Развитие фантазии и творческих способностей у учащихся детских школ искусств на основе понимания и создания формальных композиций

Размещено на http://allbest.ru

РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ И ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У УЧАЩИХСЯ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ НА ОСНОВЕ ПОНИМАНИЯ И СОЗДАНИЯ ФОРМАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ

Миньковская Л.С., Иконников А.И.

ТОГУ, г. Хабаровск, Россия

Абстракт. Статья посвящена исследованию взаимосвязей между творческим мышлением и созданием формальной композиции, её пользе в тренировке воображения и росте учащихся детских школ искусств как творческих личностей. Так же, в ней рассматривается аспект воздействия техногенного мира на творчество детей и взгляд на современное формальное искусство как связующую огромного числа наук, в которой обязательно присутствует философия мысли. Автор говорит о том, как важно сохранить в детях им присущее с детства мышление формами. Соответственно, автор считает, что в будущем оно может стать предпосылкой к их сложным и обдуманным идеям, что заиграют в унисон с выработанным собственным стилем и помогут в их пути к новому взгляду на искусство.

Ключевые слова: творческая личность, фантазия, формальное искусство, композиция, душевный мир, взаимосвязь, новаторство, единство мыслей и душ, чувства, живой образ.

творческое мышление формальная композиция детская школа искусство

DEVELOPMENT OF IMAGINATION AND CREATIVE ABILITIES STUDENTS OF CHILDREN'S ART SCHOOLS ON TНE BASIS OF UNDERSTANDING AND CREATING FORMAL COMPOSITIONS

Minkovsky L. S., Ikonnikov, A. I.

PNU, Khabarovsk, Russia

Abstract. The article is devoted to research of interrelations between creative thinking and creation of formal composition, its usefulness in imagination training and growth of students of children's art schools as creative personalities. In the same way, the aspect of the impact of the technogenic world on children's creativity and the view on contemporary formal art as a linking of a huge number of sciences, in which the philosophy of thought is necessarily present, is considered in it. The author speaks about the importance of preserving the forms inherent in childhood from children in childhood. Accordingly, the author believes that in the future it can become a prerequisite for their complex and deliberate ideas that they will play in unison with their own style and help in their way to a new view of art.

Key words: creative personality, fantasy, formal art, composition, peace of mind, interrelation, innovation, unity of thoughts and souls, feelings, living image.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая - копировальщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая - импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья - стилисты, которые придают своим произведениям ими самими придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории идёт через две предыдущие.

Через эти три стадии проходят все, но дети любят искать легкие пути, поэтому они могут зациклиться на первой ступени и начать прибегать к её помощи в случаях, когда творческие задачи становятся сложней. Любой начинающий художник, будь он ребенком, что только начал постигать искусство, или же студентом сталкиваются с тем, что в определенный момент ему хочется изобразить то, что весьма затруднительно воспринимается как полноценный образ и для реализации чего сложно придумать действительно новые способы и техники самовыражения.

Как говорил Лев Николаевич Толстой «Художник - это человек, который может нарисовать и нарисовать все». [6, 14] Ему мало изобразить пейзаж, натюрморт или портрет, передать зрителю эмоции, ощущение. Художник в первую очередь - новатор, он должен смотреть в будущее, помогать науке, осуществить свои гениальные идеи, ведь только он, может вообразить то, чего еще нет. Наше время характеризуется технической оснащенностью, у любого человека в личном доступе имеется те или иные средства технического прогресса. Но получая что-то, мы отдаем и что-то взамен. Человек перестает воображать и ставить сложные задачи перед собой. Большинству трудно что - либо представить, поскольку их мышление становится менее гибким и в нем угасает ассоциативный ряд. Многие современные художники штампуют картины ради продажи, постепенно делая из творчества бизнес, мало остается тех, кто передает философские мысли, кто вкладывает в это душу, кто развивается как настоящая творческая личность. Развитие идеи о взаимосвязях предметов в воображении человека взяло начало в античности, было изучено такими философами как Аристотель и Платон. Позднее был введен термин «ассоциация» Джоном Локком. [7] Ассоциативное мышление помогает связывать образы, на их основе создаются разнообразные психологические тесты, так же она может помочь учащимся развить фантазию. Можно давать задания для её тренировки, такие как: рисование, пятнами и линиями любого чувства, эмоции или природного явления, при этом следует напомнить учащимся о том, что в работе должна быть компоновка, цветовые соотношения и собственные способы самовыражения. Допустим, изображаем чувства от увиденного фонаря, светящего в ночи - это круг белого света, что начинает разбавляться различными линиями холодных и ярких оранжевых тонов по мере отдаления от центра. Задание на изображение впечатления по завершении желательно отдать другому учащемуся, и он уже будет стараться увидеть в ней образы, которые хотел показать автор.

Так что же такое искусство? Ричард Уоллхейм на этот вопрос, отвечал, что искусство - это сумма всех произведений искусства. [9, 12] Эрнест Гомбрих констатировал «Не существует на самом деле того, что величается искусством. Существуют только художники». [10, 1] То есть, искусство создавалось и создается, по сей день непосредственно людьми для людей. На протяжении всей жизни мы сами выбираем, что следует назвать искусством, а что нет. Поэтому так важно, чтобы люди были эстетически образованными, чтобы понимали суть того на, что они вскоре будут влиять прямо или косвенно. На данный момент, сменились поколения: миру требуются не люди умеющие штамповать картины, а люди, что могут показать смысл и красоту более простыми формами и чистыми цветами, которые будут говорить со зрителем своим языком - «душа к душе», без отвлечения на материю и бытовую среду.

Следуя из выше сказанного, вспомним слова Тьерри Де Дюва « Искусство есть самостоятельное дело, оно обосновывает себя само, именует себя само и находит свое оправдание в самом себе». [9,13] И правда, оно самодостаточно. Искусство не сможет себя изжить, оно критикует, но в тоже время дает толчок к новым решениям. Все, что создается художниками: рано или поздно, да признается зрителем.

«Глупо стараться так же красиво воспроизвести то, что воспринимаешь как красивое; великие художники из ничего своей волей творят прекрасное. Испытывая тошноту при виде безобразной натуры, они не скрывают, тем не менее, интереса к ней, работают с огромным наслаждением». Слова Дадзая Осаму весьма умело предают смысл абстрактной живописи. [3, 23] Предметную живопись, правила композиции, рисунок и многие другие, но весьма важные основы искусства необходимы любому художнику. Это фундамент, то, что невозможно пропускать в своём обучении, они набивают руку и прививают вкус, но необходимо время от времени абстрагироваться от материальности, создавать, то, что чувствуешь, искать новые формы и способы передачи мыслей. Красоту нужно чувствовать, невозможно передать её в своей работе, если верить одним глазам. Иначе, есть опасность - погрязнуть в мире материи и делать простые, бездушные копии. В привычную традиционную живопись стоит вносить что-то необычное, например, натюрморт, что учащиеся уже нарисовали, вдруг преобразить согласно цветовым соотношениям, без прорисовки деталей, или создать его искаженным с добавлением различных декоративных элементов, а может быть захочется представить весь натюрморт в виде геометрических форм. Школьную программу необходимо разбавлять впечатлениями и мыслями учащихся о самой постановке, пусть передают их в своей работе, придумывают способы выразить себя. Да, возможно они не изобретут что-то великое для мира, но обретут себя, разнообразят свою деятельность, перепробуют различные техники, так же придумают свой стиль работы, они будут новаторами, которые в будущем смогут совместить множество в одну ёмкую модель, именно, это сейчас актуально.

Формальная композиция как раз работает над этими задачами, не желая достижения материальности, выявляет скрытые смыслы произведений искусства. Она оставляет лишь скелет, из которого каждый зритель выстраивает собственный образ и каждый отдельно взятый он разнится с другими. Абстракция перед зрителем открывается яркими красками, живыми пластичными линиями. Её основная задача заставить человека, чувствовать себя свободным, мечтать, воображать и не боятся создавать, позволить стать частью чего-то таинственного, ощутить нечто неосязаемое, дать понять, что есть намного большее - душевный мир, чем просто реальность и предметы его быта.

Для детей созерцание и непосредственная работа с абстрактной живописью, становится интересным занятием, они, будучи в художественной школе и проходя классическую живопись, настраиваются видеть, сравнивать предметы материального мира. Любые примеры формальной живописи вызывают: непонимание, любопытство и желание найти что-нибудь интересное. Так же для первых и вторых классов школ искусств ведение практики рисования абстракций позволяет детям раскрепоститься, перестать бояться, обрести уверенность в себе и в своих силах. Многие из поступающих детей на первые классы дополнительных предпрофессиональных программ чувствуют себя не уверенно, ведь им предстоит погрузиться в искусство, а до этого они касались его лишь поверхностно в средней школе. Они не могут настроиться на работу с натурой, она их дезориентирует. Работа с формальной композицией также требует знаний и навыков, но в её случае все упирается в фантазию учащихся и в желание создать что-то необычное. При этом с её помощью можно сделать обучение композиции куда увлекательней, не забывая при этом показывать точки соприкосновения между формальной живописью, композицией и традиционной школой рисунка.

Важная составляющая формальной живописи - это не что иное, как композиция, знание её законов и применение их на практике, но не только она является её столпом, даже зная эти законы, не одно произведение не было бы великим без умения вложить в неё душу, идею и смысл. Композиция - это та часть искусства, где у детей чаще всего появляются вопросы, а так же ошибки. Им сложно компоновать предметы в формате и относительно друг друга, в этом случае, поможет справиться с проблемой компоновка форм, линий и др., задания даются для уравновешивания цветовых пятен, совмещение различных форм и масштабов, как внутренних элементов, так и самого формата.

Алексей Алексеевич Ухтомской объяснял о том что, в организме существует временно доминирующий устойчивый очаг возбуждения в центральной нервной системе, на который происходит «переключение» внешних раздражителей, при этом работа других нервных центров тормозится. Эта теория «доминанты» является неотъемлемой частью нашей деятельности и спутницей целостности композиции. В картине должен быть такой «раздражитель», который привлекал бы общее внимание, а все остальные, подчиняясь ей, дополняли и уравновешивали. [4] Кандинский подразумевал две цели в композиции: создание единичных форм и композицию картины как целого. [5] Эти задачи актуальны и в наши времена. Полезно обучать детей, умению видеть детали своей работы, понимать значимость её отдельных составляющих, создавать самодостаточные, но при этом не противоречащие друг другу элементы. Только так картина начнет звучать в унисон с тем, что будет дополнять и раскрывать её. От этих двух составляющих: доминанта и гармония элементов, зависит грамотность построения композиции.

Кандинский так же объясняет, что «Произведение искусства состоит из двух элементов: внутреннего и внешнего. Внутренний элемент, взятый отдельно, есть эмоция души художника, которая (подобно материальному музыкальному тону одного инструмента, заставляющему конвибрировать соответственный музыкальный тон другого) вызывает соответственную душевную вибрацию другого человека, воспринимателя. В то время когда душа связана с телом, она обыкновенно может воспринимать всякую вибрацию только через посредство чувства, которое и является мостом от нематериального к материальному (художник) и от материального к нематериальному (зритель). Эмоция - чувство - произведение - чувство - Эмоция... Произведение искусства есть неразрывно, необходимо, неизбежно связанное сочетание внутреннего и внешнего элементов, т. е. содержания и формы». [7] Учащиеся, несомненно, должны чувствовать работу, осознавать какие эмоции вкладывают в её содержание, картина воплощение самого художника и ни в коем случае не должна теряться её внутренняя мощь и смысл, без её создателя рядом, она отражение, эхо того, что представляет он. Они могут для большей осмысленности представлять свою картину живой, если пишут натуру, то представлять её жизнь, она не должна быть бездушной.

Элементы композиции связаны не механическими, а эмоциональными, образными и ассоциативными связями. Так своей книге «Материя и память » Бергсон пишет: «... нет такого восприятия, которое не носило бы на себе печати воспоминаний. К непосредственным и наличным данным наших чувств мы примешиваем тысячи деталей из нашего прошлого опыта. Чаще всего эти воспоминания теснят наши реальные восприятия, так что они становятся для нас лишь указаниями, “простыми знаками”, предназначенными для того чтобы напомнить нам образы прошлого». [2, 29]

Рассмотрим это высказывание на примере формальной композиции, где элементами являются простые фигуры, элементы, цвет. Все что составляет композицию - это весьма упрошенные формы, которые и побуждают зрителя всматриваться в картину искать и находить в этих простых формах те самые печати воспоминаний. Они уже впечатаны в наше сознание, осознанно или не осознанно, но человек проводит разнообразное количество ассоциаций и выуживает из закутков памяти нужные образы. Достигнет ли нужного эффекта это обращение от художника к зрителю, зависит исключительно от последнего, если сам создатель картины грамотно построил свое произведение. Смотрящий во внутренний мир изображения находит скрытые знаки, подсказки или легкие намеки, на те знания, что на данный момент успел обрести сам автор. Это своеобразное единство мыслей и душ.

«Несомненно, дети видят больше того, что они рисуют. Таким образом, восприятие формы человеческой головы означает восприятие ее «округлости». Очевидно, общее представление о круге не есть реально воспринимаемая вещь. Это представление не материализовано в какой-то определенной голове или в нескольких головах. Существуют такие формы, как, например, окружности или шары, в которых изображение общего понятия о круге достигает совершенства. Даже эти формы являются, скорее, символами понятия о круге вообще, а не его бытием. Если для ребенка окружность символизирует человеческую голову, то эта окружность не дается ему в самом объекте. Она есть его гениальное открытие, впечатляющее достижение, к которому ребенок пришел только в результате трудного экспериментирования». [1,159-160] Задача педагога, несомненно, лежит в том, чтобы помочь сохранить это абстрактное мышление в ребенке, так он сможет в будущем прийти к куда более сложным формам и способам изображения, чем в раннем возрасте.

И так, при помощи создания формальных композиций учащимися в процессе обучения классической живописи и правилам композиционного построения изображения, можно достичь более осмысленной работы, а так же легкости понимания и усваивания информации. Абстрактное мышление способствует развитию фантазии и ассоциативному мышлению, которое поможет развиться творчески и начать создавать свои более сложные обдуманные образы и воплощать их в работах. В работе учащимся необходимо прививать привычку показывать себя, не бояться использовать различные стили, дополнять деятельность своими чувствами, впечатлениями и естественно вливать жизнь в свои работы, придумывать маленькую историю жизни своей постановки. Умение построить хорошую, сбалансированную композицию воплощается через определение главных масс, что собой представляют формальное наличие предметов - намек на их существование в данной плоскости, в этом и заключается польза этой тренировки абстрактного мышления. Она заставляет задуматься и открывает второе дыхание, новый взгляд на вещи, что так необходим в современном мире, и вот уже учащиеся не бездумно копируют предметы, а создают свою работу, пропитанную собственными мыслями и чувствами, не боясь использовать цвет и возможности собственного воображения.

Библиографические ссылки на источники

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М. : Прогресс, 1994 -- 384 с.

2. Бергсон Анри. Материя и память. М. : Харвест, 1896. -- 68 с.

3. Дадзай Осаму. Исповедь «неполноценного» человека. М. : Аграф, 1998. -- 160 с.

4. Зуева Е.Ю., Ефимов Г.Б. Принцип доминанты Ухтомского как подход к описанию живого // Препринты ИПМ им. М.В. Келдыша. 2010. № 14. 32 с.

5. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб. : Азбука -- классика, 2005. --232.

6. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М. : Свое издательство. 2013. -- 88 с.

7. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства: В 2-х т. М. : Гилея, 2001. --736 с.

8. Локк Дж. Сочинения: В 3-х т. Т. 2. М. : Мысль, 1985. -- 560

9. Тьерри Де Дюв. Именем искусства. К археологии современности. М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. --192 с.

10.Эрнест Х. Гомбрих. История искусства. М.: Искусство - XXI век, 2005. --688 с.

Размещено на Allbest.ru