С.И. Щукин: российский купец в авангарде мировой культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

С.И. Щукин: российский купец в авангарде мировой культуры

Е.Ю. Дианова

В статье рассматривается влияние российского мецената Сергея Ивановича Щукина на формирование арт-рынка и на развитие различных направлений живописи начала XX в.

Ключевые слова: искусство, меценат, арт-рынок, коллекционирование, продюсирование, бренд, контекстная стоимость, котировка, прецедент, выставка, каталог, музей.

The article examines the impact of Russian maecenas Sergei Shchukin on the formation of art market and on the development of different areas of painting of the early 20 century.

Key words: art, maecenas, art market, collecting, producing, brand name, contextual value, quote, precedent, exhibition, catalog, museum.

Богатые люди должны быть благодарны Всевышнему за одно неоценимое преимущество. Еще в течение своей жизни они могут заняться филантропией -- делом, которое даст много пользы их ближним, а им самим -- смысл жизни.

Э. Карнеги

История взаимоотношений олигархии и представителей искусства насчитывает не одно тысячелетие. Понятие «меценат» пришло к нам из Древнего Рима. Меценат Гай Цильний (70 до н.э. -- 8 до н.э.) жил в эпоху Августа Октавиана, выполнял различные государственные поручения и даже замещал императора во время его отсутствия. Но остался в памяти благодаря покровительству величайшим римским поэтам -- Вергилию, Горацию.

Многие древние фамилии следовали традициям меценатства. Это и Медичи, и Строцци, и Борджиа.

В России меценатство также имеет давнюю традицию. Русские цари, князья и вельможи покровительствовали иконописцам, составителям летописей и хроник, строителям храмов и дворцов, книгопечатникам, поэтам и ученым. Взлет меценатства в России наступил с воцарением Екатерины II, а его подлинно «золотой век» пришелся на вторую половину XIX -- начало XX в.

Эпоха конца XIX -- начала XX в. вошла в историю русской культуры целой плеядой купеческих фамилий, для которых меценатство и благотворительность стали не просто нормой, но и смыслом жизни. В памяти потомков остались имена тех, кто сумел найти своим капиталам достойное применение: создавал музеи, строил больницы, открывал театры, библиотеки, издавал журналы и газеты.

Среди многочисленных российских коллекционеров и покровителей искусства, таких как Голицины, Шереметьевы, Баснины, Третьяковы, Морозовы, Солдатенковы, Мамонтовы, Бахрушины, Волконские и другие, семья Щукиных занимает особенное место. Все сыновья Ивана Васильевича Щукина были выдающимися знатоками искусства и коллекционерами, а вклад Сергея Ивановича Щукина в искусство ХХ в. мы можем оценить только сейчас, спустя более чем 100 лет с того момента, как он основал свою коллекцию.

Сергей Иванович Щукин родом из купеческой старообрядческой семьи. Основатель династии Василий завещал небольшой капитал младшему сыну Ивану (отцу Сергея Щукина), который оказался удивительно удачливым предпринимателем и многократно приумножил наследство. Иван Васильевич Щукин, без какого-то ни было образования, был истинным гением торговли. В год смерти отца ему было всего 17 лет. А через 20 лет Иван Васильевич Щукин стал купцом первой гильдии и возглавил мануфактурную промышленность Москвы.

Екатерина Петровна Боткина, ставшая женой Ивана Васильевича и матерью одиннадцати детей, была не просто представительницей семьи успешных предпринимателей, а принадлежала к московской купеческой аристократии. Семья Боткиных славилась своей образованностью и меценатством. Через Боткиных Щукины породнились со многими именитыми купеческими фамилиями, в том числе с Третьяковыми. Дети Щукиных пошли в мать, унаследовав любовь к искусству и меценатству.

Увлечения братьев Щукиных живописью, конечно, не были неожиданностью для окружающих. Они были не первыми в этом деле. К кому бы из родственников ни попадали мальчики в детстве, повсюду было искусство. Пока взрослые сидели за столом, они бродили по залам картинных галерей Дмитрия Петровича Боткина (отца их матери) -- на Покровке и Кузьмы Терентьевича Солдатенкова -- на Мясницкой. На их глазах росла коллекция у Павла Михайловича Третьякова в Лаврушинском переулке, множилось собрание картин французских художников в особняке его брата Сергея Михайловича Третьякова на Пречистенском бульваре.

Страсть к собирательству захватывала целые семьи. На коллекционирование смотрели не как на инвестирование денег, а как на удовлетворение естественной для многих тяги к творческой деятельности. И братья Щукины не были исключением.

Иван Иванович Щукин (1862--1908) -- младший сын Ивана Васильевича Щукина стал специалистом по русской истории и религиозным учениям, брал уроки живописи у пейзажиста Александра Киселёва, читал лекции по истории философии в Вольном университете в Брюсселе, Институте восточных языков и Русской высшей школе общественных наук в Париже. Именно Иван ввел своих братьев в круг французских импрессионистов -- Писсарро, Ренуара, Моне, Дега. Он же познакомил братьев с Полем Дюран-Рюэлем, торговцем картинами и хозяином известной парижской галереи.

Дмитрий Иванович Щукин (1855--1932) собирал западноевропейскую живопись XIV--XVII вв., особое предпочтение отдавая малым голландцам. Он собирал портреты, пейзажи, натюрморты, не общепринятые шедевры, но вещи, подлинность которых была установлена. Кроме того, в его собрании были и Буше и Ватто. Всего коллекция насчитывала 146 полотен. Сейчас эти произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, где, кстати, Дмитрий Иванович работал до конца своих дней.

Петр Иванович Щукин (1853--1912) -- старший сын Ивана Васильевича Щукина -- 20 лет собирал гравюры, портреты, графику, но вершиной его коллекции, конечно, были отечественные памятники истории культуры XVII, XVIII, XIX вв. Произведения искусства России в его коллекции были сортированы по отделам: церковные древности, оружие, ковры, посуда (особенно русское серебро), иконы (огромное количество, в том числе шитая икона 1289 г.), сейчас эти сокровища составляют коллекцию Исторического музея Москвы. Произведения искусства стран Востока (Индия, Турция, Китай, Персия), собранные Петром Щукиным, сейчас представлены в музее народов Востока в Москве.

Сергей Иванович Щукин (1854--1936) начал коллекционировать поздно, уже будучи состоявшимся и очень успешным предпринимателем, тем не менее среди своих уникальных братьев, которых называют «китами коллекционирования», Сергей Иванович Щукин занимает особое место. Ведь он не только великий коллекционер, он -- гениальный арт-менеджер, который глобально повлиял на структуру арт-рынка и искусство начала XX в. Его фигуру в культуре, на мой взгляд, можно сравнить с Лео Ка- стелли, человеком, определившим искусство второй половины XX и начала XXI в.

Каким образом это удалось Сергею Ивановичу Щукину?

Погруженный в торговые дела, Сергей Иванович первоначально не разделял увлечения своих братьев коллекционированием, приобретая картины лишь для украшения собственного дома. Он активно занимался семейным бизнесом и заботился о пополнении капитала. Семья Щукиных при нем стала владелицей паев Товарищества ситценабивной мануфактуры «Э. Цин- дель». В 1870--1871 гг. вместе с другими промышленниками он организовал Московский учетный банк и вплоть до 1917 г. играл в нем руководящую роль. Активно занимался Сергей Иванович и общественной деятельностью.

Страсть к собирательству проснулась в Сергее Ивановиче Щукине в возрасте сорока с лишним лет. Но была ли это страсть к собирательству или гениальный коммерческий проект?

Возможно, в начале коллекционирования кто-то и принимал Сергея Щукина за обыкновенного любителя, но очень скоро стало понятно, что это знаток, обладающий безупречным чутьем и вкусом, безошибочно выбирающий все самое лучшее и новое, что появлялось во французской живописи. В результате в коллекции Щукина было 256 шедевров Моне, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Пикассо. Щукин дружил со знаменитым Матиссом. Это был союз коллекционера и художника. Щукин заказал Матиссу картины для особняка на Знаменке. Так появляются в Москве «Красная комната», «Танец», «Музыка». Однажды открыв для себя Матисса, Щукин до конца дней остается его верным поклонником. Матисс сам приезжал развешивать свои полотна (всего 38) в дом Щукина. Именно для Щукина Матисс выполнил цикл монументальных панно «Танец».

В столовой особняка Щукина висело 16 картин Гогена в плотной развеске: они были сдвинуты одна к другой так тесно, что сначала зритель даже не отмечал, где кончается одна и начинается другая. Создавалось впечатление фрески, иконостаса. Правда, оценить этого художника Щукин смог лишь после некоторого усилия: купив первое полотно, он повесил его в своем кабинете и долго привыкал к нему, рассматривая в одиночестве. Зато распробовав, скупил почти весь таитянский цикл.

Так как Пикассо отказывался экспонироваться, с его работами Щукин познакомился, посещая частные дома, в частности «салон» Гертруды Стайн и собрания ее братьев Лео и Майкла. В число покупок Щукина вошли «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса», другие работы розового и голубого периодов, а также кубистические «Женщина с веером», «Фабрика в селении Хорта де Эбро».

Российское художественное сообщество новые направления живописи, привнесенные на родные просторы Сергеем Ивановичем Щукиным, принимало без сильного воодушевления. Ректором Академии художеств в Москве в 1899 г. был великий русский художник Илья Репин. Именно в это время он пришел в дом Щукина с предложением о поддержке русских художников, но, увидев тогда только зарождающуюся коллекцию Щукина, он просто сбежал, обвинив Сергея Ивановича в некомпетентности, да и фактически в сумасшествии. Что и говорить, если даже в Париже появление картин Матисса, Дерена, Пикассо нередко сопровождалось скандальной критикой, то в России приобретения Щукина вызывали просто глубокий шок.

Влюбленная в передвижников Москва считала его сумасшедшим, Александр Бенуа сказал ему об этом в глаза. Говорили, что Щукин чудит, что его увлечение импрессионистами не что иное, как московское самодурство, дикий купеческий «чертогон»...

Требовалось большое мужество, чтобы покупать и пропагандировать новое искусство. Но еще больше требовалось художественной прозорливости и коммерческого расчета, ведь рынок искусств -- это «долгие деньги». Щукинская коллекция вызвала множество пересудов и даже насмешек. На него смотрели как на безумного, который швыряет деньги и дает обманывать себя парижским жуликам. Щукин не обращал на это никакого внимания и руководствовался собственными ощущениями.

Сергей Щукин проявил гениальную прозорливость и практически первым в Европе оценил картины Поля Гогена, Клода Моне, Писсарро, Эдуарда Мане и, что особенно удивляет, труднейшего Сезанна. Сейчас эти имена -- украшение мировой культуры, а тогда они были дружно освистаны. Вкус Щукина был конгениален искусству непризнанных гениев. Благодаря ему мы имеем лучшую коллекцию французской живописи: Щукин покупал только шедевры.

Сами художники боялись его острого глаза. Матисс вспоминал, что, ожидая Щукина, многие мастера прятали лучшее. Тщетно! Сам Матисс пытался отговорить мецената, не желая расставаться с любимой работой, говорил Щукину, мол, это мазня, неудача... Хитрость не удавалась, Щукин, подумав, выбирал «мазню». Щукин поддержал малоизвестного Пабло Пикассо, купив десяток его ранних картин. Среди них, например, «Девочка на шаре», украшение нынешней экспозиции Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. Между прочим, эта внезапная помощь в ту пору помогла Пикассо пережить безденежье и встать на ноги.

Что же скрыто за всеми этими перечислениями теперь уже признанных шедевров, которые формируют самую большую и дорогую в мире коллекцию импрессионизма и постимпрессионизма? Сергей Иванович Щукин фактически создал бренд импрессионизма и постимпрессионизма, формируя при этом законы и принципы уже современного арт-рынка!

Для понимания этого необходимо рассмотреть следующие моменты:

1) особенности рынка искусств;

2) продюсирование как способ формирования бренда в арт- пространстве.

Рынок искусства -- это система, интегрирующая функции различных компонентов рынка: художников, аукционов, галерей, музеев, экспертов, дилеров, коллекционеров, предпринимательских и финансовых кругов, средств массовой информации, политиков, экономистов, таможни и налоговой службы (т.е. государственных институтов). Этот рынок является одним из старейших инвестиционных рынков в мире (хотя помимо инвестирования он осуществляет еще ряд других важнейших целей).

Факт оплаты за предмет искусства есть социальный поступок (прецедент). Поэтому рынок искусства называют по своему существу прецедентным. Прецеденты фиксируются в различных информационных системах и справочниках (например, ADEC и MAYER). Прецедент -- зафиксированная аукционная продажа, играющая роль котировки.

Совершенно особенно происходит процесс движения денег в пространстве арт-рынка. Вот что пишет в своей статье «Реальности реализма» Сергей Лебедев -- руководитель Мастерской изобразительного искусства и кафедры семиотики и философии искусства Факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова: «Начнем с того, что сегодняшний годовой оборот мирового рынка искусств составляет около 380 миллиардов долларов США. В рейтинговом ряду легальных видов бизнеса торговля картинами стоит на третьем месте -- после оружия и бриллиантов. А вложения финансовых средств в произведения искусства во всех странах с развитой рыночной системой хозяйствования считаются наиболее стабильными и прибыльными. Цены на мировом рынке искусства давно уже стали исчисляться сотнями тысяч долларов, а объем финансовых средств, затраченных на приобретение произведений изобразительного искусства, в мире неуклонно увеличивается. Особенно ценятся живопись импрессионистов, полотна старых мастеров и современное модернистское искусство. Сообщения прессы о преступлениях, связанных с произведениями искусства, напоминают сводки боевых действий... по сравнению с другими дорогими товарами уникальность предметов искусства состоит в том, что наряду с их культурной, исторической, социально-психологической и художественной ценностью они обладают, по существу, почти неограниченными возможностями в области их текущей финансовой оценки, то есть неограниченной финансовой емкостью, доступной постоянному и значительному увеличению в реально обозримой временной перспективе... вполне можно сказать, что во всем мире искусство, в сущности, не покупают -- в него вкладывают».

Таким образом, особенности арт-рынка, объясняющие его размах и непрекращающееся развитие, можно свести к следующим основным факторам:

• неизменно высокая (при надежных экспертных гарантиях) ликвидность предметов этого рынка и, следовательно, надежность вложений в них;

• высокая степень доходности этих вложений, обусловленная стойкой тенденцией к постоянному повышению цены на предметы искусства, что связано, в частности, с тем, что система конкуренции на арт-рынке противоположна конкуренции на потребительском рынке. В любой сфере потребительского рынка конкуренция приводит к падению цен на товар, тогда как увеличение коллекционеров одного и того же периода и стиля и наличие конкурентов, продвигающих того же автора, период, направление в искусстве и т.п., приводят лишь к росту котировок и объема финансовых вложений, то есть к увеличению цены;

• оптимальность способа легализации накоплений и снижения налоговых выплат; рост капитала, вложенного в картины, не облагается налогом, наследство в форме картин во всем мире также не облагается налогом;

• фиксированная по принятым правилам цена произведения, которая признается во всех странах мира и не зависит от каких-либо политических изменений в любой из них;

• возможности использования предметов искусства и как средства конвертации (например, покупка в России за рубли, продажа за рубежом за иностранную валюту), и как оборотные средства (покупка по более низкой цене, продажа по более высокой -- создание капитала), и как средства оценки (залоговая стоимость при получении банковских кредитов), и как средства платежа (долевой вклад в уставной фонд предприятий, обменный фонд).

На арт-рынке доминирует и с годами становится все более видимым двойной стандарт отношения к предметам искусства. С одной стороны, арт-рынок -- это предметы искусства, квинтэссенция культуры. С другой стороны, этот рынок полон прагматичных и заинтересованных в коммерческой выгоде людей и компаний, эксплуатирующих в целях собственной финансовой выгоды общественный интерес к предметам искусства и тщательно защищающих свои финансовые выгоды в области частного предпринимательства -- арт-индустрии.