Размещено на http://www.allbest.ru/

Частное образовательное учреждение высшего образования

«Международный Институт Дизайна и Сервиса»

(ЧОУВО МИДиС)

Кафедра гуманитарных дисциплин

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «История искусств»

на тему: «Городская среда, как произведение искусства (инсталляция, интервенция, граффити, видео-Арт, акционизм)»

Направление подготовки 54.03.01 Дизайн,

Направленность (профиль) Графический дизайн

Научный руководитель

Трушникова Е. Л.

Акусенова Е.А.

Челябинск 2021



СОДЕРЖАНИЕ

• Введение
• Глава 1. Исторический обзор применения художественных средств формирования городской среды
• 1.1 Эволюция художественного подхода к проектированию городской среды
• 1.2 Влияние произведений искусств на формирование городской среды
• Глава 2. Городская среда как арт-объект
• 1.1 Понятие современных арт-объектов
• 2.2 Внедрение современных произведений искусств в городскую среду Челябинска
• Заключение
• Список использованных источников
• Приложение



Введение

Современный город _ это многомерный феномен, тесно связанный с природой и культурой, формируемый и находящийся под влиянием социальной структуры и экономических процессов, влияющий на повседневную жизнь и привычки людей и зависящий от повседневной практики горожан в своем пространстве. Большие города и мегаполисы - это даже не пространство, а сфера постоянных изменений, текучести и динамичного развития.

Город, как форма пространственной организации общества в широком и значительном масштабе, как пространство стереотипных путей или спонтанных траекторий человеческих движений, действует на них как вторая природа. Даже в категорическом аппарате описания городской жизни появляются такие метафоры, как «городские джунгли» или «ландшафт», которые относятся к искусственно созданной среде, но которая, тем не менее, уже является для человека природой.

Человек, который живет и следует ритму города, постоянно осваивает, присваивает и определяет городское пространство. Как и первобытный человек, он продолжает устанавливать границы между собой и другими, присоединяется к потоку городской жизни и является ее активным участником или, наоборот, поддерживает максимальное расстояние между своим личным пространством и окружающей средой.

И с точки зрения прочерчивания и преодоления границ, создания смысла территорий или их реактивации, развития и трансформации города и его восприятия, искусство занимает особенно важное место. Современные художественные практики легко преодолевают границы привычных пространств их экспозиции, осваивают новые территории и интегрируются за пределами города.

Художественные практики выходят за рамки своей художественной реальности: теперь их масштабы могут включать или интегрироваться в другие социокультурные феномены. Искусство, находясь в «пограничном» положении, часто балансирует на границе институтов, на границе жанров и форм, на границе искусства и не-искусства, повседневности и даже хулиганства. Город художественных экспериментов становится сценой, на которой обычные жители города становятся зрителями или даже соучастниками. художественный городская среда арт

Искусство в городском пространстве выступает как вмешательство в повседневную жизнь людей, вырывает их из мобильной городской жизни, помещает в пространства с особым смыслом, работает с исторической памятью, побуждает людей обсуждать современность.

Таким образом, изучение современного искусства в городской среде находится в междисциплинарной области, которая, с одной стороны, требует учета специфики современного искусства. С другой стороны, городское пространство, с его «жестким» - физическим обликом и «мягким»- символическим и образным аспектом.

Проблема существования искусства на границах, искусства, выходящего за пределы своей автономной сферы, имеет достаточно высокий уровень развития в эстетическом, культурном и историческом дискурсе российского и зарубежного искусства. Появляется тенденция рассматривать постоянно меняющиеся и смещающиеся границы между художественным и нехудожественными разрабатывать новые инструменты для понимания сущности постнеклассического искусства.

Городская среда сейчас также является достаточно актуальной тематикой исследований, включая в себя изучение абсолютно разнообразных процессов жизни города. Текущее исследование обращает свое внимание на эстетическое осмысление городского пространства. В этом смысле интересны исследования К. Линча, З. Н. Яргиной, И. В. Иконникова, В. Л. Глазычева, в чьих работах город рассматривается, с одной стороны, в качестве облика - с его формой, текстурой, внешним убранством и т.д.; а с другой - с его репрезентацией в образе, вырабатываемым обитателямигорода. О восприятии городского пространства много рассуждает В. Беньямин, а Г. Дебор предлагает стратегии переживания городского пространства благодаря различным практикам освоения этого пространства.

Исследования А. Лефевра, С. Маккуайра, Ш. Зукин в свою очередь, становятся важными точками опоры для выявления связи между трансформацией городского пространства, его переживания и социальными отношениями внутри этого пространства.

Актуальность исследования определяется необходимостью понимания современного искусства в городской среде, которая существенно расширяет сферу его существования и влияния, а также его формальной структурой и содержанием, что ставит много вопросов о границах и природе искусства и возможности его определения.

Объектом исследования выступают современные произведения искусства, а предметом - произведения искусства, обретающие свое бытие в городской среде.

Целью работы станет рассмотрение современных произведений искусств в городской среде.

Таким образом, исследование будет носить новаторский характер, рассматривающим художественные практики в качестве триггера городских трансформаций, оперирующих с потенциаломфизического пространства города, формирующих локальные сообщества или влияющих на действия институций, а также восприятие городского пространства.

Для того чтобы достичь поставленной цели, необходимо решить несколько задач:

1) Выполнить исторический обзор применения художественных средств формирования городской среды;

2) Описать городскую среду как арт-объект;

3) проанализировать потенциал актуального искусства в пространстве города на примере Челябинска и внедрение современных произведений искусств в городскую среду.

Методология исследования определяется целью и поставленными задачами. А потому, становится необходимым обращаться к методологии искусствознания, философии культуры, философии искусства, культурологии для анализа современных практик и их стратегий работы с городским пространством.

Рассмотрение арт-практик,и их переживание в пространстве города, а также выявление социокультурных оснований такого способа бытовая искусства требует системного подхода. С помощью эмпирического метода описания становится возможным зафиксировать примеры произведений искусства; типологического - вычленить их общие признаки и структуры; герменевтического - интерпретировать эмпирический материал примеров.

Структура исследования будет выстроена согласно поставленным задачам. Глава 1 «Исторический обзор применения художественных средств формирования городской среды» В первой части изучена история общественного развития и формирования городского пространства при помощи многообразных художественных средств.

Глава 2 «Городская среда как арт-объект» направлена на ознакомление с современными произведениями искусства в городской среде, такими как инсталляция, интервенция, граффити, видео-Арт, акционизм. Сформированы предложения по развитию применения элементов произведений искусств в городской среде Челябинска.



Глава 1. Исторический обзор применения художественных средств формирования городской среды

1.1 Эволюция художественного подхода к проектированию городской среды

На всем протяжении истории общественного развития для формирования городского пространства активно применялись многообразные художественные средства. Художественный подход, применяемый для создания форм искусства, радикально менялся в различное время и в разных местах, в зависимости от культурных и социальных обстоятельств. Например, в первобытном обществе, через графические изображения на поверхностях пещер, человек отражал реальные события того времени (в основном это изображения сцен охоты на животных).

Человек часто стремится выразить свои эмоциональные переживания с помощью художественных средств. Еще в древнейшие времена он создавал изображения первобытных церемоний и животных на поверхностях скал. Геоглифы тоже можно отнести к доисторическому искусству. Эти масштабные рисунки на земле составляют отчетливые узоры и элементы орнамента и являются прототипом лэнд-арта ХХ века.

Как только появились первые признаки расслоения общества, как это было в Месопотамии и Древнем Египте, искусство становится на службу богатства, власти и религии. В это время отсутствовало понятие индивидуального стиля творца, но существовало высокое мастерство передачи художественных образов. Наружные и внутренние стены дворцов украшали ярко расписанными рельефами, прославляющими правителей, рассказывающими об образе жизни общества. Масштабные по размеру скульптуры, носящие религиозный и мифический характер, устанавливали в ряд перед входами во дворцы и храмы [4].

Индивидуальный художественный подход творца (художника скульптора) зарождается в искусствах (фрески, мозаика, скульптура) Древней Греции и древнего Рима. Для повышения эстетических качеств архитектурных объектов, на вертикальных поверхностях общественных зданий и частных вилл, использовались фрески разнообразных жанров (пейзажи, портреты, изображения животных и мифологических персонажей и т.д.). Идет развитие скульптуры, от первоначальных геометрических и симметричных архаических форм к реалистическому изображению частей тела и выражению лица. Так в древнегреческом городе Эфес существовала центральная улица, вдоль оси которой располагались статуи известных воинов того времени.

Древние римляне использовали приемы передачи светотени для создания объемных изображений архитектурных элементов (карнизов и колон) на поверхностях зданий. Пейзажные сцены были приближены к реальности, являясь продолжением существующего вида природы рядом с расписанной поверхностью (прототип современных трехмерных изображений обманок в городской среде).

В этот период, для того, чтобы подчеркнуть мощь и величие Римской Империи, часто на открытых городских пространствах располагали большие общественные монументы и триумфальные арки. Они являлись средством активной пропаганды силы и мощи римской империи. С зарождением в Древнем Риме топиарного искусства скульптура впоследствии получила еще одну разновидность, став «зеленой скульптурой». Фигурно стригли самшит, розмарин, лавр в виде колонн, кубов, столбов, а часто и в форме человеческих и животных фигур. Например, в саду виллы Ручелаи кусты самшита были подстрижены в виде храмов, кораблей, птиц, животных и т.п. [5].

Средние века _ это процесс создания новой христианской культуры. Общей характерной чертой духовной жизни было господство религии. Все искусство средневековья построено на образах не реального, а потустороннего идеального мира. Характерным явлением искусства была миниатюра.

Связующим звеном между человеком и природой в аскетичной архитектуре города стал внутренний сад. Сады во внутренних двориках обычно были окружены галереями с каменными колонами, украшенными богатой резьбой и инкрустацией. Эта композиция стала использоваться для городских общественных пространств средневековья.

Ведущими декоративными мотивами в арабских странах были абстрактные орнаменты. В орнаменте, главные формы которых состоят из прямых и кривых линий, мусульманское изобразительное искусство достигло совершенства. Основной художественный акцент идет на внутреннее убранство зданий (фрески и мозаику). Появляются сложные решения фасадов зданий, декорированных многообразными и многочисленными скульптурами, резными украшениями, барельефами.

Эпоха Возрождения позаимствовала многие приемы искусства, появившиеся во времена античности. В это время скульптура вновь начинает широко использоваться при формировании открытых городских пространств. В садах Барокко она начинает занимать важное место и участвовать в формировании композиции парка. Скульптурой украшают партеры и фонтаны, она обрамляет симметрично расположенные лестницы и аллеи, местом ее расположения могут быть монументальные ворота парка или стриженые стенки со специальными нишами.

Особое внимание уделялось излишней декоративности и парадности всех элементов, роскошное использование цвета. Изображения человека стали более динамичными, театральными, в них отражались эмоции. Для формирования пространства применялись «обманки» _ рисунки, изображающие на плоскости не существующие в реальности объемы и детали архитектуры [14].

Иначе развивалось искусство Китая. Скульптур было мало, и они изображали животных или птиц. Чаще всего это были бронзовые или медные драконы, птицы, каменные черепахи. Чаще скульптуру заменяют отдельно стоящими декоративными камнями, поставленными на постаменте или собранными в специальные композиции.

В искусстве ХУШ-Х1Х веков возникло повышение интереса к индивидуальности личности, к внутреннему миру человека, что отразилось в детализации художественных и скульптурных изображений. В последней декаде XIX века появляется стиль модерн, характерной чертой которого является отказ от четких прямых линий и углов и использование плавных, «природных» линий, применение новых технологий при работе с металлом и стеклом. С XIX в. скульптура начинает встречаться в мемориальных ансамблях города. Ее устанавливают в виде памятников или памятных композиций на местах исторических битв и массовых захоронений. Скульптура носит не только эстетический характер и идеологический замысел, но и становится информационной частью города, выходя за пределы внутреннего пространства на улицы.

В XX веке появляются новые направления в искусстве: авангард, экспрессионизм, модернизм, постмодернизм и т.д. Так экспрессионизм дал художникам возможность искажать действительность в своих работах. Кубизм позволил подчеркнуть условность форм и геометризировать их. Футуризм привнес динамичные композиции, где фигуры раздроблены и пересекаются острыми углами, где преобладают спиралевидные и конусовидные формы [13].

Особое внимание необходимо уделить теории супрематизма К.Малевича и предпринятой им попытке выхода живописи в архитектурное пространство г.Витебск. Несомненно, важными являются исследования теоретических взглядов художников Тео Ван Дусбурга (1883-1931) и Пита Мондриана (группа «Стиль»), стремившихся создать сообщество архитекторов и художников, разделявших принципы построения и эстетику абстракционизма.

Художники и архитекторы ХХ века заново переоценили понятие пространства, формы, объема и массы, выбора материалов и даже методы конструирования. Их работы представляют собой отход от реализма в сторону абстракции и стилизации образа.

XXI век богат различными направлениями в искусстве (поп-арт, концептуальное искусство, арте-повера, минимализм, оптическое искусство, кинетическое искусство, лэнд-арт, гипперреализм, цифровое искусство), экспозиции художественных работ которых изначально представлялись зрителю только в рамках выставок. Затем эти арт-объекты «вышли» в городское пространство, превратив его в своеобразную галерею под открытым небом. В 1960-х годах появилось новое понятие «инсталляция» _пространственная композиция из различных элементов, представляющая собой художественное целое.

Кинетическое искусство (от гр. kinetikos_ приводящий в движение), связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики, оказало влияние на развитие инсталляции. Кинетизм использует прием синтеза искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами светомузыки и видеопроекциями.

В конце 60-х _ нач. 70-х гг в Италии появилось новое направление в исскустве_ арте повера (итал. artepovera_ бедное искусство), получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы. В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения _ мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п.

Множество художников (Марк Оливье, Анжела Поззи, ТадашиКавамата, Армаа и др.) во всем мире работают в данном направлении. Например, ТадашиКавамата посвятил серию инсталляций из мусора «UndertheWater» цунами, обрушившемуся на Японию в марте 2011-го года. Композиция представляет собой объемно-пространственную сетку, которая, по мнению художника, должна символизировать «ловушку» для всего человечества [18].

Проанализировав исторический этап становления ОПК (скульптуры и инсталяции), ее условно можно разделить на виды: скульптура Древнего Мира (культовая скульптура); средневековая скульптура (носящая мифологический характер); скульптура эпохи Возрождения (скульптура или скульптурная группа, обладающая идеологическим смыслом); «зеленая скульптура» (зарождается с появлением топиарного искусства в Древнем Риме), инсталляция (появляется в XXI веке).

Исторически сложившиеся художественные приемы в формировании горизонтальных поверхностей: оформление горизонтальных поверхностей мозаикой (появилось в Древнем Мире); цветочное оформление; декоративное мощение дорожек; искусство «мадоннари» (2-х мерные изображения на религиозную тематику в Италии в XVI веке); использование живописных приемов в мощении горизонтальных поверхностей.

Исторически сложившееся влияние живописи на фронтальные композиции в городской среде: роспись стен на тему пейзажей и мифологических сюжетов (Древняя Греция); роспись стен, имитирующая объемные архитектурные элементы (Древний Рим); роспись стен в «садах-обманках» (эпоха Барокко и Классицизма) [13].

1.2 Влияние произведений искусств на формирование городской среды

Использование различных художественных средств в городской среде очень популярно сегодня. Формы объемно-пространственных композиций настолько необычны, что современное искусство все чаще прибегает к различным направлениям, ассоциативным сопоставлениям, которые иногда сводят ассоциативность к уровню, соответствующему архитектуре. Использование цвета в архитектуре позволяет создавать суперграфические комбинации, бросающие вызов обычной городской среде. Многие технические и инженерные структуры, воплощенные в формах, выразительная сила которых выходит далеко за рамки их утилитарных задач, становятся тем видом «суперграфики», который влияет на формообразование в традиционных сферах пластических искусств.

Таким образом, возникает новое понимание художественной среды города, в которой необходимы взаимозависимость и взаимодействие всех объектов и деталей пространства. В городской среде активно исследуются возможности изобразительного искусства для непосредственного представления идей, касающихся общества, через живопись и скульптуру. В любом случае, художественные объекты и композиции не являются «приложением» к существующей построенной среде. Они либо совпадают с ним, являясь его дополнением, либо противоречат сами себе. Архитектурное окружение выступает в качестве пространства, «сцены для спектаклей» различных искусств. В большинстве случаев само загораживание пространства требует форм ритма, живописи и скульптуры [3].

В современном обществе социальная и культурная среда претерпевает глобальные изменения. Локусом концентрации социокультурных изменений и экспонентом этого процесса является город как особая пространственная ассоциация, как особое общество, соединяющее различные субкультуры и сообщества. Культурное пространство с его традициями, ритмами жизни, символами, поведением, коммуникациями существует в каждом городе, будь то мегаполис или провинциальный город. Для современных архитекторов и градостроителей стали очевидны термины «городская среда», «сельская среда», «среда поселкового пространства», а в различных научных интерпретациях встречаются термины «городская культура», «творческое пространство», «культурная среда» [6].

Таким образом, можно сказать, что термины «городская культурная среда» и «культурное пространство» в настоящее время тесно взаимосвязаны.

Городская среда является основой городской культуры, вершиной ее существования, которая также является продуктом городской культуры.

Культурная среда изучается с разных пространственных позиций и наполняет это понятие предметным содержанием. Некоторые люди считают, что окружающая среда _это то, что контролируется и используется только людьми. Другие рассматривают окружающую среду как совокупность природных условий, включая объекты культуры, в которых осуществляется деятельность человеческого общества.

Пространственное представление о городской среде также варьируется. Наиболее распространенное представление об городской среде анализируется на основе территориальных атрибутов. Некоторые рассматривают окружающую среду как пространство, ограниченное определенными функциональными характеристиками. В то же время городская среда _ это пространство, окружающее людей, и средства взаимодействия между ними. В социально-антропологическом смысле можно говорить об окружающей среде жизнедеятельности как о культурной среде. Взаимодействие людей в обществе является неотъемлемой частью окружающей среды.

Основываясь на ценностях культуры в современном мире, необходимо создавать среду, в которой люди чувствуют себя комфортно, свободно и могут общаться друг с другом самостоятельно. Современному большому городу сложно обрести семиотическую целостность, но это одно из условий положительной идентичности горожан и важный показатель состояния городского сообщества. Эта проблема не только не теряет своей значимости для семиотики города, но и актуализирует новые направления исследовательской и практической деятельности[10].

Вывод по главе 1: Город _ это не только архитектурное явление, произведение строительного искусства, но и социокультурное образование, наполненное различными формами человеческой деятельности. В своих различных функциях город становится объектом междисциплинарных исследований многих наук, включая градостроительство, социологию города, социальную психологию, экологию, а также философских наук: эстетику, культурологию и философскую антропологию. Кроме того, образы города воплощены в художественной литературе, искусстве, кино и телевидении. В совокупности эти виды художественного творчества образуют живописную панораму города, систему технологий его создания, в которой город представлен на определенном языке конкретного вида творчества.



Глава 2. Городская среда как арт-объект

2.1 Понятие современных арт-объектов

В современной городской среде довольно часто встречаются различные дизайнерские решения на поверхностях фасадов домов, бетонных заборов, асфальта и так далее. Не все они носят нравственный характер и не гармонично вписываются в городскую композицию. Однако существует несколько способов художественного оформления архитектурных объектов, позволяющих реорганизовать пространство, повысить его социокультурный смысл, создать целостный образ, устранить визуальное и психоэмоциональное напряжение горожан, что является синтезом различных видов искусства в городской среде.Такой «городской дизайн» направлен, с одной стороны, на выделение принадлежности пространства доминирующей социальной группе, с другой стороны, на «соединение разнородных городских пространств в целостное образование» [16].

Рассмотрим ряд примеров использования художественных и дизайнерских техник, используемых для превращения городского пространства в арт-объект.

Живопись. Часто окрашиваются здания с глухими, тусклыми фасадами, которые представляют собой непрерывные полотна из строительных материалов, лишенные каких-либо выразительных элементов, декора, оконных проемов и т.п. Такие объекты, безусловно, создают поле напряжённости, порождают напряженное поле, рождающее агрессию, страх, дискомфорт у зрителя.Однако эти же поверхности оказались прекрасной основой для возрождения техники росписи на оштукатуренных поверхностях, которая широко применялась при строительстве храмов в прошлые века.

В зависимости от окружения «уличные» художники выбирают темы для своих работ, с помощью которых создаются целостные и гармоничные уличные структуры (рис. 1).

Такое применение росписи стен домов можно подразделить на следующие типы:

- создание композиции фасада здания;

- декорирование фасада за счет росписи;

- имитация пространства;

- нарочитое создание эффекта отсутствия стены (преграды);

- использование фасада только в качестве холста для произведения живописи.

В первом случае живопись и архитектура «сотрудничают», т.е. оба искусства преследуют одну и ту же цель, создают полноценный объект городской среды. Художник учитывает конструктивные особенности здания, его морфологию, композицию.

Во втором случае картина используется для «прикрытия» архитектуры, чтобы скрыть ее от зрителя. Используя техники живописи, художники создают эффект дыр, пустот, открытых пространств, тем самым способствуя визуальному расширению границ улицы (например, работы Эрика Гроха).

В третьем случае живопись занимает первое место перед архитектурой. Фасады служат только основой, на которую наносится краска. В этом случае картина создается ради себя, то есть как произведение выражения личности конкретного художника [6].

Граффити _ относительно новое направление, которое заключается в создании изображений на поверхностях архитектурных объектов (фасады домов, заборы, гаражи, балконы, асфальтовые тротуары и т.д.) Кроме специфической техники росписи, граффити интересны своим социально-философским содержанием. Такой подход стал естественной реакцией на обострение социально-культурных отношений, отчуждение людей и агрессию города по отношению к своим жителям.

Наличие объектов и территорий, лишенных смысловых значений, приводит к ситуации, в которой человек воспринимает пространство как «чужеродное». Естественно, в таких условиях возникает либо агрессия, которая проявляется как вандализм, либо страх _ желание уйти, быстро покинуть территорию, либо необходимость сделать пространство «своим», т.е. внести в окружающую среду некие знаки, символы, элементы, свидетельствующие о принадлежности к этому пространству.

Граффити предназначены для «оживления» безликих городских районов. Они всегда оригинальны, индивидуальны и непохожи друг на друга (рис. 2). Сложные композиции содержат не только жизненные темы, но и числа, гипертексты и подтексты. Это особый язык субкультуры, канал общения, средство выражения и коммуникации, а также возможный элемент оформления архитектурных пространств. Однако профессиональные граффити следует отличать от вандальских надписей и рисунков [1].

Если взглянуть на историю развития человечества, то проявления граффити уже встречаются в системе первобытного сообщества в виде наскального искусства. Доисторические рисунки и пиктограммы выполняли задачу общения между людьми из одной и той же общины, из нескольких общин, являясь связующим звеном между предками и потомками. Но в век человеческого развития это был единственный способ сохранить и передать информацию.

Зарождение современного вида граффити произошло в начале ХХ в. на территории США. Однако на тот момент это был способ политической рекламы, а не искусство. Возникновение в крупных городах большого количества субкультур (хип-хоп, рокеры, панки и т.д.) породило массу видов граффити (Texino - 1920 г. - по настоящее время, трафаретные граффити, символические граффити и т.д.). Но в этом смысле граффити сохранялось как уличное искусство, граничащее с вандализмом. В настоящее время происходит его оформление в самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемую часть урбанизированной культуры и городского образа жизни.

Эта тенденция претерпела значительные изменения. Например, стандартный материал для граффити _ аэрозольный баллончик _ был дополнен проецируемыми изображениями и светодиодами, проводами и тканями, трехмерными элементами. Дизайн стал более сложным и замысловатым. Кроме того, была разработана методика преобразования изображения через чертеж с постоянными дополнениями (дополнительные чертежи), постепенно меняющаяся и создающая новую композицию. Появились четкие направления, например, трехмерное уличное искусство.

Следует отметить, что эти изображения можно создавать маркерным пером или даже цветными карандашами (например, работы британского художника Джулиана Бивера). Еще одной особенностью уличных граффити является анонимность создателя, поскольку закон запрещает писать или рисовать в общественных местах. Художники граффити считают граффити художественной композицией, рисунком или просто незаконным письмом на поверхности стены, здания или любого другого объекта, обычно видимого публике. Эта тенденция пока не принята большинством жителей города [20, С. 32 _ 36].

Реклама (плакаты, баннеры, модели) на зданиях. В городской среде очень часто можно увидеть огромные рекламные плакаты, покрывающие фасады зданий. Их основная цель _ раскрытие товаров и услуг, но есть и дополнительная цель _ сокрытие монотонных поверхностей фасадов. Во времена типичных панельных и крупноблочных конструкций, получивших широкое распространение в XX веке, идея строительства дешевого жилья в сжатые сроки имела первостепенное значение, поэтому на развитие фасадов не выделялись ни финансовые, ни кадровые ресурсы.

В результате целые кварталы были составлены из одинаковых "коробок" с большими пустыми стенами. Рекламные щиты оказались интересным и экономичным способом их наполнения, простым в использовании, обслуживании и изменении изображения [19].

Передача и распространение видеоизображений. Поверхности зданий и сооружений могут выступать не только как холст для живописи, но и как экран для видеотрансляций (рис. 3).

Современные технологии позволяют полностью менять внешний вид здания с помощью различных световых эффектов и передавать динамические или статические изображения: визуально добавляя или удаляя декоративные элементы (что может изменить архитектурный стиль здания); «ломая» форму; создавая различные иллюзии (пространство, вода, проемы, растительность и т.д.).

Для освещения зданий используются различные материалы: светодиоды, рефлекторы, лампы, дюралайт (гибкая световая нить), строб-вспышки (импульсные лампы), люминофор (световой провод).

Светодиодная подсветка состоит из отдельных модулей, с помощью управления которыми можно создать уникальное изображение, новый слой старого здания. Линейные светодиодные модули (трубки) могут преобразовывать фасад здания в полноэкранный ночью, а днем они смешиваются с фасадом. Благодаря им можно создавать различные эффекты для изменения цвета здания, например, в зависимости от изменения температуры наружного воздуха (диапазон рабочих температур: -25 єC ... +65 єC).

Кроме того, различные виды освещения могут использоваться в качестве временных украшений (например, для рождественских украшений). Светодиодный пиксельный видео дисплей позволяет отображать видео со вспышкой анимации. Довольно интересным решением является использование убирающихся экранов, которые позволяют экранной ткани «разворачиваться» на фасаде (также застекленном), не нарушая при этом основной конструкции здания.

Таким образом, светодиодные записи зданий могут создать эффектное и видимое изображение здания, выставить его на фоне окружающих зданий или выделить «слабые» и незавершенные детали. Подробно посмотрев на светодиодный фасад медиастеныGreenPix (рис. 3), можно увидеть ее привлекательную непостоянство. Дизайнер Симон Джиостра была вдохновлена меняющимся морским пейзажем [19].

В вечернее и ночное время суток освещение является эффективным средством формирования, декорирования и позиционирования архитектурных и художественных элементов. Кроме того, использование фасадного освещения не только выполняет эстетическую функцию, но и решает проблемы безопасности и комфорта.

Создание инсталляций. Одним из модных направлений в искусстве является (англ. toinstall - устанавливать) - создание пространственной композиции из нескольких объектов, объединенных смыслом и территорией в единое целое. Это ценный символический пейзаж, который создается в определенное время и имеет название (рис. 4). Важно, чтобы зритель не смотрел на инсталляцию снаружи, как на картину, а находился внутри нее. Трехмерность поглощает зрителя и переносит его в другую реальность, так что инсталляции можно рассматривать как четырехмерные пространства (добавляется ось времени).

Архитектурные объекты в этих работах могут выступать в качестве пространства для организации спектакля или быть его частью, создавая, таким образом, специфическую атмосферу. Особенно используются в инсталляциях здания необычной конфигурации, выполненные по авторским чертежам каждого автора, или архитектурные памятники, пронизанные особой аурой прошлого (художники часто тянутся к развалинам и полуразрушенным объектам).

Эти архитектурные сооружения содержат множество знаков и символов эпохи, в которой они были созданы. Значения, содержащиеся в объекте, усиливают и поддерживают авторский замысел. Таким образом, здание _ это уже не просто набор или пространственная граница, а актер в пьесе.

Архитектурная среда города, таким образом, представляет собой сцену с меняющейся сценографией и реквизитом, где люди являются как актерами, так и зрителями спектакля. Здания и сооружения не статичны, они изменчивы, подвижны. Архитектурный облик способен влиять на эмоции людей, заставлять их жить, думать и чувствовать, потому что «художественная функция пространства часто совпадает с эмоциональной ориентацией доминирующей утилитарно-практической функции» [6].

«Играя» с вышеуказанными методами, архитекторы и дизайнеры способны влиять на отношения между «человеком и городской средой» и обострять или смягчать возникающие конфликты. Сделав городскую среду интересной, необычной и комфортной для горожан, можно подавить взрывы агрессии и вандализма, одновременно повысив эстетическое значение пространств и построив их художественно оправданную систему.

2.2 Внедрение современных произведений искусств в городскую среду Челябинска

Начиная разговор о внедрении произведений искусства в городскую среду, следует дать определение искусству в городской среде. Искусство в городской среде представляет собой любое оригинальное авторское произведение, зафиксированное в любой материальной среде выражения, является элементом отделки или неотделяемой принадлежностью здания или прилегающих к нему территорий и имеет своей целью визуальное улучшение (украшение) публичного пространства.

Явление искусства в общественном пространстве - закономерное продолжение традиций использования малых архитектурных форм, фресок, витражей в улучшении городской среды. Опыт зарубежного использования элементов искусства в городской среде имеет большой период непрерывного развития, за который были выработаны нормативно-правовые базы и инструменты, позволяющие поощрять и регулировать установку объектов.

Важная роль применения искусства в общественном пространстве была признана зарубежными странами. В середине ХХ в. законодательное урегулирование отношении?, появляющихся в сфере искусства в общественном пространстве, позволило использовать этот вид искусства как неотъемлемую составляющую в городском планировании.

История произведений искусств в городской среде в российской практике возобновилась после перерыва в 90-х гг. В это время была упразднена должность главного художника во всех крупных городах, кроме Москвы. На сегодняшний день говорить об использовании элементов произведений искусств в городской среде как о целенаправленном явлении, как за рубежом, не приходится.

Более-менее малые publicartпрограммы работают в Санкт-Петербурге и Москве. В других городах использование объектов произведений искусств эпизодическое и редко является исходящим от городских властей. Если же говорить о законодательной базе, то в России искусство в общественном пространстве существует вне сферы правового регулирования: вопросы его создания, финансирования, размещения никак не регламентируются и большая часть создается на деньги самих создателей и на их страх и риск [18].

Появление целенаправленного использования объектов искусства в городском пространстве в Челябинске невозможно без нормативных предпосылок. Челябинск имеет несколько исторических стилей (памятники русского модерна, купеческой архитектуры, конструктивизма, сталинской архитектуры), в архитектурной среде которых необходимо особое регулирование застройки, рекламы, установки малых архитектурных форм и т.д.

Предложения по развитию применения элементов произведений искусств в городской среде Челябинска можно разделить на две части: законодательно-нормативную и градостроительную.

В законодательно-нормативную часть можно вынести два предложения:

1. Утвердить должность главного художника города. Предложение по формированию этой должности внесено из-за необходимости художественного регулирования объектов произведений искусств по городу. Иначе ситуация при введении городской программы publicart будет нести хаотичный и бессмысленный характер. Объекты будут размещаться как попало, где попало, качество произведений может быть крайне низкого характера, и все это подтолкнёт общественное мнение к тому, что искусство в общественном пространстве является чем-то крайне негативным.

2. Ввести подобную зарубежной систему 1%-го отчисления средств, выделяемых на новые арт-объекты или реставрацию старых объектов. Средства будут отводиться на изготовление (посредством заключения договоров подряда) или приобретение объектов искусства для облагораживания или украшения зданий. Данное решение позволит финансировать программу применения объектов произведений искусств без финансовых вложений только муниципалитета.

Как один из вариантов можно взять за основу подобную систему, используемую в Великобритании: часть строительного бюджета может быть потрачена и на произведения искусств в городской среде, которое при этом конкурирует с другими возможными статьями расходов, такими как улучшение и реконструкция дорог и транспортной инфраструктуры, создание новых возможностей для отдыха и различных услуг для сообщества и т.д. Вариативность финансирования предложена для того, чтобы вложения были не только в искусство, но и в другие полезные для города направления.

Градостроительное предложение по зонированию города по группам по размещению объектов произведения искусств в городской среде заключается в том, что территорию Челябинска можно разделить на несколько зон. Челябинск - контрастный город. Проходя по тихой улочке со сложившейся культурной идентичностью, можно выйти к улице с серыми многоэтажками. И подход к этим двум улицам, очевидно, будет совершенно разный. Данное деление предложено из-за необходимости различного подхода при добавлении объектов publicart в городскую среду.

Теоретически можно выделить следующие зоны:

1. Зона особого порядка размещения объектов произведения искусств в городской среде: историческая застройка со сложившейся культурной, ландшафтной составляющей. В таких зонах объекты следует размещать деликатно, с учетом расположенных объектов, средовых характеристик. Основное требование от объектов произведения искусств в данной зоне - вписываемость в окружающую застройку, без диссонанса с окружающей городской средой. В качестве примера можно предложить следующее: использование в одном из домов на первых общественных этажах витражных окон, появление малых форм в виде маленьких фонтанов и т.д.

2. Зона выставочного размещения произведений искусств - в данной области объекты будут выставляться на постоянной или временной основе. Данные области будут служить своеобразными музеями под открытым небом. Как вариант типологии можно будет выделить два типа выставочных зон: универсальную или специализированную. В универсальных зонах могут быть использованы все возможные типы объекты произведений искусств в городской среде. Специализированные зоны выставочного размещения подразумевают выделение главной специализации у объекта.

3. Основная городская зона, в которой размещение объектов произведения искусств будет проводиться по общепринятым правилам. Создание и установка объектов в данной среде должна будет регулироваться общегородскими правилами. Основное регулирование объектов произведения искусств на общественных территориях в данном случае ложится на главного городского художника.

В случае с территориями жилых домов и придомовых территорий необходимы будут предварительные консультации с жильцами данных домов. Где-то уместно только появление акцентной малой формы, а есть городские улицы, заполненные серыми «коробками» и там не помешало бы появление яркого пятна. Данное зонирование позволит учесть особенности городского пространства, где улицы могут быть разными в силу сложившейся культурной составляющей.

Вывод по главе 2:В современной городской среде довольно часто встречаются различные дизайнерские решения на поверхностях фасадов домов, бетонных заборов, асфальта и так далее. Не все они носят нравственный характер и не гармонично вписываются в городскую композицию. Однако существует несколько способов художественного оформления архитектурных объектов, позволяющих реорганизовать пространство, повысить его социокультурный смысл, создать целостный образ, устранить визуальное и психоэмоциональное напряжение горожан, что является синтезом различных видов искусства в городской среде.Такой «городской дизайн» направлен, с одной стороны, на выделение принадлежности пространства доминирующей социальной группе, с другой стороны, на «соединение разнородных городских пространств в целостное образование»

Предложенная схема по развитию применения элементов произведений искусств в городской среде Челябинскаусловна, составление подробной схемы возможно только при участии специалистов и проработки каждой городской улицы. При должном подходе использование объектов искусства в общественном пространстве является хорошим инструментом для преобразования городской среды с целью улучшения, и при обоснованном на уровне законодательства внедрении объекты произведения искусств разнообразят среду города.



Заключение

Современная городская среда не всегда отвечает новым требованиям к развитию эстетически гармоничных пространств для комфортной человеческой жизни. В результате все больше архитекторов и дизайнеров заинтересованы в использовании художественного подхода как средства проектирования городского пространства. Они обеспокоены необходимостью наполнения архитектурно-градостроительных рамок и существующих зданий художественными элементами, способными создавать новое концептуальное содержание и новое визуальное восприятие городского пространства.

Сегодня этот вопрос актуален и в преобразовании и реконструкции исторической среды города. Целью здесь является сохранение исторических ценностей окружающей среды и в то же время приобретение новых художественных качеств, которые соответствовали бы современному видению комфортного эстетического пространства.

Современная городская среда большинства городов часто характеризуется отсутствием соответствующего художественного подхода к проектированию новых пространств и развитию определенных объектов для существующей городской среды. Наличие неудовлетворительного морального и физического состояния городского пространства, дивергенция его эмоционального и художественного содержания значительно снижают уровень его притягательности для человека.

Кроме того, необходимо понимать, что использование художественного подхода в проектировании городских пространств, где другие виды трансформации (планирование, ландшафтный дизайн, урбанизм и т.д.) неэффективны или невозможны, дает архитекторам и дизайнерам возможность модифицировать существующие особенности окружающей среды, не нарушая целостность существующих архитектурных объектов.

Появление целенаправленного использования объектов искусства в городском пространстве в Челябинске невозможно без нормативных предпосылок.

Сформированы предложения по развитию применения элементов произведений искусств в городской среде Челябинска.

Предложенная схема условна, составление подробной схемы возможно только при участии специалистов и проработки каждой городской улицы. При должном подходе использование объектов искусства в общественном пространстве является хорошим инструментом для преобразования городской среды с целью улучшения, и при обоснованном на уровне законодательства внедрении объекты произведения искусств разнообразят среду города.



Список использованных источников

1. Аккончи В. Публичное пространство в личное время [Электронный ресурс] // Художественный журнал. - №89. - 2013. - Режим доступа: http://moscowartmagazine.com/issue/8/article/79

2. Антонова Л.Ю. Влияние креативных составляющих на городскую культурную среду: региональный аспект [Электронный ресурс] // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2018. _ №6 (86). - Режим доступа:https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-kreativnyh-sostavlyayuschih-na-gorodskuyu-kulturnuyu-sredu-regionalnyy-aspekt

3. Антропова М.В. ГОРОДСКАЯ СРЕДА КАК ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ НОВЫХ ВИДОВ ТВОРЧЕСТВА [Электронный ресурс] // Материалы VII Международной студенческой научной конференции «Студенческий научный форум» - Режим доступа: https://scienceforum.ru/2015/article/2015012269">https://scienceforum.ru/2015/article/2015012269

4. Байдина Д.Е. Актуальное искусство в пространстве города [Электронный ресурс] // магистерская диссертация._ Екатеринбург, 2017. - Режим доступа: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/55985/1/m_th_d.e.baydina_2017.pdf

5. Голынко-Вольфсон Д. Стрит-арт: теория и практика обживания уличной среды [Электронный ресурс] / Дмитрий Голынко-Вольфсон // ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ MOSCOW ART MAGAZINE. _ №81._ 2011 - Режим доступа: http://moscowartmagazine.com/issue/16/article/225

6. Городская среда как арт-объект [Электронный ресурс] / Вестник Том. гос. ун-та. _2012. _№ 364. - Режим доступа:http://journals.tsu.ru/vestnik/&journal_page=archive&id=877&article_id=11550

7. ГОРОДСКОЕ ИСКУССТВО [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.hisour.com/ru/urban-art-27489/

8. Дизайн городской среды как вид синтетической деятельности. Исторический аспект [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://design-review.net/index.php?id=219&number=1&show=article&year=2009

9. Добро пожаловать в арт: современное городское искусство [Электронный ресурс] // TheVillage. - 2011 - Режим доступа: https://www.the-village.ru/people/people/106811-social-politic-street-art

10. Енютина Е.Д. Особенности художественного подхода к формированию современной городской среды [Электронный ресурс] // диссертация по ВАК. - 2015.- Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/osobennosti-khudozhestvennogo-podkhoda-k-formirovaniyu-sovremennoi-gorodskoi-sredy

11. Зачем городу современное искусство [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://weekend.rambler.ru/places/38914348/?utm_content=weekend_media&utm_medium=read_more&utm_source=copylink

12. Искусство в городе: лучшие образцы паблик-арта, 2014 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://archsovet.msk.ru/article/gorod/iskusstvo-v-gorode-luchshie-obrazcy-pablik-arta

13. Искусство в городской среде. Часть I [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.wmos.ru/architecture/detail.php?ID=2561

14. ИСТОРИЯ СТРИТ-АРТ, 2018 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://crossarea.ru/street-art/street-art/

15. Образ города и городской среды [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://anthropology.ru/ru/text/trushina-le/obraz-goroda-i-gorodskoy-sredy

16. Объекты современного искусства в городской среде [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://znanie-sila.su/themes/sobstvennoe-mnenie/obekty-sovremennogo-iskusstva-v-gorodskoj-srede

17. Факт городской среды как произведение искусства [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.livelib.ru/book/156172/readpart-arhitektura-goroda-aldo/~8

18. Фролов В.В. ВНЕДРЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА В ГОРОДСКУЮ СРЕДУ [Электронный ресурс] // СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИХ НАУК: материалы 24-й межвузовской (региональной) научной студенческой конференции. Новосиб. гос. ун-т архитектуры, дизайна и искусств._Издательство: Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств (Новосибирск)_2016. - Режим доступа:https://elibrary.ru/item.asp?id=28175195&

19. Шугуров П.Е. СОВРЕМЕННОЕ ГОРОДСКОЕ ИСКУССТВО В РОССИИ [Электронный ресурс] // ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ. - 2017._ № 6(60).- Режим доступа: https://research-journal.org/art/sovremennoe-gorodskoe-iskusstvo-v-rossii/

20. Эстетика стрит-арта: сборник статей [Электронный ресурс]/ ФГБОУ ВО «С.- Петерб. гос. ун-т промышленных технологий и дизайна»; под общ.ред. К.А. Куксо. - СПб.: СПбГУПТД, 2018. - 96 с.- Режим доступа:http://publish.sutd.ru/docs/content/st_streetart2018.pdf



ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1 - Примеры применения росписи в архитектурной среде города: 1-4 - работы художников по оформлению фасадов домов, фото ЕлисеоОливераса; 5 - Таррагон, Испания; 6 - Канны

Рисунок 2 - Пример граффити в архитектурной среде города: 1 - граффити в Берлине; 2 - граффити на асфальте; 3 - реклама мороженого; 4 - световые граффити; 5 - райтинг; 6 - работа Роберта Бенкси



Рисунок 3 - Примеры применения светодиодного освещения: 1 - трансляция изображения на фасад; 2 - подсветка деревьев; 3 - светодиодная стена в Пекине (GreenpixMediaWall), дизайнер Симон Джиостра (SimoneGiostra); 4 - подсветка фонтана «Европа» в Москве (компания «Корвет-Лайтс», 2011 г.

Рисунок 4 - Примеры инсталляций: 1, 2 - внутренний двор ClarkShoesInternationalHeadquarters - «Игра света»;

3 - работа ЗахиХадид; 4 - инсталляция «Макет Шанхая»

Размещено на Allbest.ru

...