Современные материалы и технологии в монументальной живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Современные материалы и технологии в монументальной живописи

Косьянковская К.E.

УралГАХУ, г. Екатеринбург, Россия

Абстракт

В статье автор поднимает актуальный вопрос о противоречии между новыми способами строительства и материалами, и отсутствием современной методики в процессе обучения студентов монументально-декоративному искусству. Выпускникам монументальных отделений пришлось изучать неведомые им материалы «на ходу», вникать в практическую работу путем проб и ошибок. Система обучения должна идти в ногу со временем, откликаться на достижения технического прогресса и с самого начала учить студентов эффективно и творчески работать современными материалами. Необходимо помочь начинающим художникам-монументалистам сориентироваться во всем многообразии материалов, которые предлагает сегодня рынок, чтобы они могли сделать правильный выбор с учетом конкретной задачи и условий эксплуатации будущей настенной росписи. Эту задачу может решить специальное учебно-методическое пособие для студентов, обобщающее опыт авторитетных производителей отделочных материалов и многолетний практический опыт конкретных специалистов в сфере монументально-декоративного искусства.

Ключевые слова: монументальное искусство, современные материалы, полимеры, декоративные штукатурки, технологии, методика обучения, настенная роспись

Abstract

MODERN MATERIALS AND TECHNOLOGIES IN MONUMENTAL ART

Kosyankovskaya К. Е. USUAA, Ekaterinburg, Russia

Author explores a relevant problem about contradiction between new ways of construction, modem materials and a lack of modem method of studying monumental art. The graduates of mural departments had to learn unknown materials during their development, discover practical work by trial and error. The educational system has to keep up with the times, to respond to achievements of technical progress and to teach students the efficiently and creatively work with contemporary materials at the very beginning. It's important to assist young artists to orientate in diversity of materials that shops offers today, in order to help them to make a right choice, considering a particular task and operating conditions of future mural. The special methodical manual which sum-marizes experience of competent producers of modem materials and longstanding practical experience of specialists in monumental art, can solve this problem.

Keywords: monumental art, modem materials, polymers, pargeting, technologies, method of studying, mural.

Введение

Актуальность этой темы продиктована самой жизнью. Сегодня вся традиционная художественная практика вынуждена «встраиваться» в современную архитектуру, в которой за последние десятилетия произошли колоссальные изменения. Классические техники и материалы живописи, которые использовались на протяжении столетий, оказались малопригодны для создания монументально-декоративных произведений в эпоху научно-технического прогресса. Сам характер и методы проектирования, новые материалы, совершенно изменившие облик городов, смена норм и требований в архитектуре - всё это требует от художников-монументалистов серьезных знаний в области современных отделочных и декоративно-художественных материалов, которые отвечают всем действующим строительным нормам и эксплуатационным требованиям. С другой стороны сегодняшняя архитектура - это небывалый масштаб, это новые плоскости для освоения, которые бросают вызов художникам и требуют постоянного поиска в решении творческих задач, стимулируют воображение и подталкивают к экспериментам с материалами.

Для успешной реализации художественного замысла автору необходимо знать особенности химического состава краски или штукатурки, их взаимодействие с другими материалами и окружающей средой, грамотно соединять художественные достоинства и технические характеристики. Также нужно строго соблюдать правила нанесения и требования к дальнейшей эксплуатации настенной росписи, четко следуя инструкции производителя. Ведь любая небрежность и приблизительность в работе для художника может обернуться творческой неудачей: нежелательным видоизменением красочного слоя или преждевременной утратой произведения монументального искусства. Кроме того, такой подход будет неэффективен в экономическом смысле и может навредить репутации художника. Где и когда художник может получить эти необходимые для успешной профессиональной деятельности знания? Только во время обучения в художественном учебном заведении, когда студент начинает осваивать законы композиции, колористики и перспективы. Параллельно с этим получая знания о новейших современных материалах и технологиях. Необходимо традиционную парадигму художественного образования дополнить практическими знаниями в области современных материалов и технологий, которые обновляются каждое десятилетие, потому что научно-технический прогресс не стоит на месте. И методика обучения художников-монументалистов должна органично соединять незыблемые законы изобразительного искусства и постоянно меняющуюся материальную базу для воплощения творческого замысла.

Краткий исторический обзор

Монументальное искусство претерпело тысячелетия эволюции, и вместе с ним менялись и художественные материалы -- от натуральных темпер с минеральными пигментами до высокотехнологичных полимерных красок с уникальными практическими и эстетическими свойствами. Сегодня художник тоже может собственноручно создать краски по старинным рецептам, однако это будет скорее оригинальное упражнение в аутентике. XXI век предлагает иную скорость жизни, иной масштаб, иной уровень развития науки и техники. И каждый художник должен найти свой авторский стиль, соединив накопленный мировым искусством опыт и современные технологии, крепкое ремесло и полет фантазии, уважение к традиции и поиск новых средств выразительности. Но в стремлении к новизне всегда следует помнить, что в художественной сфере полный отрыв от традиции чреват выхолащиванием и утратой важных глубинных аспектов изобразительного искусства. В традиционной архитектуре из камня, дерева, кирпича для росписей использовались классические материалы, с помощью которых и были созданы всемирно известные шедевры монументально-декоративного искусства от египетских династий до XX века. Вот некоторые из них.

Темпера (от итальянского «temperare», смешивать) - смесь водного раствора клея с каким-либо маслом, то есть эмульсия. Эмульсии бывают натуральные

-- яичный желток, молоко, и искусственные. Первые использовали еще в древнеегипетских и античных фресках, в византийской и древнерусской иконописи, в европейской средневековой живописи и искусстве Ренессанса. Современный вариант

- искусственная казеиново-масляная эмульсия и созданные на ее основе краски. Обе группы красок могут применяться в изобразительном искусстве, но современные художники давно не растирают пигменты на яичном желтке, а пользуются готовыми красками.

Клеевые краски -- еще один вид материалов, который веками использовался в стенописи. Готовятся на животном или растительном клеях: столярный клей в гранулах или плитках и клейстер из пшеничной или ржаной муки. Главный их недостаток - слабая атмосферостойкость. Красочный слой быстро теряет яркость и свежесть, а во влажных помещениях разрушается, так как органическое связующее гниет, теряет клеящие свойства, чернеет. К достоинствам красок можно отнести простоту их самостоятельного изготовления, доступность и низкую стоимость ингредиентов, удобство и легкость работы. Сегодня этот материал находит применение: в сухих и светлых помещениях выполненные клеевыми красками росписи годами сохраняют красоту цвета.

Масляные краски. Масляные краски сегодня используют в основном для станковых работ, но в истории есть немало примеров применения их в монументальной живописи. Этот вид красок появился много позже, чем минеральные, однако с XVII века без них изобразительное искусство уже немыслимо. Связующее в масляных красках - жирные масла, которые придали им множество достоинств: они не сохнут во время работы, ими можно писать сразу по всей площади произве-дения, уточнять детали, вписывать цвета друг в друга, работать лессировками или а ла прима и переписывать неудачные фрагменты. А главное, краски не меняют цвет и тон при высыхании и дают прочный и светоносный красочный слой. За свою долгую жизнь масляные краски достойно послужили искусству: масляными красками Леонардо написал «Тайную вечерю», масштабные панно, написанные маслом на холстах, украшали интерьеры дворцов и храмов, а фасады расписывали прямо по штукатурке. Но как показала практика, масляные краски оказались недолговечными на стенах: их портят солнечный свет и влага, масла разлагаются от извести и щелочных соединений штукатурок. Сегодня от масляных красок в стенописи художники практически отказались.

Воднодисперсионные краски. Воднодисперсионные краски уже вошли в историю: в нашей стране они впервые появились в конце 1950-х годов. Это были краски на основе бутадиенстирольного латекса и на основе поливинилацетатной дисперсии. Краски с матовым и полуматовым эффектом стали более востребованы, чем лаки и краски на основе синтетических смол с блестящей поверхностью. Сегодня эти краски выпускаются промышленным способом в огромных количествах и широком ассортименте, различных типов и марок, для внутренних и наружных отделочных работ на объектах самого разного назначения.

Заключение

материал технология монументальная живопись

Сегодня в распоряжении художников-монументалистов широчайший спектр современных синтетических отделочных и декоративных материалов. Все они обладают качествами, совершенно немыслимыми для мастеров прошлого - цветовым разнообразием, невероятными визуальными эффектами и необычайной прочностью. Созданные с использованием высоких технологий краски, грунтовки, декоративные штукатурки и пасты открывают поистине безграничные возможности, побуждая художника к творческим экспериментам и постоянному поиску креативных решений и новых средств выразительности. При этом все современные материалы требуют к себе уважительного отношения и неукоснительного соблюдения технологий. Настоящий художник должен уметь найти в своей работе баланс между точным расчетом и творческим воображением, педантичностью и экспериментом, ремесленным навыком и дерзким креативом. Только зная свойства всех материалов, можно соединить скучную техническую прозу с высокой поэзией художественного воплощения и создавать подлинные духовные ценности на крепком материальном основании. Овладев этими знаниями во время студенчества, выпускники-монументалисты всегда сумеют выбрать наилучшие материалы для реализации самых смелых творческих идей. В сфере художественного творчества действуют свои непреложные законы и требования. И здесь, несмотря на все инновации, быстрее быстрого не сделаешь. Это в полной мере касается как процесса обучения будущих художников, так и технологии создания произведений монументально-декоративного искусства. Нужно учить быть творцом с первых ша-гов в профессии, учить осваивать все этапы создания творческой работы от начала до конца, от композиционного замысла до воплощения в материале, от чистой белой стены до эффектной финишной отделки. А если правильный аккорд взять сразу, то и результат будет достойный и впечатляющий.

Список использованных источников и литературы

1. Комаров А. А. Технология материалов стенописи. М.: Изобразительное искусство, 1994. - 11-12, 43-47, 50-63 с.

2. Киплик Д. И. Техника живописи. М.: Сварог и К, 1998. - 395, 415, 430 с.

3. Итальянские краски для дизайна и архитектуры 2016 [Электронны ресурс]. http://oikos-ural.ru/material/dekorativnye-kraski-i-stukaturki (дата обращения 12.12.2016)

Размещено на Allbest.ru