаскина и Косьму Майюмского. Кто был создателем текста стихиры, легшей в основу этой иконографии? Вопрос остается невыясненным: данные минеи здесь расходятся с иконографией «Собор Богоматери» ХУ в. Ростово-Суздальской школы. Минея указывает имя Анатолия, на иконе же изображены гимно- графы: Иоанн Дамаскин и Косьма Майюмский держат свитки с песнопениями. Возможна и третья трактовка: «анатолиево» может трактоваться как «восточны», от греч. апаШіка, в переводе на славянский «восточны». Существует большая группа стихир Октоиха, которые так и называются -- восточны, предполагается, что их происхождение связано с Сирией и Палестиной.

Однако не всегда в иконографии «Собор Богоматери» присутствуют гимнографы. Иногда хор изображается без гим- нографов, как, например, на Псковской иконе «Собор Богоматери» рубежа ХІУ-ХУ веков.

Рис. 2. Псковская икона «Собора Богоматери» рубежа ХІУ--ХУ вв.

Псковская икона «Собор Богоматери» рубежа ХІУ-ХУ веков из Третьяковской галереи принадлежит кисти выдающегося псковского иконописца ХІУ века, церкви св. Варвары, не сохранившейся до наших дней. Образ св. Варвары помещен в правом верхнем углу. Икона замечательна своими яркими контрастами зеленого, красного и белого (рис. 2).

В ярких иконописных образах псковский мастер раскрывает содержание стихиры «Что Ти принесем». В центре иконы на красном престоле в пурпурных одеждах восседает Богоматерь. Ее образ величественный и строгий. У нее на груди в ромбах, символизирующих славу, помещен Предвечный Младенец («Иже прежде век»). В левом верхнем углу на горах ангелы, приподняв руки, приносят ангельское рождественское славословие: «Слава в вышних Богу». Ниже, слева от престола, изображены волхвы, приносящие дары. Вифлеемская звезда на Псковской иконе не сохранилась, хотя все персонажи здесь указывают на нее. Аллегории Земли и Пустыни на иконе изображены в виде дев. Справа -- Земля -- динамичная женская фигура, облаченная в зеленые одежды, c длинными волосами и обнаженной грудью. Жестом руки она указывает на свой дар -- зеленую гору с пещерой, в которой родился Христос. Образ Пустыни представлен в образе девы с копной волос на голове, в красном облачении, обнаженной до пояса. Она устремлена к подножию престола. Пустыня приносит свой дар -- ясли, в которых родился Христос. Как сказано в Евангелии, в пустынном месте, где лишь паслись стада, в яслях родился Христос: «И вот знак вам: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях» (Лука, 2, 12).

Все представители мира человеческого, изображенные на иконе, -- пастухи, волхвы и певцы -- представлены в трех возрастах: юный, средовек и старый человек, лишь ангелы без- возрастны и одинаковы, они стоят высоко на горах, подняв руки, в позе пения и моления.

Рис. 3. Фрагмент иконы «Собор Богоматери».

Хор и канонарх. Среди ярких, колоритных образов Псковской иконы выделяются три центральные фигуры с посохами, одетые в белые одежды (рис. 3).

Певцы поют стихиру «Что Ти принесем». Три певца разного возраста -- юный, средних лет и старый, они как бы олицетворяют все человечество во всех возрастах. Молодой певец слева рукой указывает вверх. Певцы одеты в белые одежды, их белые стихари оторочены темным галуном -- типичная одежда певцов. Возглавляет певцов головщик -- старейший певец, который находится в центре, к нему и обращены взоры двух других певцов. У всех певцов в руках посохи. Вопрос вызывают посохи, так как обычно певцы изображаются без них. Этот факт вызывает разные толкования. Эти три фигуры трактуют по-разному: то как волхвов, то как пастухов См.: Живопись древнего Пскова. Вступит. статья А. Овчинникова и Н. Кишилова. М., 1971. С. 13., иногда их рассматривают как изображение обряда «Вертепное действо», особенно распространенного на Украине. Последнее утверждение не имеет под собой основания, так как Вертепное действо -- явление позднее, распространенное на широкой территории от Украины до Сибири, а икона, о которой идет речь, происходит из Пскова и относится к рубежу ХГУ-ХУ веков. А. Овчинников и Н. Кишилов предположили, что три фигуры с посохами -- это три волхва. Однако волхвы никогда не изображались с посохами, их обычно изображают с дарами. несомненно, эти три фигуры следует трактовать как певчих, поющих стихиру. Подтверждением этому служит еще одна фигура, находящаяся слева от певцов в красных одеждах, -- возглашающий канонарх.

Канонарх. Фигура, стоящая слева от певцов, человек с книгой, -- это канонарх. Этот персонаж отсутствует на Ростово-Суздальской иконе. Канонаршить, или возглашать, было принято в разных частях православной службы, особенно на Всенощной при пении стихир. По причине бедности многих монастырей (в древности не во всех монастырях имелись богослужебные книги в нужном количестве экземпляров, а также из-за малого числа грамотных) в практику вошел обычай пения песнопений под диктовку. Один из монахов, имея в руках книгу, произносил напевным речитативом фразу за фразой, а прочие певцы пели эти фразы по мере произнесения каждой из них. Возглашавший монах назывался канонархом (от слов арх^ и ка^у), что значит начинатель установленного пения. «Канонархание» удержалось и после изобретения книгопечатания и существует в монастырях доселе. например, пение стихир с канонархоми сейчас употребляется в Троице-Сергиевой Лавре, где стихиры возглашает канонарх распевно строка за строкой, а певцы вслед за канонархом поют строки.

Изображенный на Псковской иконе ХГУ-ХУ вв. канонарх одет в священнические ризы, на нем фелонь красного цвета. на его голове камилавка, в руках он держит книгу, по которой возглашает текст. Три певца пропевают тот же текст вслед за канонархом. Певец с поднятой рукой подает певческие знаки остальным, с помощью хейрономических знаков и жестов он управляет пением. На Псковской иконе «Собор Богоматери» изображен головщик, или дирижер. Это первое изображение дирижера, выполненное псковским мастером в XIV-XV веках. Безусловно, посохи у певцов -- необычная деталь, однако поскольку это первое русское изображение певцов, относящееся к концу XIV -- началу XV века, то, не имея других изображений того времени, можно предположить, что именно так одевались певцы XIV века.

Антифонное пение -- это поочередное пение двух хоров, или ансамблей. Оно имеет древние корни. Термин этот происходит от греч. antiphonos -- звучащий в ответ. В славянском языке в этом значении употреблялось слово «митусьпевание»Н. Нефедова. Икона «Собор Богоматери» и ее загадки.. Антифонное пение часто используется в православном богослужении. Обычно антифонное пение изображается на иконе «Воздвижение Креста Господня». Изображение праздника Воздвижения -- красочная и многолюдная композиция. новгородская таблетка XV века «Воздвижение Креста Господня» служит прекрасной тому иллюстрацией: два хора в помещении храма, наполненного священнослужителями и народом, это действительно красочная толпа, над которой возвышается митрополит Макарий, воздвигающий, поднимающий крест (рис. 4).

Согласно церковному преданию, в 326 году в Иерусалиме около горы Голгофы -- места распятия Иисуса Христа -- святой Еленой, матерью императора Константина, был найден крест, на котором был распят Иисус Христос. В честь этого события над пещерой Гроба Господня была построена церковь. По преданию епископ Макарий, совершая торжественное богослужение при большом стечении народа, поднимал крест, народ поклонялся воздвигаемому кресту, а хоры, антифонно сменяя друг друга, многократно пели «Господи помилуй» и праздничные песнопения. Праздник Воздвижения Креста Господня приобрел значение двунадесятого и вошел в книгу «Праздники».

на новгородской иконе-таблетке XV века «Воздвижение Креста Господня» (рис. 4) изображен Иерусалимский храм, в центре которого на возвышении находится епископ Макарий, высоко поднимающий крест. Справа на царском месте стоят император Константин и его мать Елена. В храме, наполненном навозрастны и одинаковы, они стоят высоко на горах, подняв руки, в позе пения и моления.

Рис. 4. Воздвижение Креста Господня. Двусторонняя икона, ХУ век, Новгород.

Все представители мира человеческого, изображенные на иконе, -- пастухи, волхвы и певцы -- представлены в трех возрастах: юный, средовек и старый человек, лишь ангелы без-родом, возвышается епископ Макарий, под его фигурой находится правый клирос. Слева от него за священнослужителями в крещатых ризах изображен левый клирос. В каждом хоре около десяти певцов. Певцы обоих хоров одеты в разноцветные стихари, у певцов правого клироса на головах белые остроконечные шапки, левого -- разноцветные круглые камилавки. Вероятно, различие форм головного убора указывает на статус певцов. В центре правого хора, прямо под фигурой митрополита Макария, изображен правый хор, возглавляемый головщиком -- главным певцом и руководителем хора. Он одет в темно-синий расшитый стихарь, на его голове белая остроконечная камилавка. Его руки подняты, он дает певцам певческие указания. Слева от него находится его помощник -- подголовщик, одетый в красный стихарь, тоже с поднятыми руками. Все певцы первого ряда с окладистыми бородами и длинными волосами, что свидетельствует об их высоком статусе. Во втором ряду стоят менее опытные, молодые безбородые певцы. Головщик левого клироса тоже очень почтенного вида -- длиннобородый, одетый в красный стихарь и круглую камилавку. В соответствии с традициями антифонного пения, он следит за пением правого клироса, откликается на него, потому он повернут к нему лицом, а руками делает указания певцам левого клироса. Хоры на иконе «Воздвижение» изображены живыми, многолюдными, яркими группами. В собрании Исторического музея сохранилась шитая пелена, на которой изображено антифонное пение, как реальная картина, взятая из жизни хора придворных певчих дьяков.

Изображение антифонного пения хора Государевых певчих дьяков было сделано на пелене, вышитой в 1498 году по заказу дочери молдавского господаря Стефана, невестки Ивана III -- Елены Стефановны, называемой Еленой Волошан- койМаясова Н.А Древнерусское шитье. М., 1971.. Государев хор Ивана III участвовал в поставлении на великое княжение Димитрия Ивановича, внука Ивана III. Сохранились архивные сведения о том, что на левом и правом клиросах им пели многолетие (рис. 5).

Событие, изображенное на шитой пелене, явилось важным, торжественным моментом жизни Димитрия. Пелена явилась историческим памятником событий конца XV века, связанных с борьбой за престолонаследие. Внук Ивана III Димитрий был объявлен наследником престола.

февраля 1498 года Димитрий был венчан на великое княжение своим дедом Иваном III в связи с кончиной от болезни старшего сына и наследника Ивана III -- Ивана Молодого. Димитрий (рис. 6) был объявлен наследником престола, и с этого момента стал именоваться великим князем Владимирским и Московским.

Рис. 5. Пелена Елены Волошанки, 1498 год.

На фрагменте пелены Димитрий изображен со скрещенными руками. Мать Димитрия Елена Волошанка заказала шитье с изображением торжественного крестного хода в день Вербного воскресения. В центре композиции помещена икона Божией Матери, именуемая Одигитрией, которую несет дьякон. В верхней части пелены изображены ветви, с которыми встречали Вербное воскресение. Под ними расположены тщательно выписанные и затем вышитые все участники этого исторического события, которые принимали участие в шествии. Справа от иконы, на одном с ней уровне, расположены три главные фигуры: царь Иван III, его сын Василий и внук Димитрий. Художник выделил фигуру Димитрия круглым нимбом коричневого цвета; цвет его одежды и нимба соответствует цвету одежд его матери. Елена Волошанка (слева в первом ряду) одета в те же желтые и красные тона, что и Димитрий. На правом плече у нее знак -- коричневый круг, напоминающий коричневый нимб ее сына. неподалеку от Елены изображена Софья Палеолог -- жена Ивана III. В первом ряду находится и хор Государевых певчих дьяков и подьяков, певший антифонно многолетие Ивану III, Димитрию и др.

Пелена представляет исключительный интерес как для истории вообще, так и для истории хорового пения в РоссииРазумовскийД.В., прот. Патриаршие певчие дияки и подияки и государевы певчие дияки. СПб., 1895; ЗабелинИ.Е. Домашний быт рус. народа в ^Т-ХУПст. М., 1895. Т. 1: Домашний быт рус. царей в ХУТ-ХХП ст.; 1901. Т. 2: Домашний быт рус. цариц в XVI-XVII ст., так как впервые изображает хоровое пение реального хора -- Государевых певчих дьяков. Государевы певчие дьяки служили на царской службе, получали штатное жалованье от государей. Появление отдельного церковного хора Государевых певчих дьяков относится к XIV веку, а возможно, и ранее. Численность хора постепенно увеличивалась, особенно во второй половине XVI века при царе Иване IV, который любил церковное пение, знал знаменный распев и безлинейную нотацию и сам сочинил стихиры митрополиту Петру и Владимирской иконе Богоматери. В начале XVIII века хор был переведен в С.-Петербург, а в 1763 году преобразован в Придворную певческую капеллу.

Сохранились сведения о том, что Государев хор Ивана III участвовал в поставлении на великое княжение Димитрия Ивановича, внука Ивана III, и что на левом и правом клиросах пели многолетие. Это прямое указание на антифонное пение многолетия подтверждается и изображением его на шитой пелене 1498 года из мастерской Елены Волошанки. На переднем плане каждого клироса изображены головщики, узнаваемые по жестам, которые они делают поднятыми руками, указывая своим хорам моменты вступления, окончания, нюансы и прочее. Головщики также выделены яркими одеждами: головщик правого клироса одет в красный стихарь, он регентует, его руки подняты; головщик левого клироса в коричневом стихаре, его руки тоже изображают дирижерские жесты. Певцы левого и правого клироса изображены в первом ряду, все они одеты в яркие длинные разноцветные стихари (красные, желтые, белые, голубые, коричневые), на головах у них остроконечные и округлые шапочки, тоже разных цветов. Певчих дьяков было принято красиво одевать. В числе множества одеяний певчих дьяков было одно парадное вишневого цвета с золотом, цвет которого надолго сохранился в парадном костюме придворных певчих. Со времен развития многоголосия хор Государевых певчих дьяков стал делиться на станицы: вершники, путники, нижники и демественники. Вершники исполняли верхний голос, путники -- средний, а нижники -- нижний. Певчий, который умел петь любым из этих голосов, назывался де- мественником.

О мелодическом богатстве репертуара Государевых певчих дьяков говорит богатство распевов исполняемых ими песнопений: они могли петь в разных стилях древнерусского певческого искусства, но основу их репертуара составляли песнопения знаменного роспева. Как отмечает Н.П. Парфентьев, сохранившаяся часть царской библиотеки для Государевых певчих дьяков представлена в большинстве своем созданными самими певцами рукописями (сборники, отдельные тетрадки и листы бумаги), более четверти которых наполнены песнопениями знаменного распева, некоторые зафиксированы в авторских вариантах. Книги и тетради «всякой разни знаменных» вошли и в опись «нотной» библиотеки Государева хора, составленную в 1682 году. В документах нередко упоминается об исполнении знаменных песнопений Государевыми певчими дьякамиПарфентьев Н.П. Профессиональные музыканты Рос. гос-ва XVI- XVII вв.: Государевы певчие дьяки и патриаршие певчие дьяки и подьяки. Челябинск, 1991; см. 7 также: Плотникова Н.Ю. Государев певчий дьяк Иван Михайлович Протопопов и его партесные гармонизации // Музыка России: от средних веков до современности: СПб.; М., 2004. Вып. 2. С. 3050..

Респонсорное пение. Название респонсорное пение происходит от латинского responsum -- ответ. Принцип респон- сорного пения основан на попеременом пении солиста и хора. Певец поет сложный распев, хор или народ отвечает хоровыми припевами. Традиция респонсорного пения восходит к древним восточным культурам, в том числе и к древнееврейской псалмодии. Респонсорное пение существовало и в христианской церкви -- как восточной, так и западной. Респонсорная псалмодия была и в древнем византийском обиходе. Наследником византийской респонсорной псалмодии можно до известной степени считать прокимен, где хоровой распев стихов псалма чередуется с псалмодией солиста, а также кондакарное пение, которое в оригинальном своем виде не дошло до нас, сохранилось лишь в рукописях, кондакарях. Сохранилось и изображение кондакарного пения на иконах «Покрова Богоматери».

Создателем кондаков был Роман Сладкопевец -- выдающийся сирийский поэт и гимнограф V-VI веков, известный как автор кондаков в раннем значении. Кондак -- это византийский жанр, крупная музыкально-поэтическая композиция, состоящая из чередования множества строф, икосов, которые исполнял солист, и общего припева, который повторял хор. Кондак начинался особым, заглавным песнопением -- кукулием, завершающимся тем же припевом. Кондаки посвящались празднику, святому, событию из евангельской истории. Поэтика кондака ярко, в стихотворной форме раскрывала сюжет.

Некоторые из кондаков св. Романа до сих пор используются в православном богослужении, например, «Дева днесь Пресущественнаго раждает»; «Душемоядушемоя, восстани». Православная церковь причислила Романа Сладкопевца к лику святых, память 1 (14) октября, в один день с праздником Покрова Богородицы, потому изображение преподобного Романа можно видеть на иконе Покрова.

Как возник кондак? Предание гласит -- чудесным способом. Житие преп. Романа, создателя многих кондаков, повествует о том, как Роман Сладкопевец получил дар сочинения кондаков. По преданию Роман от рождения не имел музыкальных способностей и глубоко скорбел об этом, и даже терпел насмешки от своей собратии, так как, будучи дьяконом, и по роду своей деятельности должен был петь за службой. Однажды накануне Рождества он в великой скорби горячо молился, после чего заснул. Во сне к нему явилась Богоматерь, которая дала ему свиток книжный и повелела его съесть. Исполнив ее повеление, Роман проснулся и почувствовал небывалое вдохновение: он получил во сне от явившейся ему Богородицы дар свыше -- способность сочинять и петь кондаки. Восстав, он воспел кондак «Дева днесь Пресущественного рождает», который и сейчас звучит у нас на Рождество.

Напев рождественского кондака лег в основу многих других кондаков, например, он используется в кондаке святителю Николаю, а также кондаке первым русским святым Борису и Глебу «Вься дьньсь преславная».

Рис. 7. Покров Богоматери.

Из Покровского монастыря в Суздале. Конец XVвека. Государственный Владимиро-Суздальский историкоархитектурный музей-заповедник.

Иконография «Покров Пресвятой Богородицы» (рис. 7) изображает Богоматерь, распростершую свой покров над людьми, находящимися в церкви во Влахерне. В нижней части иконы изображен Роман Сладкопевец, окруженный хором певцов, поющих припевы кондака «Дева днесь», посвященного Рождеству Христову. Роман Сладкопевец стоит на амвоне, в его руке свиток с текстом кондака.

Этой историей жития Романа Сладкопевца отмечено появление нового певческого жанра -- кондака, она же отражена и в иконографических сюжетах, в рукописных миниатюрах. Миниатюра Троицкого кондакаря XIII века изображает явление Богородицы спящему Роману Сладкопевцу, которому она вкладывает в уста свиток. Этот сюжет иногда изображают на иконах.

Роман Сладкопевец появляется в иконографии начиная с XIV века наряду с явлением Богородицы, держащей свой покров над молящимся народом, включается сюжет о том, как, проснувшись, Роман Сладкопевец обретает дар мелода, создает кондак Рождеству и прославляет Богородицу. Явление Богородицы во сне -- этот сюжет нашел отражение в клеймах некоторых икон Покрова Богородицы, на миниатюрах. Праздник Покрова Богородицы стал национальным русским праздником уже в XII веке, при Андрее Боголюбском. На иконе изображен момент, когда Роман Сладкопевец, восстав от сна, взошел на амвон и воспел кондак в честь Рождества Христова «Дева днесь Пресущественного рождает». на иконе изображен Роман, держащий свиток, на котором написан текст кондака. Его окружает народ, который подпевает припев кондака, как это принято при пении кондаков, в респонсорном пении. Долгое время исследователи терялись в догадках по поводу способа пения кондаков. Древняя традиция пения кондаков утеряна. Сохранившиеся до нашего времени рукописи -- пять кондакарей -- не поддаются расшифровкам. Иконография Покрова интересна для нас тем, что это единственный случай изображения кондакарного и респонсорного пения. В кондакаре Типографского устава Х!-ХП вв. также есть указания на респонсорный тип пения. Основную часть кондаков пел солист, а концы кондаков подпевал народ, в рукописи обозначено -- «людие». Окружающие Романа «людие» и являются исполнителями рефрена, они изображаются в нижней части иконы.

Иконография Покрова Богородицы была создана русскими иконописцами. Она прошла свой путь развития и к XV веку стала весьма насыщенной и сложной. Одним из образцов данной композиции является икона XV века Владимиро-Суздальской школы.

В верхней части иконы изображены Богородица, окруженная предстоящими святыми и небесными силами, распростершая свой покров над народом во Влахернском храме. На иконе «Покров Богородицы» изображается респонсорное пение: сольное пение кондака Романом и хоровые припевы, которые исполнял народ или хор. В центре храма под фигурой Богоматери на амвоне изображен Роман Сладкопевец, который поет соло кондак, написанный на свитке (контакион). Хор, окружающий его, поет припевы. Богоматерь покрывает народ омофором, но ее видеть удостоен лишь блаженный Андрей, стоящий полуобнаженный в церкви справа, он указывает на это явление князю Андрею, стоящему справа в пурпурных одеждах. Икона пронизана пением. Идея совместного служения и пения мира ангельского и человеческого прекрасно проиллюстрирована на многих иконах и фресках, а также в текстах песнопений, например в кондаке Покрову Богородицы:

Дева днесь предстоит в церкви, и с лики святых невидимо за ны молится Богу: ангели со архиереи поклоняются, апостоли же со пророки ликовствуют: нас бо ради молит Богородица Предвечнаго Бога.

Все, о чем говорится в кондаке, изображено на иконе -- храм, в котором произошло явление, поющие ангелы, архиереи, апостолы (Петр и Павел), пророки (Давид), во главе Богоматерь с омофором в руках, все обращены в молитве к Богу.

Хор на иконе «Покров Богоматери» показан монолитным и многочисленным. Он окружает амвон, на котором стоит Роман Сладкопевец и сопровождает пение кондака. Хор одет в зеленые стихари, окаймленные золотыми позументами. Головщик -- главный певец находится слева, как обычно, с поднятыми руками, делает указания певцам. Он руководит хором с помощью хейронимических знаков -- особых жестов, которыми пользовались в древности руководители хора -- он делает указания певцам.

Покровители земли русской. Роман Сладкопевец не всегда изображался на иконах Покрова. Древнейшие иконы не содержат в себе этого сюжета. Лишь начиная с XIV века на иконе «Покров Богородицы» появляется сюжет со св. Романом. Роман Сладкопевец стоит на возвышении, на амвоне, одетый в расшитый стихарь пурпурного цвета. В левой руке у него свиток, на котором написан текст его первого кондака Рождеству Христову «Дева днесь», который он поет соло. Окружающие певцы поют припевы. Эта сцена является изображением кондакарного пения, которое существовало на Руси с XI до XIV в. Затем кондакарное пение исчезает. Свое художественное отражение кондакарное пение получило в русской иконописи XIV века. Роман -- это имя в крещении князя Бориса, крещальное имя его брата Глеба -- Давид. Оба они -- покровители русской земли. На иконе «Покров Богоматери» Борис и Глеб представлены образами их патронов Романа и Давида: Давид расположен слева, чуть выше Романа, среди святых, сопровождающих Богоматерь. Давид изображен в золотых ризах с царской короной на голове. Его взор обращен к Роману. Давид -- псалмопевец, царь и пророк, в своих псалмах пророчествующий о пришествии мессии. Оба брата названы именами певцов -- Романа и Давида, оба они -- творцы песнопений, гимнографы. Между образами Романа и Давида видна глубокая связь: на иконе они максимально приближены (их разделяет лишь хор), их лица повернуты друг к другу, иконописец хотел показать близость этих святых. Эти две фигуры, расположенные в центре иконы «Покров Богоматери», композиционно многозначны, они воплощают собой образы первых русских святых. Почитаемые на Руси Борис и Глеб (Роман и Давид) являлись особыми покровителями и защитниками русской земли. По преданию в трудное время Борис и Глеб являли свою помощь князю Александру Невскому накануне Ледового побоища (1242) Рассказ о чудесном явлении Бориса и Глеба перед Невской битвой (1240) читается в первоначальной редакции Жития св. блгв. кн. Александра Невского (Бегунов Ю.К. Памятник рус. литературы XIII в. «Слово о погибели Русской земли». М.; Л., 1965. С. 164-164, 168). Победа на Чудском озере в 1242 году также была одержана «святою мученику Бориса и Глеба... великими молитвами» (НПЛ. С. 78)., великому князю Димитрию Донскому в день Куликовской битвы (1380) Повести о Куликовской битве. М., 1959. С. 12, 36, 65.. В «Сказании о Мамаевом побоище» воевода повествует о видении Бориса и Глеба, сражавшихся с татарами. Борис и Глеб, представленные на иконе «Покров Богоматери» образами их патронов -- преподобным Романом и пророком Давидом, чтились как покровители Руси и были наиболее почитаемыми и прославленными певцами, создателями известных песнопений и псалмов. Не случайны их прозвища -- Сладкопевец и Псалмопевец.

Одним из наиболее почитаемых святых на Руси был святитель Николай. Множество икон, храмов посвящено ему на Руси. Образ святителя Николая помещен в первом ряду святых, рядом с Романом (Борисом). Таким образом, на иконе «Покров Богородицы» собраны все главные покровители земли русской -- Борис и Глеб, святитель Николай и сама Богородица -- защитница земли русской.

Пение всем миром. Среди певческих икон выделяются такие, о которых можно сказать, что они отражают идею «пения всем миром». К таким относится икона «О Тебе радуется», текст которой непосредственно выписан на иконе. Это песнопение поется в годовом круге 10 раз, в том числе Великим постом, и имеет множество распевов. На миниатюрной иконе «О Тебе радуется» (рис. 8) изображено все, о чем поется в этом гимне Богоматери, созданном Иоанном Дамаскиным -- архангельский собор и человеческий род, освященный храм и рай -- все славит Богородицу «из Нея же Бог воплотися».

Рис. 8. Икона «О Тебе радуется».

Перед ее престолом находится Иоанн Дамаскин, который протягивает ей свиток с написанным на нем песнопением.

Этот образ славления Богородицы «всем миром», созданный в Византии, широко и разнообразно воплотился и в русской иконографии в крупных иконах большого размера, например, в экспозиции Третьяковской галереи, и в миниатюрных иконах, созданных для домашнего пользования. На миниатюрной иконе «О Тебе радуется» XV века (из собрания Олега Тарасова) (рис. 8) изображена на престоле Богоматерь с Младенцем, помещенная в круге, в который также вписан текст этого песнопения. Богоматерь окружают небесные силы «архангельский собор», а снизу -- «человеческий род». Рай изображается в виде множества причудливых цветов на белом фоне -- атрибут рая в иконописи. Все это многообразие вписано в храм, а храм в круг -- символ вечности. Таково «пение всем миром», которое стремились изобразить художники-иконописцы и одновременно мыслители, философствующие красками -- «умозрение в красках», оно здесь соотносится с размышлением в звуках песнопения. «Пение всем миром» не отделяет мира небесного от мира земного. Как поется в пасхальном тропаре: «Воскресение Твое, Христе Спасе, ангели поют на небеси и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити». небесное ангельское пение здесь встречается с пением людей с чистым сердцем.

В заключение еще раз хочется подчеркнуть значение икон с изображением пения разных типов -- хорового, антифонного, респонсорного, пения с канонархом. Русские иконы XIV-XVI веков ясно свидетельствует о синтезе, единстве древнерусских церковных искусств. Слово, иконопись и пение глубоко связаны между собой. В них воплощаются общие сюжеты песнопений. Почти все иконы праздничного круга в той или иной мере отражают разные песнопения, и прежде всего -- праздничный кондак и тропарь. Иконы тесно связаны с главными песнопениями праздничной службы -- тропарем, кондаком, праздничными стихирами. Так, рождественские песнопения -- кондак и стихира «Что Ти принесем» служат источником икон «Рождество Христово», «Собор Богоматери». Основу иконографии может составить цикл стихир, что соответствует иконе с клеймами, и даже такая большая композиция, как «Акафист Богородице», нашла свое выражение на многих иконах и фресках разных знаменитых соборов, посвященных Богоматери.

Древнерусские иконы отразили многие исторические и художественные факты из истории русского хорового пения. Здесь изображены хоры, их руководители -- головщики и их помощники -- подголовщики. На иконах можно видеть хоры, написанные в манерах разных местных школ -- Псковской, Ростово-Суздальской, Новгородской и др. Певцы на всех иконах одеты в специальные певческие одежды -- стихари, которые шили из яркой, разноцветной ткани. Стихари богато отделывались по краям золотой или яркой контрастной каймой, а на головах певцы носили скуфью -- разноцветные шапочки разных форм, остроконечные и круглые, которые, по-видимому, отражали разное положение певцов. Количество певцов в хорах в разное время различалось. На более древней, Псковской иконе, их три-четыре человека, на иконах ХУ-ХУ1 веков -- до полутора десятка. На иконах изображается антифонное пение: попеременное пение двух хоров -- левого и правого клироса. Такие полухория состоят из пяти-шести человек. Во главе каждого клироса изображается регентующий головщик с поднятыми руками. Хоры размещаются обычно в нижней части иконы. песнопение икона фреска хор

Изображение пения на русских иконах ХГМ-ХУ1 веков -- это прекрасный образец проникновения жизненных реалий певческого мира Древней Руси на икону.

Размещено на Allbest.ru