Валаамская икона Божией Матери и "Лютеранская икона" как феномены диалога культур

Переплетение иконописных традиций разных эпох, разных стран, разных художественных школ и стилей иконописи в иконах Богородицы Ново-Валаамского монастыря. Влияние западноевропейских образцов на написание иконы Божией Матери и "Лютеранской иконы".

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 21.12.2020
Размер файла 2,8 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВАЛААМСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ И «ЛЮТЕРАНСКАЯ ИКОНА» КАК ФЕНОМЕНЫ ДИАЛОГА КУЛЬТУР

Корпелайнен Е.А.

Невозможно представить не только православную, но и вообще христианскую жизнь Финляндии без двух икон, находящихся в Ново - Валаамском монастыре в Хейнавеси. Это иконы Божией Матери Валаамская и Коневская. В иконах Богородицы Ново-Валаамского монастыря переплелись иконописные традиции разных эпох, разных стран, разных художественных школ и стилей иконописи. Обе они написаны под влиянием западноевропейских образцов. Но если Икона Божией Матери Коневская, хотя и повторяет иконографию Бернини начала XIV века (Национальный музей искусства Палаццо Венеция), была глубоко образно-стилистически переосмыслена и представляет собой образец традиционной иконописи, то Валаамская икона, написанная по древним византийским канонам, напротив, представляет собой образец западного стиля в русском искусстве. Однако, написанная в академическом западноевропейском стиле, Валаамская икона не утратила черт «иконности», верующий православный человек узнает в ней поклонный молитвенный образ и почитает ее чудотворной, так же как и «стилистически правильную» Коневскую икону. Вопрос трансформации западных образцов, на которые православный человек может только любоваться, но не молится, в молитвенные и чудотворные иконы, представляется заслуживающим внимания, и Валаамская икона может послужить для разговора об этом прекрасным поводом.

Икона Богородицы Валаамская была написана валаамским иеромонахом Алипием в 1878 году. Об иконописце-иеромонахе Алипии (в миру -- Алексей Константинов) известно, что он происходил из Рыбинского уезда Ярославской губернии. В Валаамский монастырь поступил в 1875 году. С 1879 года он числился в послушниках монастыря. Исследователь - искусствовед С.Е. Большакова утверждает, что молодой послушник в 18791882 годах обучался в Императорской Академии Художеств. По отчетам Совета Академии за 1882 г. известно, что он получил за композиции на темы из евангельской истории малую поощрительную серебряную медаль. При пострижении в монашество, учитывая его художественный дар, его нарекли именем преподобного Алипия, иконописца Киево-Печерского. Вместе с другими изографами Валаама -- иеромонахом Лукой и игуменом настоятелем Гавриилом -- иеромонах Алипий украсил иконами многие монастырские храмы. Именно в это время рождается особый валаамский иконописный стиль. Надпись на надгробном камне о. Алипия на старом кладбище гласила: «Иеромонах Алипий, скончался 17 августа 1901 года, 50 лет от рождения. Искусный иконописец и усердный труженик. Святии отцы и братия, не забудьте и меня, егда молитеся».

Самой известной его работой стала икона Божией Матери Валаамская, прославившаяся чудотворениями. Известно, что во все время написания этой иконы монахи читали о. Алипию акафист Пресвятой Богородице. «Первостатейному художнику и иконописцу», «валаамскому Рафаэлю», как называли отца Алипия современники, было тогда двадцать шесть лет. На Валааме икона получила название Местная Валаамская. В нижней части иконы игуменом Гавриилом была вложена частица Ризы Божией Матери. Списки с иконы имеют надпись «Образ и подобие чудотворного образа Валаамской Божией Матери». Икона по неизвестной причине была несколько лет в забвении, пока по молитвам к ней не получила исцеление от тяжелого многолетнего недуга благочестивая жительница Петербурга Наталья Андреева. С этих пор началось почитание иконы братией обители, богомольцами, а также членами Императорской Фамилии -- великим князем Николаем Николаевичем (младшим) и его братом великим князем Петром Николаевичем. Для Николая Николаевича в иконописной мастерской Валаама был выполнен список Валаамской иконы. После вступления России в первую мировую войну великий князь Николай Николаевич в декабре 1914 г. пожертвовал монастырю тысячу рублей «с тем, чтобы капитал этот оставался неприкосновенным, а проценты от него были употребляемы на вечное возжение лампады перед образом Пресвятыя Богородицы Валаамския». икона лютеранский валаамский монастырь

До 1940 года икона оставалась на Валааме, отошедшем после 1917 года к Финляндии, а в 1940 году, после присоединения части Карелии к СССР, икона валаамскими иноками была увезена в Финляндию, где монахи во главе с игуменом Харитоном основали монастырь, названный ими Новый Валаам. С тех пор Валаамский образ Божией Матери пребывает в Преображенском соборе обители.

В России остался чтимый список иконы, созданный валаамскими монахами в 1900 г. Он находился в часовне Валаамского монастыря на Васильевском острове, затем, очевидно, еще до ее закрытия в 1932 году, был перенесен в церковь в честь Смоленской иконы Божией Матери на Смоленском кладбище. Образ особенно почитался прихожанами храма как чудотворный. В 1992 г. патриархом Московским и всея Руси Алексием II с клириками Санкт-Петербургской епархии и валаамской братией Валаамская икона была торжественно перенесена на Валаамское подворье в северной столице. В 1996 г. по благословению Патриарха состоялось перенесение образа из Санкт-Петербурга в Валаамский монастырь. На деньги одного из благотворителей обители в благодарность за выздоровление от тяжкого недуга была расписана церковь во имя Валаамской иконы, устроен вызолоченный резной иконостас и написана точная копия образа.

На Валаамской иконе Богородица изображена в полный рост на облаке в темно-синей тунике и красном мафории, Она поддерживает Богомладенца скрытой под мафорием рукой снизу, а другой, в поруче -- спереди. Кажется, что правой рукой Богородица как бы прикрывает, защищает Младенца в предвестии Его страшных мук на кресте. Божия Матерь стоит на облаке среди золотого сияния Божьей славы (фон иконы позолочен и украшен тисненым орнаментом). Стопы Богородицы открыты и без обуви. Богомладенец изображен в светло-желтом гиматии, правой рукой Он благословляет, в левой покоится держава, увенчанная крестом.

Иконография иконы впрямую не повторяет ни один древний образец, однако она не воспринимается «новой», так как соединяет элементы византийского иконографического извода Никопея Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. Том 2. М., Паломник, 1998. С. 138-150. Лазарев В.Н. История византийской живописи. Таблицы. М., Искусство, 1986. С. 81-86. (Богородица держит Младенца перед собой, подобно щиту) См. Кутковой В.С. Краски мудрости. М., Паломник, 2008. С. 545-547., с иконописным типом Великая Панагия (Божия Матерь изображается в полный рост с Богомладенцем на лоне). В статьях, посвяшенных Валаамской иконе, иногда утверждается, что монах Алипий совершал паломнические поездки, где он имел возможность познакомиться с протографами своей будущей иконы. Этот факт представляется спорным, поскольку отличная от канонических образцов в смысловых деталях, Валаамская икона связана с ними только общими чертами и больше ассоциативно. Скорее всего образцом для нее послужила Костомаровская икона Божией Матери. По преданию этот образ был подарен Спасскому Костомаровскому скитскому храму по распоряжению императорa Александрa I в 1818 году, в качестве Высочайшего благоволения к пещерным храмам и подвигу пещерокопательства. Предположительно этот образ был написан поставщиком икон для двора Его Императорского Величества академиком Московской Академии Художеств В.В. Шокаревым. Образ настолько похож на Валаамскую икону, что до недавнего времени считалось, что он является одним из ее списков. Но, конечно, это не так. Валаамская икона Пресвятой Богородицы была написана значительно позже -- в 1878 году. Скорее всего, о. Алипий во время обучения в Академии художеств имел возможность познакомиться с Костомаровской иконой Божией Матери или списками с нее, может быть, с набросками для данной иконы. Возможно, образцом послужили другие подобные Костомаровской иконе образа.

Костомаровская икона Божией Матери, написанная академиком живописи, не была единственной в своем роде. Подобные иконы создавались в то время в изобилии и образцом для них служили Мадонны Ренессанса, в особенности Сикстинская Мадонна Рафаэля. Императорская Акдемия художеств, а за ней и все русское просвещенное общество видели в картине Рафаэля идеал изображения Богородицы. Величественная, полная экспрессии как в позе так и выражении чувств, Сикстинская Мадонна почиталась непревзойденным шедевром. Существовало предание, что Рафаэлю было видение Богородицы, которое он и запечатлел на холсте. Но чувственная экспрессия католицизма была чужда молитвенной строгости православия, поэтому академические иконы, хотя и следовали за иконографическим изводом Сикстинской Мадонны, все же отличались от нее. Это регламентировал и Священный Синод, который строго следил, чтобы художники не отступали от традиционной иконографии (конечно, как она понималось в то время). Если в основе композиции католических академических образов обычно лежала динамика, выражавшая душевный порыв, эмоциональную напряженность, то в иконах, написанных академиче - скими художниками в православном стиле, неизменно присутствовала сдержанность, уравновешенность, симметричность. Характерное для акаде - мической живописи сценическое построение пространства, сохранявшееся в картинах на религиозные сюжеты, в иконах заменялось условным «небесным» или золотым фоном.

В основе композиции Валаамской иконы мы видим крест, традиционный для древнерусской иконописи. Нежный и мягкий лик Богородицы сосредоточен, взгляд опущен. Божия Матерь изображена в состоянии благого молчания, в духовном единении с Богом. Однако в отличие от древней иконы, на которой молчаливым предстоянием Богу и молитвенной тишиной наполнен весь образ, здесь молитва Богородицы, Ее смиренное служение, изображается через выражение Ее лица, позу и аллегорические детали, такие как босые ноги, облака, опущенные глаза, чего не бывает в традиционной иконописи. Образ наполнен несвойственной древним иконам умиротворенностью, он слишком утонченно эстетизирован и романтичен. В нем нет ощущения напряженного противостояния тьме, нет суровости древних ликов русских и византийских икон, нет в нем и трагической эмоциональности, экзальтированности западных католических образов поздней готики. Образ мечтателен и покоен. В нем также отсутствует и человеческий идеал материнства, который мы видим в мадоннах эпохи Ренессанса. Валаамский образ хочется назвать «волшебным, дивным, чудесным». В нем ощущается то, что Г. Флоровский назвал «пиетическим утешением» См. Флоровский Г., прот. Пути русского богословия. УМСА-Р1^, 1981. С. 57-81.. Глядя на Валаамскую икону Богородицы трудно почувствовать реальность зла. Это тот настрой, который в целом был присущ мистическому движению пиетизма.

Родившись в лютеранской культуре в конце XVII - начале XVIII века как «религия сердца», в XIX веке пиетизм проник в монашеско-народную среду русского православияраннего Просвещения. Славянский альманах: 2011. М., Индрик, 2012.. Диалог культур России и Запада в XVIII - XIX веках велся не только на двух уровнях -- аристократическом (ученом, чужим) и крестьянском (мужичьем, своим) -- но и в двух разных направлениях. Аристократическая религиозная живопись тяготела к католическим итальянским и французским образцам, продолжая и в первой половине XIX века традиции XVIII века, а народная массовая икона выбрала для себя лютеранский мир в его пиетическом варианте. Идеи немецких пиетистов, противопоставлявших себя церковной схоластике и философии Просвещения, оказались очень востребованы и в России. «В противовес интеллектуальному и абстрактному пониманию Бога и догматической истины, пиетизм утвердил практическое, активное благочестие (praxis pietatis)» Bouyer L. Orthodox Spirituality and Protestant and Anglican Spirituality (History of Christian Spirituality). London, 1959. P. 115.. «Для пиетизма знание Бога предполагает "перерождение" человека, и такое "возрождение" понимается как жизнь в соответствии с моральным законом Евангелия и как эмоциональное переживание авторитетных истин. Пиетизм проявляет себя как мистическое благочестие и, в конечном итоге, как форма оппозиции знанию» Yannaras Ch. The Freedom of Morality. St. Vladimir's Seminary Press, Crestwood, N-Y., 1984. P. 119..

В итоге наиболее жизнеспособным, искренним и глубоким оказался культурный диалог с лютеранским миром. Несмотря на то, что поклонение иконам вообще не свойственно для лютеранской церкви, в России XIX века мы можем говорить о формировании феномена «лютеранской иконы». Термина «лютеранская икона» не существует в научной среде, нет его в лютеранской религиозной практике. Однако он как нельзя лучше отражает явление, возникшее в русской религиозной культуре первой половины XIX века.

Большинство русских философов и историков церкви отрицательно оценивают роль пиетизма в культуре России. Однако, исследования произве - дений иконописи того времени рисуют иную картину. Уже с середины XIX века «лютеранские иконы» потеснили не только традиционную иконопись, но и академические религиозные образы в столичном храмовом искусстве. Превратившаяся в артельный ремесленный промысел традиционная икона стала схематичной и примитивной, а театральная риторика академической религиозной картины не соответствовала русской ментальности См. Тарасов О.Ю. Икона и Благочестие. Очерки иконного дела в императорской России. М., Прогресс- Культура; Традиция, 1995. С. 290-305.. Молитвенное соединение ума и сердца требовало нового образа. Сердечная молитва нуждалась в образе, который бы не мешал, возвышал и направлял человеческую душу к Богу, без пафоса, без назидания, и отвечал эстетическим представлениям своего времени. Таким и оказался строгий, лишенный ненужных деталей и повествовательности, исполненный искренней религиозности образ, написанный лютеранским пиетистом. Искреннее душевное движение к Богу, мистицизм и, вместе с тем, сдержанность, отсутствие католической чувственности, оказались на удивление созвучны русской душе. Однако иконы, которые стали создаваться под влиянием лютеранских образов нельзя назвать в строгом смысле пиетическими. Для лютеранского пиетизмы было характерно морализаторство и осуждение тех, кто не следует строгим нормам евангельской нравственности. Эти черты были чужды православной духовности. Поэтому мы можем говорить о лютеранском пиетическом стиле икон, в лучших своих образцах сохранявших православный образ Божественной любви. При этом все же следует отметить, что под влиянием пиетизма образ Божественной любви обрел в них черты романтической сентиментальности. Такие иконы были восприняты как носители живого религиозного чувства, столь востребованного в начале XIX века в России. Неудивительно, что именно в манере лютеранского пиетизма была написана келейная икона самого великого русского святого XIX века преподобного Серафима Саровского -- Серафимо-Дивеевский образ Божией Матери.

Почему лютеранская духовность так легко вошла в достаточно закрытую и консервативную среду Православной Церкви объяснить довольно просто. Лютеране к началу XIX века уже более ста лет жили среди русских и воспринимались «своими», особенно в Петербурге. Здесь хорошо была известна и уважалась строгость их жизни, честность, порядочность, трудолюбие. В народе укоренилась вера в то, что благочестие может быть не только православным. Это мнение особенно поддерживалось тем, что все русские императрицы по рождению были лютеранками. Недаром в сказаниях о чудотворных иконах часто присутствуют чудеса, которые совершаются по молитве лютеран (например, исцеление девочки-лютеранки от Тихвинской иконы Богородицы в Исаакиевском соборе) Поселянин Е. Богоматерь. Описание Ее земной жизни и чудотворных икон. М., Отдых христианина, 2002. Т. 1. С. 629.. Это связано было и с тем, что русская культура в начале XIX века находилась на подъеме и была открыта для всего нового (активное отторжение чужой культуры свойственно народам только в периоды кризиса национальной культурной идентичности). Первоначально новый пиетический стиль в русскую иконопись привнесли художники иконописцы лютеранского вероисповедания. &иль этот был подхвачен русскими живописцами, и постепенно русские храмы, и столичные, и деревенские, стали заполнять новые образы. Они были непохожи на традиционные иконы, но в них присутствовал ясно читаемый православный поклонный образ, вызывавший у молящихся сердечный отклик. Среди написанных в такой манере икон появились и чудотворные. Это такие образы как Споручница грешных, Взыскание погибших, Аз есмъ с вами и никтоже на вы и другие. Одна из самых известных и прославленных -- Валаамская икона Божией Матери.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Наследие иконописи: знаменитые иконы мира. Дегтяревская икона, почитаемая чудотворной в Украине. Кипрская икона Божией Матери и ее таинственное происхождение. "Умягчение злых сердец" – Третьяковская галерея. Иверская икона, находящаяся на Афоне.

    презентация [2,8 M], добавлен 21.12.2010

  • История православной иконописи, характеристика языка, стиля и канона иконы. Иконография святой блаженной Матроны Московской. Подготовительный процесс к написанию иконы. Технические аспекты иконописи. Методологические рекомендации по написанию иконы.

    дипломная работа [740,3 K], добавлен 12.01.2015

  • Изучение истории возникновения и становления иконы от ранней Византии, Древней Руси до России XX века. Характеристика художественного языка иконы. Яркие представители древнерусской иконописи. Эстетика иконы и эстетическое воздействие иконы на человека.

    реферат [4,0 M], добавлен 09.01.2015

  • Русская икона как открытие XX века. Переплетение принадлежности к православию и святости иконописи с русской историей, культурой. Особенности написания русской иконы. Школа русского иконописца А. Рублева. Храмовый образ Троицкого собора икона "Троица".

    доклад [46,8 K], добавлен 27.08.2009

  • Живописная техника иконы. Роль цветовой символики в иконописи. Значение цветовой насыщенности и колорита. Отношение русских иконографистов к колористике. Самые известные православные иконы "Успение Пресвятой Богородицы", "Неопалимая купина", "Троица".

    презентация [1,1 M], добавлен 03.03.2014

  • Характеристика и особенности искусства XVI века, его связь с интересами государства. Объединение художественных школ, расширение тематики древнерусской живописи. Знаменитые иконы этого периода: Цеpковь воинствующая, Успение Богородицы, Сретение Господне.

    контрольная работа [25,9 K], добавлен 11.02.2010

  • Икона как предмет культа или образец живописи. Споры между сторонниками и противниками. Фронтальность изображения, строгая симметрия, символичность цвета. Содержательные и внешние отличия иконы от картины. Каноны иконописи в технике написания и сюжетах.

    реферат [35,1 K], добавлен 24.11.2009

  • История иконы в жизни русского народа. Происхождение слова "икона" и своеобразие изображаемых на ней образов и окружающего мира. Рисунки на плитах захоронения. Первые иконы Богоматери. Музейные собрания икон и прорисей, их изучение. Иконография святых.

    презентация [1,5 M], добавлен 20.11.2011

  • Эпохи становления древнерусской иконописи. Творчество Андрея Рублева. Образы Спаса и Богородицы в сюжетах живописи. Причины забвения традиций древнерусской иконы, признание ее художественного значения и возрождение интереса к ней в послепетровской России.

    реферат [49,8 K], добавлен 28.06.2010

  • История Иконописи. Гонения на Иконы. Русская Иконопись. Особенности Русской иконописи. Значение красок. Психология Иконописи. Две эпохи Русской иконописи. Творчество Андрея Рублева.

    реферат [25,0 K], добавлен 27.05.2007

  • История возникновения Новодевичьего женского монастыря, святая икона Божией Матери, ансамбль монастиря и его архитектурные особенности. Новодевичий монастырь как ценный объект историко-архивного наследия российской культуры. Стиль барокко и росписи.

    реферат [25,8 K], добавлен 22.04.2009

  • Византийская икона как одно из высших достижений символического средневекового искусства. Художественный и символический язык иконы. Отображение милости, красоты и добра, земного и небесного. Чистота, непорочность и причастность божественному миру.

    презентация [2,8 M], добавлен 16.12.2014

  • Характеристика иконы XIII века "Никола с житием": внутренняя сложность образа и стиль написания. Памятник новгородского художественного круга "Илья Пророк". Особенности композиции иконы "Иаков, Никола и Игнатий". Значение иконописи как искусства.

    реферат [16,9 K], добавлен 05.05.2009

  • История развития живописи христианской Руси. Специфические черты иконографического канона Византии. Описание первых русских икон. Основные черты и особенности домонгольской иконы. Появление школы иконописи на Руси, трансформация византийского стиля.

    курсовая работа [9,2 M], добавлен 22.03.2013

  • Понятие иконы и иконописи, отношение к иконам в народе. Почитание икон в форме идолопоклонства, приписывание им магических свойств. Иконопись в Византийской империи и в палеологовскую эпоху. Преображение иконописи во второй половине XIV в., ее мастера.

    контрольная работа [26,2 K], добавлен 18.12.2012

  • Процесс творчества как процесс "восхождения от образа к первообразу" по мысли П. Флоренского. Икона как окно в духовный мир. Особенности процесса написания иконы: подготовка доски, красок, последовательность нанесения рисунка, накладывание золота.

    реферат [22,7 K], добавлен 14.05.2014

  • Архитектурность иконы, значение красок. Общие принципы Новгородской, Московской и Псковской школ иконописи. Преподобный Андрей Рублёв и икона Живоначальной Троицы. Византийский иконописец Феофан Грек. Работы и художественные произведения Дионисия.

    курсовая работа [6,7 M], добавлен 30.01.2013

  • Сюжет "Страшный суд". Общие сведения об отличиях картины от иконы. Композиция алтарной фрески Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти "Страшный суд". Особенности иконы "Страшный суд". О прямой и обратной перспективе. Светотень и цветовая символика.

    реферат [30,1 K], добавлен 18.03.2012

  • История возникновения искусства иконописи, икона - живой художественный организм, искусство иконописи. Вековое развитие иконописи. Духовная и художественная значимость русской иконописи общепризнанна, и слава её давно перешагнула границы нашей страны.

    контрольная работа [16,4 K], добавлен 17.05.2004

  • Появления интереса к уральской иконописи в период расцвета отечественного краеведения на рубеже XIX-XX вв. Невьянская икона — явление яркое, самобытное, не имеющее прямых аналогов в русской иконописи. Связь со старыми русскими иконописными центрами.

    реферат [27,7 K], добавлен 18.01.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.