Тема войны и мира в балете-оратории "Материнское поле" К. Молдобасанова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный институт культуры

Тема войны и мира в балете-оратории «Материнское поле» К. Молдобасанова

Уланова Адина Улановна, аспирант кафедры искусствоведения,

Статья посвящена теме войны и мира в балете-оратории К. Молдобасанова «Материнское поле», в котором рассматривается и явление архетипа Матери-Земли - Толгонай, носительницы жизни, любви и счастья, олицетворяющей храбрость и стойкость женщин в годы войны. Наряду с этим прослеживается аксиологический характер национальной традиции - музыкальной, инструментальной, которая самобытно преломилась в повести «Материнское поле» Ч. Айтматова. В создании музыки К. Молдо- басанов использует опыт П. Чайковского, Б. Асафьева, А. Хачатуряна и других композиторов, претворивших целый ряд национальных художественных традиций в своих сочинениях. В истории культур бытуют высочайшие образцы искусств, создаваемые гением народа на протяжении многих столетий, значение которых приобретает особую ценность в сохранении национальной идентичности. Таков киргизский эпос «Манас», являющийся подлинным средоточием духовных ценностей народа. Мир музыкальных интонаций эпоса «Манас» не только обогатил постановку, но и придал ей новую цельность и осмысленность. Глубокая идейность, эмоциональная наполненность фабулы «Материнского поля» оригинально отразились в жанре балета-оратории. К. Молдобасанов сумел не только новаторски раскрыть характеристику действующих лиц повести, но и найти эквивалент той эмоциональной атмосферы, которую создал писатель. Фабула повести построена на столкновении двух противоположных образных сфер: войны и мира. балет оратория айтматов война

Ключевые слова: Великая Отечественная война, балет-оратория, «Материнское поле», Ч. Айтматов, К. Молдобасанов, Родина, эпос «Манас».

THE THEME OF WAR AND PEACE IN THE BALLET-ORATORIO

“MOTHER FIELD” BY K. MOLDOBASANOV

Ulanova Adina Ulanovna, Postgraduate of Department of Art History, St. Petersburg State University of Culture (St. Petersburg, Russian Federation).

The article is devoted to the theme of war and peace in the ballet-oratorio of K. Moldobasanov “Mother Field,” which also examines the phenomenon of the archetype of Mother Earth-Tolgonai, the bearer of life, love and happiness, embodying the bravery and perseverance of women during the war. Along with this, we can also trace the axiological character of the national tradition - musical, instrumental, which was originally refracted in the story “the Mother Field” by C. Aitmatov. In creating the music, the composer uses the experience of P. Tchaikovsky, B. Asafiev, A. Khachaturian, and others. They have created a number of national artistic traditions in their works. In the history of cultures, there are the highest examples of art created by the genius of the people over many centuries, the significance of which is particularly valuable in preserving national identity. This is the Kyrgyz epic “Manas,” which is the true center of the spiritual values of the people. The world of musical intonations of the epic “Manas” not only enriched the production but also gave it a new integrity and meaning. The deep ideological and emotional content of the plot of “the Mother Field” was originally reflected in the genre of ballet-oratorio. K. Moldobasanov was able not only to reveal the characteristics of the characters of the story in an innovative way, but also to find an equivalent of the emotional atmosphere that the writer created. The plot of the story is based on the collision of two opposite figurative spheres: war and peace.

Keywords: Great Patriotic War, the ballet-oratorio “Mother Field”, C. Aitmatov, K. Moldobasanov, Homeland, the epic “Manas”.

Утверждением прозы Ч. Айтматова в музыкальном театре стал балет-оратория К. Мол- добасанова «Материнское поле», поставленный в 1975 году. Ч. Айтматов является одним из глубоких писателей современности. Повести и романы Айтматова - панорамный «комментарий» - оценка мирового духовного наследия, преломленного через эзотерическую модель эпического восприятия жизни [7, с. 45]. Духовная близость писателя к киргизскому фольклору определила всестороннее взаимодействие литературных и музыкальных принципов. Под влиянием его прозы создан балет-оратория «Материнское поле» - подлинно национальная эпопея композитора К. Молдобаса- нова и балетмейстера У Сарбагишева Уран Отунчиевич Сарбагишев - советский и киргизский танцовщик и балетмейстер, народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной пре-мии СССР, профессор.. Художественный мир повести Ч. Айтматова предопределил многоуровневый пласт тем в балете-оратории К. Молдобасанова. Огромный мир человеческой души и ее незыблемая связь со вселенной - главная тема его творчества, которая является актуальной для всего прогрессивного человечества.

Фабула повести Ч. Айтматова «Материнское поле» построена на столкновении двух противоположных образных сфер: войны и мира. Коллизия войны и мира в повести остается за кадром, здесь нет батальных сцен и военных действий. Магистральная тема произведения - Мать и Война (жизнь и смерть) коррелирует с другими образами. Эта тема выражается в облике главной героини - простой кыргызской крестьянки Тол- гонай. Ее собирательный, эпико-трагедийный образ - символ и главный драматургический, архитектонический стержень произведения. Повесть «Материнское поле» написана в форме монолога старой женщины, обращенного к Матери-Земле и повествующего о долгой, трудной жизни: о том, как в годы войны она потеряла дорогих для нее людей.

Толгонай олицетворяет в повести подвиг женщины - матери, жены, сестры - во времена тяжких испытаний. Об этом прекрасно выразился туркменский писатель Рахим Эсенов: «Матери и жены, дочери и сестры... Чем измерить тот подвиг, что совершаете вы в своей жизни? И в лихолетье войны, и в дни мира ваши на вид хрупкие плечи выдерживают такую ношу, под которой сгибаются порою даже бывалые мужчины. И часто мне хочется отвесить нашим матерям глубокий поклон за все, что они сделали и делают для нас» [12].

Архетип матери занимает важное значение в искусстве. О матери слагаются песни, пишутся стихи, образ матери нашел отражение в малой пластике и т. п. «Изначально бытование архетипа воплощается в небольших женских статуэтках - прародительниц рода, символов плодородия <...>. Женщина связана с темой труда, всеобщего благосостояния. В некоторых работах она располагается на земле, в поле, как продолжатель рода, прирастая к ней, как к символу жизни» [11, с. 139, 140]. Как отмечает В. М. Полевой, «на Крите, в материковой Греции, на других островах распространяются глиняные и каменные статуэтки, изображающие человека. В истории искусства они связаны с идеей заботы о своем племени и появились в эпоху палеолита. Важный смысл у земледельцев эпохи неолита имели фигурки с подчеркнуто преувеличенно переданными формами женской фигуры, воплощающие представления о плодородии, о материнском начале» [9, с. 8]. Также и в «Материнском поле» образ женского начала, любви и материнства находит отклик в сердце каждого человека. Толгонай встала в один ряд с гордой и нежной Ярославной, самоотверженной горьковской Ниловной, своей современницей - Любовью Тимофеевной Космодемьянской.

Самобытность повести «Материнское поле» заключается в ее жанровой многосоставности, что и подсказало К. Молдобасанову новое жанрово-синкретическое решение сочинения. В нем соединились воедино звучание хора (голос Матери-Земли), солистов (голос одинокой женщины), декламационный речитатив (старая Толго- най) и многообразные хореографические сцены. К. Молдобасанов отмечал: «Именно в звучании человеческого голоса мне представлялся образ Матери-Земли - неразрывна ведь связь человека с землей. Слияние всех художественных средств выразительности - вокально-хорового, оркестрового и хореографического - должно было, как мне казалось, с особой полнотой воплотить замысел сочинения, посвященного памяти павших в Великую Отечественную войну и воспевающего Мир на земле» (цит. по [10, с. 73]).

Образ Материнского поля, рожденный народной мифологией, воплощает истину сущности человеческого начала и не может существовать без отчей почвы, земли. Она опора и в радости, и в горе, и сопоставима с пантеистическим мировоззрением. Этот символ стал стержнем сложной образной системы балета-оратории. В диалоге голоса-хора, олицетворяющего поле, слышна нежность в отношениях Земли и живого человеческого дыхания. «- Здравствуй, поле, - тихо говорит она. - Здравствуй, Толгонай. Ты пришла? И еще постарела. Совсем седая. С посошком. - Да, старею. Прошел еще один год, а у тебя, поле, еще одна жатва. Сегодня день поминовения. - Знаю. Жду тебя, Толгонай» [1, с. 4]. В трех прологах сочинения происходит разговор Толгонай с полем, и только Мать-Земля знает, как ей трудно. Все взволнованнее звучит речь Толгонай, суровы реплики Матери-Земли, гулким эхом отвечает им оркестр (см. Пример 1).

Пример 1

В радостной сцене «Вариаций Толгонай» (первое действие) раскрывается её любование сыновьями, их силой и мощью. В мелодии темы сыновей слышны инструментальные интонации кыргызских народных напевов - ботой, шингы- рама. Как утверждал А. Затаевич, именно в инструментальных пьесах для комуза - кюй - заключается ценность мелоса кочевого народа. За счет разнообразных вариантов исходного мотива в нем перекликаются звонкие акценты с четкой ритмикой игры плясовых музыкальных формул. Особенно ярко это слышно в вариации Джайна- ка - сына Толгонай, где соединился язык классического и народного танца.

Прежде всего следует заметить, что авторов интересует не событийный, а психологический аспект темы, отсюда вольная хронология повествования, которая может трансформировать действие, повернуть его вспять или заглянуть в будущее. «Путешествие» во времени воссоединяет условность и конкретность, реальное и воображаемое, что тонко соответствует метафорической природе Айтматовского литературного стиля. Это использование вольной хронологии отражается в эпизоде: «...Ты помнишь, земля родная, тот день? Все как один сельчане вышли на жатву - поле в то лето подарило людям богатый урожай». Тема жатвы находит выражение в древнем, исконном жанре трудовой песни - на него и опирается К. Молдобасанов. Также и в теме Алиман и Касыма - танец счастливых - процитирована трудовая песня «Оп майда», которую с незапамятных времен пели в народе во время молотьбы. Фольклорный напев жизнерадостной, чуть дерзкой и одновременно наивной мелодии соответствует облику Алиман. В то же время композитор свободно преломляет черты кыргызской советской массовой песни, которые ярче всего проявились в творчестве ее основоположника Абдыласа Малдыбаева, - упругий ритм, чеканные вокальные интонации, энергичный темп.

Музыка «Жатвы» подчеркивает уверенную силу решительных взмахов, организует слаженную ударную работу (см. Пример 2).

Пример 2

В этой сцене показана смена мирной жизни полевых тружеников на будни и тяготы военного времени: «С этой минуты началась новая жизнь - жизнь войны...». Резкий сюжетный перелом в действии влечет за собой внезапную смену образности, музыкальных средств, драматургических решений. Сцена «Жатва» и появление Вестников смерти ведут к драматургическому развитию действия, кульминации. Толгонай одного за другим провожает на фронт мужа, сыновей. Сцену «На фронт!» завершает речитативная фраза сказителей-манасчи, произнесенная хором в сопровождении оркестра. В интонациях слышится плач будущих вдов и стон родной земли. Традиционная попевка эпоса «Манас»2 приобретает трагедийную окраску. Здесь уместно обратить внимание на то, что из эпоса произросли кыргызские проза и поэзия. «Манас» в крови каждого кыргызского художника: поэта, скульптора, музыканта. Речь манасчи мелодизирована: она импровизационна, и в то же время в ней есть устойчивая попевка. Эта попевка, взятая из эпоса, естественно входит в общую картину, создавая почти легендарно-сказовый образ народа. Символично появление темы «Манасчи» в кульминационный момент акта, где она передаёт героическую решимость народа к борьбе: «На свете остаются жить только добрые дела», а на войну «только одна управа - биться, бороться и побеждать. Иначе смерть!» [3, с. 153].

Второе действие о «Женской доле». На поле - одни женщины. И в полуденную жару, и в душные суховейные ночи - на жатве, на молотьбе, на обозах все работали, не покладая рук. Музыка сцены «Женская доля» наделена выразительностью речи: «Спасибо тебе, Толгонай, что в такое лихолетье служишь ты на коне народу. Хотя и женщина ты, но всем нам голова. Так и держись, Толгонай, крепче держись в седле. Если что, мы все тебе опора, а ты нам» [3, с. 157]. В этих словах выражается самоотверженность всех (советских) женщин, в частности Толгонай, ее подвиг и решимость. У Ч. Айтматова Толгонай - собирательный образ женщины (Киргизии,

Манас - крупнейший киргизский эпос и имя его главного героя - богатыря, объединившего киргизов. «Манас» включён в список шедевров нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, а также в Книгу рекордов Гиннеса как самый объёмный эпос в мире.

России), которая пережила страшную войну, овдовела, потеряла детей. Таким образом, Толгонай - Мать с большой буквы, Мать всех людей на земле.

В следующей теме «Вестники смерти» К. Молдобасанов использует для яркой передачи этого образа напев кошока (плач Кошок (причеты) - жанр киргизского фолькло-ра. Плачи-причитания в свадебных и похоронных обря-дах исполняются женщинами.). Народным исполнителям погребальных плачей - кошок- чу Кошокчу - женщина-импровизатор, слагающая «кошок». - в момент экзальтации свойственны зачастую интонации, не поддающиеся нотной записи. К. Молдобасанов стремится запечатлеть эту исполнительскую манеру в музыкальных фразах. Этот образ «черного дня» становится неизменным в последующих трагедийных темах. В сцене одинокой Толгонай звучит подлинный киргизский народный кошок, составляющий интонационную и жанровую первооснову двух лейттем. Эта тема содержит в себе трагическую суть. Трагедийный гротеск этого образа вызывает в памяти выдающийся по выразительной силе пример - эпизод вражеского нашествия из седьмой, «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича. Вестники смерти - это условный, но понятный каждому символ разрушительной войны, несущий смерть и опустошение.

Богатство жанровой традиции музыкальностилевого сплава органично вплелось в кантилену старинной арии-жалобы (1атеПо), высокие образцы которой принадлежат И. Баху, Г. Генделю, Т Альбинони. Орнамент восточной мелодии органично сочетается со сдержанной грустью вокального фольклорного жанра «арман», как не- сбывшаяся мечта. В балете дважды звучит эта мелодия, обозначая лирико-трагедийные, философские центры спектакля - кульминации второго и третьего актов.

«Монолог Толгонай» - еще один крупный план. В музыкальной характеристике Толгонай есть та уравновешенность, гармония, которой обладают подлинно эпические образы. И в то же время этот образ не статичен: неповторимые, индивидуальные детали создают многогранный психологический портрет. «Слово Матери-Земли» выражает не только выстраданную ею и Тол- гонай мысль о мире, но и твердое авторское кредо. Благодаря лаконичности и весомости каждой фразы «Слово» приближается к ораторской речи, преломляя жанры назидания, наставления акын- ского песнетворчества - санат, насыят. Ей есть, что сказать людям. Поэтому Мать-Земля передает свое слово Матери человеческой: «Ты - Человек. Ты выше всех, ты мудрее всех, ты - Человек. Ты скажи!».

Голос в условиях балетного жанра становится, помимо иной тембровой краски, символом высоких чувств. К. Молдобасанов отразил в балете-оратории монологическую природу повести, ведь «Материнское поле» Ч. Айтматова - это исповедь героини перед Матерью-Землей. Потому свойства монолога обнаруживаются в больших масштабах в балете. Толгонай в настоящем изображает драматическую актрису, в драматургию балета-оратории введена партия солиста - чтеца. Известно, что такие корифеи, как А. Онеггера, Ф. Пуленко, Д. Мийо, широко применяли функцию чтеца в кантатно-ораториальном творчестве. Это заметно усиливало драматизм и динамику повествования.

Весьма полезными для нас оказались исследования фабулы «Манаса» и «Материнского поля», в ходе которых было выявлено очень много схожих черт. Например, сопоставляя героинь из эпоса «Манас» - Каныкей и Толгонай, приходим к выводу, что между ними возникают параллели. В них, потомках «сильных и свободных людей», как бы прорисованы наследственные черты. В частности, связи с образом Каныкей - жены Манаса, его верной спутницы, мудрой и сильной женщины. Отсюда и мужественность, эпическая сила, монументальность самой героини «Материнского поля». Компаративистский подход позволил заключить, что в сфере образов «Манаса» и «Материнского поля» отразились мировоззренческие позиции кыргызов, храбрость, отвага женщин, философские взгляды, эстетические и этические идеалы. Интерес Ч. Айтматова к национальной истории и традициям, преклонение перед природой, гармонией, явившиеся результатом поиска первооснов мира, привели к популярности пантеистических, языческих настроений и вызвали у него стремление к мифологическому, космическому обобщению в повестях.

В третьем действии появляется тема победы. Эпизод «Победа» представляет собой апофеоз жизни, это «жанр в жанре» - симфонический кюй Кюй - название традиционной казахской и кыр-гызской инструментальной пьесы. в балете. Стремительный темп, резкие акценты вносят в музыку радостное оживление, словно подстегивая ее развитие. Музыкальная речь «Материнского поля» становится выразительнее и национально определеннее. Композитор на национальной основе развивает тот тип спектакля, который сложился ранее в творчестве С. Прокофьева, А. Хачатуряна, К. Караева, претворивших целый ряд национальных художественных традиций в своих произведениях.

В теме победы - повышенный эмоциональный тонус, внутренняя динамика, драматизм «Материнского поля», восходящие к стилистике эпоса «Манаса». Сказались в партитуре и другие черты народного творчества: строгая торжественность выступлений акынов (народных поэтов, импровизаторов), сдержанная эмоциональность задушевных лирических песен ырчи (певцов), блестящее мастерство инструменталистов-им- провизаторов. Мотивы кыргызского народного эпоса и фольклора плодотворно разрабатывались как в опере, так и в драме, поскольку семантические функции музыкального жанра заключаются в создании национального колорита. Музыка балета-оратории «Материнское поле» написана К. Молдобасановым, композитором и дирижером, отлично знающим сценические законы и мотивы народного творчества. Она привлекает щедрым использованием и переосмыслением национального фольклора. Особенности мелодики (преобладание кварто-секундовых последований), миксолидийского лада сообщают тематизму балета национальный колорит.

Здесь уместно обратить внимание на то, что отец композитора - Молдобасан Мусулманку- лов - был известным в Кыргызстане манасчи, замечательным певцом и комузистом, очевидно, что К. Молдобасанов перенял глубокий интерес к фольклору от отца. К. Молдобасанов осознавал, когда сочинял музыку для балета-оратории, что путь к завоеванию всемирного признания лежит в первую очередь через высокохудожественное преломление самобытного национального стиля. Один из российских театроведов В. В. Ванслов отмечал: «Любые значительные явления в искусстве возникают на перекрещивании традиций и современности. Каждое произведение искусства включено в художественный процесс: в нем всегда можно проследить черты преемственности, связывающие его с прошлым, и обновления, рожденного настоящим, опору на предшествующее развитие и творческое новаторство. Высота культуры в художественном творчестве немыслима вне традиций, вне обобщения накопленного опыта и без использования высших достижений, завоеванных ранее» [5, с. 167].

Сцена «Похороны Алиман», кульминация произведения, решена в жанре реквиема. Эта траурная скорбная песнь уже несколько веков является музыкальным жанром, которому под силу раскрыть всю глубину человеческой скорби. Данный жанр в кульминационном моменте произведения как некий знак-символ. Непременное условие реквиема - включение хора, разворачивающего тему похоронного шествия. Гнетущее состояние подчеркивается глубокими ходами басов и холодными, словно отсчитывающими жизненные мгновения, ударами. Только такой крупный музыкальный жанр, как оратория, мог передать темы Родины, борьбы, смерти и героизма созидательного труда народа. Хоровое пение, сольная ария, выступление чтеца обогащают в «Материнском поле» традиционные формы балетной музыки - хореографические монологи, ансамбли, массовые танцы. Хоровая партия спектакля воплощает эпическое состояние образа Матери-Земли как олицетворение воли народа, охваченного единым патриотическим порывом. Здесь уже он становится, вместе с партией солистки, «внутренним голосом» героини. Вокальное начало углубляет содержание балета-оратории.

Подобные решения вызывают ассоциации с такими балетами, как революционная хроника «Пламя Парижа» Б. Асафьева, трагедийный пафос финала-реквиема из балета «Спартак» А. Хачатуряна, а во многом напоминают вокально-хореографическую «летопись» «Ярославны» Б. Тищенко или же эпическое повествование хора из балета «Икар» С. Слонимского. В этих произведениях особенно ярко проявилась тенденция сближения балета с современной симфонической фреской, где процесс симфонизации балетных партитур особо выразился.

Не случайно обращение К. Молдобасано- ва к музыкальности стиля повести Ч. Айтматова как к сильной стороне его литературы. И сам

Ч. Айтматов не раз писал о природе музыки в своих сочинениях. Отмечая это свойство новаторства Ч. Айтматова, композитор Ю. Симакин подчеркивал, что «мир сотворенных им образов неотделим от музыки. Он рассматривает каждое явление глубоко, емко, причем делает это не изобразительно, а выразительно, то есть так, как это делают композиторы» [7, с. 85]. Ведь не случайна убежденность писателя в том, что музыка - это способ единения людей, когда «каждому представился случай самому по себе, в одиночку, примкнуть к тому, что веками слагалось в трагических заблуждениях и озарениях разума, вечно ищущего себя во вне, и в то же время вместе со всеми, коллективно воспринять Слово, удесятеряющее силу пения от сопричастности к нему множества душ» [2].

Балет-оратория «Материнское поле» перешагнул границы республики и был поставлен на сценах оперно-балетных театров как нашей страны, так и за рубежом. После успешной премьеры спектакль в постановке У Сарбагишева получил всесоюзное признание. «Думаю, что событием, и не только для нашей республики, стал балет-оратория “Материнское поле”, - отметил Ч. Айтматов. - Это можно было предположить уже тогда, когда К. Молдобасанов только проиграл музыку балета на фортепиано, когда еще не готова была даже оркестровая партия. Появилась надежда, что рождается нечто новое. И действительно, работа пришла к своему финалу, прежде всего, благодаря музыке, глубокой психологически, эмоциональной и эпической. Именно она дала основу для постановки интересного спектакля» [4, с. 14]. Также следует упомянуть значение изобразительного решения балета-оратории, его световую палитру: «...образ поля, на фоне которого происходит действие всего спектакля, доминирует над всем, преображается по колориту, свету в зависимости от происходящих в спектакле событий, углубляя их смысловое значение, подчеркивая их эмоциональную тональность» [6, с. 62]. Незабвенный, психологически достоверный сценический образ Толгонай воссоздан известными по спектаклям Кыргызского театра оперы и балета танцовщицами А. Токомбаевой и Р. Чокоевой, удостоенными Государственной премии СССР.

Вся многоуровневость музыкальной ткани балета воспринимается как единый, цельный организм, элементы которого строго соподчинены и действуют согласованно во имя цели: глубоко и правдиво раскрыть человеческую сущность жизни. Тема повести требовала от автора значительных художественных обобщений, которые могли бы развернуть её до общечеловеческих масштабов. Писатель находит путь к разрешению проблемы через введение в повесть символики, аллегории. Это - обращение женщины-матери к Матери-Земле. Исповедь Толгонай принимает родное поле, разделяя вместе с нею её думы. Все события довольно органично укладываются в рамки хореографического действия. Большое место отведено показу мирной жизни. Не отступая от основной сюжетной линии, авторы сценария несколько переставили смысловые акценты, обострили конфликт, определяющий завязку действия. Это дало возможность авторам балета ярко, выпукло показать вторжение сил войны, тем самым обострить и предельно драматизировать дальнейший ход событий [8, с. 32].

В балете-оратории «Материнское поле» представлена летопись одной семьи, как хроника жизни целой страны. Судьба Толгонай и ее семьи отображает жизнь целой страны, судьбу миллионов, которых коснулась жестокая война. Толгонай рассуждает о высоком предназначении человека, о войне и мире, о хлебе, о главном: «Нет материнской судьбы без народной судьбы. Я и сейчас не отрекусь от этой своей веры, как бы круто жизнь не обошлась со мной. Народ жив, потому и я жива...». Этот кульминационный момент укрепил философию мира - прославление любви, добра, счастья. Балет-оратория «Материнское поле» убедительно показывает нам, как велик и бессмертен нравственный подвиг советской женщины в Великой Отечественной войне, как много сделано ею для Победы. Следует отметить внимание к женским образам - черта, очень характерная для традиции кыргызского искусства в литературе, опере, балете, кино.

Новый XXI век характеризуется положительными и отрицательными изменениями, произошедшими во всех сферах человеческой деятельности. В особенности проявляется искажение духовных основ. В «Материнском поле» происходит осмысление духовных начал бытия человека, либретто способствует развитию эмоционально-эмпатичной сферы, правильному формированию нравственных качеств человека. 2020 год был объявлен перекрестным годом России и Кыргызстана. На гала-концерте, посвященном его открытию, был представлен монолог Толгонай - главной героини «Материнского поля», который породил в зрителях самые искренние, возвышенные чувства. Судьба Толго- най, тема войны и мира никого не оставили равнодушным. Каждый народ бережно хранит свои корни, традиции, историю. Наша обязанность - сохранять и передавать из поколения в поколение не только музыкальные традиции, семейные ценности, но и донести до следующего поколения историю героического подвига фронтовиков и тружеников тыла.

Искусство масс всегда рождается как отзвук исторических событий, сложных жизненных перипетий. Поэтому оно никогда не бывает пустым и бессодержательным. По словам Н. В. Гоголя, в нем выражается «народная история, живая, яркая, истина, обнажающая всю жизнь народа». Балет-оратория «Материнское поле» является наглядным примером, подтверждающим мысль Н. В. Гоголя.

Литература

Айтматов Ч. Материнское поле. - Фрунзе: Кыргызстан, 1964. - 127 с.

Айтматов Ч. Плаха [Электронный ресурс]. - ИКЬ: http://lib.ru/PROZA/AJTMATOW/plaha.txt (дата обращения: 25.02.2020).

Айтматов Ч. Повести и рассказы. - Фрунзе: Кыргызстан, 1971. - 619 с.

Айтматов Ч. Эпос и пластика // Кругозор. - 1976. - № 6. - 16 с.

Ванслов В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. - Л.: Музыка, 1980. - 192 с.

Крылова Л. Калый Молдобасанов: очерк жизни и творчества. - Фрунзе: Кыргызстан, 1982. - 176 с.

Кузнецова И. Музыка и слово. - Бишкек: Илим, 1994. - 132 с.

Уметалиева Ч. Т Балет-оратория К. Молдобасанова «Материнское поле». - Бишкек: Илим, 2019. - 242 с.

Полевой В. М. Искусство Греции: в 2 т - 2-е изд., доп. - М.: Советский художник, 1984. - Т 1. - 536 с.

Салиева Д. И кюу Кюу - музыкальное произведение на национальных инструментах., и симфонии... // Музыкальная жизнь. - 1982. - № 11. - С. 2.

Фёдорова А. С. Архетип Великой матери в российском искусстве // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2018. - № 42. - С. 137-144.

Эсенов Р Сердце матери // Правда. - 1975. - 5 июля.

References

Aitmatov Ch. Materinskoepole [Maternal field]. Frunze, Kyrgyzstan Publ., 1964. 127 p. (In Russ.).

Aitmatov Ch. Plakha [Scaffold]. (In Russ.). Available at: http://lib.ru/PROZA/AJTMATOW/plaha.txt (accessed 25.02.2020).

Aitmatov Ch. Povesti i rasskazy [Tales and short stories]. Frunze, Kyrgyzstan Publ., 1971. 619 p. (In Russ.).

Aitmatov Ch. Epos i plastika [Epos and plastic]. Krugozor[Horizon], 1976, no. 6. 16 p. (In Russ.).

Vanslov V Stat'i o balete. Muzykal'no-esteticheskie problemy baleta [Articles about ballet. Musical and aesthetic problems of ballet]. Leningrad, Muzyka Publ., 1980. 192 p. (In Russ.).

Krylova L. Kalyy Moldobasanov: ocherk zhizni i tvorchestva [Kalyi Moldobasanov: essay of life and creativity]. Frunze, Kyrgyzstan Publ., 1982. 176 p. (In Russ.).

Kuznetsova I. Muzyka i slovo [Music and word]. Bishkek, Ilim Publ., 1994. 132 p. (In Russ.).

Umetalieva Ch. T. Balet-oratoriya K. Moldobasanova "Materinskoe pole" [Ballet-oratorio of K. Moldobasanov "Mother field"]. Bishkek, Ilim Publ., 2019. 242 p. (In Russ.).

Polevoy VM. Iskusstvo Gretsii: v 2 t. [Art of Greece: in 2 vols.]. Moscow, Soviet artist Publ., 1984, vol. 1. 536 p. (In Russ.).

Salieva D. I kyuu, i simfonii... [And Kui, and Symphony...]. Muzykal'naya zhizn'[Musical life], 1982, no. 11, p. 2. (In Russ.).

Fedorova A.S. Arkhetip velikoy materi v rossiyskom iskusstve [Archetype of the Great Mother in Russian art]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2018, no. 42, pp. 137-144. (In Russ.).

Esenov R. Serdtse materi [A mother's Heart]. Pravda [Truth], 1975, July 5. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru