Парадигма творчества Виктора Сидоренко в художественном пространстве Украины рубежа ХХ и XXI веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Парадигма творчества Виктора Сидоренко в художественном пространстве Украины рубежа ХХ и XXI веков

Кривушенко Б.О. (Украина)

Кривушенко Богдан Олегович - аспирант, кафедра искусствоведения и экспертной деятельности,

Национальная академия руководящих кадров культуры и искусств,

г. Киев, Украина

Статья посвящена творчеству известного украинского художника Виктора Сидоренко. Рассматривается общий характер художественного языка мастера, освещается его выставочная, кураторская, научная деятельность, роль в презентации современного искусства Украины в мировом культурном пространстве. Акцентируется концептуальность проектов В. Сидоренко, многосложность их философского содержания, взаимодействие публики с его арт-объектами. Анализируются определенные, наиболее значимые проекты В. Сидоренко.

Ключевые слова: современное искусство, инсталляция, живопись, арт-куратор, искусствовед, соцреал1зм.

Abstract

VICTOR SIDORENKO'S CREATIVITY PARADIGM IN UKRAINE'S ART SPACE BOUNDARY OF THE XX AND XXI CENTURIES Krivushenko B.O. (Ukraine)

Krivushenko Bogdan Olegovych - Graduate Student

Рубеж ХХ и ХХ1 в. в украинской художественной культуре обозначен, как и любая рубежная эпоха, появлением множества различных стилевых поисков. Этот период характерен тенденций к противостоянию реалистической школы и актуального искусства, взаимопроникновением видов и жанров искусства, стремлением к стиранию граней между ними, укреплению эпатажа как одного из инструментов воздействия художника на публику. Все эти процессы, наметившиеся уже давно, особенно активно дают себя знать в «рубежные» периоды, которым особенно присуща смена мировоззренческой парадигмы творческой личности. Начало «нулевых» в украинской культуре отмечено знаковыми событиями, связанными не только с традиционными процессами открытия новых галерей, выставочных пространств, появления новых проектов в арт-поле страны, но и активизацией, обновлением и заметной трансформацией форпостов ее официального искусства, представленного Академией Искусств Украины, Национальным Союзом художников. Уникальность этого времени для официального украинского искусства заключается в том, что среди его представителей, помимо почтенных седовласых носителей академизма, нередко дискредитирующих его идею своей архаичностью и невосприимчивостью к веяниям времени, активно появляются представители прогрессивных новых веяний, занимающие ведущее положение на культурном горизонте. Именно они, ворвавшись свежим дыханием в затхлость стоячей воды искусства страны, начали наново форматировать его облик. Противостояние между мэтрами и неофитами - одна из характерных черт периода обновления искусства, и в «нулевых» она снова дает себя знать. Вдохновленность и смелость молодого поколения пробивает брешь в традиционном восприятии творчества, создает новую философию, формирует новую парадигму искусства в художественной культуре рубежа веков. Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры - alma-mater для многих поколений украинских художников втечение вот уже ста лет, именно здесь зарождалось то, что впоследствии становилось ядром художественного авангарда государства. А Национальный Союз художников Украины - организация, чей строгий суд в течение многих десятилетий выносил вердикт, быть или не быть тому или иному мастеру в сонме общепризнанных творцов украинской арт-элиты. Но в начале 2000-х ситуация меняется. Из этой же среды, сформированной вековыми традициями и освященной непререкаемостью авториретов, вышла плеяда художников, создавших новый облик украинского искусства, изменивших его русло и ход течения. Имея за спиной академическую выучку и пройдя крепкую традиционную школу, они пошли по пути отказа от традиционализма, зачастую - пути противостояния ему, создав собственную, альтернативную реальность, в которой получили спасение многие представители молодой генерации художников. И эта профессиональная общность, объединенная инакомыслием, часто - бунтарством и всеотрицанием, начала пропагандировать новое и свежее, декларируя свободу самовыражения и отчетливо видя разницу между приверженностью традициям и устаревшими взглядами, отсутствием развития. Для таких личностей, которых становилось все больше, тоже нужен был форпост, под эгидой которого можно было бы объединять все творческие веяния, склонные к новому и нестандартному, что назревало давно и лишь в 2001 г. получило свою материализацию. В 20001 г. в Киеве был создан Институт проблем современного искусства, инициатором, идеологом и директором которого стал Виктор Дмитриевич Сидоренко (1953 г.р.). Именно эта сруктура, преимущественно благодаря Сидоренко, быстро стала идеологическим форпостом молодой генерации украинской арт-элиты.

Виктор Сидоренко - одна из наиболее влиятельных, знаковых фигур художественной жизни Украины в течение уже многих лет. Возможно, в силу того, что его собственная творческая биография складывалась не так гладко и легко, как хотелось бы, он, получив возможность влиять на судьбы молодых художников, приложил максимум усилий для того, чтобы у них была площадка для самовыражения, экспериментов и поле для новаторства. Он создал новое арт-пространство, с собственной мировоззренческой парадигмой - здесь не приходится пробиваться через тернии, художник обладает правом быть самим собой, не скованный цензурой и не подавляемый авторитетами. В. Сидоренко стал неким модулем художника рубежа веков нового типа - с прекрасной академической выучкой, но совершенно новым типом мышления, складом ума и методами самоутверждения в художественном мире, культурном пространстве. Сидоренко создал очаг, к теплу пламени которого потянулись творческие личности, создающие альтернативную художественную реальность, - далекую от пафоса, официоза и штампов. Среди них львиная доля молодежи, получившей шанс реализовать свои саме смелые замыслы и презентовать их как у себя в стране, так и за ее рубежами. Персоналии «круга Сидоренко» входят в число наиболее известных, ангажируемых художников, представляющих Украину на Венецианском Биеннале (кстати, в 2007 г. наполнением украинского павильона в Венеции занимался как раз Виктор Сидоренко [7]), на престижных мировых аукционах. Одна из особенностей, отличающих художников круга Сидоренко, - их высокий интеллектуальный уровень, они не просто художники, но философы, создатели собственных арт-концепций, которые сами в состоянии сформулировать как при помощи инструментария своего творчества, так и дать им вербальные экспликации, что бывает не так часто. творчество сидоренко художественный

Сам Виктор Сидоренко - художник, начинавший в реалистической манере, в связи с чем творческий почерк его раннего периода даже оценивали как фотореализм и документаизм [5]. Сидоренко можно отнести и к харьковской, и к киевской школам: он родился в Казахстане, учился и проходил творческое становление в Украине, в Харькове, откуда позже переехал в Киев, а на сегодняшний день является еще и иностранным членом Академии художеств Узбекистана [7]. Художник занимается живописью, с которой связан его ранний период, этап формирования творческого ego, и от которой он не отказался и сейчас, скульптурой, фотографией, инсталляцией, его проекты многоуровневы по замыслу и сложны по техническому воплощению. Но главное - они являются визуализацией философских сентенций, откликом художника на реальность, или же инструментом для его борьбы с ней, для ее переформатирования. Сидоренко, пройдя харьковскую школу, стал прекрасным рисовальщиком, начинал с масляной живописи («Натюрморт со ступкой и горохом», 1990 г.; «Вторжение», 1996 г.), к которой обращается и ныне («Несвоевременные», 2018 г.), но техника мастера всегда необычна, это не классическая масляная живопись в ее традиционном понимании. Сидоренко не остановился на постижении академических основ изобразительного искусства. Его интересы разносторонни. Он побывал и народным депутатом от Союза художников Украины (1989-1991 гг.), и заместителем Союза художников Украины (1997-2005 гг.), в 2002 г. получил профессорское звание, стал кандидатом искусствоведения (2005 г.), является вицепрезидентом Академии искусств Украины, работает и как арт-куратор, пишет научные статьи, монографии. С 2001 г. по сегодняшний день Сидоренко возглавляет Институт проблем современного искусства, который ныне можно считать одной из наиболее престижных художественных платформ и дискуссионных площадок страны. Институт занимается не только выставочной деятельностью, но и научной - организует конференции, издает научные сборники, журналы, готовит аспирантов, которые имеют возможность защитить свои диссертации в этих же стенах, - институт открыл специализированный ученый совет. Таким образом, Сидоренко инициировал процесс, демонстрирующий замкнутый арт-цикл, структура обеспечивает себя как художниками, так и критиками, часто эти две ипостаси синтезированы в одной личности. Интеллектуальное искусство - среда, создаваемая кругом Сидоренко, декларирующая мысль, выход из толпы, главенство индивидуальности.

Работы В. Сидоренко узнаваемы, хорошо принимаемы публикой, арт-критиками, галеристами, продаваемы на аукционах. Они хранятся в коллекциях разных стран мира (Украина, США, Финляндия, Казахстан), его персональные выставки, помимо Украины, проводились во Франции, Италии, США, России, групповых проектов, в которых принимал участие художник, насчитывается много десятков (Украина, Россия, Германия, Франция, Италия, США, Китай, Финляндия, Нидерланды) [6]. Но работы ныне Народного художника Украины (1998 г.) успешно продаваться начали не сразу, несмотря на высокий эстимейт, - путь мастера к «арт-олимпу» не был усеян лепестками роз [1]. Идеи его проектов всегда необычны, сложны и часто несут зерно вызова. Почи все работы автора тяготеют к огромным размерам - но это не гигантомания, это монументализм. Например, на выставке в одесском музее в 2018 г. зрителя встречала четырехметровая черная скульптура «человека в кальсонах» - как символ угрозы довлеющей серости и обезличивания, привлечение внимания к проблеме (ил. 1).

О герое большинства проектов Сидоренко зрелого периода, пришедшегося как раз на рубеж веков, давно пишут критики, журналисты, философы. Его, уже ставший нарицательным, знаменитый «человек в кальсонах» - красная нить множества проектов, от фотографии и скульптуры до сложных инсталляций, которые увидели разные страны мира. От натюрмортов и образов женщин, которые были решены вполне в духе времени, в 1980-начале 1990-х гг., еще в харьковский период, Сидоренко переходит к поискам сути человеческого естества, идее поиска человеком самого себя в социуме, борьбы за утверждение собственного «я» и страха перед самоутратой, страха слияния с серой массой. Темы проектов Сидоренко говорят сами за себя: «Амнезия» (1995 г.), «Ритуальные танцы» (1996/97 г.), «Цитохронизмы» (2002 г.), «Жернова времени» (2003 г.), «Аутентификация» (2006 г.), «Левитация» (2008/2009 гг.), «Деперсонализация» (2009 г.; 2017 г.), «Погружение», «Отражение в неизвестном» (2012 г.), «Сдача крови» (2013 г.), «Атональная реальность» (2018 г.), «Упражнения по энтузиазму» (2019 г.), др. Некоторые проекты имеют довольно большую протяженность во времени, как, например, «Деперсонализация», идея которой с 2008 г. претерпевала определенные трансформации (рис. 2), и спустя десятилетие проект в обновленной форме снова презентовался публике (рис. 3). Сидоренко с помощью своего «человека-клона» или «человека в кальсонах» привлекает внимание к темам, которые еще не так давно были «табу», а последние десятилетия стали особенно обсуждаемыми в связи с обретением возможности высвобождения творческого духа из-под гнета тоталитаризма и освобождением от цензуры. Типизация, обезличивание, унификация - синонимы страха для творческого человека, сохранение памяти, акцентирование индивидуальности, свобода полета фантазии - его цели.

Рис. 1. Выставка В. Сидоренко «Атональная реальность»

Одесса, 2018 г.

Рис. 2. Сидоренко В. Из проекта «Деперсонализация». Париж, 2009 г.

Все это можно прочесть в проектах художника. Художественный язык Сидоренко универсален, его прекрасно воспринимает и считывает публика разных стран мира. Могие из проектов автора проходят своего рода апробацию на площадке Института проблем современного искусства, основанного Сидоренко, и уже оттуда выходят в открытое пространство. Цветные клоны его «человека в кальсонах» можно было видеть на улицах Киева, Парижа, под открытым небом, где любой проходящий мимо мог почувствовать сопричастность и очередной раз задуматься о собственном «я» и способах его сохранения в серой массе толпы и о методах борьбы с машиной типизации и обезличивания, в престижных галереях, на выставочных пространствах разных городов.

Рис. 3. Сидоренко В. Из проекта «Деперсонализация». Киев, 2017 г.

Но среди самых строгих судей - как раз коллеги мастера по институту, поскольку здесь собран «цвет» отечественного современного искусства и весьма придирчивые представители ученого мира. Однако концепции проектов Сидоренко жестко выверены, сформированы так, что ни один аспект не сможет быть подвергнут критике без ответа - идея, до того как воплотиться в материале (от живописи до инсталляции), проходит не одну стадию трансформации: Сидоренко - и философ, и историк искусства, и критик, поэтому собственную идею в состоянии и продуцировать, и дать ей экспликацию в вербальной форме, и визуализовать в разных формах. К тому же, размышления мастера о художественном процессе находят отображение и в монографиях, и в статьях (к слову, каждый издаваемый в институте журнал, как и большинство монографий, содержат и вступительные комментарии, написанные директором института).

Арт-пространство, демиургом которого выступил Виктор Сидоренко, - это экспериментаторская площадка для апробации новых идей, технологий, материалов. На этом поле ведут дискуссии как о вечных темах - смыслах искусства, поиске истины, исторической памяти, героизации человека или методах его уничтожения. Художники о говорят о вечном, но по-новому: говорят инновационными проектами, эпатажными и нестандартными как по форме, так и по содержанию, привлекая внимание к визуализации концепцияй своего мироощущения. Но главное, что есть в каждом проекте, либо созданном самим Сидоренко, либо курируемым им, - это синтез свободы творческого самовыражения, наличие глубокого философского подтекста и высокой планки профессионального уровня практического воплощения идеи.

Список литературы /References

1. Белькевич Д. Арт-каток, или цифрами по творческому самолюбию/МЛ Ukraine. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://artukraine.com.ua/a/art-katok-ili-tiframi-po-tvorcheskomu-samolyubiyu-viktor-sidorenko#.XaMj0lUzbIV/ (дата обращения: 13.10.2019).

2. Булавіна Н. Футурама Віктора Сидоренка // Fine Arts. 2009. № 1.

3. Буцинина Е. Виктор Сидоренко: найти человека. Art Ukraine. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://artukraine.com.ua/a/viktor-sidorenko--nayti-cheloveka#.Xa7TfpIzbIU/ (дата обращения: 22.10.2019)

4. Киев: проект Виктора Сидоренко в галерее «Триптих АРТ». [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://museum.net.ua/news/kiev-proekt-viktora-sidorenko-v- galeree-triptih-art/ (дата обращения: 13.10.2019)

5. Свое место в искусстве. [Электронный ресурс]. https://zn.ua/personalities/svoe- mesto-v-prostranstve-.html/ (дата обращения: 30.10.2019).

6. Сидоренко Віктор Дмитрович. [Электронный ресурс]. http://www.mari.kiev.ua/about/our-staff/sydorenko-viktor (дата обращения: 13.10.2019).

7. Сидоренко Віктор Дмитрович. [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://academia.gov.ua/sites/Sydorenko/Sydorenko.htm (дата обращения: 13.10.2019).

8. Смирна Л.Віктор Сидоренко: мистецтво ілюзій і трансформацій //

9. Мистецтвознавство України: зб. наук. праць; ІПСМ НАМ України. К.: Муз. Україна, 2013. Вип. 13. С. 33-41

Размещено на Allbest.ru