Искусство литографии киевской школы графики 1990-2000-х годов: художественно-стилевое и тематическое разнообразие

Размещено на http://www.allbest.ru/

Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры

ИСКУССТВО ЛИТОГРАФИИ КИЕВСКОЙ ШКОЛЫ ГРАФИКИ 1990 -2000-Х ГОДОВ: ХУДОЖЕСТВЕННО-СТИЛЕВОЕ И ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ

Екатерина Попович аспирантка

кафедры теории и истории искусств

Аннотация

литография искусство графика киевский

В статье исследовано искусство литографии 1990 -2000-х годов в творчестве художников киевской школы графики в условиях постсоветской эпохи и независимости Украины. Графическое искусство этого периода отличается активными поисками новых форм творческого самовыражения и разнообразием художественно-стилевых решений. Воссоздана целостная картина развития техники плоской печати в киевской художественной среде и определен круг художников- литографов Киева, которые работали в указанный период. В частности, рассмотрены графические произведения художников В. Денбновецкой (Файль), Ю. Пшеничного, О. Стратийчук, В. Иванова- Ахметова, Н. Савенко, А. Гоц, Т. Коблюка и других. Проанализированы тематика, композиционные приемы, средства выразительности, технологические особенности литографий киевских художников- графиков 1990 -2000-х годов.

Ключевые слова: графика, литография, эстамп, плоская печать.

Annotation

Kateryna Popovych postgraduate student of the Department of Theory and History of Art, National Academy of Fine Art and Architecture

LITHOGRAPHY ART BY KYIV GRAPHIC SCHOOL IN 1990 - 2000: DIVERSITY IN ARTISTIC STYLES AND TOPICS

This article is focused on lithography art developed by the artists of Kyiv school in 1990-2000 in the context of the post-Soviet era and early independence of Ukraine. The graphic art of that period of time is defined by an active search for the new forms of creative self-expression and diversity of artistic styles (pictorial styles). This article provides a broad picture of the development of a flat-bed lithography technique in Kyiv artistic environment and specifies the circle of Kyiv lithographers who worked during the above mentioned period of time. Particularly, the artwork of the following artists: V, Debnovetska (Fayl), Y. Pshenychniy, O. Stratuychuk, V. Ivanova-Akhmetova, N.Savenko, A. Gots, T. Koblyuk and others, was carefully reviewed. This article features subject matter, composition tools, art techniques and technological qualities in litographs of Kyiv graphic artists in 1990- 2000.

Key Words: graphics, lithography, engraving, flat-bed lithography

Постановка проблемы

Литография, которая принадлежит к технике плоской печати, была изобретена сравнительно недавно, а именно, в конце ХУШ века баварцем Алоизом Зенефельдером. С начала XIX века литография быстро распространилась по всему миру, а в 1820х годах появилась на территории Украины и широко использовалась художниками благодаря достаточно легкому способу изготовления печатной формы и несложной технологии печати. Мастеров графики привлекла литография широким спектром выразительных средств и художественно - пластических приемов в зависимости от использованной литографской манеры (рисунок литографским карандашом, размывка тушью, асфальт, гравюра на камне) [9]. Во второй половине ХХ века литография становится особенно востребованной в украинском графике: пик популярности приходится на 1960 -1980-е годы, но к 1990-м интерес к ней постепенно идет на убыль.

Искусство литографии киевских художников- графиков 1990 - 2000-х годов остается без внимания искусствоведов и становится «лакуной» в истории украинского искусства, которая требует наполнения материалом, малоизвестным широкой публике. В статье раскрывается современное состояние искусства литографии в контексте изобразительного искусства Украины, исследуется репертуар и образно-стилистические особенности литографий художников Киева указанного периода.

Анализ последних исследований и публикаций

Среди обобщающих исследований, освещающих основные этапы развития и достижения украинского изобразительного искусства ХХ века с позиций современного переосмысления художественных процессов прошлого, следует выделить пятый том «Истории украинского искусства» под редакцией А. Скрипник [1]. Так, в разделе «Искусство 1990-х годов» исследованы характерные особенности искусства постсоветского периода, в частности в подразделе «Графика» О. Ламоновой определено общее состояние украинской графики данного отрезка времени. Украинскому графическому искусству ХХ в. посвящено издание О. Лагутенко «Украинская графика ХХ в.» [2], в котором акцентировано внимание на ключевых моментах развития искусства и выдающихся фигурах украинской графики с широко представленным иллюстративным материалом. Творчество и анализ произведений киевских художников освещены в альбоме «На рубеже II --III тысячелетий: Художники Киева. С древа жизни украинского изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура», который позволяет составить представление об изобразительной деятельности мастеров современности [10]. В коллективной монографии «Очерки по истории изобразительного искусства Украины ХХ века» [5] анализируется творческий процесс и художественные явления в Украине второй половины ХХ - начала XXI века, сосредотачивается внимание на проблематике современного искусства.

Целью статьи является исследовать деятельность киевской школы графики в 1990 - 2000-х годах; выделить и систематизировать произведения в технике литографии в творчестве киевских художников-графиков данного промежутка времени; изучить их мировозренческие позиции, стилевые, образнохудожественные и технологические аспекты на основе искусствоведческой литературы, каталогов выставок, изобразительного материала из частных коллекций, а также интервью с художниками.

Изложение основного материала исследования

Значительного развития искусства литографии на Украине в ХХ веке было достигнуто киевской школой графики, которая сформировалась на базе Киевского государственного художественного института. С момента открытия полиграфического факультета в 1925 году студенты начали осваивать графические техники в специально оборудованных печатных мастерских. Литографию преподавали в 1920 - 1930-х годах выдающиеся художники: В. Г. Юнг, И. Н. Плещинский, В. И. Касьян, которые использовали различные подходы и методики преподавания. У послевоенный период на графическом факультете КГХИ воспитанники продолжили изучение литографии под руководством С. П. Подервянского, а позже Н. Т. Попова. Часть студентов для выполнения дипломной работы выбирали графическую технику - литографию, которая более подходила им для осуществления творческого замысла. После завершения обучения молодые художники продолжали работать в литографской технике в области станковой и книжной графики, выполняли заказы Творческо-производственного объединения «Художник», сотрудничали с киевскими издательствами.

Большой вклад в сокровищницу украинской графики был сделан творческим центром киевских художников - Экспериментальной эстампной мастерской Союза художников в Киеве, которая, согласно резолюции VI съезда Союза художников УССР (24 -26 февраля 1977 года) была хорошо оборудована для обеспечения творческой работы графиков. К 1998 году киевские художники- графики имели возможность печатать литографии в эстампной мастерской с помощью мастеров- литографов.

1990-е годы стали переломным этапом в политико-социальной системе Украины и были отмечены изменением вектора в развитии государства. В это время в украинской художественной среде происходит переосмысление общественных процессов и явлений, меняются основные измерения культуры, эстетические предпочтения, ценности, мировоззрение, идут активные поиски новых путей самореализации. Художник приобретает творческую свободу в выборе тем, в воплощении собственных идей. Искусствовед О. Лагутенко отмечает: «В 1990-е графика в Украине оказалась в довольно парадоксальной ситуации. С одной стороны - зона свободы в постперестроечную эпоху в искусстве расширилась и заполнила собой все художественное пространство, ломая любые иерархии, превращаясь даже во вседозволенность. А с другой стороны - экономический кризис уничтожил искусство книжной графики, коммерциализация культурной жизни предложила художникам-графикам новые возможности и выдвинула новые требования». [2, с. 55]

Рис. 1 В. Денбновецкая. «Колесо», литография, 1992

Эстампы мастеров графики становятся более сложными по композиционному строению, в частности, преобладают пространственные разновременные и коллажно-монтажные композиции, находят свое выражение рационально-конструктивные и ассоциативно- метафорические тенденции. Художники В. Иванов- Ахметов, В. Денбновецкая, Ю. Пшеничный, А.Прахова, В. Любый выбирают для ряда своих произведений технику плоской печати, так как именно литография со своими неисчерпаемыми возможностями помогает воплотить авторские замыслы. Киевские художники нашли свое место в сложном и противоречивом украинском художественном пространстве постмодернизма, концептуализма, постнонконформизма.

Художница В. Денбновецкая (Файль) создала ряд литографий: «Ковчег» (1990), «Медитация» (1990), «Колесо» (1992) (рис.1), «Ад и рай» (1992), «Она мечтает» (1992), «Возвращение в Рай» (1994), «Легенда о Вильгельме Телле» (1995), «Воспоминание», (1996) и «Свет или Аэлита» (1997). Эстампы художницы, в которых ощущается влияние нидерландского художника эпохи Возрождения И. Босха и фламандского живописца и графика П. Брейгеля - реминисцентны, наполнены глубоким смыслом и имеют свою специфику композиционного уклада. В частности, произведение «Колесо» напоминает театр абсурда - оно образно-ассоциативное, фантасмагорическое, с использованием средств гротеска. На колесе истории и быстротекущего времени катаются на карусели по кругу безумные герои над болотом, в котором кишат непонятные существа, рыбы и птицы. Похожие по стилистике произведения «Ковчег», «Ад и рай», плотно заполненные людьми и различными видами существ, которые приглашают в причудливый мир ирреальности. Искусствовед А. Титаренко пишет: «Есть у Виктории цветная литография “Возвращение в Рай”, где время течет назад, и веками оплакиваемый сюжет “изгнание” трансформируется в “возвращение”. Рыцаря и девушку в лодке безостановочно, по законам вечной любви и вопреки всем земным законам, несет назад в Рай. Вокруг бушуют стихии, усыпанные таинственными знаками, но лодка направляется только по ему известному пути». [10, с. 416]. Эстампы по мотивам литературных произведений «Легенда о Вильгельме Телле» и «Аэлита» А. Толстого, в которых заметно уплотнение пространства и сосуществование различных измерений, отличаются внутренней сложностью и текучестью форм, становятся результатом авторского артистического видения литературных героев. Цветная литография «Аэлита или Свет» наполнена мощной энергией, в которой центральная фигура главной героини эффектно выделяется на общем стилизованном фоне необъятной Вселенной, наполнена загадочными символами, изображениями и световым сгустком. В произведениях «Медитация», «Она мечтает», «Воспоминание» автор обращается к потаенным глубинам человеческой души, погружаясь в область подсознательного, выстраивая ряд образов- ассоциаций, которые причудливо переплетаются на пространстве листа.

Часть творчества художника Ю. Пшеничного составляют литографии с философским подтекстом, среди которых: «Поклонение» (1990), «Ложе» (1990), «Она-Земля» (1992), «Женщина Город» (1992), «Без названия» (1993), «Бабочка» (1993), «Полеты вокруг ожиданий» (1996). В частности, цветные эстампы «Поклонение», «Ложе» отличаются экспрессивностью, динамикой, артистизмом, а капризные линии очерчивают формы, в которых едва читаются фигуры людей.

Композиции дополнены фрагментами натюрмортов, пейзажей, причудливыми изображениями и символами, приправленные контрастными цветными пятнами для более эффектного впечатления. Композиция «Полеты вокруг ожиданий» воплощает идею пополнения семьи, волнение, ожидание перемен в жизни с появлением новой души. Фигуры кружат в невесомости вокруг лесных чащ, зданий, символизирующих о возможном ограничении свободы и входе в другую жизнь. Образы, порожденные воображением, передают эмоциональный всплеск, особое состояние души, новые ощущения и переживания, проявляют художественный темперамент автора.

Литографии В. Любого «Опоздавшее утро» (1990), «Ночной ветер сорвал цветок» (1991), «Ивана Купала» (1991), «Слепой колокол солнечного ливня» (1992), «Выход» (1994), «Ход солнца и луны» (1994), «Равновесие движения» (1996) - это абстрактные формальные произведения, отражающие подсознательные реакции на процессы в окружающем мире, проникновение в сущность явлений природы, символически выраженные средствами графики. Художница А. Прахова проявляет интерес к литографии и создает эстампы «Утро» (1991), «Вечер (1991), «Ню» (1992), «Без названия» (1995). В частности, цветная литография «Без названия» становится импровизацией, шквалом эмоций, которая состоит из цветных пятен, брызг, линий, неразборчивых надписей, собственных подписей, игры «крестики-нолики» и других.

Одиночные литографии были выполнены в Экспериментальной естампной мастерской художниками Е. Овчинниковой («Прощание с Халепьям», 1992; «Несут», 1997), О. Стратийчук («Русалка», 1996), О. Любой («Флора», 1995, «Поиск весны после долгой зимы», 1996), Б. Шацом («Портрет Т. Шевченко», 1998; «Портрет Ф. Шаляпина», 1998; «Ноченька», 1998). Цветной эстамп «Поиск весны после долгой зимы» О. Любой чрезвычайно изысканный, красочный, который олицетворяет природу в образе загадочной женщины, насыщенный стилизованными элементами растительных форм, эмоционально наполненный и жизнерадостный. Привлекает внимание цветная литография О. Стратийчук «Русалка» своим ярким праздничным колоритом, структурированностью, пластичностью форм.

Рис. 2 В. Иванов-Ахметов. «Ловушка зеркала» из серии «Рассказы об анатомии человека», литография, 1997

В конце 1980-х годов выходит на художественную арену как самодостаточный художник, яркий представитель киевской школы графики В. Иванов-Ахметов [10, с. 427]. Серии литографий «Исповедь друга» (1987-1997) и «Сатанинский календарь» (1990-1994), которые выявляют концепцию собственного творческого пути, стали средством субъективного философского осмысления действительности, закодированного в образах и символах. Это - нарративы, импульсы, запечатлевшие вспышки в сознании в виде ассоциативного ряда детально прорисованых изображений. Обычно - это сюрреалистические композиции, построенные по коллажно-монтажному принципу, в которых нет сюжетных линий, четких пространственных соотношений и плановости. Следующая серия - «Киевские пейзажи» (1992), в которой художник удачно комбинирует пейзажные городские мотивы и фрагменты натюрморта с пышными вазами, среди которых теряется фигура человека. На этих листах происходят метаморфозы: площадь с домами и прохожими оказывается на поверхности стола или в вазе, которые существуют в разных измерениях и пропорциональных соотношениях. В творчестве художника есть еще одна интересная серия - «Рассказы об анатомии человека» (1997) (рис. 2), в которой речь идет не о предмете изучения пластической анатомии, а о сущности человеческой природы. В этих эстампах фокусируется внимание на внутреннем мире человека, передаются обостренные чувства человека с обнаженными мышцами, незащищенными от посторонних взглядов. Свои работы автор называет «интеллектуальными ребусами», в которых символы и знаки указывают на содержание, лежащее за пределами визуального изображения. Графические произведения мастера отличаются оригинальной манерой, мастерством, экспрессией цвета. [8]. Цветные литографии художник не выполняет традиционно на нескольких камнях, а создает на одном камне, изменяя для удобства технологию литографской техники. В. Иванов- Ахметов ведет активную выставочную деятельность, его имя известно не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Литографские работы экспонировались на международных выставках в Венгрии (1990), Канаде и США (1991-1992), Греции (1992) и других странах.

Литографии киевских художников - редкое явление на всеукраинских художественных выставках, триеннале графики, различных художественных конкурсах 1990-х годов. Так, лишь в 1997 году на I Всеукраинской триеннале графики, организованной Союзом художников Украины, среди широко представленных произведений в различных графических техниках демонстрировались литографии киевских художников В. Иванова-Ахметова, Е. Овчинниковой, В. Любого.

В 2002 году после закрытия Экспериментальной эстампной мастерской Союза художников литографское оборудование было перевезено в Издательско-полиграфический институт (ИПИ) НТУУ «КПИ», который стал местом изучения и освоения техники литографии молодыми художниками. Студенты А. Гоц и Д. Гриценко под руководством доцента кафедры графики, художника В. М. Иванова-Ахметова, предпочитая литографскую технику, выполнили дипломные проекты: А. Гоц - оформление и иллюстрации к произведению Габриеля Маркеса "Другая сторона смерти» (2012), Д. Гриценко - оформление и иллюстрации к поэзии ранних лет П. Тычины «Солнечные кларнеты» (2016).

Впоследствии, в 2019 году, с незначительными изменениями вышла одноименная книга и состоялась персональная выставка Д. Гриценко «Солнечные кларнеты» в литературномемориальном музее-квартире П. Тычины. Художники и дальше продолжают творчески работать в литографии, широко используя изобразительные возможности техники плоской печати.

В начале XXI века литографская техника отошла на «задний план» по масштабности и популярности. Бытует мнение среди художников, что литографская техника является консервативной и «архаичной» на фоне современных художественных процессов. Однако, литография существует, и в последнее время активно возрождается в художественной среде молодого поколения графиков Украины. Так, в частности, в 2013 году випускники ИПИ, ученики В. М. Иванова-Ахметова: А. Гоц, Н. Савенко, А. Никитин и Т.Коблюк организовали «Мастерскую №30» (на базе ИПИ) для продолжения творческой деятельности в графических техниках. Так, А. Никитин, Т. Коблюк и Н. Савенко получили опыт печатания литографий, работая лаборантами- мастерами в ИПИ.

Для обеспечения технологического процесса печати литографий в 2014 году был изготовлен по заказу литографский станок в Польше и найдены литографские камни из остатков имущества Союза художников в Киеве периода советских времен, заказаны необходимые материалы для литографии из разных стран. «Мастерская 30» стала творческим центром современной графики, к которому присоединяются молодые художники, любители, где проводятся мастер-классы по печатным техникам, происходит процесс создания произведений графического искусства [4]. Художники «Мастерской 30», которых осталось трое, стали активными участниками отечественных и международных выставок (Киевская Малая опера 2013, галерея Educatorium, Киев, 2018; "Contemporary Ukrainian Graphics" в Ukrainian Institute of Modern Art, Чикаго, 2018 и др.), аукционов, Print-Fest, «Мистецький Арсенал». У каждого из мастеров есть своя авторская узнаваемая манера, индивидуальный подход к печати, художественно-эстетические предпочтения.

В частности, интуитивный подход в творчестве Т. Коблюка, который экспериментирует с формой, выражается в виде потока сознания и передачи собственных ощущений. В цветных автолитографиях на темы города: «Нужен ключ» (2017), «Танец» (2017), «Крест» (2017), «Это случилось гораздо позже» (2018), «Где же вы?» (2018), «Лестница в никуда» (2019), «Монумент» (2019), «Запад» (2019), «Куб» (2018), «Blue Monday», «Головоломка» (2019) и других доминируют изображения объемных геометрических фигур, сложных пространственных конструкций, предметов, выступающих в качестве матрицы и модели мироздания, дополненые спонтанними линиями и пятнами. Художник избегает реалистичных фигуративных изображений, тяготеет к знаковости, загадке - в его произведениях скрыты замысловатые идеи, философские дилеммы. Использует литограф два-три цвета, которые как бы вступают в конфликт между собой.

Рис. 3 Н. Савенко. «А там что?» из серии «Ева, просто Ева», литография, 2018

Характерным для произведений Н. Савенко является самопознание, аналитически- философское осмысление действительности, человеческих отношений с помощью выделения образов: фигур людей, геометрических фигур, пространственных объектов. Художница находится в постоянном творческом поиске, переосмысливая на определенных етапах жизни свои позиции, отношение к миру. Каждая серия автолитографий мастера графики имеет свою концепцию, художественные приемы и визуальную особенность. В ранней серии литографий «Взрыв» (2016) в технике свободной заливки речь идет о мимолетности решений и длительности последствий, объединивших произведения о катастрофе ядерной войны. В этой серии художница для визуализации создала атмосферу беззаботной повседневной жизни и одновременно - нависающего ядерного взрыва в виде радиоактивного гриба, используя контрасты хроматических и ахроматических цветов, которые усиливают впечатление тревоги. Серия «Вина» (2018) посвящена теме исследования переноса ответственности. В частности, в произведениях «А вдруг пронесет» и «Тупиковая ветвь» изображены загадочные динозавры, сочетающие в себе зооморфный и антропоморфный образы, которые пытаются скрыть свое обличье, чтобы избежать ответственности за вину. В следующей, красно- черной серии «Ева, просто Ева» («Давай говори», «Секрет», «Всадница», «Сюрприз», «А там что?» и другие), (рис. 3) созданной в 2018 году, говорится о феминности и ее восприятии. Художница фокусирует внимание на женских обобщенных фигурах, подроблених на фрагменты, как в технике витража, расположенных на весь лист в разных ракурсах на условном или символическом фоне. В этих эстампах художница раскрывает поведение, мышление и суждение женщин, красным цветом выделяя акцентами отдельные элементы композиции: части тела или фон. Серия «Образы», обозначая саморефлексию, состоит из декоративных символических литографий «Связи» (2018), «Зоркий глаз» (2018), «Наблюдатель» (2019), «Взгляд» (2019), «Все видно» ( 2019), «Образ» (2020) и другие, в которых происходит самоуглубление или созерцание. В последнюю серию об архитектуре, которая досталась нам в наследство и мы ею пользуемся в рамках «карго- культа», вошли произведения «Танец Шивы» (2020), «Улететь не удалось» (2020), «Кого Бог пошлет» (2020) и другие, изображающие символические знаки, элементы архитектурных сооружений, объектов и тому подобное. Графические произведения Н. Савенко воплощают бесконечный поток идей - экзистенции, образы- афоризмы в виде стилизованных или схематических изображений.

В творчестве А. Гоц наблюдаются разностилевые подходы к решению творческих задач и замыслов. Цветные эстампы «Бог дал, бог взял» (2016), «Побойся бога» (2016), «Нервная работа» (2016), «Ничего святого» (2016), в которых изображены атрибуты христианства и одновременно образы, близкие к земной жизни, в гротескной манере высмеивают определенные религиозные явления и поднимают проблему истинной веры в Бога. Художница является автором цветных литографий «Танцы в темноте» (2018), «Эволюция» (2018), «Воскресенье» (2019) (рис.4), «Летний портрет» (2019), «Узник» (2019), «№о» (2019 ), «Лицо» (2020), в которых главными героями становятся люди в виде динамических или статических трансформированых бестелесных размытых силуэтов человека или толпы людей, напоминающих фантомы, растворяющиеся в пространстве. Мастер графики концентрирует внимание на внутреннем мире человека, передает различные эмоции, настроения, открывая путь к самопознанию. В своих произведениях автор удачно использует градации цвета, нюансы и различные изобразительные возможности литографской техники.

Рис. 4 А. Гоц. «Воскресение», литография, 2019

Выпускники ИПИ Д. Гриценко и С. Гулевич, которые остались работать учебными мастерами в естампной мастерской института, постепенно изучили технологию плоской печати и все тонкости литографской техники. В 2015 - 2016 годах молодые художники работали в книжной графике, продемонстрировав свои произведения на III Всеукраинской триеннале книжной графики (2016). В частности, Д. Гриценко создал иллюстрации к поэзии С. Лема (2015) и стихотворения С.Червонозорянского «Странник» (2016), в которых проявилось его авторское художественное видение. Трансформированные образы и иллюзорные видения, дополненные импульсивными линиями, объединились в одно целое на плоскости листа в иллюстрации к произведению «Странник». В литографии к поэзии С. Лема переплелись реальный и ирреальный миры, фигуративные образы помещенны на абстрактную плоскость. С. Гулевич стал автором иллюстрации к стихотворению «Орех» (2015), ставшей настоящим взрывом эмоций, в котором преобладание черного цвета погрузило во тьму скрытые образы и контрастно выделило главный элемент композиции. Такой же композиционный прием использован в произведении «Ночной стих» (2016).

Собственные впечатления, глубоко личностные переживания, воспоминания детства аккумулировались в образную канву графических станковых произведений Д. Гриценко. Цветная автолитография «Борьба» (2018) - коллажно- монтажная по композиционному построению, в которой причудливо переплелись абстрактные и конкретные образы, ассоциирующиеся с борьбой: факел, распятие, толпа митингующих с флагами. Характерными чертами его эстампов стали отсутствие сюжетной линии, плановости и действия. В основу триптиха «Без названия» (2019) легли события 2014 года - штурм Донецкого аэропорта и гибель киборгов. Главным ключевым изображением на листах триптиха стала диспетчерская башня аэропорта в терновом венке - как символ несокрушимости и мужества воинов. Серия «Роботы» (2019) состоит из эстампов, в которых использованы детские рисунки автора и различные знаки. Произведение «Козиное болото» (старое название площади Независимости в Киеве) 2019 года состоит из архитектурного мотива с изображением киевской площади, на фоне которого расположено расписание работы врачей из поликлиники, всплывающее из глубин памяти о детстве. Молодой художник становится участником Всеукраинского конкурса им. Г. Якутовича (2016), Всеукраинской Триеннале графики (2018) и других. Персональная выставка Д. Гриценка состоялась в «художествен Галерия Руси Карабиберов», Новой Загоре, Болгарии (2020).

В творчестве С. Гулевича есть серия литографий «Зодиаки» (2015-2016): «Рыбы», «Овен», «Дева»,

«Водолей»,«Телец»,«Близнецы»,«Рак». Художник согласно своим представлениям своеобразно трактует знаки зодиака, наполняя композиции с соответствующими зодиаку изображениями различными дополнительными смыслами. Творец выполнил цветные литографии (в 4 цвета) - «В центре внимания» (2017), «Бродячие собаки» (2017), "Переполох" (2017) со сложными пространственными отношениями, в которых реальные визуальные образы размещены на общем символическом фоне. В эстампе «Праздничная музыка» (2017) передается торжественное настроение, ощущается мелодично звучащая музыка, созданная колоколами. Произведение, настроенное на ритмический лад, как бы воспроизводит тонкие вибрации и движение в пространстве, вызывает ряд ассоциаций.

К литографской технике проявил интерес еще один выпускник ИПИ, учебный мастер литографской мастерской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, сотрудник Citй intemationaledes arts - М. Завальный. На протяжении 2014-2019 годов художником были созданы десятки литографий, в частности, «Ноль» (2014), «Возвращение вазы» (2015), «Тише воды, ниже травы» (2915), «Gamlet being» (2016), «Белый шум» (2016), «Same rain in the different place» (2017), «Режим белого» (2017), «Stone Rain» (2017), «Illumination» (2017), «Back side of the mirror» (2018) и другие. Мастер в своих эстампах использует реалистично изображеные объекты в трехмерном пространстве, философски осмысливая собственные представления и явления действительности. В частности, в произведениях «Белый шум», «Stone Rain», «Back side of the mirror», «Gamlet being», «Illumination» человек вступает в диалог с самим собой, задумывается над смыслом жизни и извечными вопросами бытия.

Благодаря программам международного сотрудничества О. Стратийчук получила возможность создать ряд литографских серий, которые были продемонстрированы на украинских выставках в 2010-2015 гг. [6] В частности, первые серии литографий, которые состоят из натюрмортов и обнаженной натуры, были созданы в 2010 году во время стипендиальной программы «Gaude Polonia» при Академии искусств г. Лодзь (Польша). Цветные натюрморты в урбанистической среде «Серый день» (2010), «Натюрморт с грушами» (2010), «Кукла-мотанка» (2010) - тщательно прорисованы, материально - фактурные, передающие сенсорно-тактильные ощущения, одновременно ностальгийно- щемящие и трогательные. Литографии из серии «Ню» - «Сидящая натурщица» (2010), «Тереза» (2010), «Вечер» (2010), «Ева» (2010) - чувствительны, как бы захватывают врасплох натурщиц, застывших в различных позах, которые втиснуты в ограниченное пространство замкнутых композиций. Цикл эстампов на флористическую тему был выполнен в 2014-2015 годах в Амстердамском графическом ателье в Нидерландах и в мастерской литографии г. Бургас (Болгария). Мастерски выполненные в технике литографского карандаша изображения растений, цветов, ветвей цветущих деревьев в литографиях «Гортензия» (2014), «Капуста» (2014), «Цвет граната» (2014), «Passiflora» (2015) и других, подчеркивают изящную красоту природы, ее совершенство. Изысканная игра контрастов черного и белого, пластика линий, которые очерчивают растительные формы, делают композиции выразительными и утонченными. Листы из серии «Old Letters» (2014), которые гармонично соединили в себе растительные мотивы и старые фотографии с портретами, проводится аналогия с цветением, буйством природы и зрелостью человека. Интересна также серия литографий, состоящая из произведений «Shoes» (2015), "Ice Skates» (2015), "Purse» (2015) с изображениями различных предметов, которые привлекли внимание художницы своей утилитарной элегантностью, вызывая определенные эстетические чувства - это старые коньки, найденные на блошином рынке у дома-музея Рембрандта, туфли и сумочка с комиссионного магазина в турецком квартале [3]. И. Стратийчук замечает: «При детальном рассмотрении каждая работа оказывается совсем не случайной, каждая скрывает за собой небольшую историю, а также непередаваемый багаж воспоминаний и впечатлений, которые невербальным массивом эмоций, звуков и вкусов живут в памяти человека» [6, с. 6]. О. Стратийчук продолжает исследования традиционных и новейших техник литографии, экспериментирует с техниками плоской печати. [7]

В 2000-х годах интерес к литографской техники ослабевает, студенты высших художественных заведений чаще обращаются к новейшим техникам и технологиям. Становится проблемой изготовление литографий в современных условиях: отсутствие оборудования, материалов отечественного производства, необходимых для подготовки и печати эстампов с литографской формы.

Искусство литографии активно развивается в мире, работает известная литографская мастерская Idem Studio, которая находится в Париже, литографии пользуются спросом среди поклонников искусства. Например, в Польше процесс печати литографий хорошо налажен, почти в каждом небольшом городе существуют литографская или офортная мастерские, графики получают гранты и необходимое оборудование. Подобные тенденции наблюдаются во всей Западной Европе и США, но в отличие от других стран, техника плоской печати на Украине едва прозябает и лишь благодаря энтузиазму молодых художников есть надежда, что искусство литографии выйдет на новую ступеньку своего развития и займет достойное место в современном украинском визуальном искусстве.

Выводы

Украинское графическое искусство 1990-2000-х годов ознаменовалось вхождением в русло мирового творческого контекста. В этот период состоялись переоценка художественно-эстетических качеств национального искусства, разветвление направлений, художественных приемов и творческих методов, формирование ярких неординарных личностей, творчество которых стало частью культуры Украины. Литографские произведения отличаются своими изобразительными находками, оригинальными композиционными решениями, новыми художественными качествами. Взгляд художников становится менее сосредоточенным на внешнем мире, а углубляется в область ощущений, переживаний, представлений. Мастера графики проявляют интерес к происходящим событиям, озвучивают собственные мировоззренческие концепции, философски трактуют действительность при помощи художественной образности.

Творчество отдельных киевских мастеров графики малоизвестно и требует привлечения во всеукраинское художественное пространство. Процесс развития искусства литографии на фоне современных художественных процессов Киева незавершен во времени и продолжается, создавая новые страницы истории изобразительного искусства в летописи Украины.

Список использованных источников

1. Історія українського мистецтва: в 5 т. Київ: НАН України. ІМФЕ ім. М. Т. Рильського, 2007. Т. 5: Мистецтво ХХ ст. / під ред. Г. Скрипник 1048 с.

2. Лагутенко О. А. Українська графіка ХХ століття: навч. посіб. / О. А. Лагутенко - Київ: Грані-Т, 2011. 184 с.: іл.

3. Ламонова О. Літографії Оксани Бербеки- Стратійчук / О. Ламонова // Наука і суспільство. 2016. №7-8.- С. 62-63.

4. Литографическая мастерская «30» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://antikvar.ua/litograficheskaya-masterskaya-30/

5. Нариси з історії образотворчого мистецтваУкраїни ХХ століття:у 2 кн. / ІПСМ АМУ; ред.-упоряд. О. О. Авраменко; редкол.: В. Д. Сидоренко (гол.), О. О. Авраменко, В. Я. Даниленко та ін.-Київ: Інтертехнологія, 2006. Кн. 2. 656 с.:іл.

6. Оксана Стратійчук. Літографія = Oksana Stratiychuk. Litography: каталог. Київ, 2015. 24 с.

7. Стратійчук О. І. Основні техніки літографії / О. І. Стратійчук// Українська академія мистецтва: дослідн. та наук.-метод. пр. Київ, 2012. Вип. 20. С. 60-68.

8. Треті Сади. Юрій Пшеничний, Володимир Іванов-Ахметов, Мирослава Перевальська:кат. творів. Київ, 2002. 44 с.

9. Христенко В. Є. Техніки авторського друку. Офорт, літографія, дереворит та лінорит, шовкотрафаретний друк / В. Є. Христенко: навч. посіб. Харків: Колорит, 2004. 83 с.: іл.

10. Художники Києва. Із древа життя українського образотворчого мистецтва. Живопис. Графіка. Скульптура:альбом /авт.-упоряд. В. Андрієвська. Київ: Криниця, 2009. 522 с.: іл

Размещено на Allbest.ru