Современные тенденции социальной ориентации дизайн-мышления: поиск равновесия в изменяющемся

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Современные тенденции социальной ориентации дизайн-мышления: поиск равновесия в изменяющемся

В.Н. Гордиенко

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Россия, Санкт-Петербург. Директор Лаборатории психологии и коммуникаций в сфере моды, кандидат психологических наук, доцент.

В.Н. Гордиенко

ГБОУ «Балтийский берег», Россия, Санкт-Петербург. Заместитель генерального директора по безопасности.

В статье рассматриваются социальные аспекты мышления и профессиональной деятельности дизайнеров в сфере моды как ответ на вызовы современности. Приводится анализ результатов исследования в рамках программы «Международные коммуникации в сфере моды», реализованной на базе международных выставок в г. Милане (формат Недели Моды, 2019-2020 гг.). Представлен анализ результатов интервью дизайнеров, включающий характеристику различных аспектов устойчивости и влияния культурных особенностей, на идеи дизайнерского бренда. Авторы исследуют социальные и культурные проблемы, поднимаемые сообществом профессионалов индустрии моды.

Ключевые слова: дизайнер, международные выставки, индустрия моды, дизайнерский бренд, культура, дизайн-мышление, креативность, устойчивость, инновации, безопасность, ценности, потребности.

дизайнер социальный мода

V.N. Gordienko

MODERN SOCIAL-ORIENTATION TRENDS OF DESIGN-THINKING: SEARCH

Keywords: designer, international exhibitions, fashion industry, designer brand, culture, designthinking, creativity, sustainability, innovations, security, values, needs.

Актуальность рассматриваемой темы, по мнению авторов, связана со следующими проблемами: во-первых, появлением новых вызовов, стоящих перед человечеством (пандемии, глобальных экологических проблем, задачи сохранения культурных традиций и ценностей общества и др.), и необходимостью поиска решений; во-вторых, важностью переосмысления роли моды и профессиональной деятельности дизайнеров в современном мире; в-третьих, заботой о человеке в его сложных отношениях с окружающей действительностью, поиском способов сохранения индивидуальности, удовлетворяя потребность в безопасности, сохраняя культурные ценности и традиции с учетом технологических инноваций.

В данной статье мы приводим результаты исследования, выполненного в рамках программы «Международные коммуникации в сфере моды», разработанной и реализованной кандидатом психологических наук, доцентом Н. Н. Гордиенко. Целью является анализ социальных аспектов мышления и профессиональной деятельности дизайнеров в сфере моды в связи с актуальными проблемами общества. Исследование реализовано на базе международных выставок в формате Недели Моды в г. Милане (февраль 2019-февраль 2020 гг.): «SUPER», «WHITE Milano» и «TheOneMilano». В качестве метода исследования использовано интервью, проведенное по заранее разработанным вопросам, на английском языке. Также проанализированы материалы, предоставленные международными пресс-центрами выставок аккредитованным участникам.

Чаще всего, рассуждая о Неделе Моды как событии, освещают модные показы и тренды. Однако особую значимость представляют именно международные выставки индустрии моды, которые объединяют прошедших отбор дизайнеров и профессионалов данной сферы, получивших аккредитацию. В феврале 2020 г. в формате трех выставок приняли участие около 1000 дизайнеров из стран Европы, Азии и США, представивших бренды в шести различных павильонах.

Современные исследователи обращают внимание на изменение как содержания деятельности дизайнера в сфере моды, так и расширение его функций в обществе. Все чаще приходится поднимать новые проблемы и искать пути их решения, сталкиваться с задачами, которых ранее не касалось творчество. Л. Ю. Королева [3] отмечает, что профессиональные задачи дизайнера в современном мире затрагивают области, не связанные сугубо с дизайном. Ученые рассуждают об эффективности деятельности, заключающейся в творческом подходе и особом мышлении дизайнера, направленном на созидание и преобразование мира. А. А. Кулешова и Ю. Д. Демидова [4] подчеркивают необходимость не только творческой самореализации современных специалистов данного профиля, но и мышление о перспективах развития общества, так как социальные установки дизайнеров через созданные коллекции способны оказывать большое воздействие на образ жизни людей. Именно дизайнеру подвластно особое понимание текущей ситуации, он может через возможности творчества участвовать в создании и распространении новых ценностей. По мнению Н. С. Кириченко [1], в настоящее время дизайн выходит на уровень антропологических исследований поведения человека и обладает потенциалом управления его мотивацией потребления. Более того, на первый план выдвигается человек в его сложных отношениях с окружающей средой, с вниманием относящийся к условиям жизни и здоровью, к удовлетворению потребностей. Как подчеркивает А. В. Конева [2], внутренняя динамика творчества дизайнера - то неуловимое развитие стиля, движение вперед, которое сможет оказать влияние на будущее.

Нами выявлены основные тенденции индустрии моды в связи с вызовами современности: развитие устойчивой моды; поиск баланса между традициями и инновациями; сохранение культурных ценностей; забота о человеке, сохранении его индивидуальности и обеспечение удовлетворения потребностей.

1. Устойчивая мода как ответ на глобальные экологические проблемы

Особое внимание на выставке «WHITE Milano» [7] уделяется направлению так называемой устойчивой моды, являющейся в настоящее время в том числе и социальным посылом, направленным на привлечение внимания общества к экологическим проблемам. Дизайнеры, работающие в формате данной концепции, стремятся использовать экологически чистые или переработанные материалы, отказываясь, например, от пластика или натурального меха. Несколько лет назад следить за своим экологическим следом было выбором, в современной ситуации - это необходимость. Ведь индустрия моды продолжает оказывать катастрофическое воздействие на окружающую среду, опережая многие виды производства. Фактически, это вторая по величине загрязнения в мире индустрия после нефтяной промышленности. Большинство людей не осознает, что часть используемой одежды, может быть изготовлена из токсичных химикатов, способствует загрязнению воды и влияет на выброс парниковых газов. На изготовление многих изделий уходит достаточно большое количество природныхресурсов. Углеродный след неуклонно увеличивается, и мода играет в этом большую роль.

«WHITE Milano» многие годы обращает внимание людей на экологические проблемы и стремится взаимодействовать с ведущими устойчивыми брендами. В 2006 году проект «WHITE» одним из первых в мире поднял острую экологическую проблему и представил понимание устойчивости. Основатель проекта, М. Биззи обращает внимание на то, что «мы переживаем беспрецедентное время для индустрии моды, производства и торговли. Это знак эпохальных перемен, и вторжение коронавируса диктует важность акцента на различных моделях производства. Важнейшим является фокус на устойчивости».

Неотъемлемой частью жизненного цикла индустрии моды является экологически чистое производство, сокращение отходов, охрана окружающей среды и культура устойчивого развития. После запуска в феврале 2019 года в формате «WHITE Milano», в 2020 году продолжил участие специальный проект «Give a FOK-us», включающий «зеленые бренды» и ставящий своей целью повышение осведомленности об экологической ситуации. Данный проект опирается на направление деятельности М. Уорда, соучредителя и генерального директора дизайнерской компании Wrad. «Система моды переживает революцию, в процессе которой необходимо переориентировать нашу деятельность, чтобы она удовлетворяла реальные потребности планеты, общества и отдельных людей. Мы все больше наполняемся вещами, которые не отражают нашу истинную сущность», - считает М. Уорд.

В 2020 году в рамках «Give a FOK-us» изучалась связь между модой и природой, модой и обществом. В интерактивном формате, воздействующем на эмоциональную сферу посетителей (инсталляции, специальный свет и звук, наглядные образы), была предоставлена уникальная возможность получить более глубокое представление об отношениях моды и природы, а также современных технологиях в индустрии.

На наш вопрос о том, что такое «устойчивость», большинство опрошенных дизайнеров акцентировали внимание на следующих смыслах данного понятия:

* спасение, сохранение окружающей среды, забота о ней. Дизайнер итальянского бренда Vicino Venezia подчеркивает, что «сохранение окружающей среды в настоящее время является устойчивой тенденцией, мы также ее поддерживаем»;

• 12указание на устойчивость как использование качественных материалов и, в конечном итоге, производство качественного продукта, который может служить долго. «Устойчивость - это качественный продукт и забота об окружающей среде», - утверждают дизайнеры бренда ALINE и Susana BETTENCOURT из Португалии;

• прозрачность производства и создание простых форм;

• уменьшение производства, использование органических материалов и основных цветов;

• устойчивость как стиль жизни и актуальность вещей, несмотря на веяния времени и моды; сохранение единственного стиля для одного бренда. Обратимся к рассуждениям дизайнера бренда CANCELLATO из Италии: «Я думаю, что устойчивая мода должна быть стилем жизни. Иногда слово «sustainable» используется брендом как маркетинговый ход. Такое не допустимо. Людям, задействованным в работе над вещами, необходимо отслеживать все этапы производства. Не должно быть плохих условий для работников, не следует неосознанно тратить бумагу, электричество и воду... Также устойчивая мода - это какие-либо вещи, которые были и остаются актуальными несмотря на время, например, маленькое черное платье и красные туфли-лодочки».

Когда говорят о глобальном потеплении, углеродных выбросах, образовании пластикового «острова» в океане, угрозе исчезновения некоторых видов животных, это кажется чем-то далеким и от нас не зависящем, но это не так. Многие дизайнеры не просто активно поднимают эти вопросы, но и реагируют на глобальные изменения, организуя производство с заботой об окружающей среде.

2. Ручной труд и инновации. Проблема сохранения и выражения индивидуальности в изменяющемся мире массового производства

Важная тема, которую затронули профессионалы индустрии моды в формате выставки «TheOneMilano» [6], - достижение баланса между традициями и инновациями. Данная выставка - важная лаборатория, и в то же время, обозреватель на сцене международных выставок, определяет себя как инновационный выставочный концепт, способный к комбинированию различных миров моды. «TheOneMilano» происходит от объединения «MIFUR» (международной меховой выставки) и «MIPAP» (моды прет-а- порте).В феврале 2020 года концепция «TheOneMilano» базируется на ранее сформулированных принципах коммуникации, объединяя идеи, представленные в формате двух предыдущих выставок («зимнего сада» - возвращения и нахождения отдохновения в природе; «отсутствия сезонности»). «Ядро» прошедшей экспозиции: «Всегда где-то зима», - отсылает к циркулярности современного мира, в котором более не существует физических и культурных дистанций. В 2020 году архитектором И. Рота и сценографом М. Палли воссоздана идея индустриального и продуктивного мегаполиса, вдохновленная шумом и суетой урбанистических центров (таких, как в Нью-Йорке, Гонконге или Шанхае).

Представленные на выставке коллекции, сфокусированы на компаниях, чья отличительная особенность выражена в персонализированном и творческом ремесле (ручном труде), объединяющем значительный производственный опыт и современные технологии. В феврале 2020 года сердцем экспозиции является специальное пространство с так называемым «закулисным взглядом», посвященное концепту «Made in Italy», созданное в сотрудничестве с Confartigianato (национальной конфедерацией работников народных промыслов в Италии). В данном формате можно выделить тематические инсталляции, а также панельные дискуссии для байеров, организованные для того, чтобы восстановить и утвердить заново ценность ручного труда в создаваемых коллекциях, а также отношение к мастерству людей, творящим с большим вниманием к деталям и профессиональной гибкостью. В фокусе проекта - унаследовавшие многовековые традиции ремесленные предприятия, преимущественно малые, но способные использовать инновации и дать ответы на последние изменения рынка. Сущность моды «Made in Italy», - микс традиций, исследования и технологических инноваций, способных к созданию новых глобальных трендов.

Инсталляция позволяет аккредитованным посетителям увидеть, что и как делают современные ремесленники, - например, вышивальщик, швея и портной, ткач, обувщик, производитель кожаных вещей, скорняк, ювелир и вязальщик. Все они работают, используя специальные инструменты; а вебкамеры в прямом эфире транслируют изображения создаваемого продукта. В результате создается история, рассказанная в форме живой картины с реальными участниками. В неординарной современной демонстрационной зоне ремесленники раскрывают производственные секреты, предоставляя возможность увидеть изготовление коллекций «Made in Italy» в режиме реального времени. Приведем некоторые примеры интерактивного проекта.

Италия имеет долгую историю и традицию ремесла изготовления обуви, ценные знания передаются из поколения в поколение. На выставке профессия представлена Д. Кьяппини, уроженцем г. Фермо, находящегося в сердце обувного производства итальянского региона Марке. Семейный опыт бизнеса ведет отсчет с 1930-х годов и по сей день, знание из прошлого подкрепляется технологией, нацеленной в будущее.

В интерактивном пространстве «Made in Italy» также представлено и скорняжное дело - ремесло, уходящее корнями в далекое прошлое Гильдии Скорняков и Шкурников (одну из семи крупнейших гильдий, признанных во Флоренции в 14 в., наряду с гильдией Банкиров, Ткачей Шелка, Торговцев, Врачей и Фармацевтов, Шерстяных Фабрикантов и Купцов, Судей и Нотариусов). Организаторы выставки сосредоточились на демонстрации двух навыков:

^ ремоделирования, или переработки шкур, используемых для создания уникальной одежды. Отличительная черта части коллекции, представленной компанией Emmefurs, - ее создание с использованием подержанных мехов, а не новых шкур;

S тонкой ручной работы, последовательности осторожных и умелых движений, создающих, например, инкрустацию, идеальный шов или соединение двух различных материалов, - представленной опытным мастером.

Ремесленники нового поколения используют цифровые технологии производства. Например, 3D-принтеры, превращающие эскиз в нечто трехмерное, видимое и осязаемое для потенциального клиента. Можно упомянуть в качестве примера подход к вязанию С. Сейки и их ультрасовременные вязальные машины, производящие бесшовные перчатки, которые не были бы созданы без использования старинных круглых игл. Иммерсивные системы электронной коммерции не только обобщают повествования о навыках мастеров, но и сопровождают заказчиков в снятии точных мерок для индивидуального пошива.

Организаторы выставки подняли значимую проблему повышения статуса профессий и ручного труда, с успехом продемонстрировав объединение традиционных технологий с инновациями в индустрии. Высококвалифицированный ручной труд гарантирует повышение качества изделия и его уникальность, позволяя проявить индивидуальность обладателя изготовленной вещи. Ручное качество предполагает также и сосредоточенность на так называемой «медленной моде» («slow fashion») и ее ценностях, заключающихся в переживании текущего момента. Передаваемые из поколения в поколение традиции производства обеспечивают его сохранение, утверждают ценность ручного труда, а не обезличенного массового изготовления. Ручной труд нового тысячелетия открывает перед молодежью реальные перспективы и может являться одним из направлений экономики будущего.

3. Сохранение и трансляция культурных ценностей через моду

Посыл «TheOneMilano» громкий и ясный: покупка сегодня - это культурный акт, осознанный ответ на проблему перепроизводства, загрязнения окружающей среды и нехватку уважения к людям и их труду. Процесс приобретения означает распознавание и признание способности создавать красоту и ценить ее, оставляя в стороне продукцию, приобретаемую лишь потому, что есть покупательская способность.

Можно выделить 5 «краеугольных камней» ценностей концепта «Made in Italy», которые анализируются специалистами в настоящее время:

1) традиционное наследие и креативность, - ценности «Made in Italy», признанные в мире;

2) международные потребители и ценность устойчивого развития «Made in Italy»;

3) значение и ценность ручного творчества и технологическое развитие продукции «Made in Italy»;

4) уникальность продукта и цифровая модернизация производства;

5) ценность качества и сторителлинга.

Ярким примером сохранения и передачи традиционных культурных ценностей в моде является проект «WHITE Milano» «Фокус на Сицилии», представивший в феврале 2020 г. 41 сицилийский бренд. Специально подготовленные кампейны были отсняты в Палермо на двух исторических виллах - Villino Florio и Villa Virginia. В настоящее время сицилийская мода - это развивающийся сектор с экстраординарным потенциалом. Бренд E. Vazzano, например, использует старинную сицилийскую технику ручного труда, представленную в одежде, обуви и аксессуарах, произведенных из ценных «кусочков» в цветах, характерных для региона. Бренд аксессуаров Filotessuto продемонстрировал традиционную сицилийскую вышивку «Chiaccherino», а DueRRuote предложили платья с принтами, навеянными традиционными сицилийскими повозками.

Дизайнерам из стран Европы, Азии и США на трех выставках был задан вопрос о связи идей бренда, который они представляют, с национальными и культурными особенностями родной страны. В фокусе рассуждений итальянских дизайнеров оказались следующие аспекты проблемы:

• наличие связи идей бренда с местными традициями и культурой. Так, например, дизайнер бренда СAMICETTASNOB объясняет, что «на блузах можно увидеть в принтах частички витражей, которыми наполнены соборы нашей страны»;

• креативность как черта, стремление к инновациям;

• важность учета национальных особенностей покупателей из других стран. Акцент на необходимости производить различные по своему дизайну элементы одежды для удовлетворения желаний зарубежных покупателей. Дизайнер бренда MUSETTI подчеркивает, что, например, в Америке, вкус у клиентов совершенно другой;

• национальный характер, положительная энергия, вкус и стиль, присущий итальянцам;

• предпочтение ярких принтов, комфорта, универсальной одежды для любого случая;

• использование ручного труда в производстве.

Среди особенностей моды в Италии в большинстве своем дизайнеры выделили: креативность, создание трендов, качественные ткани, отсутствие у людей боязни выражать свою индивидуальность, поиск интересных способов комбинирования и сочетания одежды, сохранение традиционного производства, ручной труд, стиль и период господства уличной моды.

Дизайнерами из Армении выделены следующие культурные и национальные особенности, связанные с брендом:

• смешивание различных техник и тканей. Дизайнер бренда AVAGYAN работает над тем, чтобы использовать на практике метод «carpet making» (технологию производства ковров) для изготовления различных изделий;

• использование традиционного ручного труда;

• влияние армянской культуры. Дизайнер бренда VAHAN

KHACHATRYAN одну из своих коллекций посвятил армянской миниатюре, церковной тематике.

Особенностью моды в Армении опрошенные дизайнеры назвали уникальный микс европейского с арабским, подчеркивая, что мода в стране только начинает развиваться.

Дизайнеры из Китая связали идеи брендов с такими национальными и культурными особенностями, как:

• минимализм и сложный крой (как в кимоно);

• сдержанные вещи (мало ярких и «кричащих»). «Думаю, это как раз связано с нашей культурой», - утверждает дизайнер бренда BEIJING HAI HUA CHENG XIN;

• использование преимущественно натуральных тканей. «Данная тенденция существовала еще много лет назад, когда изготавливались наряды для эпох китайской монархии», - рассказывает дизайнер бренда ZAOQIANG COUNTY CHANGDI FUR CO.

Важными особенностями моды в современном Китае респонденты обозначили:простоту одежды, дополненной яркими аксессуарами;

внимание к деталям; стремление бросить вызов традиции. Дизайнеры подчеркивают, что «стираются гендерные грани, популярна одежда, ярко не демонстрирующая половую принадлежность. Это удобно и является своеобразным вызовом: люди показывают, что вещи, считавшиеся традиционно правильными, уходят на второй план»; влияние процесса глобализации, затронувшего моду.

США в формате интервью представлены дизайнерами из Бразилии и Аргентины, в феврале 2019 г. принимавшими участие в проекте «Super Talents» в формате выставки «SUPER». С идеями представленных брендов дизайнеры прежде всего связывают такие национальные и культурные особенности, как: национальные цвета и принты; использование ручного труда и натуральных материалов в производстве. Среди особенностей моды в странах выделяются: разнообразие, легкая небрежность, смелость и сила, эксклюзивность, креативность; внимание людей к деталям в одежде, обуви и аксессуарах.

Важно отметить, что в 2019-2020 гг. в большинстве коллекций, представленных дизайнерами на международных выставках в г. Милане, четко выражена связь концепции бренда с культурой страны, ее традициями и ценностями. Данная особенность является необходимой для проявления уникальности, отличающей изделия конкретного бренда на международном рынке. Мода, с одной стороны, способствует выражению культуры, а с другой - является одним из факторов ее развития.

4. Идеи, выраженные дизайнерским брендом как забота о человеке и удовлетворении его потребностей

В рамках программы исследования с использованием метода интервьюирования дизайнеров из стран Европы, Азии и США, нами были проанализированы наиболее распространенные ответы на вопрос об идеях, которые выражает бренд. Представим основные смысловые направления идей, наиболее распространенные в ответах дизайнеров:

• креативность, оригинальность, инновации, - путь к трансформации человека в обычной жизни (через использование сложнофактурных вещей с интересным дизайном и кроем, инновационных материалов и новых техник);

• использование цвета для самовыражения (например, как бренд LED и LUCAS LEAO из Бразилии);

• универсальность: продумывание одежды и аксессуаров для того, чтобы каждый из покупателей смог найти что-то близкое для себя; игнорирование тенденций (бренд вне времени); производство уникального, но подходящего для всех (например, как у бренда Glamar из Италии); создание целого образа вместо одного изделия (например, в коллекциях бренда Pink Memories);

• комфорт и удобство: создание одежды из натуральных и дорогих

материалов, «чтобыпокупатель чувствовал себя максимально

комфортно»,- подчеркивает дизайнер итальянского бренда

CAMICETASNOB; акцент на минимализме и простоте, если это отвечает потребностям покупателей;

• качество: повышение срока службы изделий, которые могут быть реконструированы и передаваться из поколения в поколение;

• самовыражение и развитие личности через моду: возможность формирования чувства стиля, развитие оригинальности и свободы мышления; чувства осмысленности жизни через «возможность следовать личным амбициям», - считают дизайнеры; придание легкости, предложение различных способов ежедневного самовыражения;

• индивидуальный подход («большинство вещей покупатель сможет подстроить под себя», - утверждают дизайнеры бренда ZAOQIANG COUNTY CHANGDI FUR CO из Китая);

* экологичность: уменьшение потребления, увеличение срока службы вещей через повышение качества, возможность переработки и реконструкции изделия, забота об окружающей среде.

Можно сделать вывод о том, что в большинстве представленных на выставках коллекций, отражается забота о человеке, качестве его жизни и удовлетворении основных потребностей. Выражено стремление дизайнеров к созданию максимально комфортной в современной жизни среды через моду.

Современные проблемы ставят под вопрос смысл и ценности моды. Однако дизайнеры показывают, что возможно не только учитывать новые вызовы, но и активно участвовать в создании более гармоничной системы отношений человека с окружающим миром. Можно выделить некоторые тенденции социальной ориентации дизайн-мышления профессионалов мировой индустрии моды:

1) обращение пристального внимания общества на экологические проблемы в связи с ролью индустрии моды; поиск креативных решений осознанного производства;

2) побуждение потребителя к осознанности, улучшению качества жизни посредством принятия ценностей устойчивой моды;

3) ускорение развития современных технологий, но с сохранением традиционного производства, утверждающего ценность ручного труда, уважение к профессии;

4) повышение статуса традиционных профессий и предоставление новых возможностей для труда в современных условиях;

5) поиск гармонии и баланса в отношениях человека современного мегаполиса и природой;

6) передача традиций, заложенных в культуре, сохранение традиционных ценностей и формирование новых;

7) удовлетворение потребностей человека в самовыражении и в безопасности;

8) развитие личности, свободы мышления и креативности.

Список литературы

1. Кириченко И.С. Развитие креативности у студентов-дизайнеров в процессе профессиональной подготовки // Мир науки, культуры, образования. 2019. № 5 (78). С. 283-285.

2. Конева А.В. Креативное и социальное воображение в мире моды // Вестник Балтийского федерального ун-та им. И. Канта. 2011. Вып. 12. С. 122-130.

3. Королева Л.Ю. Творческое развитие в истории дизайн-образования // Педагогика Искусства. 2015. № 1. С. 1-8.

4. Кулешова А.А., Демидова Ю. Д. Креативность в процессе обучения дизайнера костюма // Современные наукоемкие технологии. 2017. № 6. С. 128-133.

5. Официальный сайт http://www.pittimmagine.com (дата обращения 06.03.2020).

6. Официальный сайт http://www.theonemilano.com (дата обращения 06.03.2020).

7. Официальный сайт http://www.whiteshow.com (дата обращения 06.03.2020).

Размещено на Allbest.ru