История и современные тенденции развития стиля "Винтаж" в ювелирном искусстве конца XX – начала XXI вв.

Размещено на http://www.allbest.ru/

История и современные тенденции развития стиля «винтаж» в ювелирном искусстве конца XX - начала XXI вв.

О.В. Вандышева, Е.Е. Тарасова. ФГБОУ ВО «Магнитогорский государственный технический университет им. Г.И. Носова»

Статья посвящена особенностям развития стиля «Винтаж» в современном ювелиром искусстве. Рассмотрены история его появления и этапы развития, характерные признаки, основные направления и география распространения, а также то, как проявляется данный стиль в современной ювелирной моде.

Ключевые слова: стиль, винтаж, ювелирное искусство, дизайн ювелирных изделий, мода.

History and modern trends in the style of "Vintage" jewelry in the end of 20 - beginning of 21 centuries

Vandysheva O.V., Tarasova E.E. Magnitogorsk State Technical University of the G.I. Nosov»

The article is devoted to the features of the development of the "Vintage" style in the modern jeweler's art. The history of its appearance and stages of development, characteristic features, the main directions and geography of distribution, as well as how this style is manifested in modern jewelry fashion.

Keywords: style, vintage, jewelry art, jewelry design, fashion.

винтаж ювелирный стиль мода

Стиль «Винтаж» в современном мире моды и искусства является одним из ярких направлений во многих сферах предметной деятельности человека: архитектура, интерьер и экстерьер, одежда, декоративное и прикладное искусство, ювелирное искусство, фотоискусство, кинематограф и т.д.

Илл. 1. Предметы, относящиеся к винтажным

Родоначальницей термина «Винтаж» считается Франция. В переводе с французского языка «vendenge» означает «урожай определенного года». Первоначально данный термин использовался для определения лучших сортов вин глубокой многолетней выдержки.

«Винтаж» - это совсем не равно «старый». Хотя винтажными считаются подлинные вещи, возрастом примерно от двадцати до пятидесяти лет (вещи старше пятидесяти-шестидесяти лет специалисты уже относят к антиквариату). Надо сказать, что мода на старину появилась еще в XIX веке. Преимущественно это относилось к одежде. У модников Англии и Франции считалось дурным тоном появление в высшем свете в новых костюмах. После пошива новая одежда специально разнашивалась, ткань состаривали при помощи потертостей выполненных наждаком.

XX век был наполнен печальными событиями исторического масштаба - болезни, войны, революции и т.д. Поэтому старая одежда стала ассоциироваться с бедностью и нищетой. Но украшения не теряли своей актуальности и в те непростые времена. Просто популярность в те годы приобрела бижутерия. Винтажную бижутерию тех лет очень часто называют «костюмной» с легкой руки великой Коко Шанель. Дело в том, что в те времена во Франции были подняты налоги на предметы роскоши, к которым относятся ювелирные изделия. Шанель смогла представить украшения в качестве непременного аксессуара к женскому костюму, такого, как ремень или галстук, то есть сделала эти изделия непременным атрибутом одежды (которые не облагались налогами) и таким образом смогла избежать налогов. Время шло, законы изменялись, а термин «костюмная бижутерия» так и остался в обиходе по сей день.

В середине же 1950-х гг. Европу заполонили роскошные бижутерийные украшений американского производства, которые были разработаны лучшими дизайнерами того времени. Тогда объёмы производства в США были несравнимо масштабнее по сравнению с Европой. Тогда чрезвычайно активно работали в ювелирной промышленности десятки компаний, сделавших себе в те годы имя. Это известные на современном рынке винтажных изделий такие бренды как American Jewelry Chain Co (существовала с 1927 по 1997гг.), A & Z Chain Co (существовала с 1905 по 1976гг.), Ballou (существует с 1876 г. и по сегодняшний день), Bell или Sunbell (существовала с 1935 по кон.1980-х гг.), BSK (существовала с 1940-х по кон.1980-х гг.) и многие другие. У каждой компании была своя «изюминка». Одна мануфактура была ориентирована на индейскую культуру в украшениях. Другая делала изделия в ироничной тематике, которые вызывали улыбку у покупателей. Третья была нацелена на древние сказочные легенды и магические символы в ювелирных аксессуарах.

Именно поэтому на сегодняшний день основу винтажного ассортимента на специализированных рыночных площадках разных стран формирует именно американская брендовая бижутерия.

Илл.2. Винтажная бижутерия (США), сер. XX века

Стартовой точкой появления интереса к винтажным изделиям специалисты считают начало развития движение хиппи и атмосферу такого активного молодежного явления как «свингующий Лондон» [8], которые возникли в 1960-х гг. Именно они спровоцировали огромные социальные трансформации в моде, изменившие в массовом сознании отношение к подержанной одежде. Представители этих течений использовали винтажные предметы как материал для создания своего альтернативного индивидуального образа, олицетворяющего контркультуру, демонстрирующего равнодушие к массовой моде, выражающего протест против классовых различий.

На рубеже XX и XXI веков стиль «Винтаж» обретает истинное признание и завоевывает свое место в мире современного искусства и моды. Появилась даже некая идеология данного стиля, связанная с философией антиглобализма, защитой экологии, противостоянием массовой моде и поточному производству.

Экспертами считается, что моду на винтаж в украшениях ввели, прежде всего, сами ювелиры и ювелирные компании, специализирующиеся на производстве бижутерии в старинном стиле. Одной из первых подобных фирм стала частная семейная компания «1928 Jewelry Co», основанная в 1968г. Мельвином Берни Ее направлением было изготовление недорогих украшений, выполненных в викторианском духе и в стиле ар-деко, где искуссным образом сочетались дух старины и самые современные тенденции. Особый интерес вызывает коллекция, появившаяся после заключения договора с Библиотекой Ватикана в Риме, по которому данный бренд получил эксклюзивное право воспроизводить экспонаты, хранившиеся в этой библиотеке, такие как украшенные кристаллами ангелы, кресты, четки-браслеты, броши, художественно оформленные закладки и брелоки и т.д.

Постепенно этим направлением - возвратом к старине - заинтересовались и другие производители. Актуальными стали украшения английской компании Miracle, которая начала работать с 1946 года и производила украшения в старинном кельтском стиле - с легким налетом того же геометрического ар-деко.

Илл.3. Украшение-талисман «Лапа куропатки, 1950-60-е гг., компания Miracle:

С 1980-90-х эстафету подхватила компания Avon, начало основания которой уходит в 1886 г. Она подключила к разработке брендовых украшений известного дизайнера Хосе Барреру и голливудскую звезду Элизабет Тейлор. Личные пристрастия в украшениях Э. Тейлор тоже принадлежали к стилистике ар-деко, для которого были характерны египетские мотивы (фараоны, скарабеи, сфинксы, и т.п.). Хотя в этом нет ничего удивительного, ведь сам стиль ар-деко родился примерно в одно время со знаменитыми археологическими открытиями в Египте.

Илл. 4. Винтажная брошь от компании AVON «Подсолнухи» (по мотивам творчества Винсента Ван Гога)

Тогда же, в 1980-е, открылась английская семейная мануфактура Askew London, просуществовавшая несколько лет. Однако, за не очень продолжительное время существования, ювелирные изделия этой фирмы эволюционировали от простой по дизайну исторической бижутерии до изысканных изделий в роскошно-византийском стиле. Основательница этой компании, дизайнер-ювелир Сью Аскью, использовала при изготовлении украшений старые кабошоны и стразы, чешское стекло и бронзовых цикад, найденных в запасниках различных ювелирных мастерских. Из этих материалов художница создавала яркие колье и браслеты, крупные броши, которые теперь, по прошествии около тридцати лет, имеют высокую стоимость на рынке винтажных изделий.

Кстати, в 1980-е появился и знаменитый стиль «шебби-шик» - стиль викторианской романтики. Его создательница - дизайнер Рейчел Эшвелл. Изначально это понятие относилось к интерьеру. Но затем флер викторианской эпохи «окутал» предметы декора, одежду, украшения и т.д. Для стиля «шебби-шик» характерны светлые тона, нежные цветочные мотивы и налет «состаренности».

В ювелирном искусстве винтажными могут считаться, как и изделия из драгоценных материалов, так и бижутерия из малотиражных коллекций или от известных в период 1920-х-1970-х гг. дизайнеров, от легендарных домов мод и т.д. Иногда такие бижутерийные изделия по стоимости превышают типовые ювелирные изделия того же периода. Но далеко не каждый предмет из бабушкиного сундука может подойти под определение «винтажного». Под это определение попадает вещь: одежда, украшение или предмет интерьера, которые были на пике моды в прошлом, и лучше всего, если к их созданию приложили руку ведущие дизайнеры, модельеры, ювелиры и т.д. того времени. Важным условием также считается хорошо сохранившийся внешний вид изделия. Так брошь с внешними дефектами, сколами, трещинами уже сложно будет причислить к «винтажу», допустимы только «временные» потертости на поверхности изделия. Ограничены и возрастные рамки винтажных вещей - от двадцати до пятидесяти-шестидесяти лет.

Существуют различия в определениях «винтажное изделие» и «изделие в стиле винтаж». Винтажные изделия прошли проверку временем, а изделия в стиле «винтаж» - это новые вещи, сделанные по направлению модных тенденций прошлого. Итак, здесь мы можем выделить несколько направлений:

1. Непосредственный или подлинный «винтаж» характеризуется подлинными раритетными изделиями периода 1940-х-80-х гг.

2. «Неовинтаж» или «псевдовинтаж» характеризуется состариванием изделий в ручную.

3. Стилизация под «винтаж» - создание современных изделий под продукцию определенного периода.

4. Комбинированный «винтаж» - подразумевает сочетание предыдущих направлений. Например, изготовление нового изделия, с использованием камней, деталей из подлинно старинных винтажных изделий. Такое направление еще называют «винтажный ресайклинг», точнее - «апсайклинг», то есть творчески переосмысленное повторное использование подлинных вещей либо их переделку во что-то новое, более ценное или красивое.

Чтобы более подробно охарактеризовать стиль «Винтаж» в ювелирных изделиях, выделим присущие только ему стилевые особенности:

- смешение художественных стилей и отказ от единого образа;

- цветовое решение винтажных изделий не имеет ограничений, однако цвета эти неяркие, скорее блеклые и размытые;

- дизайн и внешний вид декоративной отделки должны соответствовать воссоздаваемому периоду времени, часто используются техники инкрустации, эмалирования, филиграни, зерни, ювелирной ковки совместно с чернением и патинированием;

- для винтажных изделий и изделий, выполненных в этом стиле характерно использование таких материалов, как искусственно состаренного металла, ювелирных и поделочных камней, жемчуга и кораллов, натурального дерева, керамики, бисера и бусин, текстиля, в том числе кружева, цветного стекла, пластика (бакелита), фарфора и т.д.;

- очень популярен такой вид винтажных ювелирных изделий 1930-80-х гг., как броши, основными элементами которых зачастую являются камея, натуральные камни с формой огранки «кабошон», сеттинги - богато украшенные касты и т.д.; также очень популярны такие виды украшений, как серьги, браслеты, колье, дресс-клипы на одежду, пряжки, декоративные булавки и т.д.;

- при технологии изготовления изделий под винтажные используются самые разнообразные приемы состаривания материала, а так же его имитации - морение, патина, кракелюр и другие;

- зачастую, в ювелирном искусстве винтажный стиль проявляется массивным размером украшений и богатым декором [2, 3, 4].

На сегодняшний день стиль «винтаж» на пике популярности во всем мире. Винтажные предметы окутаны флером истории, несут в себе энергетику культуры и моды прошлых лет, они проверены временем и всегда выглядят необычно и изысканно. По словам писательницы, культуролога, хозяйки модного клуба-магазина винтажных вещей, которая занимается организацией лекций и других мероприятий по данному направлению, Светланы Богдановой «винтаж - это «увлечение интеллектуалов и трудовой богемы» [7]. Особенно органично выглядят винтажные вещи на людях артистического и творческого склада натуры.

Стиль «винтаж» - относительно молодое направление в мире декоративного искусства и моды. Многие европейские бутики по продаже винтажных изделий и предметов искусства переориентировались в арт-галереи, где проводят аукционы винтажной одежды, выставки костюма, ювелирных украшений, аксессуаров и фотографии XX века. Винтажные изделия со временем переходят в разряд антикварных и, следовательно, повышаются в цене. Поэтому такие вещи легко становятся основой коллекции предметов прошлых лет, что подтверждает актуальность искусствоведческих исследований феномена стиля «винтаж». Сейчас уже можно с уверенностью говорить, что это не просто очередная модная тенденция, а яркое и самобытное направление в современном искусстве и моде, дающее основу для развития новых идей и образов.

В XXI веке винтажные экземпляры костюма и ювелирных изделий стали частью исторических арт-коллекций самых крупных музеев мира: Лувра, Музея Метрополитен, Музея Гальера, Музея Виктории и Альберта, Музея костюма Киото. Вдохновляются винтажной стилистикой и известные мировые ювелирные бренды, такие как Damiani, Bvlgary, Estee Lauder, Tiffany&Co, Chanel, Yves Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Prada и многие другие, выпуская винтажные коллекции или «реплики». [5].

Илл.5. Современное ювелирное украшение в стиле «Винтаж

Популярность стиля «винтаж» только набирает обороты. Ценность винтажных предметов растет, «блошиные» рынки превратились в центры антикризисной моды в противовес изделиям «от кутюр», переживающим трудности. Многие эксперты говорят о «винтаже», как об альтернативе Высокой моде, яркий пример чему - увлечение этим стилем на сегодняшний день звездами Голливуда.

Используемые источники

1. Александров В.Н. История русского искусства. Краткий справочник. - Москва: Харвест, 2004. - 736 с.

2. Винтажный стиль в украшениях

3. Винтажный стиль: его основные элементы.

4. Знаменская О.И. Винтаж. Город Мастеров. - М.: Феникс, 2014. - 111 с.

5. Козлова Е.Э. Винтаж как один из основных векторов развития идей и стилей в искусстве и практике моды XXI века: Автореф. дис. канд. искуствовед. наук. - С.-П., 2010. - 22 с.

6. Перфильева И.Ю. Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций. 1920-2000-е годы. - М.: Прогресс-Традиция, 2017. - 512 с.

7. Розетти Э. Дизайн ювелирных изделий. - Санкт-Петербург: Дедал-Пресс, 2014. - 360 с.

8. Свингующий Лондон

9. Свиридова Э. Винтажные украшения: мода с душой.

Размещено на Allbest.ru