Урбанскетчинг как сфера трансформации художественных практик
Способы изображение городской среды художниками-импрессионистами. Принципы отображения повседневной жизни горожан, их быта и облика. Правила и задачи урбанскетчинга. Определяющие факторы его развития. Художественные приемы, используемые авторами.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 30.01.2021 |
Размер файла | 22,5 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Урбанскетчинг как сфера трансформации художественных практик
Юлия Валентиновна Иванова, доктор философских наук, Забайкальский государственный университет
Феномен урбанскетчинга рассматривается в статье как современная трансформирующаяся арт-практика, имеющая индивидуальную и коллективную формы. В своей коллективной форме урбанскетчинг тяготеет к перформативности, что предполагает приобретение традиционно неисполнительскими видами искусства статуса исполнительских. Интерес к изображению городской среды восходит к художникам-импрессионистам (вторая половина XIX - начало XX в.), на полотнах которых запечатлена повседневная жизнь горожан, своеобразие их облика, быта и развлечений.
Определяющими факторами наблюдаемого ныне расцвета урбанскетчинга являются процессы урбанизации, информатизации, рационализации современного общества, а также развитие цифровой фотографии, коммуникативных технологий и социальных сетей. Быстрые зарисовки жизни города в сообществе единомышленников, часто под руководством опытного художника, нацелены на фиксацию смыслов, образов и коллизий социокультурного пространства города, расширению его демократизма, полифункциональности и свободы. Синтез изобразительного искусства с иными культурными феноменами (образованием, спортом, туризмом и др.) способствует обогащению культурного досуга, развитию культурных индустрий и экономики впечатлений. Интернет-сообщества урбанскетчинга, ориентированные на массовую аудиторию, осуществляют динамичное производство эстетических артефактов, выступают источником мультикультурной информации.
Ключевые слова: урбанскетчинг, арт-практика, перформативность, изобразительное искусство
Urban Sketching as an Area of Transforming Art Practices
Yuliya V. Ivanova, Doctor of Philosophy, Transbaikal State University
The article considers the urban sketching phenomenon as a modern transforming art practice that exists in individual and collective forms. In its collective form, urban sketching tends to performativity, which involves getting a performing status by non-performing art forms. Interest in the images of urban environment dates back to the Impressionists (the second half of the 19th century - early 20th century) whose canvases depicted the daily life of citizens, originality of their appearance, lifestyle and entertainments. The determining factors of current heyday of urban sketching are the processes of urbanization, informatization, rationalization of modern society, as well as the development of digital photography, communication technologies and social networks.
Quick sketches of city life in a community of like-minded people, often under the guidance of an experienced artist, are aimed at fixing meanings, images and conflicts of socio-cultural urban space, expansion of its democracy, multi-functionality and freedom. Synthesis of fine arts with other cultural phenomena (education, sport, tourism and etc.) contributes to the enrichment of cultural and leisure activities, the development of cultural industries and experience economy. Internet communities of urban sketching targeting a mass audience, perform a dynamic production of aesthetic artifacts and serve as a source of multicultural information.
Keywords: urban sketching, art practices, performativity, fine art
урбанскетчинг импрессионист городской художественный
Англицизм «скетч» (от англ. sketch - «эскиз») сегодня широко распространён в художественной среде. Он не может быть однозначно переведён на русский язык вследствие своего полисемантизма: у художников это и набросок будущей картины, и зарисовка, и завершённая графическая работа. У дизайнеров скетч - это представление идей на бумаге, визуализация идей для последующей реализации, например, в рекламе. Существуют также театральные и эстрадные скетчи, выходящие за рамки нашей темы.
Художественный скетч - это результат техники быстрого рисования, востребованный в разных сферах современной культуры. К скетчам относятся не только напряжённые штудии студентов арт-вузов, но и зарисовки с судебных заседаний; приблизительные изображения разыскиваемых лиц, созданные художниками со слов свидетелей; виртуозные портреты туристов на пешеходных улицах.
Профессиональными художниками скетчи создаются для непосредственного заработка, поддержания творческой формы, фиксации и разработки идей для будущих работ. Любители изобразительного искусства практикуют скетчи ради развлечения, саморазвития, совместного досуга и иных целей. Тематика современных художественных скетчей разнообразна: кулинарные, ботанические, трэвел-скетчи (впечатления от путешествий) и другие. Одним из наиболее популярных направлений быстрого рисования является урбанскетчинг - городские зарисовки.
Интерес к изображению городской среды восходит к художникам-импрессионистам (вторая половина XIX - начало XX в.), на полотнах которых запечатлена повседневная жизнь горожан, своеобразие их облика, быта и развлечений. Научные открытия и технические новшества (например, изобретение тюбиков с красками) способствовали трансформации технологий академической живописи с её тёмными мастерскими и реалистически гладкими портретами и натюрмортами. Импрессионисты открыли возможность живописи на пленэре (от фр. en plein air - «на открытом воздухе»), в царстве чистых красок, света, теней и рефлексов. Свежие впечатления художников крупными мазками ложились на холст, сохраняя быстротечные состояния световоздушной среды и радостные мгновения городской жизни. Выполненные на пленэре этюды импрессионистов впервые стали расцениваться как полноценные картины. Многие находки данного стиля в той или иной мере присутствуют и в современном урбанскетчинге.
Урбанскетчинг - это популярный ныне вид культурного досуга, использующий и создающий многообразные возможности в социокультурном пространстве города. Рисовать можно самостоятельно: целенаправленно выходя на городской пленэр или параллельно с иными делами, например, ожидая посадку в самолёт или заказанный ужин в кафе. Для индивидуального урбанскетчинга не требуется быть профессиональным художником, множество любителей изобразительного искусства занимаются им ради собственного удовольствия, не ставя перед собой сверхзадач. В этом случае рисование выполняет рекреационные или психотерапевтические функции. Скетчбук (блокнот для зарисовок), карандаш, перьевая ручка или фломастеры - это минимальный походный комплект, способный в любой момент принести радость творчества его обладателю.
Тенденцией последних лет стала своеобразная институциализация урбанскетчинга - превращение его в форму организованного массового досуга, когда любители рисования собираются группами и сочетают непосредственно рисование с прогулками по городу, посещением кафе и обсуждением результатов. Кульминацией события становится импровизированная выставка-просмотр работ на улице и коллективное фото участников с их картинками. Вечером эти картинки гордо демонстрируются авторами в социальных сетях, получая похвалу (лайки) друзей. С культурологической точки зрения коллективное рисование несёт более широкий функционал, чем индивидуальное - тут можно усмотреть адаптивные, социализирующие, познавательные, знаковые, эмоциональные, компенсаторные и консолидирующие компоненты. Как правило, подготовкой и проведением таких встреч занимаются профессиональные художники или специальные организации, которые заранее продумывают маршрут прогулки, присматривают выигрышные виды для рисования и при необходимости разрабатывают программу обучения участников. Людям нравится учиться, особенно если полученные знания наглядны и прагматичны. Обучение через всю жизнь - лозунг современного динамичного общества.
С художественной точки зрения нельзя сказать, что урбанскетчинг придуман в XXI веке, поскольку он во многом наследует правила архитектурного рисунка и других жанров изобразительного искусства. Но урбанскетчинг знаменует трансформацию привычных художественных практик, тяготея к перформативности и синтетичности современного искусства: рисование, которое традиционно было одиночным занятием, объединяется здесь с элементами других сфер культуры: театра, праздника, школы, психологического тренинга, отчасти спорта (прогулки на свежем воздухе).
Урбанскетчинг - не только художественная мода, наряду с дзэнтанглом, дудлингом (медитативное рисование узоров) и книжками-раскрасками для взрослых. Определяющим является то, что уже 10 лет это массовое движение. В 2007 году испано-американский журналист и художник из Сиэттла Габриэль Кампанарио (Gabriel Campanario, Gabi) создал группу на сайте Flickr, посвящённую ур- банскетчингу [22]. Сейчас в этой группе около 10 000 участников и почти 230 000 рисунков. В одноимённой группе в Facebook около 54 000 участников [19]. Даже на официальном канале организации на Youtube [21] за неполный год его существования зафиксировано 1638 подписчиков и 60 311 просмотров (данные на начало 2017 г.). С 2009 года действует некоммерческая организация Urban Sketchers (USk) [20], координирующая данное движение.
Миссия движения - «повышение художественной, нарративной (storytelling) и образовательной ценности рисования с натуры (on-location drawing), продвижение его практик и объединение людей всего мира, рисующих там, где они живут и путешествуют» [17].
Правила и задачи урбанскетчинга сформулированы в его Манифесте и переведены участниками движения на 20 языков мира, включая русский:
«1. Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, изображая то, что мы видим, путём непосредственного наблюдения.
2. Наши рисунки рассказывают о нашем окружении, o местах, где мы живём и путешествуем.
3. Наши рисунки - это изображения времени и места.
4. Мы передаём сцены, которые мы наблюдаем, честно и правдиво.
5. Мы используем любые художественные средства и уважаем наши индивидуальные стили.
6. Мы поддерживаем друг друга и рисуем вместе.
7. Мы показываем наши рисунки в интернете.
8. Мы изображаем наш мир, рисунок за рисунком» [16].
Нарушение этих правил (публикация в группах простых портретов, натюрмортов, не фиксирующих городскую среду и не рассказывающих историю) сопровождается деликатными замечаниями модераторов ресурса: «Это не урбанскетчинг».
Особенность движения урбанскетчеров, как и всего современного искусства, - повышенная событийность. В группе на Фликре каждую неделю предлагается общая тема для рисования (например, грузовики или места богослужения). На Фэйсбуке заранее анонсируются предстоящие встречи и события, чем-то напоминающие флэшмобы. Так, в Барселоне (Испания) систематически, примерно раз в квартал, проводятся скетч-марафоны (BCNsketchcrawl) [11]. В них участвуют десятки человек. В январе 2017 года запланирована 54-я встреча и ею интересуются более 200 человек. В программе - рисование на нескольких локациях Барселоны с 10-30 до 16 часов, с 16 до 17-30 - обед в кафе и фотографирование. Это типичная для коллективного урбанскетчинга программа, и подобные встречи проводятся по всему миру, в том числе, в Сингапуре, Гонконге, Таиланде, Канаде. На сайте организации говорится о 180 официальных региональных отделениях, включая 10 групп в Испании и Бразилии, 14 в Англии и 39 в США [14].
Ежегодно проводятся всемирные симпозиумы урбанскетчеров. В июле 2017 года в Чикаго, США, будет проводиться Восьмой симпозиум - The 8th International Urban Sketchers Symposium [18]. В его программе - торжественный приём, лекции, мастер-классы, демонстрации, закрытые вечеринки, организованные скетч-прогулки (sketchwalks) и другие культурно-просветительные мероприятия (socialactivities). Полный доступ ко всем мероприятиям симпозиума (workshopspass) обойдётся участнику в $475, не считая оплаты дороги и проживания, участие в основной программе (basic pass) - $160. Мероприятие анонсируется задолго до его проведения, ранняя регистрация даёт 14 %-ную скидку. О значимости события свидетельствует активная поддержка десятка солидных спонсоров, среди которых производители материалов для рисования Watercolors, Cretacolor, Leuchtturm1917, Невская палитра.
На симпозиумах работают инструкторы - опытные художники. У каждого из них свой стиль рисования и тематические предпочтения (архитектура, водоёмы, кафе, люди в городе; акварель, перьевая ручка, маркеры). Материал об инструкторах доступен на сайте организации [15] и на Ютьюбе. Рассказ о художнике сопровождается демонстрацией его работ и фотографий его мастер-классов. Перелистывание перед видеокамерой заполненного рисунками скетчбука стал отдельным, обучающим и вдохновляющим жанром видео на Ютьюбе. Многие художники имеют свои каналы на этом ресурсе, популяризирующие их творчество и помогающие зарабатывать различными способами.
Как видим, несмотря на некоммерческий характер организации и призывы к волонтёрской деятельности [23], коммерческая составляющая движения также присутствует. Это и реклама новых материалов, и оплата работы инструктора, и развитие скетч-туризма, и открытие платных курсов и школ рисования, работающих в городах или интернете, и публикация красочных учебников и многое другое, что позволяет говорить о формировании мировой субкультуры урбанскетчинга и его институциализации.
Популярность урбанскетчинга обусловлена рядом современных социокультурных процессов и явлений, среди которых, на наш взгляд, наиболее важны урбанизация, увеличение количества свободного времени, обострение проблемы поиска идентичности, развитие интернета и расширение глобальной коммуникации, развитие цифровой фотографии, трансформация современного искусства в сторону перформативности. Рассмотрим влияние этих факторов подробнее.
Урбанизация - это рост городских поселений и распространение городского образа жизни. Город становится центром культурной жизни, обеспечивая коммуникации между людьми и быстрое распространение новых идей и практик. В городе формируется особое социокультурное пространство, полное возможностей, опасностей и коллизий. Город - место, где концентрируются и обостряются социальные и социоприродные противоречия. Интенсивный труд и преобладание общественных, а не общинных отношений (Ф. Тённис) способствуют возникновению потребности в отдыхе, в самовыражении, в поиске возможностей для творческой самоидентификации. Относительно высокий уровень жизни в городе и централизованное решение бытовых проблем по сравнению с деревней (водопровод, бытовая техника, пищевые полуфабрикаты) увеличивает свободное время и открывает возможности для культурного досуга. Большое население города позволяет найти единомышленников и среду для реализации творческого потенциала. Социокультурное пространство города глубоко семантизировано, наполнено смыслом, связано с культурными концептами, включено в социальные иерархии, нормы и распределение власти. Город - индивидуальная и коллективная мозаика знаковых мест и культурных топографий. Поэтому он полон герменевтически перспективных сюжетов для любого вида искусства.
Развитие интернета открывает широчайший доступ к мировой культуре, обеспечивает быстрое распространение идей. В соответствии с теорией «длинных хвостов», при огромном количестве потребителей (как в интернете) любой, даже малопопулярный товар находит спрос [1]. Следовательно, интернет способствует формированию творческих ниш, позволяет учиться любому искусству и показывать свои достижения большой аудитории. Очень важны предоставляемые интернетом возможности для консолидации сообществ. Даже простая маркировка публикации хэштэгом (например, #urbansketching) позволяет повысить посещаемость ресурса. Хэштеги, которые используются Твиттером с 2007 года, а позже и другими социальными сетями, могут быть расценены как способ выявления квазигрупп по интересам [13]. Социальные сети позволяют находить друзей в далёких регионах, осуществлять общие проекты, получать необходимую поддержку.
Другим фактором развития урбанскетчинга является развитие цифровой фотографии, которое упростило и удешевило для рядового фотолюбителя процесс получения снимков. Теперь не нужно экономить каждый кадр (если не нравится, можно стереть и снять заново), тратить время на проявку плёнки и фотопечать, компьютер (или даже смартфон) исправляет ошибки. Армия фотолюбителей превысила миллиард людей, объём фотопродукции неисчислим. Фотография стала повседневным явлением, утратила эзотерический привкус, заняла прочное место в современной культуре. Любая современная фототехника, даже недорогая, позволяет легко получать яркие и резкие снимки. Обратной стороной этой достаточно позитивной тенденции является своеобразная «инфляция» фотопродукции. Фотографий стало слишком много, они слишком стандартны, перестают быть индивидуальным достижением, привлекать внимание.
Популяризация рисования - это ответ на «фотоинфляцию». Если тысяча туристов сфотографируют Эйфелеву башню, их фотографии будут почти одинаковы. Если же они нарисуют её, двух одинаковых картинок не найдётся. Каждый рисунок несёт в себе отпечаток личности художника, его мировоззрения, даёт эмоциональную и нарративную оценку изображаемого. Даже неумелый рисунок обычно получает в социальной сети больше лайков, чем фотография того же автора. Лента картинок в группе Фэйсбука «Урбан скетчерс» - это многоголосие сюжетов и культур всего мира, тихое отражение повседневности и отголоски значимых событий, пальмы и снег, сонные улочки провинциальных городов, интерьеры кафе, марши протеста, рок-концерты и шедевры мировой архитектуры. По правилам сообщества автор должен указать место, где была создана картинка. Вот первые 10 локаций в сообществе на момент написания статьи: Кловердейл, США; Венеция, Италия; Блэкберн, Англия; Хайдарабад, Индия; Париж, Франция; Сингапур; Канагава, Япония; Шпиц, Швейцария; Бриджтаун, Барбадос; Чита, Россия. Разные континенты, разные времена года, разные ландшафты и культуры складываются в один день из жизни планеты. Развитие умений видеть красоту вокруг себя и делиться ею с другими - интернациональная миссия искусства. Проникновение современных художественных практик в публичные пространства меняет представления о статусе искусства и художника. Современные арт-практики разрушают ведущие потребительские установки мегаполиса, обогащают массовую культуру, формируют духовные запросы и повышают креативность граждан.
Один из приёмов урбанскетчинга - поиск и запечатление причудливого скайлайна, границы между крышами города и небом, представляется весьма символичным и архетипичным, как фиксация взаимодействия природы и общества, неба и земли, профанного и сакрального. Урбанскетчинг, отражающий социокультурное пространство города, переполнен смыслами. Чашка кофе и газета на столике кафе, чахлое деревце в каменных джунглях города, поток машин и серые волны смога над ними, шрифтовая какофония лозунгов демонстрации, световые контрасты рок-концерта и неистовство толпы зрителей, - всё это понятные каждому из нас символы современной культуры и её противоречий.
Постклассика снимает оппозицию высокого и низкого, массового и элитарного. Урбанскетчинг доступен всем, он может быть демократичным и элитарным. Стоимость экипировки скетчера варьируется в широких пределах - от самого дешёвого альбома и карандаша до экстремально дорогих фирменных скетчбуков или специальной бумаги и маркеров Копик (Copie), полный набор которых насчитывает 368 цветов и стоит более 160 000 р. в ценах 2017 года [12].
В России продвижением урбанскетчинга сейчас занимается известный художник Анна Эгида. Её онлайн-курсы и вебинары собирают рекордное количество участников. Анна Эгида учит рациональному рисованию: умению видеть в городском пейзаже главные структуры, «несущие конструкции» рисунка, минимумом средств передавать массы городских объектов, их взаимоотношения, распределение на листе. Живая линия, цветовой ритм и гармония, чередование тёмного и светлого, тёплого и холодного - всё это при умелом использовании помогает запечатлеть характер города, вложить в рисунок свои эмоции и впечатления. «Я провожу исследование города, которое позволяет выявлять его характерные детали, даёт представление о духе города... Когда я рисую на улице, у меня есть своя тема исследования, как у научного сотрудника», - говорит А. Эгида [2].
Летом 2016 года в художественной онлайн-школе «Калачёва-скул» [5] Анна Эгида провела бесплатный онлайн-курс экстремального городского скетчинга, состоявший из 10 видеоуроков. Курс экстремального скетчинга стал беспрецедентным событием Рунета и породил несколько мемов [8]. Курс вызвал неожиданный товарный дефицит в канцелярских магазинах страны, поскольку участникам предлагалось обзавестись скетч-буками, линерами (тонкими маркерами) и брашпенами (фломастер-кисть, позволяющий проводить линии разной толщины).
Условие для записи на курс экстрим-скетчинга было задано в традициях сетевого маркетинга: каждому участнику нужно было пригласить трёх друзей. Это условие и авторитет Анны Эгиды определили масштаб события: «На курс записалось 155 000 участников; участие во всех уроках приняли 48 000 человек; регулярно публиковали работы примерно 12 000 художников разного уровня подготовки; свои работы в Инстаграм с тегом #летнийэкс- трим опубликовали более 22 000 пользователей; в курсе приняли участие жители более 70 стран - ученики из Японии, Коста-Рики, Австралии, ЮАР, Франции, Таиланда и многих других стран» [8]. В рамках курса проводился творческий конкурс, главным призом которого была поездка в Париж.
Анна Эгида одной из первых в нашей стране начала развивать скетч-туризм, проводить занятия по урбанскетчингу в самых романтических городах мира: Таллине, Барселоне, Вене, Праге и других. Аналогичные занятия проводит немецкий художник российского происхождения Натали Ратковски [10]. Проект Артбукмания предлагает 5 арт-путешествий в разные регионы мира с той же тематикой [9]. Этот список далеко не полон. Скетч-туризм - пример гибридизации современной культуры, синтеза разных сфер культуры и искусства, ответ на запросы экономики впечатлений и возможная сфера развития культурных индустрий.
Обобщая вышесказанное, следует отметить, что урбанскетчинг - это современная трансформирующаяся арт-практика, в своей коллективной форме тяготеющая к перформативности, что предполагает приобретение традиционно неисполнительскими видами искусства статуса исполнительских. Определяющими факторами наблюдаемого ныне расцвета урбанскетчинга являются процессы урбанизации, информатизации, рационализации современного общества, а также развитие цифровой фотографии, коммуникативных технологий и социальных сетей. Быстрые зарисовки жизни города в сообществе единомышленников, часто под руководством опытного художника, нацелены на фиксацию смыслов, образов и коллизий социокультурного пространства города, расширению его демократизма, полифункциональности и свободы. Синтез изобразительного искусства с иными культурными феноменами (образованием, спортом, туризмом) способствует обогащению культурного досуга, развитию культурных индустрий и экономики впечатлений. Интернет-сообщества урбанскетчеров, ориентированные на массовую аудиторию, осуществляют динамичное производство эстетических артефактов, выступают источником мультикультурной информации.
Список литературы
1. Андерсон К. Длинный хвост. Эффективная модель бизнеса в Интернете. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2012. 304 с.
2. Баландин С. Анна Еда: «Я не хочу работать с навязанной историей, я хочу сама её рассказывать» // 2015. 8 сент.
3. Ефимова А.В. Современные художественные практики в пространстве города как средство актуализации коллективной культурной памяти
4. Зиммель Г. Большие города и духовная жизнь // Логос. 2002. № 3-4.
5. Курсы рисования для взрослых в студиях Москвы
6. Массовая культура: современные западные исследования / пер. с англ., отв. ред. и предисл. В.В. Зверевой; послесл. В.А. Подороги. М.: Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2005. 339 с.
7. Немченко Л. Современные художественные практики: перекодирование публичных пространств // Топографии популярной культуры.
8. Подготовка к путешествию
9. Расписание арт-путешествий
10. Ратковски Н. По следам мастер-класса в Амстердаме; Ратковски Н. Итоги моего мастер-класса в немецком Кёнигсвинтер в замке Драхенбург
11. Barcelonasketchcraw
12. Copics. The markers, created for creative people
13. Hashtags - Empowering Communication and Marketing
14. List of Official Regional Chapters
15. Meet the Symposium Instructors: Khoo Cheang Jin, Malaysia
16. Our Manifesto
17. Ourmission
18. The 8th International Urban Sketchers Symposium
19. Urban Sketchers (Group). Группа в Фэйсбуке
20. Urban Sketchers
21. Urban sketchers, the official Youtube channel of the Urban Sketchers organization
22. Urban Sketchers. Группа на Фликре
23. Volunteer
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Основные задачи и цели в процессе работы над набросками и зарисовками. Изучение и реалистическое изображение предметов быта, пейзажа, интерьера, архитектуры. Изучение закономерностей линейной и воздушной перспективы, конструктивного строения предметов.
курсовая работа [43,5 K], добавлен 07.10.2011Периодизация и факторы развития социокультурного пространства Чикаго XX в. Влияние повседневной жизни на деятельность мыслителей города. Интеллектуальное пространство как реакция на "вызовы" среды. Концептуальная специфика творчества интеллектуалов.
дипломная работа [188,9 K], добавлен 07.06.2017Повседневная культура: базовые понятия и концепты. Подходы к определению повседневной культуры. Представления о жизни и смерти в разные эпохи (на примере России), их трансформация в современной повседневной культуре. Свадебные и похоронные обряды.
дипломная работа [153,8 K], добавлен 19.03.2015Особенности краткосрочного рисунка, наброска. Художественные материалы и техники, используемые при выполнении набросков. Формирование профессионально-художественных качеств. Наброски как средство изучения и эстетического освоения объектов изображения.
реферат [33,8 K], добавлен 07.05.2013Повседневная жизнь в эпоху абсолютизма в Европе. Характеристика сословий общества. Особенности культуры населения, городской жизни, поведения, семьи, костюма и рациона людей в Новое время. Ценности и нормы буржуазного века. Индустриальные структуры.
курсовая работа [80,5 K], добавлен 26.03.2015Основные приемы и отличительные признаки китайской живописи, образы и жанры, особенности стилистики, используемые техники и материалы. Традиции и новаторство в произведениях Ци Байши, использование в его творчестве различных художественных приемов.
контрольная работа [28,6 K], добавлен 15.11.2013История развития фотографии и принципы съемки изображения. Различные варианты фотоаппаратов и их отличительные особенности. Специальные камеры. Химические вещества, используемые при проявлении фотоснимков. Основные жанры современного фотоискусства.
презентация [765,8 K], добавлен 22.10.2014Образование крупнейшего прогрессивного демократического художественного объединения "Товарищество передвижных художественных выставок". Открытие первой Передвижной выставки. Художественные произведения передвижников. Успех мастеров жанровой живописи.
презентация [2,6 M], добавлен 01.12.2015Анализ эстетических представлений и эзотерического мироощущения в искусстве эпохи Возрождения. Человек и реальная жизнь в основе содержания художественных произведений эпохи Возрождения. Два противоположных понимания красоты. Изображение бога или святых.
реферат [20,2 K], добавлен 25.03.2010История зарубежной гравюры. Ее становление и особенности развития в России. Понятие, сущность и виды гравюры. Основные приемы и принципы художественного оформления книги. Художественные и технологические особенности печатной гравюры 20-х гг. ХХ века.
курсовая работа [49,8 K], добавлен 17.04.2010Для чего используется еда в кинематографе. Тонкости съемки еды: базовые технические и художественные приемы. Секретные приемы кинематографа. Особенности использования еды в любовных и эротических сценах. Постановочные методики создания образа персонажа.
реферат [34,9 K], добавлен 13.06.2019Основные моменты жизни Наполеона Бонапарта как личности, императора, полководца государственного деятеля, его историческое значение. Общая характеристика работ, написанных при его жизни выдающимися художниками того периода. Анализ отображенного образа.
реферат [2,8 M], добавлен 05.01.2011Народные художественные промыслы. Народное декоративно-прикладное искусство. Изготовление глиняной посуды. Чернышинская игрушка. Как оживала древняя игрушка. Выставка народной игрушки. Как рождается красота. Творчество Евдокии Ильиничны Лукьяновой.
контрольная работа [31,4 K], добавлен 21.08.2008Франция как центр художественной жизни Западной Европы и законодательница всех художественных нововведений. Мифологические и аллегорические сюжеты в скульптуре и живописи Франции XVIII в. Изображение формы человека и его движений, развитие реализма.
реферат [53,5 K], добавлен 20.04.2013Сущность семейного чтения и причины его малой распространенности на сегодняшний день. Факторы, определяющие популярность семейного чтения, и возможность влияния на них библиотеки. Правила и основные принципы работы современной семейной библиотеки.
контрольная работа [25,3 K], добавлен 18.10.2009Приемы декорирования погребальной одежды. Охота, рыболовство и оленеводство коряков. Современные орудия охоты и рыбной ловли. Приемы художественной обработки меха и художественного плетения, резьбы по твердым материалам. Корякская меховая мозаика.
презентация [1,5 M], добавлен 01.06.2014Японский традиционный костюм. Различные способы завязывания пояса. Специфические правила оформления блюд, применение морепродуктов и застольный этикет. Блюда японской кухни и их особенности. Религия в Японии. Смешение различных религиозных практик.
презентация [640,6 K], добавлен 17.11.2012Особенности немецких фильмов вышедших на экраны после Первой Мировой войны: "Кабинет доктора Калигари", "Носферату: симфония ужаса", "Метрополис". Художественные различия фильмов, которые объединены общей темой потусторонних сил, влияющих на ход жизни.
реферат [42,2 K], добавлен 12.12.2010Обычный порядок жизни семьи на Кавказе. Взаимное уважение и признание прав личности каждого. Национальная пища и правила поведения за столом. Особенности общественного быта. Соблюдение законов гостеприимства. Институт аталычества в общественном быту.
реферат [25,1 K], добавлен 21.12.2013Икона как изображение лиц или событий священной или церковной истории. Понятие и принципы иконописи, направления и этапы развития данного искусства, используемая символика и ее обоснование. Особенности и закономерности изображения природы в иконе.
контрольная работа [25,0 K], добавлен 06.02.2014