Вклад Николаса Сероты в современное мировое искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вклад Николаса Сероты в современное мировое искусство

О.В. Алексеева

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова (факультет искусств)

В статье проводится историко-культурологический и искусствоведческий анализ биографии и основных направлений деятельности крупнейшего мирового искусствоведа и арт-директора Николаса Сероты. В работе анализируются характерные черты и яркие тенденции в деятельности Н. Сероты, направленной на развитие мирового изобразительного искусства и его популяризацию. Создатель "Тейт Модерна" рассматривается как творческая личность, искусствовед, талантливый дизайнер арт-пространств и выдающийся современный эксперт по искусству. серота искусствоведческий культурологический

Ключевые слова: Николас Серота, "Тейт Модерн", Англия, британское искусство, галерея, искусство, живопись, тенденции искусства, Лондон, дизайн, картины, художник.

THE CONTRIBUTION OF NICHOLAS SEROTA IN THE WORLD OF CONTEMPORARY

O.V ALEKSEEVA

Lomonosov Moscow State University (Faculty of Arts),

125009, Moscow, B. Nikitskaya, 3/1; Russia

The article conducts a historical, cultural and artistic analysis of the main biographies and main activities of the world s largest art critic and art director Nicholas Serota. The paper analyzes the characteristic features and bright trends in N. Serota's activities aimed at the development of the worldfine art and its popularization. Creator Tate Modern is regarded as a creative person, art historian, talented designer of art spaces and an outstanding contemporary art expert.

Keywords: Nicholas Serota, Tate Modern, England, British art, gallery, art, painting, art trends, London, design, paintings, artist

Николас Серота родился в Лондоне в 1946 г. Он изучал историю искусств в Кембриджском университете и Институте Курто. В 1969 г. он стал председателем новых общества "молодых друзей Тейт".

В 1970 г. он присоединился к Отделу изобразительных искусств Совета по искусству Великобритании в качестве регионального художника по искусству, а затем работал куратором в галерее Хейворда. В 1973 г., в возрасте 27 лет, был назначен директором Музея современного искусства в Оксфорде, где организовал важную серию выставок, включая первую значительную выставку произведений Джозефа Бойса в Англии.

В 1976 г. Николас стал директором галереи "Уайтчепел". Он провел двенадцать лет в галерее, успешно завершив масштабную реконструкцию здания и организовав серию оригинальных выставок, многие из которых были художниками, впервые знакомыми с лондонской аудиторией, включая Карла Андре, Еву Гессе, Ансельма Кифера, Янниса Кунеллиса, Георга Базелица, Герхарда Рихтера и Фриду Кало. Он также представил ранние шоу таких артистов, как Энтони Гормли и Тони Крэгг.

В 1981 г. он совместно с Норманом Розенталем и Христосом Йо- ахимидом организовал крупную выставку "Новый дух в живописи" в Королевской академии в Лондоне.

В 1988 г. Николас Серота сменил Алана Баунесса на посту директора "Тейт". Одним из его первых успехов в 1990 г. было открытие программы под названием "Новые дисплеи", в которой центральные галереи Дювена были восстановлены, а коллекционные работы регулярно менялись, чтобы показать различные взаимосвязи между произведениями. Работы были вывезены из хранилища и показаны широкой публике, некоторые впервые за многие годы. Сегодня в любой момент времени около 85% коллекции могут быть просмотрены публикой в залах для печати и рисунков в Tate Britain или на регулярно вращающихся выставках в Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool и Tate St Ives, на выставках в Великобритании и по всему миру. Серота также возглавил инициативу по соединению двух лондонских галерей по реке, создавая пирс Миллбэнк и службу катера Тейт.

За два десятилетия до того, как сэр Николас Серота начал свой революционный срок в качестве директора британской галереи Тейт в 1988 г., он был идеалистическим молодым выпускником по истории искусств в возрасте 20 лет. Стремясь оставить свой след в истории, он основал "Юных друзей". Их задачей было вынесение искусства за пределы классической колонной галереи в реальный мир.

"Юные Друзья" завладели зданием через Темзу в Ватерлоо. Члены сообщества проводили субботние уроки рисования для местных детей и продвигали начинающих художников. Но владельцам Тейта эта идея не понравилась. Они чувствовали, что выставки будут неправильно истолкованы как официальное одобрение Тэйтом молодых художников, и потребовали, чтобы Серота прекратил деятельность по внедрению современного искусства. Серота и его коллеги подали в отставку в знак протеста, и "Друзья Тейта" в ответ закрыли "Юных друзей".

Через 20 лет Николас Серота воплотил в жизнь все свои идеи, которые не смог реализовать вместе с сообществом "Юные друзья". Он вошел в совет компании "Друзья Тейта" в качестве директора галереи, чтобы найти многих из тех же самых молодых художников и помочь им развиваться. Увлечение Сероты осталось таким же, каким оно было в том здании в Ватерлоо: искусство и галереи, которые он собирает и размещает, должны охватывать людей и приносить искусство для всех.

Совет по делам искусств Англии, который в настоящее время возглавляет Николас Серота, проводит опрос общественности, чтобы выяснить, что люди делают из искусства сейчас. "Если вы спросите людей, интересуются ли они искусством, очень часто они скажут "нет". Но если вы спросите их, слушают ли они музыку, они скажут "да"", - говорит он. "В головах людей существует различие между тем, что они считают высоким искусством, и тем, что они лично потребляют".

Под руководством Николаса Сероты премия Тернера была переименована в награду для развивающегося современного искусства, и он был председателем жюри конкурса премии до 2007 г. Премия стала выдающейся мировой премией в области искусства и теперь проводится за пределами Лондона каждый год.

Именно его видение привело к разделению коллекции Тейта и созданию новой галереи современного искусства для Лондона в преобразовании бывшей Бэнксайдской электростанции. Образование Национальной лотереи в 1994 г. создало источник государственного финансирования для новой галереи, и Tate Modern стал одним из знаковых проектов. Тейт получил 50 миллионов фунтов стерлингов на реконструкцию и оставшиеся средства - из ряда государственных и частных источников. Tate Modern, который в настоящее время является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей в Великобритании и самой популярной галереей современного искусства в мире, находится в центре нового квартала в Лондоне.

Одним из самых больших успехов Николаса Сероты в Tate Modern были установки Turbine Hall, изначально поддерживаемые Unilever, а теперь Hyundai. Они привлекли огромное международное внимание и большую аудиторию. Среди важных организаторов были Луиза Буржуа, Аниш Капур, Олафур Элиассон, Брюс Науман, Дорис Сальседо, Карстен Хеллер и Ай Вейвей.

Под руководством Сероты Tate Modern пережил драматический период расширения зданий. Открытие Tate Liverpool в 1988 г. прошел незадолго до его назначения, но также галерея была расширена в 1998 г. Последующие проекты включали Tate St Ives в 1993 г., повторный запуск оригинальной галереи Millbank под названием Tate Britain в 2000 г. и ее новое развитие в 2013 г., то есть открытие Tate Modern в 2000 г. и его новое развитие в 2016 г. Расширение Tate St Ives произошло в 2017 г. Развитие организации также ознаменовалось переходом в цифровую эру с появлением веб-сайта Tate в 1998 г., который продолжил развиваться как интерактивная площадка.

В 2017 г. Николас Серота официально покинул пост директора Тейт. Когда он стал директором так называемой Галереи Тейт в 1988 г., в ее состав входил один довольно старый викторианский художественный музей небольшого размера. Благодаря Сероте теперь в нее входят "Тейт Ливерпуль", "Тейт Сент-Айвз" и, конечно же, "Тейт Модерн", самая посещаемая в мире галерея современного искусства. "Тейт" стал одной из жемчужин британской культурной столицы, стал воплощать многое, что является жизненно важным и прогрессивным в современной Британии.

Серота - один из самых выдающийся музейных директоров современности, чьи галереи открыли глаза миллионам людей на огромное разнообразие произведений искусства, которых они никогда бы не видели.

Также можно отметить и его другой вклад - ежегодную премию Тернера, ставшую лозунгом претенциозности и богатства современного искусства. Понятие "тенденции Сероты", термин, придуманный яростно антимодернистским критиком Брайаном Сьюэлом, предполагает возвышение современного искусства в новую культуру истеблишмента, столь же самодовольную, как академическая наука XIX века, которую якобы сменил модернизм. Серота справился с критикой и тем, что стал фигурой, символизирующей как триумф современного искусства, так и его самые известные проблемы.

Если в начале 1990-х гг. современное искусство стало восприниматься как "новый рок-н-ролл", когда Серота занял свою первую должность директора галереи в Оксфордском музее современного искусства, то теперь это современное искусство. Само понятие современного искусства тогда практически не существовало. Современное искусство - непопулярная нишевая деятельность, которую можно увидеть в относительно небольшом количестве плохо посещаемых галерей, которые, как правило, пафосны и созданы по глянцевым стандартам сегодняшнего времени.

Николас Серота родился в знатном роде. Его мать, баронесса Беатрис, была государственным деятелем. Серота же стремился с раннего возраста к новым тенденциям, а не к традициям.

В лондонской галерее "Уайтчепел" он продвигал так называемых художников Нового образа, таких как Ансельм Кифер и Франческо Клементе, которые предвещали массовую инфляцию на арт-рынке и культ бизнесмена-художника, о котором говорили Джефф Кунс и Дэмиен Херст начиная с конца 1980-х гг.

В своих интервью Серота подчеркивает, что у него всегда было чувство, что он борется против укоренившегося национального мещанства и враждебности к современному искусству. И все же его собственный карьерный путь шел по явно движущейся траектории, достигнув пика с его назначением на должность директора Tate в 42 года.

Анализируя весь организаторский и творческий путь Николаса Сероты, исследователи отмечают, что его главное достижение - открытие Tate Modern в 2000 г. с его культовыми эскалаторами, поднимающимися вверх, - ознаменовало новое тысячелетие и новую эру британского искусства. Это также совпало с высшей точкой общественного интереса к так называемым художникам YBA.

Благодаря деятельности Сероты понятие "посредственное современное искусство" было преобразовано в "хорошее современное искусство": молодое, яркое и проявляющееся во всех аспектах британской жизни, поскольку в течение следующего десятилетия по всей Британии были построены новые галереи.

Серота смог привлечь коммерческую помощь и медиа-магнетизм феномена YBA к созданию галереи Tate при этом, видимо, сохраняя критическое отношение. Он уравновешивал блестящую политическую и административную проницательность с почти безупречным критическим суждением.

Tate стал воплощением почти всех элементов современного "глобального" мира искусства, где распространение искусства, возможно, сейчас важнее его производства. Tate Modern остается самым посещаемым современным музеем в мире, и организация имеет партнерские отношения - от Сеула и Сиднея до Берлина и Омана.

При Николасе Сероте, директоре с 1988 г., Tate становится не просто коммерческой галерей, но и стремится "поднять молодых художников на пьедесталы", выставка в Tate "часто считается знаком одобрения для художников, и коллекционеры также хотят получить одобрение со стороны учреждений".

Tate оказывает влияние на "мировое научное сообщество", и его хвалят за то, что он экспортировал свой опыт, чтобы помочь аналогичным учреждениям во всем мире. Расширение стоимостью 215 миллионов фунтов стерлингов, которое было завершено в 2016 г., предназначено для "переосмысления музея в XXI веке".

Успехи Николаса Сероты за последний год его деятельности в Tate включают выставку Tate Modern "Матисс: вырезы", которую он лично организовал. Выставка привлекла 562 622 посетителя, рекорд для учреждения.

Сэр Николас, которого хвалят за его неустанную энергию, говорит, что его величайшим достижением было ознакомление столь многих представителей мировой публики с современным искусством.

Как галерист Серота в Tate победил немецкого галериста Дэвида Цвирнера и Ивана Вирта, швейцарского галериста, открыв новый художественно-образовательный комплекс в Сомерсете.

Задача состоит в том, чтобы сделать искусство актуальным, провокационным и привлекательным. "Нельзя заставлять людей глотать искусство, - говорит он. - Но вам нужно побуждать людей быть на связи с самим собой, соприкасаться с тем, что сделали и сделали их собратья, чтобы мы понимали, где мы находимся в мире. Мы все пытаемся понять, почему мы здесь, и искусство является частью этого".

Свою творческую миссию Николас Серота продолжает нести по всему миру. В 2017 г. при поддержке Фонда Гордона Дарлинга он принял участие в программе лидерства для высокопоставленных чиновников австралийской галереи и музея, а также выступил с основным докладом на симпозиуме Kaldor Public Arts Project, посвященном важности художественного образования внутри и за пределами художественной школы.

Затем Серота побывал в Мельбурне, чтобы обсудить "Художественный музей в движении" в рамках программы MPavilion Фонда Наоми Мильгром. Серота отметил, что если пропагандистская миссия останется прежней, то, что он изменит, так это то, как он считает, что галереи должны по-новому функционировать. Но он бы не стал этого делать сейчас: "Трудно прыгать с парашютом на этих предприятиях и ожидать, что они действительно будут процветать - Тейту Ливер- пулу понадобилось 20 лет, чтобы по-настоящему укорениться в этом сообществе, - считает он. - Я не верю, что многие художественные учреждения могут выжить и процветать, если они не связаны со своими общинами. Это личный интерес: если у вас нет поддержки вашего сообщества, вы не будете получать государственные деньги, а если у вас нет понимания того, чего хочет сообщество, вы не сможете достигнуть успеха. Но есть новые способы установления этой связи. Одним из них является работа с региональными галереями, которые уже встроены в их сообщества, и предоставление им бренда, опыта и художественных работ".

В 2015--2017 гг. Серота расширил партнерство с MCA в Сиднее, которое сосредоточено на приобретении работ австралийских художников, с разделением между двумя коллекциями. Он надеется, что это партнерство поможет австралийским художникам завоевать репутацию на международном уровне.

Другая преобразующая тактика заключается в использовании социальных сетей, которые, по словам Сероты, увеличили охват галерей, а также дали людям возможность чувствовать, что они могут взаимодействовать и двигаться вперед.

"Это может работать как положительно, так и отрицательно - с точки зрения троллинга и т.д. - но в целом интернет-пространство демократизировало взаимодействие с целым рядом вещей, включая культуру", - говорит он. Это также отражает более широкую тенденцию: "Отношения между музеями, кураторами и их аудиторией изменились - это гораздо меньше вопрос преподавания, гораздо больше вопрос участия и дебатов".

Возвращаясь к основному итогу деятельности Николса Сероты, можно отметить, что открытие новых павильонов Tate Modern в 2015--2016 гг. стало самым важным новым культурным событием в Великобритании почти за 20 лет. Созданное архитекторами Herzog & de Meuron, новое здание добавляет на 60% больше места для показа в Tate Modern, что позволяет впервые представить многие недавние дополнения к коллекции Tate.

Коллекция Tate была усилена крупными приобретениями исторического британского искусства, в том числе "Железной кузницей" Райта Дерби (1772), "Лучниками 1769" Рейнольдса, "Голубым риджем" Тернера (1842). Дополнениями к современной коллекции были крупные работы Абакановича, Бэкона, Бойса, Буржуа, Бранкузи, Дюшана, Хорна, Мондриана, Рихтера и Туомбли и т.д. Современная коллекция превратилась в одну из самых сильных в мире. В современном искусстве были сделаны значительные улучшения, включая коллекцию de Botton и ARTIST ROOMS, подаренные Tate и Национальным галереям Шотландии Энтони Д'Оффе в качестве коллекции для показа по всей Великобритании. Подарки от художников включали в себя работы, подаренные Энтони Гормли, Дэвидом Хокни, Анишем Капуром, Эдом Руша и Сай Туомбли.

С 2000 г. через серию комитетов по приобретениям, сосредоточенных на разных континентах, Tate расширяет свою сферу действия по всему миру, распространяя свою коллекцию на районы за пределами Европы и Северной Америки, включая Ближний Восток, Азию,

Латинскую Америку и Африку. Латиноамериканский комитет по приобретениям Tate (LAAC) был создан в 2002 г., а Азиатско-тихоокеанский комитет по приобретениям (APAC) был создан в 2007 г., Комитет по приобретениям на Ближнем Востоке и в Северной Африке (MENAAC) - в 2009 г., Комитет по приобретению фотографий (PAC) - 2010 г. и Африканский комитет по закупкам (AAC) - в 2011 г. Комитет по закупкам Tate в Северной Америке (NAAC) действует с 2001 г. В 2012 г. были созданы Комитет по закупкам в Южной Азии (SAAC) и Комитет по закупкам в России и Восточной Европе (REEAC).

Совсем недавно Tate также расширил сферу своих интересов, включив в себя фотографии, фильмы, спектакли и иногда архитектуру XX в.

В 2010 г. Серота сыграл важную роль в создании сети партнерских галерей и организаций визуального искусства Plus Tate, используя коллекцию и ресурсы Tate для укрепления экологии современного изобразительного искусства в Великобритании. Сеть была расширена в марте 2015 г., и теперь Plus Tate включает в себя тридцать пять учреждений культуры и является влиятельной группой, обеспечивающей новое сотрудничество в искусстве. Через эту сеть Tate вносит свой вклад в динамичную группу организаций, работающих с современным искусством, художниками и зрителями в Англии, Уэльсе, Шотландии и Северной Ирландии. Это расширяет охват Tate и доступ общественности к национальной коллекции британского и международного современного искусства.

Также можно отметить, что Николас был куратором и соучредителем многих успешных выставок, включая выставки Дональда Джадда, Сая Туомбли, Герхарда Рихтера и Анри Матисса: выставки вырезок в Tate Modern и выставку Говарда Ходжкина в Tate Britain в 2006 г. Онлайн-выступления художников Tate транслируются в прямом эфире аудитории, которая иногда превышает 300 000 человек, "наблюдая в режиме реального времени из Бразилии рано утром или в Японии поздно вечером".

Третья трансформация современного искусства, которую осуществил Николас Серота, заключается в том, что крупные галереи больше не просто покупают картины и вешают их на стены, а взаимодействуют с художниками и заказывают их. Это одно из достижений, которые Серота передал и руководителям австралийских галерей: "...поддерживайте тесную связь с вашими художниками".

Николас Серота - один из наиболее ярких и важных персон, повлиявших на развитие современного искусства. Он отличился как искусствовед, пропагандист, арт-директор, художник, преподаватель, но также инициировал и реставрационные работы. В 1998 г. вместе с директором программ Сэнди Нэрном он инициировал операцию по восстановлению двух картин Дж. М.У. Тернера в коллекции Tate, которые были украдены с выставки во Франкфурте в 1994 г. Картины были найдены в 2000-м и 2002 гг.

Серота был членом Консультативного комитета по изобразительным искусствам Британского совета, попечителем Фонда архитектуры и комиссаром Комиссии по архитектуре и искусственной среде. Также был членом Олимпийского управления доставки, которое отвечало за строительство Олимпийского парка в Восточном Лондоне в 2012 г. Он является членом исполнительного совета Би-би-си. Серота был посвящен в рыцари в 1999 г.

Николас Серота был самым старшим на сегодняшний день в должности директора Tate, закончив 28 лет службы в 2017 г. На последнем выступлении на своей должности Николас Серота подчеркнул своим последователям: "Вы должны создать команду, и вы можете создать команду, только если у вас есть доверие, и дать людям возможность выразить себя, а не просто следовать за своим лидерством. Это означает, что вы должны назначать действительно сильных людей, которые бросят вам вызов, и тогда вы будете процветать, - говорит он. - В этом нет ничего примечательного, но на самом деле осуществить это намного сложнее".

Список литературы

1. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины XX - начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. 493 с.: ил.

2. Ерохин С.В. Эстетика цифрового изобразительного искусства. СПб.: Але- тейя, 2010. 432 с.: ил.

3. Савчук В.В. Феномен поворота в культуре XX века // Международный журнал исследований культуры. 2013. № 1. С. 93--108.

4. Интервью Николаса Сероты журналу ArtArgency. [Электронный ресурс]: https://www.artagencypartners.com/transcript-nicholas-serota/.

5. Официальный сайт галереи Tate Modern. [Электронный ресурс]: https:// www.tate.org.uk/visit/tate-modern.

6. The Secret London Guide to Tate Modern. [Электронный ресурс]: https:// secretldn.com/tate-modern-visitor-guide/.

7. Sir Nicholas Serota CH. Non-executive Director. [Электронный ресурс]: https:// www.bbc.com/aboutthebbc/whoweare/nicholas-serota.

References

1. Andreeva E.Y. Postmodernism: Iskusstvo vtoroy poloviny XX - nachala XXI veka [Postmodernism: Art of the second half of the XX - beginning of XXI centuries]. SPb.: Azbuka-Klassika, 2007. 493 s.: il.

2. Erokhin S.V Estetika tsifrovogo izobrazitel'nogo iskusstva [The Aesthetics of Digital Art]. SPb.: Aleteiya Publ., 2010. 432 s.: il

3. Savchuk V.V. Fenomen povorota v kulture XX veka [The phenomenon of the turn in the culture of the XX century] // International journal of cultural studies. 2013. No 1. C. 93--108.

4. The interview of Nicolas Serota to the "ArtArgency" journal. [Elektronny resurs]: https://www.artagencypartners.com/transcript-nicholas-serota/.

5. Tate Modern Official website. [Elektronny resurs]: https://www.tate.org.uk/visit/ tate-modern.

6. The Secret London Guide To Tate Modern. [Elektronny resurs]: https://secretldn. com/tate-modern-visitor-guide/.

7. Sir Nicholas Serota CH. Non-executive Director. [Elektronny resurs]: https:// www.bbc.com/aboutthebbc/whoweare/nicholas-serota.

Размещено на Allbest.ru