История аниме

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

История аниме

Старейшее известное аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад -- приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм состоял из пятидесяти нарисованных на ленте целлулоида кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы ????, означающие «движущиеся фотографии» и использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Художник и автор этой анимации неизвестен. С этой картины и начинает свое развитие аниме.

Произведения первой четверти XX века, в основном, создавались энтузиастами, которые вдохновлялись творениями своих иностранных коллег. Фильмы представляли собой короткие, от одной до пяти минут, анимационные ленты без звукового сопровождения. Иногда сюжеты и герои таких аниме были заимствованы из западной культуры, но чаще это были экранизации старинных японских сказок. К концу указанного периода длительность отдельных мультфильмов могла достигать 15-ти минут.

По различным причинам большая часть произведений конца первой четверти ХХ века к настоящему времени оказалась утрачена. Известно, однако, что некоторые из них демонстрировались на публике, и даже собирали деньги в кинотеатрах.

В эпоху немого кино творили такие аниматоры, как Отэн Симокава, Дзюнъити Коти, Сэётаро Китаяма, Санаэ Ямамото (чей мультфильм «Гора, где бросали стариков», возможно, является старейшим известным именованным аниме), Ясудзи Мурата и Нобору Офудзи. Большинство из них работало в домашних условиях, хотя их и поддерживали владельцы кинотеатров, покупая у них права на показы их творений.

В период между мировыми войнами аниме начало покорять большие массы населения и притягивать внимание государства. В сюжете японский фольклор уступал место юмористическим сюжетам в европейском стиле. Были приняты первые законы, которые ограничивали возраст просмотра, появились аниме с ограничением 15+. Но в то же время, аниме направленное на воспитание патриотизма всячески поддерживалось государством.

На аниме также отражалась общая политическая и социальная обстановка в Японии. Одним из таких аниме стал вышедший в 1934-м году 11-минутный мультфильм Митуё Сэо «Рядовой второго класса Норакуро», экранизация короткого газетного комикса о невезучем псе, попавшем рядовым в армию зверей. После вторжения Японии в Китай в 1937-м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В преддверии Второй Мировой войны начали снимать аниме по заказу военных и создавать для этого студии, стиль аниме начал меняться. Аниме не должно было походить на западные мультфильмы, так как Япония начала воевать с западными странами. Сюжеты так же не остались без внимания, начали снимать о бравых японских военных, о непобедимой армии Императора. Одним из таких стал первый полноценный полнометражный анимационный фильм под названием «Святые морские воины Момотаро», вышла картина в апреле 1945-го года.

После окончания войны страна находилась в разрухе, цензура и государственное участие было снято, но значительных произведений не выходило. Наступил десятилетний застой.

В 1956 году начала свое существование студия «Toei Animation», которая потом выпустит первый полнометражный цветной аниме-фильм «Легенда о Белой Змее» («Хакудзядэн»). Создание данной студии означало начало нового периода в истории развитии японской анимации - периода профессионального творчества. Первые фильмы Toei подражали студии «Disney». Компания существует до сих пор и являясь старейшей японской анимационной студией. Вектор студии по эксперименту и вольности сюжета произведений, дал хороший толчок для остальных студий и выросшему поколению, которое впоследствии и стало такими известными аниматорами, как Хаяо Миядзаки и Мамору Осии. Аниме становилось авторским произведением и поднимало острые социальные и политические вопросы.

Фильм «Принц Севера» («Hols: Prince of the Sun») был выпущен «Toei» и собрал средних размеров кассу в кинотеатрах. Он одним из первых отошёл от Диснеевских канонов в сторону собственных инноваций. Значительным вкладом раннего «Toei» в современное аниме стало использование «ключевых сцен». Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука, аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией.

В 1963 году произошло ещё одно чрезвычайно важное для развития японской анимации событие. Осаму Тэдзука, известнейший японский художник, автор ряда популярнейших манг, начал выпускать на своей студии Mushi Productions свой первый анимационный телесериал, «Могучий атом» («Tetsuwan Atomu»). Несмотря на популярное заблуждение, «Могучий атом» не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах, его опередил «Календарь манги» («Otogi Manga Calendar») в 1962 году. Тем не менее, именно в аниме «Могучий атом» впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов. Достижения техники позволили начать выпуск цветных фильмов.

Для аниме поздние 1960-е ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были «Тысяча и одна ночь» (1969), «Клеопатра» (1970) и «Печальная Беладонна» (1973). Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, «Люпин Третий». В эти же годы возник ещё один специфический для аниме жанр, меха (жанр аниме и манги, основой которого являются огромные боевые человекоподобные машины с неповторимыми наименованиями).

Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так прямо изложены. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения.

Повышение интереса к космическим сагам стало заметно с выходом в конце 1970-х первого фильма из серии «Звёздных войн». Успех и популярность этой ленты сподвигли японских продюсеров на финансирование полнометражного фильма по мотивам вышедшего ранее сериала «Космический линкор “Ямато”». С появлением его на экранах часто связывают начало «золотого века аниме».

К моменту появления на экранах «Космический линкор “Ямато”» уже происходило ещё одно невероятно важное для последующего развития японской анимации событие -- зарождение субкультуры отаку. Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые, посвящённые аниме, журналы, такие, как «Animage» или более поздний «Newtype». Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения.

Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах. Некоторые популярные аниме были импортированы в США, и показаны по телевидению.

Начали появляться субкультуры поклонников аниме: так называемые «Отаку». С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции. Так был снят один из самых известных, классических аниме-фильмов -- «Навсикая из долины ветров» (1984). На волне его успеха и всё возрастающей популярности аниме были выпущено также множество других нестандартных и амбициозных лент, часть из которых и сегодня не теряет в значимости. Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию под патронажем бывшего редактора «Animage», Тосио Судзуки, назвав её Studio Ghibli. Первым фильмом в будущем известнейшей компании стал «Небесный замок Лапута» («Castle in the Sky») 1986 года, режиссером стал Хаяо Миядзаки.

Эволюционировали и способы распространения аниме. Помимо традиционного показа сериалов по телевидению появилось отдельное направление сбыта, называемое OVA (англ. Original Video Animation, «анимация непосредственно для продажи на видео»). Как следует из названия, OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах. Первым известным таким творением принято считать «Даллос» (1983--1984), созданный под руководством Мамору Осии. Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Успех отдельных фильмов привёл к увеличению финансирования прочих проектов, и появлению таких высокобюджетных творений, как «Контратака Чара» (1988) и «Арион» (1986). Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: «Королевский Космический Корпус: Крылья Хоннеамиз» (1987) и «Акира» (1988).

Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов, и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам.

Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.

После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х аниме переживало кризис финансирования. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Критики отмечали также падение качества аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы.

Ситуация изменилась с выходом в 1995-м году, возможно, самого неоднозначного телесериала за всю историю аниме, «Евангелион» («Neon Genesis Evangelion»). Режиссировавший его Хидеаки Анно со студии «Gainax», сам являясь отаку, превратил довольно-таки банальный образчик жанра меха в нечто чрезвычайно запутанное, психологичное и подразумевающее огромное количество скрытых смыслов.

В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру.

Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст.

В последние годы в развитии аниме наблюдался очередной период активного роста. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующих субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб её качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии.

Студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.

Манга.

Манга - это форма изобразительного искусства, которое выражается в виде комикса нарисованного в японском стиле. Или можно сказать, что манга - это японские комиксы.

Манга популярна далеко за пределами Японии. Молодежная среда в Америке и странах Европы довольно быстро и тепло приняла данное направление в творчестве. В основном это связано с тем, что манга, является чем-то отличным от привычных комиксов, со своей восточной философией и стилем не похожим на остальные. В самой же Японии мангу читают абсолютно все. Данный вид творчества считается важной частью японской культуры. Художники и писатели манги считаются очень уважаемыми людьми и их профессия достойно оплачивается. Манга не ограничивается рамками какого либо одного жанра, который может быть интересен только ограниченной группе людей. Манга может быть приключением, фантастикой, детективом, триллером, ужасом или даже хентай. Стоит отметить, что хотя с первого взгляда может показаться, что манга это просто развлекательная история с картинками, на самом деле это не так. Многие представители этого жанра имеют очень глубокий смысл, ставят своих читателей перед глубокими философскими вопросами и проблемами современного общества. Так же стоит отметить, что манги есть свои особенности. Персонажи манги, почти всегда имеют неестественно большие глаза, маленькие рты и аномальный цвет волос. Эмоции в данных комиксах принято показывать гиперболизировано. К примеру, если персонаж плачет, то из его глаз будет литься целое ведро слез. Когда смеется, то глаза становятся маленькими щелями, а рот в свою очередь становится огромным, изображая оглушительный смех. Стоит так же отметить, что обычно манга читается справа-налево. Естественно, что манга является прародителем такого направления как аниме. По большому счету, аниме это анимированная манга, перенесенная на экраны телевизоров. В настоящее время довольно часто можно наблюдать, как на основе сюжетов манги создают аниме, и наоборот.

Особенности аниме.

Анимация Японии уникальна. Она кардинально отличается от аналогичного жанра других стран. Главная ее особенность в том, что она представляет собой постоянно развивающийся, но в то же время замкнутый пласт, который содержит обилие неповторимых сюжетных и идейных символов, типажей и стандартов. Аниме очень выделяется на фоне прочей мультипликации, в первую очередь своей популярностью и востребованностью, в том числе и среди взрослого населения. Картины, созданные в этом стиле универсальны, их нельзя определить в какую-то определенную возрастную категорию. Среди наиболее популярных направлений можно выделить психологическое аниме, которое поражает своей глубиной и актуальностью, а также реальностью рассматриваемых в картине проблем. В аниме тематика эротики или насилия не является табу, во многих картинах преобладают именно такие мотивы. В данном жанре уделяется больше внимания идеологической и философской составляющим. Посмотрев мультфильм в жанре аниме всегда можно сделать определенные выводы и найти что-то полезное для себя. Большая часть картин создается для довольно узкой целевой аудитории, поэтому часто нелегко найти такую, которая в полной мере удовлетворит зрительскую потребность. Для всех персонажей аниме характерны определенные черты: неестественно большие глаза, нечеткие очертания линии носа и активная мимика. При этом эмоции часто носят гипертрофированный характер, как и в манге, то есть нарочито преувеличенный. Создатели картин стараются, чтобы внешность героев отображала их сущность. Так, аниме славятся своими «большими глазами». Но на самом деле не у всех героев глаза одинакового размера и формы. Величина глаз героя может говорить о его возрасте (чем младше, тем больше глаза), о характере (насколько герой «открыт» миру (большие глаза говорят о непосредственности и инфантильности). У парней и мужчин, как правило, глаза меньше, чем у женщин. Кроме того, о характере персонажа может говорить и форма глаз, и их цвет. Герой, у которого внешний угол верхнего века поднят, как правило, обладает резким характером, и если опущен -более мягким. У девушек также рисуются ресницы более длинные. Играет роль также одежда, которую носят герои. Она может содержать намеки на занятие, увлечения, прозвище персонажа и многое другое.

Волосы героев обычно состоят из отдельных прядей, очень часто прически отличаются оригинальностью форм и цветовых сочетаний. В процессе движения волосы и одежда находятся в динамике. Поскольку персонажи часто внешне похожи, то их персонификация в большей степени происходит именно благодаря прическе. Часто цвет волос является своего рода отражением характера конкретного персонажа. Например, рыжие - вспыльчивость, белые - спокойствие, черные - нейтральный. Но в то же время, персонаж прорисовывается не только внешне, но и «внутренне», то есть для японцев играет очень важную роль подробное описание черт характера, привычек, общественного положения, темперамента героя. Герой аниме готов созерцать, воспринимать, тогда как герой западного мультфильма готов говорить и действовать. В аниме часто не бывает супергероев, на взгляд русских и европейцев. Главные герои - это хрупкие и на первый взгляд, слабые внешне, но сильные внутренне, духовно, личности. В этом увязывается противоречие внимания к внешности и внимания к внутреннему миру.

Интересно то, что при описании персонажа указывают также дату рождения, Знак Зодиака и даже группу крови героя. На наш взгляд, это кажется излишним, но японцы усматривают связь характера как со Знаком Зодиака, так и с группой крови. Поэтому Группа крови становится как бы еще одним символическим дополнением к описанию героя

Табл. 1. Связь группы крови с характером человека

Смотря аниме, европейцы на самом деле, либо просто не замечают многих деталей, которые для японцев имеют особый символический смысл или придают комичность ситуации, либо понимают их совсем не так. Это объясняется большим различием в традициях, верованиях, приметах, образе жизни, языке, менталитете.

Некоторые аниме напоминают «оживленную» мангу (это касается и предмета нашего обсуждения). В таких аниме часто появляются карикатурные изображения героев маленького роста (тиби), что говорит о том, что герой ведет себя по-детски, надписи, понятные только тому, кто знает японский, маркеры эмоций - особые значки, показывающие чувства персонажа в данный момент.

манга аниме сериал изобразительный

Табл. 2. Маркеры эмоций

В аниме можно увидеть, что герои часто носят повязку на лице. Это показатель того, что герой заболел, так как у японцев принято носить медицинские повязки, если человек простужен.

Царапина на лице может вызывать у персонажа ни с чем несравнимый ужас, так как для японцев чистое лицо - один из своеобразных фетишей.

В обществе считается неприличным сморкаться в носовой платок. Носовой платок предназначен только для вытирания рук и лба от пота.

Для японцев идеалом является чистота и невинность. Они считают, что только чистое и невинное сердце может увидеть самую суть мира. Но понятия невинность в христианской культуре и языческой культуре Японии существенно отличаются. Поскольку здесь нет теории «первородного греха», и понятия чистоты заключаются в доброте, искренности, сострадании, самоотверженности и любви, любовь в ее духовном смысле - это нечто сокровенное, что не стоит показывать на людях

Размещено на Allbest.ru