Современный рынок искусства: тенденции и тренды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова (факультет искусств)

Современный рынок искусства: тенденции и тренды

О.В. Алексеева

Аннотация

В статье рассматривается проблема современного рынка мирового искусства. В исследовании проведен системный анализ основных тенденций и трендов современного изобразительного искусства, выделены приоритетные и ведущие направления в изобразительном искусстве некоторых стран мира (США, Англия, Китай, Япония и т.д.). В работе анализируются тенденции популярности и роста спроса мировых аукционных лотов предметов изобразительного искусства. По результатам исследования выделены характерные тенденции современного мирового рынка искусства и обороты продаж различных лотов на ведущих аукционных торгах.

Ключевые слова: искусство, живопись, современный рынок искусства, мировые аукционы, оборот продаж предметов искусства, тренды, тенденции искусства, США, Англия, Китай.

CONTEMPORARY ART MARKET O.V ALEKSEEVA

Lomonosov Moscow State University (Faculty of Arts)

125009, Moscow, B. Nikitskaya, 3/1; Russia

The article has a problem of the modern world art market. The studies have analyzed the main trends and trends of contemporary art, highlighted the priority and leading areas in the visual arts of some countries of the world (USA, England, China, Japan, etc.). The paper analyzes the trends and growth in demand for fine art items. According to the results of research, characteristic trends of the modern world market of art and speed are highlighted.

Keywords: aart, painting, modern art market, world auctions, sales of art objects, trends, art trends, USA, England, China.

Рынок современного искусства, ознаменованный сенсационными достижениями в размере 110,5 млн долл. в мае 2017 года, в настоящее время продолжает рост. Основными движущими силами этого роста являются постоянно растущий спрос на произведения звезд современного искусства и увеличение предложения в особенно благоприятном экономическом контексте.

Впервые после финансового кризиса 2008 года все четыре основных показателя состояния рынка современного искусства оказались положительными (с конца июня 2017 года по конец сентября 2018 года):

мировой аукционный оборот вырос на 19% и достиг 1,9 млрд долл.;

объем сделок вырос на 17%, продано 66 850 современных лотов;

мировой непроданный курс остался стабильным на уровне 39%;

индекс цен на современное искусство вырос на 18,5%.

Почти идентичное увеличение трех основных индикаторов рынка -- все три очень близки к + 18% -- говорит о быстром, но идеально сбалансированном росте аукционных продаж современного искусства. Таким образом, в прошлом году мы стали свидетелями почти равномерного развития рынка с точки зрения цен, проданных лотов и аукционного оборота.

66 850 транзакций, зарегистрированных за 12-месячный период по всему миру, отражают беспрецедентный уровень активности на мировом рынке современного искусства. Количество аукционных сделок увеличилось в 5,5 раза с 2000/2001 года, в то время как общий аукционный оборот сегмента вырос -- с 103 млн долл. до 1,9 млрд долл. Средняя цена успешно проданных с аукциона произведений современного искусства выросла с 8400 долл. США на рубеже XXI века до 28 000 долл. США сегодня, после того как в 2013/2014 годах она достигла 38 800 долл. США.

Пять лет назад рынок современного искусства находился в режиме перегрева. Коллекционеры платили беспрецедентные суммы за работы целого нового поколения художников, включая Оскара Мурильо, Люсьена Смита, Кристиана Росу и Таубу Ауэрбаха. В 2015 году эти художники изо всех сил пытались поддерживать уровень цен, которого они достигли так быстро. Многие из зарекомендовавших себя звезд современного искусства также наслаждались впечатляющими аукционными рекордами в 2013/2014 годах (особенно в Нью-Йорке и Гонконге), к ним можно отнести: Джеффа Кунса (58,4 млн долл.), Чжэна Фанжи (23,3 млн долл.) Чжана Сяогана (12 млн долл.), Уэйда Гайтона (6 млн долл.), Розмари Трокель (5 млн долл.) и др.

Последующая перестройка рынка современного искусства длилась около трех лет и дала рынку гораздо более прочную основу. Цены снова растут, но также растет и предложение, обеспечивающее более актуальный выбор работ. Тот факт, что Джефф Кунс опубликовал свой лучший результат с 2014 года (и третий лучший результат года), является явным признаком того, что рынок вернулся к росту и доверие коллекционеров находится на оптимальном уровне.

Современное британское искусство представляет 14% от общего количества аукционных сделок по изобразительному искусству во всем мире, что составляет 12% мирового аукционного оборота изобразительного искусства. Его доля сейчас больше, чем в сегментах произведений искусства старых мастеров искусства XIX века, как с точки зрения оборота, так и с точки зрения транзакций. Тем не менее современное искусство все еще сильно отстает от послевоенного искусства, которое в совокупности составляет 68% от общей стоимости арт-рынка.

Рынок современного искусства также пользуется все более разнообразным предложением: 20 335 художников, родившихся после 1945 года, зарегистрировали хотя бы один аукционный результат за последние 12 месяцев. Это почти в пять раз больше, чем в 2000/2001 (4100 современных художников) и на 18% больше, чем в 2013/2014.

У большинства художников (53%) только одна сделка в период 2017/2018 гг. Например, индонезийская Saputra Handiwirman, представленная галереей ARNDT, которая продала только одну картину в этом году на аукционе, хотя она достигла отличной цены в 318 600 долл. С другой стороны, несколько современных художников публикуют особенно большое количество результатов аукционов за последние 12 месяцев:

92 картины Роберта Комбаса;

187 скульптур Kaws;

158 рисунков Питера Хоусона;

106 фотографий Роберта Маплеторпа;

626 гравюр Шепард Фейри.

Рынки самых продаваемых художников обычно включают в себя большое количество доступных работ. Каждый год несколько маленьких картин Роберта Комбаса предлагаются за 5000 долл., а полароиды Нобуеши Араки по-прежнему продаются менее чем за 1000 долл.

В целом ценовая структура сегмента «Современное искусство» все больше напоминает структуру остальной части арт-рынка. Девяносто процентов произведений современного искусства, продаваемых по цене ниже 22 400 долл. США, а работы, проданные с превышением порога в 100 тыс. долл. США, составляют всего 3% транзакций.

Только на Лондон, Нью-Йорк, Пекин и Гонконг приходится 82% всех мировых продаж современного искусства, из всего 17% от общего количества проданных лотов сегмента. Эта концентрация немного выше, чем для остальной части рынка изобразительного искусства (78% общего товарооборота генерируется в этих четырех городах из 14% проданных лотов). Поэтому рынок современного искусства относительно ограничен этими крупными столицами, по крайней мере с точки зрения стоимости. Только в Нью-Йорке было продано более 3300 произведений современного искусства, что составляет 28% от общего количества проданных в США, но на них приходится 95% оборота США в сегменте современного искусства. Для сравнения: почти 10% современных лотов США переходят из рук в руки в Далласе, но этот город генерирует менее 1% оборота сегмента в США.

Париж (5000 проданных лотов) и Лондон (4200) реализовали больше сделок, чем Нью-Йорк, но Big Apple по-прежнему остается главной столицей рынка высокого искусства. Не менее 40% из 100 лучших результатов на мировом рынке современного искусства были получены в Нью-Йорке, в том числе три лучших.

Лондон, однако, не сильно отстает: 34 работы превысили порог в 2,5 млн долл. за последние 12 месяцев. Британская столица остается основным рынком для произведений искусства ведущих европейских художников (включая Питера Доига, Рудольфа Стингеля и Энтони Горм- ли), но она также конкурирует с Нью-Йорком за самые модные работы американского современного искусства со значительной долей произведений Жана-Мишеля Баския, Марка Брэдфорда и даже Джорджа Кондо.

Среди наиболее актуальных современных тенденций на рынке изобразительного искусства выделяются работы молодых начинающих художниц, которые экспериментируют с компьютерными технологиями и лидируют в новом жанре современного искусства -- постинтер- нет-арте. Дуайер Килколлин делает 30-скульптуры обыденных предметов, Хайал Позанти создает цифровые коллажи и ищет связь между виртуальным и физическим пространством, Петра Кортрайт посредством видео- и фоторабот показывает, как интернет-механизмы и общественные медиа могут сделать знаменитым обычного маленького человека и как люди пользуются этими возможностями.

Тот факт, что многие крупные галереи присутствуют как в Нью-Йорке, так и в Лондоне (Сэди Коулз, Саймон Ли, Пейс, Мэриан Гудман и т. д.), несомненно, укрепляет отношения между двумя основными англосаксонскими державами и позволяет быстро продвигать модных художников через Атлантику. Он также генерирует очень значительный синергетический эффект от промышленного производства, просто удваивая размер своих рынков, что, в свою очередь, позволяет значительно ускорить эволюцию цен для художников, поддерживаемых этими галереями.

Самые громкие темы в искусстве -- расовая дискриминация, гендерное равноправие и сексуальная ориентация. Лидеры этого направления -- художники Вонгечи Муту, Микалин Томас и Гада Амер. Томас и Муту исследуют восприятие обществом черных женщин и их место в социуме. А Амер посредством эротической вышивки на холстах размышляет о женственности и отношениях с противоположным полом.

Рост рекордной цены за современное произведение искусства невозможно понять без признания доминирования Нью-Йорка и Лондона на Международном рынке современного искусства.

В мае 2017 года японский коллекционер Юсаку Маэзава заплатил 110,5 млн долл. за полотно Жан-Мишеля Баския «Без названия» (1984) -- полотно, желанное коллекционерами по всему миру. И, конечно, именно способность Нью-Йорка привлекать покупателей и заставлять их конкурировать друг с другом привело к тому, что этот аукционный рекорд был совершен.

Несколько городов, включая Париж, очевидно, хотели бы принять участие в новой глобальной структуре рынка современного искусства высокого класса наряду с Лондоном и Нью-Йорком.

Но, похоже, Гонконг имеет лучшие шансы благодаря своему географическому положению и гораздо более выгодной законодательной базе. Франция, слишком близкая к Соединенному Королевству, на самом деле не дает доступа к новому или отличному рынку или «другим» коллекционерам. Гонконг, с другой стороны, представляет собой ворота на огромный континент. Это мост между Азией и Западом, и он связан не только с Китаем, но и с Индией и всей Юго-Восточной Азией. Поэтому Нью-Йорк, Лондон и Гонконг идеально подходят для того, чтобы охватить всех крупнейших коллекционеров мира и многие галереи, использовать синергетический потенциал американских, европейских и азиатских рынков.

Это объясняет, например, почему англосаксонский аукционный дом Phillips решил развивать свою деятельность в Гонконге, а не в Париже или Пекине. Продавец № 3 в мире по продажам современного искусства получил 7% своего оборота в Гонконге в первой половине 2018 года. В трех продажах, которые он провел там в этом году, Phillips смешал лучшее из азиатского и западного современного искусства, добившись замечательных результатов для Чжан Сяоган, Джордж Кон- до, Фан Лицзюнь, Йошитомо Нара, Такаши Мураками, Каус, Кристина Ай Тджо и Жан-Мишель Баския.

Три основных англо-американских аукционных дома продолжают доминировать на рынке современного искусства по всему миру: Sotheby's (28% мирового оборота), Christie's (26%) и Phillips (15%). Последнее, однако, дало лучший результат года, когда 17 мая 2018 года в Нью-Йорке Джин-Мишель Баския «Гибкий» (1984) получил 45 млн долл., и этот результат доказывает, что Phillips стал неизбежным игроком высокого уровня рынка современного искусства.

Важно отметить, что в топ-10 мировых аукционных домов современного искусства входят шесть китайских аукционных домов, и, опять же, ведущим китайским аукционным оператором в этом сегменте рынка была компания China Guardian. Ей удалось победить своего конкурента Poly Auction (присутствующего в Пекине и Гонконге) благодаря впечатляющей продаже 19 июня 2018 года, которая принесла более 40 млн долл. только из 29 проданных лотов. Сессия была отмечена тремя картинами Чэнь Ифэя, которые принесли почти 7 млн долл., а также двумя новыми аукционными записями: 6,7 млн долл. за китайский тон Чжоу Чуни (1992) и 3,8 млн долл. за картину Ай Сюаня (1980).

В то же время в рамках исследования важно подчеркнуть, что США остаются самым сильным рынком современного искусства в мире, но гегемония Нью-Йорка несколько ослабла в 2018 году. Американский арт-рынок больше фокусировался на современном искусстве (в частности, на продаже коллекции Рокфеллера в мае 2018 года) и, конечно, был отмечен историческим рекордом, созданным Сальватором Мунди Леонардо да Винчи в ноябре 2017 года. В результате обороты США на современное искусство показывают сокращение на 16% по сравнению с прошлым годом. Получив 705 млн долл. в 2016/2017 годах (44% мирового оборота современного искусства), общая сумма за период 2017/2018 составила всего 612 млн долл. (32% мирового оборота).

С другой стороны, Соединенное Королевство (545 млн долл.) и Китай (298 млн долл.) продемонстрировали отличные показатели оборота, увеличившись на 55% и 15% соответственно. За 12 месяцев до конца июня 2018 года доля мирового рынка современного искусства, созданного Китаем (т. е. включая Гонконг и Тайвань), стабилизировалась на уровне 26%, а общий оборот составил 480 млн долл. Yifei был лучшим китайским художником с оборотом 47 млн долл. за этот период, лучше, чем Xiaogang (22,5 млн долл.) и Fanzhi (20,3 млн долл.), продажи которого несколько снизились в последние годы.

Картина Чена Ифэя 1993 года «Теплая весна» в нефритовом павильоне, уже трижды проданная на аукционе, наглядно демонстрирует резкое увеличение стоимости его работ: 215 тыс. долл. в 1993 году, 1,4 млн долл. в 2006 году и затем 22,6 млн долл.

Этот последний результат устанавливает новый рекорд на аукционе для этого художника, который умер в 2005 году, когда ему было всего 59 лет. Гиперреалистичная картина в настоящее время очень популярна в Китае, а Чен Ифэй, но также Ванг Ийдонг (88-е место), Янг Фэйюнь (330-е место) и Сюй Цинфэн (403-е место).

В меньшей степени французский рынок продемонстрировал хорошие результаты: продажи современного искусства выросли на 81% за 12 месяцев до 71 млн долл. Основная часть этой суммы была получена в результате продажи коллекции Жана-Франсуа и Марии-Алин Прат 20 и 21 октября 2017 года на Christie's в Париже. Продажа принесла 46,6 млн долл. благодаря 172 произведениям современного искусства, проданным в течение двух дней, и максимальной цене в 17,7 млн долл. за Джима Кроу (1986) Жана-Мишеля Баския.

В остальной части Европы следующие результаты рынка современного искусства: Германия (+ 40%), Италия (+ 31%) и Бельгия (+ 27%) консолидировали свои 5, 7 и 10 места соответственно на глобальном рынке современного искусства. В других странах несколько показателей способствовали росту рынка по всему миру:

Япония: + 22%;

Австралия: + 15%;

Южная Корея: + 15%;

Южная Африка: + 25%.

Наряду с послевоенным искусством современное искусство является единственным творческим периодом, который в целом приносит хорошую отдачу от инвестиций в долгосрочной перспективе.

За пять лет, предшествовавших финансовому кризису 2008 года, весь арт-рынок значительно вырос. Цены за два последних периода росли быстрее, чем в других сегментах. Движимые оптимистичными финансовыми прогнозами и глобализацией арт-рынка (с интеграцией Китая), цены на таких художников, как Дэмиен Херст, Ричард Принс или YUEMinjun, буквально взлетели.

Цены на современное искусство, сократившись на -25% во время финансового кризиса, впоследствии пытались сохранить свои уровни в последние годы.

За последние девять месяцев современное искусство вступило в новый период процветания, доказав, что новые творения стали основным локомотивом арт-рынка.

За последние 12 месяцев современное творчество принесло еще лучшие результаты, чем послевоенное искусство. Десять лучших увеличений, зарегистрированных в течение периода, подчеркивают долгосрочные финансовые результаты инвестиций в современное искусство. Художники, чьи произведения начали продаваться с аукциона в 1990-х и начале 2000-х годов, теперь возвращаются к публичным продажам и получают хорошие цены.

Монохромные работы Ричарда Принса хорошо иллюстрируют огромный финансовый потенциал современного искусства. Приобретенная в мае 2000 г. на Sotheby's в Нью-Йорке за 38 125 долл. США картина «Все, что я слышал» (1988) была продана за 2,5 млн долл. в ноябре 2017 г.

Динамизм рынка современного искусства также во многом зависит от огромной ценности, создаваемой крупными международными галереями. Такие художники, как Марк Брэдфорд, Джордж Кондо или Хурвин Андерсон, теперь считаются «зрелыми» художниками, и их лучшие работы, созданные за последние 15 лет, постепенно появляются на подиумах аукциона. Картина «Без названия» (2007) Кристофера Вулса впервые была продана на аукционе через десять лет после приобретения у Леринга Августина в Нью-Йорке и принесла 14,5 млн долл.

Сегодняшняя финансовая отдача от современного искусства показывает, что этот сегмент является одной из лучших альтернатив традиционным финансовым инвестициям. На выборке из почти 1000 произведений современного искусства, приобретенных на аукционе и впоследствии перепроданных на аукционе в течение последних 12 месяцев, среднегодовая доходность составляет +8,1%.

Важно отметить, что средний срок хранения произведения современного искусства (т. е. между его приобретением на аукционе и его продажей на другом аукционе) составляет всего девять лет.

Сила и динамизм рынка современного искусства также зависят от быстрого роста числа сделок. Чтобы удовлетворить постоянно растущий спрос, работы циркулируют все более быстрыми темпами, и, прежде всего, рынок постоянно пополняется новыми работами. Напротив, другие направления искусства страдают от постепенного сокращения цен, поскольку основные экспонаты постепенно исчезают с рынка, чтобы присоединиться к музейным коллекциям, что неизбежно негативно сказывается на общем качестве сегментов.

В борьбе за внимание зрителя побеждают независимые и некоммерческие инициативы: художники, кураторы и арт-менеджеры действуют в унисон с новейшей тенденцией -- нарушить привычный ход вещей и победить обстоятельства. По формуле «не так, как принято» организуются арт-мероприятия: проводятся арт-ярмарки, устраиваются резиденции иностранных художников и делаются выставки.

Таким образом, можно сделать вывод, что рынок современного изобразительного искусства растет, развивается и достиг высоких результатов продаж за весь период XXI века. Современные художники-неореалисты активно развивают свою школу. Это привело к формированию вокруг особой современной изобразительной школы ауры, которая как раз и привлекла молодых художников.

изобразительный искусство продажа аукционный

Список литературы

1. Афанасьева М.А. Трансформация рынка изобразительного искусства в контексте глобальной экономической и культурной интеграции // Экономика и бизнес: теория и практика. 2017. Т 1. № 4. С. 12--23.

2. Арутюнова А.Н. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента. М.: Издательский дом ВШЭ, 2015. 232 с.: ил.

3. Жюдит Бенаму-Юэ. Цена искусства. М.: Артмедиа груп, 2008. 297 с.: ил.

4. Velthuis, Olav, Stefano Baia Curioni. Cosmopolitan Canvases: The Globalization of Markets for Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press, 2015. 165 p.

5. Аналитика инвестиций в искусство в 2018 г.

6. Рынок современного искусства: факты и цифры

7. Статистика годового оборота современного мирового искусства за 2018 г.

References

1. Afanasieva М.А. Transformatsiya rynka izobrazitelnogo iskusstva v kontekste globalnoy ekonomicheskoy I kulturnoy integrazii [Transformation of the fine arts market in the context of global economic and cultural integration] // Ekonomika I bizness: teoriya I praktika [Economy & Business journal: theory and practice]. 2017. V 1. № 4. P. 12--23.

2. Arutyunova АМ Art-rynok v XXI veke. Prostranstvo khudozhestvennogo eks- perimenta [The art market in the XXI century. Space of artistic experiment]. М.: HSE Publ., 2015. 232 p.: il.

3. ZHyudit Benamu-YUe. Cena iskusstva. M.: Artmedia grup, 2008. 297 s.: il.

4. Velthuis, Olav, Stefano Baia Curioni. Cosmopolitan Canvases: The Globalization of Markets for Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press, 2015. 165 p.

5. Analytics of investments in art in 2018.

6. Contemporary art market: facts and figures

7. Statistics of the annual turnover of contemporary world art in 2018.

Размещено на Allbest.ru