Взаимопроникновение и взаимодействие философских, семиотических и психологических составляющих в европейском изобразительном искусстве XX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Факультет искусств

А.П. Лободанов

Аннотация

модернизм реализм эстетический философский

В статье рассматривается взаимодействие философских, семиотических и психологических компонентов, характеризующих магистральное направление в искусстве ушедшего столетия - модернизм.

Отмечается, что в конце XIX - начале XX вв. бурно развиваются новые фактуры и виды речи, начинает складываться массовая коммуникация; ее становление совпадает во времени с формированием модернизма (а затем и неореализма) как стилевых течений. Выясняется, что модернизм и неореализм - эстетические явления, сопровождавшие формирование массовой коммуникации, а произведения, исполненные в стилях модернизма и неореализма, в своем роде обслуживают массовую коммуникацию с точки зрения эстетической теории.

Автор приходит к выводу, что модернистские направления искусства адресованы связям с философскими проблемами субъекта и объекта, числа и фигуры, свободы и социальной связанности творца, аналитической и конструктивной формы мысли. Философская основа модернизма наиболее ярко отразилась именно в критике, которая сумела обобщить разнообразие художественных техник, эстетических направлений и самих творцов искусства.

Ключевые слова: семиотика искусства, психология искусства, философия искусства, изобразительное искусство, конвенциональное искусство, модернизм, постимпрессионизм, постмодернизм, тексты массовой коммуникации, стилеобразование в искусстве, функционализм искусства.

Abstract

Interpenetration and interaction of philosophical, semiotic and psychological components in the European visual art of the xx century

A.P. Lobodanov

Lomonosov Moscow State University (Faculty of Arts),

125009, Moscow, B. Nikitskaya, 3/1; Russia

The article deals with the interaction of philosophical, semiotic and psychological components that characterize the main direction in the art of the past century - modernism.

It is noted that at the end of the XIX-XX centuries. rapidly developing new textures and types of speech, begins to develop mass communication; its formation coincides with the formation of modernism (and then neorealism) as stylistic trends. It turns out that modernism and neorealism are aesthetic phenomena that accompanied the formation of mass communication, and works performed in the styles of modernism and neorealism serve mass communication in their own way from the point of view of aesthetic theory.

Key words: semiotics of art, psychology ofart, philosophy of art, fine art, conventional art, modernism, post-impressionism, postmodernism, texts of mass communication, style formation in art, functionalism of art.

Основная часть

Для раскрытия вопроса о взаимопроникновении и взаимодействии философских, семиотических и психологических составляющих в европейском изобразительном искусстве XX в. целесообразно рассмотреть магистральное направление в искусстве ушедшего столетия - модернизм.

Модернизм в эпоху своего появления (конец XIX - начало XX вв.) заявил о себе как о принципиально новом течении в изобразительном искусстве, стилистика которого должна сменить старое, «классическое» (конвенциональное) искусство. Это течение и получило название «модернизм», что значит «новое». Тем самым в искусстве ставилась проблема времени.

По мысли сторонников этого нового течения, оно предполагало отказ от старого: сами социально-исторические изменения обусловливали появление нового искусства. Оно не только вытесняло старое, но и воздействовало на общество таким образом, что стало формировать аудиторию искусства модернизма как в отношении вкусов, так и в аспекте конструктивного изменения самой аудитории. Сторонники модернизма придерживались двух главных интенций:

• тождество культуры и функционирующего общества;

• тождество творца и зрителя.

Вместе с тем ряд критиков рассматривали модернизм как частное проявление определенного времени, а за стилем модернизма усматривали некоторые новые стилевые течения будущего, которые должны снять противоречие модернизма и предшествующего искусства и породить некий новый синтез.

В это же время (конец XIX - начало XX вв.) происходит бурное развитие новых фактур и видов речи: начинает складываться массовая коммуникация. Ее становление совпадает во времени с формированием модернизма (а затем и неореализма) как стилевых течений. Поэтому естественно предположить, что модернизм и неореализм - эстетические явления, сопровождавшие формирование массовой коммуникации, а произведения, исполненные в стилях модернизма и неореализма, в своем роде обслуживают массовую коммуникацию с точки зрения эстетической теории.

Массовая коммуникация есть совокупное (совместное, синтетическое) действие пяти видов речи: массовая периодика (печать), радио, кино, телевидение и массовая реклама. Единство массовой коммуникации при различии фактур речи объясняется единством содержания, отраженного в разных текстах, что обусловлено единством метода их составления. В последнее время массовая коммуникация получает единство фактуры - электронные носители информации. Таким образом, массовая коммуникация характеризуется как единый текст; в этом едином тексте различаются три его главных вида: массовая информация, массовая реклама и информатика Рождественский Ю.В. Массовая информация -- новый этап развития семиозиса // Рож-дественский Ю.В. Философия языка и учебный предмет. М.: КДУ; Университет-ская книга, 2017. Глава IV. С. 83--106..

Структуру любого текста массовой информации Ю.В. Рождественский называл «прозо-поэтической». Так, например, газета содержит не только прозаические отрывки текста в виде информационных статей, но и многие элементы изображения: художественную графику, дизайн газетного выпуска, выбор шрифтов, иллюстраций, в том числе фотографий и т.д. Кинопроизводство делится на хроникальное, по существу прозаическое, и художественное, по существу поэтическое. В рекламе присутствует прозаическая часть, описывающая качество товара или услуги, и поэтическая часть, описывающая внешний вид и эффект товара или услуги, а также слоган, являющийся поэтическим именованием товара или услуги. Телевидение и радио содержат информационные программы, типично прозаические, и развлекательные программы, близкие к «поэзии», так как они основаны на вымысле и подражании (мимесисе). Таким образом, массовая информация представляет собой комплексный текст, где поэзия и проза, различаясь друг с другом, все же составляют единство.

Некоторые принципы модернизма, несомненно, соотносились с разработкой массовой рекламы; это:

• требование массовости искусства - каждый потребитель искусства должен стать одновременно и его творцом, т.е. требование массовости применения приемов модернизма. Этим требованием сторонники модернизма совершают насилие над реципиентом, поскольку «массовое искусство», в принципе, не может быть профессиональным. Таким образом, уничтожается различие между профессионалом, мастером, художником и зрителем; если же он станет профессионалом, то ему будет ненужно предлагаемое ему искусство, так как он сам будет в состоянии создать нечто подобное;

• приучение аудитории к приемам модернизма: становится «непрестижным» «не воспринимать» модернизм;

• использование фигур знака, в нашем случае изобразительного, в функции целостных знаков. Не случайно эти приемы в изобразительном искусстве называют формализмом, так как здесь речь идет о «разъятии» прежде единого образа на части, на фигуры, т.е. составляющие его элементы, и обыгрывание этих отдельных фигур в разных комбинациях Лободанов А.П. Семиотика искусства. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2013. Серия «Класси-ческий университетский учебник». § 17. С. 126--131..

Принцип модернизма как формообразования (например, в изобразительном искусстве - кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. под.) основан на отвлечении одной какой-либо фигуры знака и на ее обращении в целостный знак. Так, кубизм предполагает такую степень обобщения фигуры, при которой от знака отвлекаются все прочие фигуры, кроме геометрической формы ее внешней арабески. Если это картина, то геометрическая форма дополняется цветом; его выбор художником, как правило, произволен и имеет целью произвести чисто эмоциональный эффект.

В абстракционизме, напротив, цветовые пятна располагаются таким образом, что невозможно представить себе стоящее за ними предметное изображение. В нефигуративной живописи «смысл» возникает из соотношения цветовых пятен; он синэстетичен и вызывает свободные ассоциации зрителя. Таким же образом устроены все другие формо- и цветообразующие приемы модернизма. С семиотической точки зрения важно отметить, что в модернизме членение знаков на фигуры, допустимое по условиям материала изобразительного искусства, предполагает переход за грань возможностей понятийного обсуждения произведения модернизма, поскольку выводит зрителя за пределы конкретной понятийной связи с тем, что изображено, иначе - с референтом изображения. Таким образом, модернизм апеллирует к таким структурам смысла, которые с точки зрения психологии представляют собою предсознательные психоэмоциональные состояния человека. Но поскольку модернизм как серия формальных приемов обращается к предсознательным состояниям в знаковой форме, он тем самым расширяет семантику знака, углубляя его до вызывания предсознательных состояний. Это свойство модернизма оказалось прежде всего выраженным в приемах массовой рекламы.

Модернизм - общее название ряда направлений в искусстве конца XIX - начала XX вв. Споры о его временном или вечном характере отразились в терминологии европейского искусствознания: появляются специфические термины с приставками нео - («новое») и пост - («после»). Смысл этих приставок передает представление о течении времени и отображает процессы смены стилей. Все термины, содержащие эти приставки, отражали отношение к конкретному виду искусства, а не проявление тенденции общего стиля.

Так, постимпрессионизм характеризуется в истории искусства как поиск выразительных средств, позволивших преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от импрессионистических фиксаций отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний - духовных и материальных. Принято полагать, что постимпрессионизм является своеобразной предтечей модернизма. И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти «Наби» - французский вариант стиля модерн) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека) своей проблематикой кладет начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.

Терминологическое обозначение «постмодернизм» было призвано отметить переход от модернизма к чему-то новому. Постмодернизм характеризуется как направление, противопоставившее себя модернизму и претендующее на его замену. С содержательной точки зрения постмодернизм характеризуется как разочарование художников в идеалах, догмах и идеях модернизма, в его претензиях на утверждение неких новых абсолютных норм искусства, в программном элитаризме, самоизоляции от окружающего мира и уходе исключительно во внутренний мир художника. Помимо критики модернизма, постмодернизм отвергает тезис о тождестве художника и зрителя и подчеркивает функциональные различия между художником и аудиторией. Провозгласив идею возвращения искусства в рамки искусства, постмодернизм в поисках средств художественного языка открыто ориентируется на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания.

Однако постмодернизм не просто возвращение к прошлому, домодернистскому состоянию стиля изобразительного искусства. Он вносит в стилистику нечто новое: ретроспективизм, эклектическое обращение к традиционным художественным формам и их сопоставлению необычным способом.

Новое в постмодернизме состоит в том, что классические формы, имевшие место в истории искусства, переосмысляются и сочетаются с идеей композиции этих форм для создания некоторых новых оттенков содержания. В частности, в таких сочетаниях мы видим своеобразную коллажность классических форм, имеющую целью воплотить в таких коллажах серию аллюзий на прочное и устоявшееся содержание, и этим постмодернизм близок к идеям Сальвадора Дали.

Термины, содержащие приставку нео-, обозначают (по времени) течения и направления, относившиеся к изобразительному искусству XIX в. (например, неоидеализм, неоимпрессионизм), и течения, относящиеся к XX в.

Представители неоидеализма понимали его характерные черты как следование «вечным» идеалам красоты и стремились возродить монументальность и пластическую ясность классического искусства, рассматривали искусство как способ преодоления «хаоса» действительности, а формотворчество - как выражение особой «формы видения» художника. Это направление воплощало более строгое отношение художника к школе и к «классическому» (конвенциональному) искусству.

Направление неоимпрессионизм понималось не как неоидеализм, а как нечто противоположное ему: развивая тенденции позднего импрессионизма (в частности, повышенный интерес к оптическим явлениям), приверженцы неоимпрессионизма стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения сложных тонов на чистые цвета. Из этого вытекает, что неоимпрессионизм есть как бы предтеча модернизма.

Повторю, что применительно к XX в. терминология, начинающаяся с приставки нео-, есть результат анализа определенного вида искусства, а не проявление тенденции общего стиля.

Вероятно, последним представителем этого терминотворчества, обозначающего отношение к конкретному виду искусства, является термин «неопластицизм», которым обозначается одна из разновидностей абстрактного искусства. Он создан в 1917 г. нидерландским живописцем П. Мондрианом. Для этого вида характерно стремление к «универсальной гармонии», комбинации прямоугольных фигур; это - узкое течение.

Рассматривая инвентарь средств, характеризующих художественные приемы нового искусства, убеждаемся в том, что одни направления в изобразительном искусстве XX в. содержат признаки, характеризующие структуру изображения, другие же их не содержат.

К направлениям, не содержащим признаков структуры изображения, относятся: авангардизм, урбанизм и дезурбанизм, декадентство, индихенизм, модернизм, рационализм. С одной стороны, это - наименования, обозначающие отношение ко времени: авангардизм, декадентство, модернизм; с другой - эти наименования обозначают направленность образности: урбанизм, дезурбанизм, индихенизм и рационализм.

Именования, не содержащие в дефинициях признаков структуры изображения, являются наиболее общими словами, обобщающими различные конкретные направления. Термины временного ряда слов оказываются противопоставленными друг другу во временных отношениях: «декадентство» как бы порождает «авангардизм», и «авангардизм» как бы порождает «неоклассицизм». Что касается слов, обозначающих общую направленность, то они сосредоточены вокруг проблемы, которую можно назвать проблемой «город / негород». Урбанизм предполагает своего рода воспевание городской среды; дезурбанизм, напротив, «борется» с неурядицами городской среды. Индихенизм представляет собой выражение образности, наиболее близкой к природе, а рационализм предполагает противоположное - усложненность образов средствами цивилизации.

Таким образом, временной ряд и ряд направленности образов предполагают формулирование главной проблемы, которая интересовала новое искусство начала - середины XX в. Эта проблема может быть сформулирована так: противопоставленность удобств городской среды и трудности обитания в городской среде. С одной стороны, эта среда предполагает определенные бытовые удобства, с другой - она образует информационную перегрузку личности, вызывающую особый вид страдания. Эта основная проблема в целом выражается в протесте против сложившихся форм изобразительного искусства, основанного на перспективном изображении предметов и предназначенного как бы для рассмотрения и анализа через образный строй всего того, что не может быть охвачено науками и их условными методологическими посылками.

Другой ряд терминов, обозначающих направления, снабжен конкретным и стандартизованным описанием художественных приемов, которое отличается высокой степенью стандартизации и терминологической точностью. Это описание частных направлений, входящих в понятия и термины, характеризующие время. Термин «беспредметность изображения» характеризует абстрактное искусство, кубизм, неопластицизм, супрематизм с одной стороны. Термин «геометризо - ванные тела» характеризует эти же направления, и таким образом признак «беспредметность, неизобразительность композиции» и признак «геометризованные тела» соединяют вместе данные направления. Признак «математические инженерные принципы, механистичность изображения» характеризует функционализм, футуризм и абстрактное искусство. Это значит, что понятие абстрактного искусства как гиперонима по характеру используемых приемов делится, с одной стороны, на кубизм, неопластицизм и супрематизм, а с другой - на функционализм и футуризм. Это деление подтверждается еще и тем, что к термину «футуризм» по признаку «деформация фигур» относится и кубизм См.: Малевич К. Форма, цвет и ощущение [1928] // Малевич К. Черный квадрат. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2017. С. 274, 280, 282..

Другая группа наименований связана с понятием «дадаизм», характеризующимся следующими признаками:

• комбинация случайных предметов;

• сознательное опрощение средств;

• обращение к формам примитива;

• псевдотехнические чертежи;

• коллаж и фотомонтаж.

Направление дадаизм, объединяясь с понятиями «примитивизм», «сюрреализм» и «фовизм», как бы включает в себя эти направления как частные случаи, но при этом направление сюрреализм является переходным, так как его характеризует изображение реальных предметов, оторванных от привычных связей, и с этой точки зрения сюрреализм соединяется с такими явлениями, как «метафизическая живопись» и «новая вещественность». Следовательно, группа дадаизма через сюрреализм связана с метафизической живописью и с «новой вещественностью».

Пуризм также характеризуется как отдельно стоящее направление, дополнительно распределенное по отношению ко всем остальным художественным течениям. Он характеризуется основными признаками:

• устойчивые лаконичные формы, очищенные от деталей;

• плоскостность изображений;

• плавность силуэтов.

Эти признаки, относящиеся только к пуризму и не характеризующие ни одно из других направлений, могут считаться специально выделяющими пуризм как направление, которое роднит его, с одной стороны, с абстракционизмом, с другой - с направлением, родственным дадаизму и входящим в дадаизм, а с третьей - неоклассицизму, реализму и социалистическому реализму. Такое срединное положение пуризма, как показывает история изобразительного искусства, обусловило разработку особых жанров живописи, таких как плакат.

Рассматривая совокупность течений с их самоназваниями, убеждаемся, что имеем дело со своеобразной фактурной стороной изобразительного искусства, а именно с плакатом и фотомонтажом, которые вызывают к жизни такие явления, как пуризм, экспрессионизм, сюрреализм.

Кроме фактурных свойств живописного произведения, разные течения исследуют разные возможности, заключенные в самой живописи.

Поскольку рисунок - это исследование предмета с помощью его изображения, то первая возможность состоит в том, чтобы в рисунке воспроизвести основные качества предмета. Такие качества исследуемого предмета выражаются в геометрической схеме изображаемых вещей. Это направление художественного творчества, несомненно, родственно методу математического моделирования объектов, когда в реальных объектах, представленных как реальный пример или некоторый класс объектов определенного качества, выделяется их самая общая характеристика, меньше всего связанная с телесностью (вещественностью, материальностью) объекта. Это - абстрактное искусство в его разновидностях: кубизм, неопластицизм и супрематизм. В этом случае художники избирали такие средства, чтобы под один изображаемый объект подвести как можно более широкий класс однородных объектов.

С другой стороны, этой условности абстрактного искусства (кубизма, супрематизма) противопоставляется направление, прокламирующее свободу творчества в смысле возможностей описывать не реальный, а воображаемый мир. Это все то, что связано с «детскостью» искусства, т.е. дадаизм, примитивизм, фовизм. Это - вторая возможность: скрываясь за «детским простодушием», художник как бы формирует мир, исходя из своего воображения и лишь частично считаясь с реальностью в тех пределах, в которых это позволяет исходный материал творчества.

Сочетание этих двух возможностей проявляется в композиции, где точно выверенные параметры объекта изображения даются в ирреальных композиционных сочетаниях. Этим пользуются направления, примыкающие к сюрреализму - «новая вещественность» и «метафизическая живопись». Смысл этих направлений состоит в том, чтобы выразить то, что находится за пределами фюзиса, т.е. телесного, вещественного или социального мира, и составляет предмет философского осмысления, философской конструкции.

В-третьих, в рамках модернизма существуют направления, характеризующиеся близостью к технике: это конструктивизм, рационализм, кинетическое искусство, которые явно навеяны конструктивной формой мысли.

Таким образом, направления, относящиеся к модернизму, своеобразно пытаются возвысить аналитические возможности «классической живописи»:

• до математической абстракции формы и числа;

• образовать свободу творчества;

• предложить философские заключения;

• сблизиться с техникой, с конструктивной формой мысли.

Это значит, что модернистские направления искусства адресованы связям с философскими проблемами субъекта и объекта, числа и фигуры, свободы и социальной связанности творца, аналитической и конструктивной формы мысли.