Хореограф Начо Дуато в контексте испанской танцевальной культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хореограф Начо Дуато в контексте испанской танцевальной культуры

К.А. Козлова

Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой

В статье рассматриваются исполнительская и постановочная деятельность испанского хореографа Начо Дуато. Выявляются основные этапы его хореографического образования, от поступления в лондонскую школу Мари Рамбер до получения первого профессионального контракта в качестве танцовщика. Дан подробный анализ дебюта Дуато в области создания одноактного балетного спектакляTancat», созданного для юношеского отделения Нидерландского театра танца. Формулируется характеристика стиля, хореографического мышления Начо Дуато. Дается обзор художественного руководства Дуато Национальным театром танца в Мадриде. Определяется место хореографа в ряду выдающихся творцов современности.

Ключевые слова: балет, танец, хореография, испанский хореограф, Начо Дуато, Иржи Килиан, Мадрид, Jard^ Тапса^ Огражденный сад, Мария дель Мар Бонет.

CHOREOGRAPH NACHO DUATO IN THE CONTEXT OF SPANISH DANCE CULTURE

K.A. KOZLOVA

Vaganova Ballet Academy

191023, Saint-Petersburg, Zodchego Rossi, 2; Russia

The article discusses the performing and staging activities of the Spanish choreographer Nacho Duato. The main stages of his choreographic education are revealed, ranging from entering the London school of Marie Rambert, to receiving thefirst professional contract as a dancer. Was given a detailed analysis of Duato's debut in the field of creating a one-act ballet performance "Jad Tancat”, created for the youthful department of the Netherlands Dance Theater. Formulated style characteristic, choreographic thinking Nacho Duato. Given a review of Duato's artistic direction by the National Dance Theater in Madrid. Was determined the place of Duato in the row of outstanding creators of our time.

Key words: ballet, dance, choreography, Spanish choreographer, Nacho Duato, Jiri Kilian, Madrid, Jad Tancat, Fenced Garden, Maria del Mar Bonet.

На протяжении всего XX в. и в начале XXI в. на мировой балетной сцене сформировалась целая плеяда выдающихся хореографов, экспериментирующих с новыми танцевальными формами, в их числе и испанский хореограф Начо Дуато. С одной стороны, он является выходцем из недр испанской хореографической культуры и продолжает развивать ее фольклорные традиции. С другой стороны, он современный хореограф.

Начо Дуато родился 8 января 1957 г. в Валенсии. Род Дуато происходит из Италии и существует со времен Карла V. Семье Дуато издавна принадлежала фабрика по изготовлению шелка. Помимо семейного дела, отец Начо занимал пост губернатора Валенсии, а его дедушка был нейрохирургом, сделавшим первым в Испании операцию на открытом мозге. Очевидно, что в такой консервативной семье мысль иметь сына-танцов- щика у родителей Дуато не имела оснований возникнуть. Однако судьба распорядилась иначе.

Начо Дуато вырос в большой семье, у него было 5 сестер и 3 брата. Вспоминая о своем детстве, Дуато говорил, что больше всего в жизни он хотел танцевать [1]. Однако в Испании это было невозможно. В Испании отсутствовал стабильный балет. И это несмотря на серьезный вклад, который испанский танец сделал на протяжении всего XIX в. романтического балета [2]. Из множества испанских танцев, привнесенных в балетный театр эпохи романтизма, выделяется качуча. В 1836 г. Фанни Эльслер, к тому времени уже блиставшая на сцене Гранд-Опера, переняла этот танец у Долорес Серраль и исполнила его в балете Жана Коралли «Хромой бес» на музыку К. Жида. Вскоре качуча превратилась в символ испанских танцев на балетной сцене и была прочно вписана в историю мирового балета позднего романтизма.

Испанские танцы, переработанные в классической манере, вводились во многие балеты хореографов XIX в.: А. Сен-Леона, М. Петипа и др. В XX в. были задействованы в спектаклях М. Фокина и А. Горского, но в более этнографической манере.

С начала XX в. в Мадриде и особенно в Барселоне в «Большом театре Лисеу» («Gran Teatre del Liceu») постоянно работали международные компании: начиная от балетов легендарной труппы С. Дягилева и до балетов маркиза де Куэваса в послевоенную эпоху. С середины 1970-х гг. активно гастролировали со своим спектаклями многие именитые хореографы, такие как Морис Бежар, Альвин Николаис, Пол Тэйлор и др. Однако танец в Испании долгое время так и оставался Золушкой среди других искусств. Дело в том, что до 1979 г. в Испании не было создано ни одной танцевальной государственной компании. Правительство никогда не было заинтересовано в развитии этого искусства. Существовал только так называемый испанский балет -- это школа болеро и фламенко. Но ни классического, ни современного танца не существовало. Конечно, нельзя не упомянуть о том, что в 1954 г. испанская танцовщица и хореограф Мария де Авила основала собственную танцевальную школу в Сарагосе, из которой вышли многие известные танцовщики и танцовщицы страны, в их числе Виктор Улате и Анна Лагуна. Но это было лишь одно исключение, которое подтверждало правило. Сарагоса также не была культурно привлекательным местом в те годы.

«Жить во время диктатуры Франко, -- не без сожаления отмечал Дуато, -- это то же самое, что жить в Средние века. Королевский театр был закрыт, там давались только военные парады и концерты. Мы были абсолютно изолированы от внешнего мира. Кино у нас не было, художники уезжали из страны, а поэтов могли арестовать и посадить в тюрьму только из-за того, что они слишком вольно высказались против режима» [1, Р. 73].

На первых страницах своей книги Дуато отмечает: «В Испании, когда я был ребенком, не было прочных балетных традиций. Не было ни хороших школ, ни хороших преподавателей <...> Поэтому очень легко понять, что я не знал, что хочу быть танцовщиком, до сравнительно “пожилого” возраста. Но я знал только одно, что хочу выражать себя с помощью собственного тела. Искренне, я думал, что я родился танцовщиком. Поэтому я был вынужден покинуть Испанию, чтобы иметь возможность сформироваться как танцовщик» [1, р. 20].

Начо Дуато начал свою творческую жизнь как драматический актер в 16 лет. Принимал участие в музыкальных комедиях, мюзиклах и шоу, в частности, в знаменитом мюзикле «Godspell»¹, спектакле «Почему ты бежишь, Уилисс» («Por que corres, Ulises», 1975) Антонио Гала в Театре королевы Виктории вместе с Мари Карильо, Альберто Клосас и Викториа Вера. Кроме того, Дуато снялся в эпизодической роли в фильме испанского режиссера Хайме де Арминьяна «Любовь капитана Брандо» («El amor del capitan Brando») в 1974 г.

В 1975 г., когда умер генерал Франко, Дуато исполнилось 18, и он уехал из Валенсии в Лондон. «Я сказал родителям, что еду в Лондон учить английский язык и поступать в театральную школу. А на самом деле я пошел на отбор школы балета Рамбер» [3, р. 21]. Комиссия, выбрав Дуато за природные физические данные, дала шанс проявить себя, и он не упустил его. Это означало огромные изменения в жизни не только Начо Дуато, но и его семьи. В Испании решение юноши посвятить свою жизнь танцу не могло быть встречено с одобрением. «На мою семью, особенно на родителей, новости свалились как ведро холодной воды. Однако я не виню их. На самом деле, они просто не могли понимать этого» [3, р. 26]. Начо Дуато, благодаря своим необыкновенным врожденным задаткам, поступил в лондонскую школу Рамбер без предварительной подготовки. Но несмотря на это, ему пришлось работать гораздо больше и напряженнее остальных учеников, чтобы за короткий срок достичь успеха в том, что не было приобретено заблаговременно.

После двухгодичного обучения в школе Рамбер, в 1977 г., Дуато отправился в Брюссель, поступив в школу «Мудра» («Mudra») Мориса Бежара. Таким образом, Бежар стал первым выдающимся хореографом, с которым Дуато посчастливилось осваивать премудрости хореографического искусства.

Вскоре Морис Бежар предложил Дуато контракт в своей профессиональной труппе «Балет XX века». Однако он чувствовал, что еще не был готов, и решил продлить учебу в танцевальном центре Элвина Эйли в Нью-Йорке.

Следующим пунктом творческого развития Начо Дуато был «Куль- берг-балет» в Стокгольме, где 1980 г. он подписал свой первый профессиональный контракт. Но уже в 1981 г. знаменитый чешский танцовщик и хореограф Иржи Килиан предложил работу с «Нидерландским танцевальным театром», где Дуато впервые проявил себя в области создания хореографии.

Изучение личности хореографа невозможно без анализа его творчества. Для этого обратимся к хореографическому дебюту Начо Дуато -- «Jardо Tancat» («Огражденный сад»), созданному в 1983 г. для юношеского отделения NDT II «Godspell» -- мюзикл, созданный по мотивам Евангелия от Матфея. Автор музыки и либретто -- Стивен Шварц. Премьера состоялась 17 мая 1971 г. на Бродвее.. Первый же хореографический опыт обернулся триумфом.

Балет поставлен на песенный цикл испанской и каталонской певицы и композитора Марии дель Мар Бонет (Maria del Mar Bonet), которая переложила на свою музыку стихотворения каталонских поэтов. Песни рассказывали о трудностях, переживаемых испанскими фермерами, работавшими на засушливой земле, о том, как они ждали дождя, которого все не было.

Дуато создал балет, полный силы, поэзии и красоты, с участием шести танцовщиков (трое девушек и трое мужчин), образующих пары, которые, вопреки сложившимся обстоятельствам, гордо продолжали сеять, сажать, пожинать и молоть зерно на бесплодной каталонской земле, отказываясь признать свое поражение. Дуато не прибегнул к конкретному отображению ситуации с помощью традиционной пантомимы. Главным проводником к пониманию смысла балета стала выразительная пластика танцовщиков, основанная на экспрессивности музыкальной основы спектакля. Само движение явилось средством передачи эмоциональногопереживания. Дуато выразил глубокую связь крестьян с родной землей и друг к другу.

Благодаря сохранившейся видеозаписи спектакля, можно выявить его структуру, композиционные принципы и приемы, избранные хореографом. Длительность спектакля составляет 17 минут. Весь балет условно можно разделить на шесть частей. Первая часть идет в полной тишине. Происходит некое таинство. Возводя руки к небу, танцовщики падают на колени, моля о снисхождении. Постепенно нарастает амплитуда движений, и начинается вторая часть. На аккомпанемент стремительного барабанного ритма вступают три танцовщика. Позже в этой же части, вместе с вокалом (песня «Cangц d'es collir olives»), присоединяется танцовщица, образуя четверку. В следующем фрагменте другая девушка исполняет соло, на уже более медленную и лиричную по характеру песню «Cangц d'esterrossar». Четвертая часть под «Fora d'es sembrat» исполняется всем ансамблем, образуя двойки и тройки. Далее, на песню «Tonada de treure aigo», двойка девушек, ранее сольно не высказывавшихся, составляют дуэт. Заключительная шестая часть на песню «Cango de Na Ruixa Mantells» -- самая продолжительная. В свою очередь она тоже имеет внутреннюю структуру. Ансамбль делится на три пары (девушка и юноша), каждая из которых исполняет дуэтный танец по отдельности на свой песенный куплет. Финал балета возвращает зрителя к его началу. Образуя ансамбль, танцовщики вновь падают на колени, склоняя корпус и руки в земле.

Хореографический текст, выдержанный в стилистике танца модерн, поставлен преимущественно по принципу музыкального канона, в котором один голос повторяет другой, вступая позже него. В первом же балете Дуато выявляются черты его художественного почерка, выраженного в текучей, гибкой, импульсивной пластике, в неуловимой смене переходов от одной танцевальной части к другой, и самое главное -- в удивительной музыкальности безостановочного потока движений. А танцовщики, создающие ансамбль его балета, -- не безликая масса, а, наоборот, группа индивидуальностей, каждому из которых дано право на сольное пластическое высказывание.

Сценография и костюмы придуманы Дуато. Для создания ощущения сельской местности хореограф очерчивает на сцене большой прямоугольник, на границах которого -- как будто бы вбитые в землю деревянные колья. Костюмы юношей -- футболка и брюки, у девушек -- платья с длинными рукавами и юбкой до середины икры, выполнены в коричневой цветовой гамме, без использования каких-либо аксессуаров. Найденная уже в первом своем балете эстетика оформления спектакля, выраженная в минимализме и условности, станет главенствующей на всем протяжении его творчества.

Вдохновение для создания этого балета Дуато нашел в испанской сельской местности и культуре своей родины. Он вспоминал, что перед тем, как ставить балет «Огражденный сад», говорил своим танцовщикам, что, слушая музыку, чувствовал запах цветов апельсина. Однако хореографа не интересует поверхностная испанская декоративность, он обращает внимание на то, что «Испания очень большая и разная, поэтому я не говорил бы об общих испанских чертах. В испанской крови много примесей: греков, арабов, румын, евреев, кельтов. Я одновременно чувствую всю эту смесь, но больше всего я ощущаю себя средиземноморцем» [4].

Для карьеры Дуато этот спектакль послужил прочным основанием в области создания хореографии. На сегодняшний день «Огражденный сад» входит в репертуар более 40 танцевальных компаний мира. В первой работе уже присутствовали основные мотивы, определившие стиль раннего Дуато -- фольклорность, связь с природой, ориентализм, страстность и чувственность, гармоничное взаимодействие ритма, мелодии и пластики человеческого тела.

С тех пор у Дуато началась новая творческая жизнь. Не переставая выступать в качестве танцовщика, он продолжил создавать собственные хореографические работы.

Параллельно, когда Дуато постигал танцевальное мастерство в Европе и Америке, в последней четверти XX в. Испания сделала большой скачок в развитии политической, экономической, общественной и культурной жизни. В 1978 г. по инициативе короля Испании Хуана Карлоса I, взошедшего на престол после кончины Франсиско Франко, была принята новая Конституция, способствовавшая восстановлению демократии в стране.

Именно в этот период испанское танцевальное искусство вступило на новые рубежи. По решению Генеральной дирекции театров и спектаклей в 1979 г. был основан Национальный театр танца (Compania Nacional de Danza, CND), который сначала назывался Классический национальный балет Испании (Ballet Nacional de Espana Clasico). Труппа прошла через руки четырех директоров, каждый из которых проповедовал свои художественные идеи. Во многом это негативно отразилось как в художественном, так и в административном плане управления компанией. Первым директором был назначен Виктор Улате -- знаменитый испанский танцовщик, несколько лет проработавший в балете Мориса Бежара. А художественным руководителем стал выдающийся танцовщик фламенко Антонио Гадес. В феврале 1983 г. руководство компании перешло в руки известной танцовщицы и педагога Марии де Авила. В 1988 г., с приходом Майи Плисецкой на должность директора, в репертуаре труппы значились преимущественно балеты, основанные на классической технике танца. Под ее руководством были осуществлены постановки балетов:

«Кармен-сюита», «Тщетная предосторожность», «Айседора», «Мария Стюарт», Гран па из балета «Пахита» и др.

В 1990 г. министерство культуры Испании утвердило на руководящую должность Национального театра танца Начо Дуато. С художественной точки зрения у Национального театра танца не было индивидуальности, компания не имела ни ясной личности, ни конкретной цели, за которой могла бы следовать. С административной точки зрения не существовало регулярной программы, в результате чего компания переживала большой экономический кризис.

С приходом Дуато начался новый этап истории этой труппы. Эстетический выбор Дуато пал на современность. Он полностью поменял репертуар, наотрез отказавшись от классических балетов. Он перенес в Мадрид все старые работы, создал много новых и регулярно приглашал на постановку балетов для своей труппы коллег -- Матса Эка, Иржи Кили- ана, Уильяма Форсайта. Дуато на посту директора много раз подвергался критике. Его ругали за уничтожение классического репертуара. Но Дуато тогда видел главную цель в необходимости создать такое направление танца, которое могло бы быть идентифицировано как современное, так и испанское. Его упрекали также в том, что Национальный театр танца стал авторской компанией. На это Дуато отвечал так: «Если посмотреть на другие мировые танцевальные компании, то все они имеют во главе сильную личность, хореографа: Нидерландский танцевальный театр (Иржи Килиан), Франкфуртский балет (Уильям Форсайт), Танцевальный центр Альвин Эйли (Эльвин Эйли), Кулберг балет (Матс Эк), Batsheva Dance Company (Охад Нахарин), Балет Мориса Бежара (Морис Бежар), и т. д.» [3, р. 62].

Несмотря на многие проблемы, существовавшие внутри труппы, компания достигла больших успехов. Следствием этого можно считать увеличение количества спектаклей: вместо 30 представлений в год до более 80. Труппу стали приглашать на гастроли и фестивали по всему миру.

Ко всему прочему, подобно тому как Иржи Килиан создал в Гааге Нидерландский театр танца II, в октябре 1999 г. Начо Дуато в Мадриде создал Национальный театр танца 2 (CND2) с целью подготовки будущих танцовщиков для своей основной труппы.

Дуато так вспоминал о работе в CND: «Сейчас в Мадриде с каждым годом все больше чувствую себя испанцем, жителем Мадрида. Хотя в самих спектаклях я не иду на осознанное выражение национальных испанских черт, если это проявляется, то подсознательно. Мне очень нравится, что испанские ассоциации сейчас расширяются, раньше они ограничивались корридой, Лоркой и фламенко» [4].

Таким образом, за период 20-летнего руководства CND Дуато создал более 40 хореографических работ и завоевал высокую оценку критиков по всему миру. Многие его балеты вошли в репертуар самых престижных танцевальных компаний мира и прошли испытание временем.

По завершению работы в Национальном театре танца Испании можно с уверенность говорить о том, что к этому времени окончательно сформировался художественный стиль Начо Дуато. Танец Дуато метафоричен и условен. Его хореографическое мышление состоит в интерпретации впечатлений от определенных жизненных ситуаций посредством условного пластического языка. В балетах Дуато точная формулировка замысла исключена, поскольку она носит визуально-эмоциональный характер. Хореограф повествует о своей идее на ассоциативном, образном уровне, передавая настроение и характер.

Стиль танца, художественного выражения Начо Дуато, кристаллизуется через движение с глубоким уважением к музыке. Беря за основу актуальную проблему современности, Дуато в своих балетах не иллюстрирует затронутую проблему или ситуацию, но выражает ее через авторские абстрактные пластические формы.

Именно благодаря балетам, созданным в тот период, Дуато стал всемирно известным хореографом, мастером одноактного бессюжетного балета.

Список литературы

хореограф начо дуато

1. СтрижакН. Документальный фильм: Начо Дуато. Русские сезоны. Россия, 2011. 10 октября. URL: http://kinoprice.ru/1545-nacho-duato-russkie-sezony-20n.html (дата обращения: 15.10.2017).

2. Рохер Салас. Заметки o судьбах Кучучи // Танцуй, Испания [материалы к фестивалю]. М.; Л.: М-во культуры Испании, Нац. ин-т сценических искусств и музыки, М-во культуры СССР, Госконцерт СССР, 1990. С. 23--44.

3. NachoDuato. El placer de la danza. Madrid, 2005. 142 p.

4. Федоренко Е. Начо Дуато: Танец больше похож на поэзию, чем на прозу или роман // Культура: Еженедельная газета интеллигенции. 2009. № 29. С. 12.

References

1. Strizhak N. Dokumental'ny'j fil'm: Nacho Duato. Russkie sezony'. Rossiya, 2011. 10 oktyabrya [Documentary film: Nacho Duato. Russian seasons. Russia, 2011. October 10]. URL: http://kinoprice.ru/1545-nacho-duato-russkie-sezony-2011.html (data obrashheniya: 15.10.2017).

2. Roger Salas. Zametki o sud'bax Kuchuchi // Tanczuj Ispaniya [materialy' k festivalyu]. [Notes about the fate of the Heap // Dance Spain [for the festival]. M.; L.: M-vo kul'tury' Ispanii, Nacz. in-t scenicheskix iskusstv i muzy'ki, M-vo kul'tury' SSSR, Goskoncert, 1990. S. 23--44.

3. Nacho Duato. El placer de la danza [El placer de la danza]. Madrid, 2005. 142 p.

4. Fedorenko E. Nacho Duato: Tanecz bol'she poxozh na poe'ziyu, chem na prozu ili roman [Nacho Duato: the Dance is more similar to poetry than to prose fiction or novel] // Kul'tura: Ezhenedel'naya gazeta intelligencii. 2009. № 29. S. 12.

Размещено на Allbest.ru