Метод театрализации в режиссуре цирковых номеров и представлений

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Метод театрализации в режиссуре цирковых номеров и представлений

Черняк Елена Федоровна, Черняк Максим Витальевич

Черняк Елена Федоровна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников, Кемеровский государственный институт культуры (г. Кемерово, РФ).

Черняк Максим Витальевич, кандидат педагогических наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, Кемеровский государственный институт культуры (г. Кемерово, РФ)

Статья раскрывает теоретический комплекс, связанный с современной режиссурой театрализованных представлений. Основные понятия режиссуры, такие как «сюжет» и «театрализация», рассматриваются в контексте общей событийной основы цирковых номеров.

Авторы акцентируют внимание на универсальности метода театрализации и его особенностях; на интеграции новейших приемов организации театрализованных представлений на манеже с классическими видами циркового искусства. Представлены основные этапы создания цирковых программ (режиссерский замысел; работа над сценарием, художественным и музыкальным оформлением; работа с исполнителями и т. д.), что соответствует работе режиссера над театрализованными представлениями и праздниками.

Основное внимание авторов сконцентрировано на создании последовательного и логичного алгоритма работы над цирковым номером и представлением, предназначенного для практической работы по постановке цирковых номеров в секциях, кружках учреждений культуры.

Почти каждый год обучение на кафедре проходят артисты цирка, которым необходимы знания и умения постановки собственных номеров; студенты, готовые работать режиссерами-постановщиками номеров в цирковых студиях и кружках. Авторы описывают основные требования учебной дисциплины «Искусство эстрады и цирка», которая реализуется в Кемеровском государственном институте культуры в рамках направления подготовки (специальности) 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и праздников».

Авторами статьи представлены: анализ постановок ведущих цирковых режиссеров и результаты опросов зрителей и участников цирковых представлений по актуальным проблемам создания оригинальных сюжетных цирковых номеров; опыт работы над представлениями ведущих цирковых режиссеров.

Ключевые слова: цирковой номер, театрализованные представления, трюк, режиссура, метод театрализации.

METHOD OF THEATRICALIZATION IN DIRECTING CIRCUS ACTS AND PERFORMANCES

Chernyak Elena Fedorovna, PhD in Pedagogy, Associate Professor of Department Directing the Theatrical Performances and Celebrations, Kemerovo State University of Culture (Keverovo, Russian Federation).

Chernyak Maksim Vitalyevich, PhD in Pedagogy, Associate Professor of Department of Social and Cultural Activities, Kemerovo State University of Culture (Kemerovo, Russian Federation)

The article reveals the theoretical complex associated with the modern direction of theatrical performances. The main concepts of directing, such as “plot”, “theatricalization” are considered in the context of the General event basis of circus performances.

The author focuses on the universality of the method of theatricalization and its features; on the integration of the latest techniques for organizing theatrical performances on the arena with classical types of circus art. The main stages of creating circus programs are presented (the director's idea, work on the script, artistic and musical design, work with performers, etc.), which corresponds to the director's work on theatrical performances and holidays

The main attention of the authors is focused on creating a consistent and logical algorithm for working on a circus number and performance, designed for practical work on staging circus numbers in sections and circles of cultural institutions.

Almost every year, the Department trains: circus artists who need the knowledge and skills to stage their own performances; students who are ready to work as stage Directors in circus studios and clubs. The author describes the main requirements of the academic discipline “art of variety and circus”, which is implemented at the Kemerovo State Institute of Culture in the framework of training (specialty) 51.03.05 “Directing the theatrical performances and holidays”.

The author of the article presents an analysis of the performances of leading circus Directors and the results of surveys of viewers and participants of circus performances on topical issues of creating original story circus numbers; experience of working on the performances of leading circus directors.

Keywords: circus act, theatrical performances, trick, direction, method of theatricalization.

В подготовке режиссеров театрализованных представлений и праздников мы должны учитывать процесс синтеза общечеловеческих ценностей и взаимопроникновения культур на современном этапе развития общества.

«Рождаются новые явления и формы в искусстве, трансформируются виды искусства, его жанры», - пишет в своей научной статье С. В. Мосиенко [6, с. 173].

С. И. Гавдис, рассматривая режиссуру театрализованных представлений и праздников как процесс объединения документального и художественного материала в целостную композицию, отмечала, что творчество режиссера - это умение «средствами искусства режиссуры создать образ спектакля, театрализованного представления, театрализованного праздничного действа» [3, с. 108].

Современная социокультурная ситуация характеризуется активизацией интереса со стороны общества, государственных и общественных институтов к искусству цирка как популярной форме развлечения и досуга. Специфика цирковой режиссуры заключается в интеграции новейших приемов организации театрализованных представлений на манеже с классическими видами циркового искусства.

Важной проблемой создания номеров и цирковых представлений является их театрализация. Универсальность метода театрализации, его особенности стали объектом изучения таких ученых, как В. Н. Гагин, Е. Я. Зазерский, А. Д. Жданов, О. И. Марков, Д. В. Тихомиров, И. М. Туманов, А. И. Чечетин, И. Г. Шароев и др.

Метод театрализации рассматривали в своих работах В. С. Аксенов, Э. В. Вершковский, А. Конович, О. Л. Орлов, Е. В. Руденский, Я. Суртаев, В. Г. Шабалин.

Представляют интерес работы по использованию метода театрализации в цирковом искусстве А. Д. Калмыкова, С. М. Макарова, М. И. Нем-чинского и др.

Несмотря на популярность и востребованность цирка, метод театрализации в создании цирковых номеров и представлений в научно-исследовательской литературе представлен недостаточно полно.

Реалии современной жизни заставляют режиссеров находить новые и неожиданные постановочные решения.

Театрализация, по мнению Э. В. Вершковского, способна передавать смысл и значение сценария средствами театра, тем самым через систему выразительных средств создавать художественно-образную форму представления [2].

Цирковое искусство, как никакое другое, отличается многообразием жанров, объединенных в единое представление на манеже. Цирк использует приемы театрального искусства, но специфика создания сюжетных цирковых номеров иная.

Режиссер должен учитывать индивидуальные способности и уровень мастерства исполнителя, создавать номер конкретно для этого исполнителя.

Развитие сюжета в цирковом номере выражается через трюки как необходимые условия конкретного жанра.

В связи с тем, что в различных цирковых жанрах трюк выражается через пластику и бессловесно, зрителю действие на манеже должно быть понятно без слов.

Важным компонентом сюжетного построения номера является актерская игра.

Для того чтобы создать незримую нить мысли, воплотить идею, необходимо в идейно-художественном замысле циркового номера эмоционально и зримо раскрыть его тему и определенное содержание.

Для нас представляют особый интерес исследования М. И. Немчинского, который, анализируя цирковые номера, отмечал в них:

- сюжетное построение как возможность через драматургическую ситуацию, зрелищность номера вызвать зрительский интерес;

- заданность характера, когда образ персонажа номера диктовался сюжетным ходом и зависел от актерского мастерства исполнителя.

Если в композиционном построении трюков в номере ранее использовался принцип увеличения их сложности, то затем акцент переместился на зрелищность номера. Так появились новая композиция трюков и театрализация номера с драматургической завершенностью [4].

О. В. Пятаева отмечает, что «основной структурной единицей циркового представления является номер, представляющий собою совокупность трюков, чередующихся в известной композиционной закономерности, выполняемых группой людей или животных в определенный промежуток времени и конкретизирующих ту или иную идею, выявляемую в определенно воздействующем образе в специфических условиях циркового манежа» [7, с. 4].

В режиссуре сюжетного циркового номера необходим прием, через который раскроются все творческие возможности жанра. В сюжете номера необходимо, чтобы наиболее сложный и яркий трюк соотносился с событийной кульминацией номера.

Для создания разнообразных и непохожих друг на друга цирковых номеров необходима сюжетность, которая, по мнению М. И. Немчинского, при незначительном количестве трюков в каждом из цирковых жанров, позволяет создавать на их базе оригинальные произведения циркового искусства. Образную обоснованность номеру могли бы придать элементы актерской игры [5].

В современной прокатной системе государственного цирка существует ряд программ, в которых применяется метод театрализации.

В цирковом представлении «LOVERO» российского режиссера Руслана Ганеева история разворачивается в маленьком итальянском городе. Перипетии, происходящие с жителями этого города, - основа театрализованного сюжета. В этом номере отображены основные принципы метода театрализации: выстраивание в номере ассоциативного ряда, технический реквизит артиста на полотнах предстает нам, как оковы, из которых должен выбраться герой; контрастные движения, темпоритмическое трюковое решение, иносказательные средства художественной выразительности.

Большой резонанс у публики вызвало сказочное шоу режиссёра Евгения Шевцова «Песчаная сказка» на основе сюжетов арабских сказок. Каждый номер - это маленький спектакль.

Представление «ЭпиЦентр мира» (режиссер - постановщик Аскольд Запашный и режиссер Евгений Шевцов) в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского было приурочено к проведению в России футбольного чемпионата мира. Главная его задача - создать шоу, понятное детям, взрослым и иностранным гостям Москвы. Для реализации этого проекта были приглашены лучшие артисты циркового искусства, привезено большое количество разнообразных животных. Впервые в программу был интегрирован балет, который, наряду с танцами, исполнял цирковые трюки.

Новым опытом для современного Большого Московского цирка стало живое музыкальное сопровождение спектакля. Пять музыкальных композиций композитора Андрея Пурчинского в жанрах от рок-н-ролла до этноса исполнила экс- солистка группы «Ленинград» Алиса Вокс.

Яркой победой в создании цирковых спектаклей стало театрализованное представление «Бурлеск» Гии Эрадзе, весь коллектив которого на 43-м Международном цирковом фестивале в Монте-Карло впервые за всю его историю получил высшую престижную награду «Золотой клоун».

В этом театрализованном представлении, наряду с акробатами, гимнастами, фокусниками, клоунами, животными, главными героями стали вода, дождь и другие выразительные средства.

Можно и далее перечислять цирковые представления с использованием метода театрализации. Это: постановки режиссёра Руслана Ганеева «Шоу белых медведей» и «Арлекино»; цирковое шоу «ЗиЗтема» братьев Запашных; цирковой спектакль «БеспоНЯТЬе» режиссёров Александра Шарнина и Бориса Никишкина и др.

Следует сказать, что в первые годы после революции в Московский и Ленинградский цирки стали приглашать театральных режиссеров. Среди них: Н. П. Акимов, А. А. Горский, Н. М. Горчаков, Н. В. Петров и др. Они пытались выстроить образную композицию из различных трюков, которая соответствовала бы определенной идее. В дальнейшем создавались цирковые представления, в которых на язык цирка с помощью выразительных средств переводился художественный материал, находилось образное решение, выстраивалась композиция номера, расставлялись в трюковой части эмоциональные аспекты и т. д. В этом случае без режиссеров уже обходиться было нельзя.

Ф. Г. Бардиан писал: «В 1966 году при Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (РАТИ) открылось заочное отделение по подготовке цирковых режиссеров из числа работающих артистов цирка. Осенью 1973 года впервые в мире при ГИТИСе открылось стационарное отделение режиссеров цирка» [1, с. 14].

Востребованность режиссеров, которые могли бы помогать в создании театрализованных цирковых номеров и представлений в кружках и студиях циркового искусства, и использование их в представлениях и праздниках продиктовали введение учебной дисциплины «Искусство эстрады и цирка» в рамках направления подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» в Кемеровском государственном институте культуры.

Среди основных целей освоения этой дисциплины - формирование не только знаний, умений и навыков, но и общего представления о профессии режиссера в данных видах искусства; обеспечение качественной профессиональной подготовки выпускников вуза, их места и роли в развитии искусства эстрады и цирка.

Выпускники должны:

- знать теорию и методологию циркового искусства, основные формы цирковых представлений и спектаклей; специфику постановочной работы в цирковой программе; профессиональную цирковую терминологию;

0 уметь применять технологии создания цирковых номеров и представлений в различных тематических программах;

- владеть способами применения разнообразных выразительных средств при создании различных цирковых номеров и интеграции их в театрализованные представления, концерты и т. д.

Почти каждый год обучение на кафедре проходят: артисты цирка (клоуны, дрессировщики, жонглеры, иллюзионисты и др.), которым необходимы знания и умения постановки собственных номеров; студенты, готовые работать режиссера- ми-постановщиками номеров в цирковых студиях и кружках.

Всю режиссерскую работу над цирковыми программами А. В. Сергеев разделил на последовательные этапы: режиссерский замысел; работа над сценарием, художественным и музыкальным оформлением; работа с исполнителями и т. д. Это соответствует работе режиссера не только над цирковым номером или представлением в целом, но и его работе над театрализованными представлениями и праздниками [8].

В Кемеровском государственном цирке нами был проведен опрос зрителей одного из представлений и профессиональных артистов цирка.

Из 120 респондентов - 109 человек считают, что цирковому искусству необходима театрализация, так как она наполняет его яркими переживаниями, делает представление увлекательным и запоминающимся. Особую группу составили люди старшего поколения, которые ходили в цирк, будучи молодыми. Сейчас они приводят сюда внуков. На их глазах цирковые представления менялись, усложнялись номера практически во всех жанрах, поэтому их мнение для нас было важно. Практически все (25 из 28 человек) отметили «театральность» и «сказочность» современных постановок.

Особую группу составили родители с детьми. Они считают, что это выход за рамки обыденности. Дети видят сказку (яркие костюмы, героев из любимых мультфильмов или их фантазий, настоящее волшебство) и верят в чудеса.

Для нас было важно мнение руководителей и режиссеров цирковых представлений, которые гастролировали в нашем городе. Дрессировщица Екатерина Запашная, режиссер Росгосцирка, заслуженный артист России и Грузии Гия Эрадзе, заслуженный артист России Анатолий Сокол, народный артист России Эдгар Запашный отмечали, что будущее циркового искусства за театрализацией номеров и представлений, потому что в них соединяются жанры мюзикла, эстрады, театра и цирка.

Авторы данной статьи являлись членами художественного совета Кемеровского государственного цирка (филиала Росгосцирка в г. Кемерово) и имели возможность изучать новые тенденции в развитии отечественного цирка.

Роль современной цирковой режиссуры заключается в том, что даже самый простой с техническо-исполнительской точки зрения номер режиссёр с помощью метода театрализации может обогатить смысловой нагрузкой, эффектным оформлением, сюжетом, что вызовет бурю эмоций у зрителя.

Без четкого замысла номера не может быть точной композиции, образа исполнителя и характера его действия на манеже. Современное искусство цирка постоянно совершенствуется и, чтобы рождались интересные сюжетные цирковые спектакли, необходима помощь как научного сообщества, так и представителей сферы культуры и искусства.

Литература

театрализация цирковой социокультурный

1. Бардиан Ф. Г. Советский цирк на пяти континентах. - М.: Искусство, 1977. - 206 с.

2. Вершковский Э. В. Режиссура театрализованных представлений. - СПб.: Нестор-История, 2017. - 88 с.

3. Гавдис С. И. Сущность творчества современного режиссера театрализованных представлений // Праздник как пространство социально-художественных смыслов: межвуз. сб. науч. тр. - Челябинск: ЧГИК, 2018. - С. 93-119.

4. Немчинский М. И. На манеже цирка - артист. - М.: Совет. Россия, 1974. - 70 с.

5. Немчинский М. И. Цирк России наперегонки со временем: Модели цирковых спектаклей 1920-1990 годов. - М.: ГИТИС, 2001. - 462 с.

6. Мосиенко С. В. Понятие «театр масс» (к вопросу терминологии и типологии) // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2019. - № 48. - С. 172-178.

7. Пятаева О. В. Многонациональный цирк России XX столетия: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.01; [Место защиты: С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства]. - СПб., 2009. - 21 с.

8. Сергеев А. В. Циркизация театра. От традиционализма к футуризму: учеб. пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям «Актерское искусство», «Режиссура театра», «Театроведение» и по направлению подготовки «Театральное искусство» / С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства. - СПб.: Е. С. Алексеева, 2008. - 156 с.

References

1. Bardian F.G. Sovetskiy tsirk na pyati kontinentakh [Soviet circus on five continents]. Moscow, Iskusstvo Publ., 1977. 206 p.

2. Vershkovskiy E.V Rezhissura teatralizovannykh predstavleniy [Directing theatrical performances]. St. Petersburg, Nestor-Istoriya Publ., 2017. 88 p.

3. Gavdis S.I. Sushchnost' tvorchestva sovremennogo rezhissera teatralizovannykh predstavleniy [Essence of creativity of a modern director of theatrical performances]. Prazdnik kakprostranstvo sotsial'no-khudozhestvennykh smyslov: mezhvuz. sb. nauch. tr. [Holiday as a space of social and artistic meanings: interuniversity. Interuniversity collection of scientific works]. Chelyabinsk, ChGIK Publ., 2018, pp. 93-119.

4. Nemchinskiy M.I. Na manezhe tsirka - artist [On the circus arena - artist].Moscow, Sovetskaya Rossiya Publ., 1974. 70 p.

5. Nemchinskiy M.I. Tsirk Rossii naperegonki so vremenem: Modeli tsirkovykh spektakley 1920-1990 godov [The Circus of Russia in a Race with Time: Models of Circus Performances of 1920-1990]. Moscow, GITIS Publ., 2001. 462 p.

6. Mosienko S.V. Ponyatie «teatr mass» (k voprosu terminologii i tipologii) [The concept of «theater of the masses» (on the issue of terminology and typology)]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, no. 48, pp. 172-178.

7. Pyataeva O.V. Mnogonatsional'nyy tsirk Rossii XX stoletiya: avtoreferat dis. ... kandidata iskusstvovedeniya: 17.00.01 [Multinational circus of Russia of the XX century. Author's abstract of diss. PhD in Art History: 17.00.01]. St. Petersburg, 2009. 21 p.

8. Sergeev A.V. Tsirkizatsiya teatra. Ot traditsionalizma k futurizmu: uchebnoe posobie dlya studentov vysshikh uchebnykh zavedeniy, obuchayushchikhsya po spetsial'nostyam «Akterskoe iskusstvo», «Rezhissura teatra», «Teatrovedenie» i po napravleniyu podgotovki «Teatral'noe iskusstvo» [Circization of the theater. From traditionalism to futurism: a textbook for students of higher educational institutions studying in the specialties «Acting Art», «Theater Directing», «Theater Studies» and in the direction of training «Theatrical Art»]. St. Petersburg, E.S. Alekseeva Publ., 2008. 156 p.

Размещено на Allbest.ru