Современное литературно-драматическое радиовещание: тенденции, жанры и формы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кафедра телевидения и радиовещания факультета журналистики

МГУ имени М.В. Ломоносова

Современное литературно-драматическое радиовещание: тенденции, жанры и формы

Болотова Людмила Демьяновна

кандидат исторических наук, доцент

Шевелева Елена Александровна

аспирантка кафедры

Аннотация

радиоспектакль жанровый драматический

Авторы рассматривают актуальные изменения в развитии литературно-драматического направления радиовещания, в частности новые формы, появившиеся под влиянием трендов медиаиндустрии - конвергенции, ориентированности на социальные медиа и др. Особое внимание уделено эволюции жанра «радиоспектакль» как основного компонента жанровой структуры литературно-драматического радиовещания.

Ключевые слова: литературно-драматическое радиовещание, жанры, формы, конвергенция, арсакустика, радиоспектакль.

Введение

Датой начала современного литературно-драматического радиовещания можно считать 10 декабря 1990 г. С этого дня передачи станции «Радио России», входившей в государственный холдинг ВГТРК, стали регулярно звучать на трех программах, ранее принадлежавших Гостелерадио.

«Радио России» представляло собой уникальный синтез двух типов вещания: советского, в основе которого, помимо пропагандистской и агитационной функций, лежала функция культурно-просветительская, и западного, предполагающего ориентацию на рейтинги и рекламу, отвечающего требованиям рынка, свободной конкуренции. Наличие черт первого типа вещания обусловила специфика формирования кадрового состава: «Радио России» создавалось силами в прошлом сотрудников иновещания и радиостанции «Юность», позднее к коллективу присоединились авторы и режиссеры отдела художественных программ Детской редакции Всесоюзного радио. Черты второго проявились вследствие ликвидации монополии государства на СМИ, развития рыночных отношений и создания коммерческих радиостанций. Этот синтез определил вектор развития литературно-драматических программ на весь постсоветский период.

Если «Радио-1 Останкино», входившее в параллельную государственную структуру - Российскую государственную телерадиокомпанию «Останкино» (бывшее Гостелерадио СССР, существовало до октября 1995 г.), опиралось на традиции советского литературно-драматического вещания, но не смогло развить эти, бесспорно, плодотворные тенденции, то «Радио России» выбрало новаторский подход, для которого характерны «специфика в способах подачи информации, ее отбора, стилистические особенности передач, тематические приоритеты, которые формируют и обслуживают специфическую по ментальности и социально-психологическим особенностям аудиторию» (Беляев, Коробицын, 1995: 13).

Литературно-драматическое радиовещание советского периода традиционно находилось в центре внимания исследователей (среди них Т.А. Марченко (1970), П.С. Гуревич и В.С. Ружников (1976), М.П. Микрюков (1981), А.А. Шерель (1978, 1985, 1994, 2004), Е.А. Болотова (2013) и др.), но в постсоветский период не было проведено ни одного комплексного анализа художественных программ. В данной статье предпринимается попытка рассмотреть развитие литературно-драматического радиовещания на современном этапе и определить его специфические черты.

От классического радиоспектакля к арсакустике

Первые эксперименты (1990-1995 гг.) в рамках литературно-драматического радиовещания не были связаны с поиском новых форм - фокус пришелся на оригинальность звучания радиоспектаклей, достигающуюся путем раскрытия возможностей собственного языка радио. Для более глубокого и полного воздействия на рациональную и эмоциональную сферы человеческого сознания шумы и музыку чаще стали наделять самостоятельной семантической нагрузкой, для большего погружения слушателя в действие, разворачивающееся на радиосцене, экспериментировали страдиционной для художественных программ фигурой ведущего, нередко вообще отказывались от него. В литературно-драматических программах утверждалась арсакустика - уникальное направление аудиального искусства. Эстетические и философские корни этого направления, согласно мнению крупнейшего российского теоретика радиовещания А.А. Шереля (2004: 571), надо искать в том же русле мировой культуры, что и корни сюрреализма в живописи, кино, литературе.

Арсакустика, как и сюрреализм в целом, ориентирована на максимальное раскрепощение человеческой фантазии - апеллирует к подсознательным процессам человеческой психики с помощью звуков и шумов. В России пионером арсакустики принято считать выпускника РАТИ ГИТИС Д.А. Николаева. Радиорежиссер пришел на «Радио России» на заре его создания и уже в 1993 г. выпустил радиоспектакль «Песенка». В основе сюжета этого радиоспектакля - спор друзей о незатейливой мелодии. Философский аспект бытового конфликта раскрывается в характере звучания: застольную песню сменяет военный марш, затем мелодия обыгрывается грохотом ракет и, наконец, - эхом ядерного взрыва. За эту работу Николаев получил премию «Красноречие звука» на радиоконгрессе во Франции.

Еще одна значительная арсакустическая работа Д.А. Николаева - «Граммофонная история войны». Радиоспектакль строится на документах периода Второй мировой войны, обработанных методом звукового коллажа. Этот метод предполагает соединение «разнофактурных» по содержанию и форме звуковых компонентов путем совмещения, «наложения» звукозаписей (Шерель, 2004: 568). У Николаева элементы разделены шипением патефонной иглы.

В 1996 г. на конкурсе Второго Московского международного радиофестиваля «Приз Останкино» «Граммофонная история войны» заняла первое место. Вскоре после этого Д.А. Николаев был избран в Совет Международной организации радиовещания экспертом Европейской группы «Арсакустика». Арсакустика становится серьезным направлением отечественного литературно-драматического радиовещания.

Эволюция литературнодраматических программ в условиях развития коммерческого радиовещания

Экономические трудности, последовавшие за распадом СССР, заметно сузили возможности государственного сегмента радиорынка. До середины 2000 гг. экспериментов в рамках работы с жанрами литературно-драматического радиовещания на государственных радиостанциях не было. Представители же негосударственного сегмента в условиях острой конкуренции и ограниченных средств начали поиск нового контента, важных содержательных нововведений, самой стилистики звучания. Во многом это было продиктовано негласной концепцией, утвердившейся на этапе становления коммерческого вещания в России: важно не дублировать, а дополнить то, что есть, - занять свою нишу (Беляев, Коробицын, 1995: 7-10). Сделать это было возможно, только четко понимая потребности целевой аудитории, которые существенно изменились в условиях становления рыночной экономики, появления новых технологий и развития Интернета.

Темп потребления информации резко возрос - прежние стандарты объема звучания оказались неприемлемы. Как следствие, изменился и темпо-ритм программ литературно-драматического радиовещания, четко обозначилась тенденция к сокращению времени звучания передач. Возросшая скорость подачи информации, в свою очередь, стимулировала поиски новых форм и жанров, в том числе путем конвергенции существующих. Актуальность приобрели многосерийные радиопрограммы (радиосериал, цикл, серия), причем среднее время звучания каждой серии или программы цикла заметно сократилось: вместо часа или сорока минут планка оказалась на уровне четверти часа.

В 1993 г. «Эхо Москвы» совместно с Британской вещательной корпорацией создает радиосериал «Дом 7 подъезд 4» (литературные редакторы Л. Ригби и С. Бунтман). За основу был взят английский радиосериал «Арчерз» («Семья Арчеров»), звучавший в эфире Би-би-си (ВВС) на протяжении более чем 40 лет. Это история семьи фермеров, которая в условиях послевоенного времени пытается наладить свою жизнь. В контексте постсоветской реформации тема преодоления жизненных невзгод приобрела особую социальную значимость. Радиосериал отличает богатство средств художественной выразительности радио, в том числе и контраст тембров голосов героев. Большой отклик слушателей вызвало участие в проекте «Дом 7 подъезд 4» Тони Блэра. В ходе своего первого визита в Москву в то время министр иностранных дел Великобритании сыграл в радиосериале самого себя. Сериал передавался также на «Радио России».

В 1999 г. автор и ведущая Светлана Сорокина инициировала создание радиоспектакля на радио «Эхо Москвы» - «Хоббит, или Туда и обратно» по одноименному произведению Дж. Р.Р. Толкина. Силами коллектива радиостанции был записан почти часовой материал, затем его разбили на семиминутные фрагменты. Каждый фрагмент выходил в эфир два раза в день: около 18:00 и 21:00. Участие в постановке журналистов с их профессиональными «новостными» интонациями, хронометраж, близкий хронометражу выпуска новостей, заставили материал зазвучать по-новому: динамично, ярко, в характерной информационной манере, словом, - в духе основных передач радиостанции. При этом в вопросе выбора художественных средств создатели радиопостановки остались верны классическим канонам: действия героев сопровождают яркие шумовые эффекты, однако они, скорее всего, обрамляют постановку, нежели несут самостоятельную семантическую нагрузку. Радиоспектакль сближает с классическими литературно-драматическими программами присутствие ведущего (в исполнении С. Сорокиной). Но важно отметить: герои зачастую представляют себя сами, что позволяет минимизировать дистанцию между ними и слушателем. Фигура ведущего в данном случае ближе к фигуре репортера - то есть человека, присутствующего на месте событий, человека, чья реакция, ощущения, комментарии необходимы для более полного понимания происходящего. Конвергенция жанров (постановочное чтение и радиоспектакль), синтез информационной и художественной стилистики, привлекли широкое внимание общественности к радиопостановке: впоследствии «Хоббит, или Туда и обратно» звучал на волнах «Эхо Москвы» еще несколько раз.

В следующей многосерийной постановке, вышедшей на радиостанции, - пятичасовом радиоспектакле «Трудно быть Богом» (дата премьеры: 21 февраля 2000 г.) по мотивам романа Аркадия и Бориса Стругацких - шумы и музыка приобретают уже самостоятельную роль. Спектакль поделен на серии, каждая из которых звучит около восемнадцати минут. На протяжении первой не смолкает топот копыт коня главного героя историка Антона, находящегося в инопланетном государстве Арканар под видом потомственного дворянина дона Руматы Эсторского. Этот топот символизирует путь, который предстоит пройти слушателю вместе с героями постановки. Звук концентрирует внимание и интригует, напоминая биение сердца взволнованного человека, придает повествованию некую напряженность, тревожность. Авторы, очевидно, специально отказываются от создания фоновых шумовых зарисовок: движения героев иллюстрированы комментариями ведущего.

Еще четче, чем в «Хоббите», прослеживается своеобразный синтез информационной и художественной подачи. Это создает необычный эффект: фигура ведущего, несмотря на обилие реплик в радиопостановке, уходит на второй план.

Процесс конвергенции не только изменил жанр радиоспектакля, но и стимулировал появление его модификаций. Примером может служить программа «Точка отсчета», выходившая с 2008 по 2012 г. на волнах радиостанции «Финам FM». Каждый выпуск представлял собой трехминутный моноспектакль, который рассказывал о переломных моментах в жизни героев, о событиях, сильно повлиявших на их дальнейшую судьбу. Масштаб переживаний, испытываемый слушателем во время звучания этих радиоспектаклей, был сопоставим с эффектом от просмотра художественного фильма, поэтому в редакции «трехминутки» называли аудиофильмами: «Мы понимаем, что стали родоначальниками жанра, потому что сумели совместить традиционный радиоспектакль с форматом современного коммерческого вещания, потому что трехминутка - это определенный стандарт современного коммерческого вещания и с точки зрения музыки, и с точки зрения мини-программ», - пояснял бывший в то время генеральным директором и главным редактором «Финам FM» Олег Медведев (Болотова (ред.), 2011: 129).

За программу «Точка отсчета» автор и ведущий Федор Степанов получил награду в номинации Worlds Best Drama Special на Нью-Йоркском радиофестивале, в котором участвовали радиостанции, сети и независимые производители контента из более чем 30 стран. И, тем не менее, «Точку отсчета» решено было исключить из программной сетки «Финам FM» как неприбыльную. В одном из интервью, уже после того, как программу сняли с эфира, автор пояснил: не прижился не сам формат, а тематическая направленность - на радио для коммерсантов героями хотели видеть людей из той же среды¹.

Еще один пример жанрового новаторства - программа «Фрэнки-шоу», звучавшая в эфире семь лет (с 2004 по 2011 гг.) на радиостанции «Серебряный дождь». Каждый выпуск - монологический радиоспектакль с элементами перформанса и интерактива. Автор - актер Вадим Демчог - представал в образе сумасшедшего, который каждый раз просыпался в новом амплуа: великий полководец, известный артист или музыкант и др. Слушатель, в свою очередь, должен был угадать, в каком именно. Интерактивность сделала передачу особенно популярной.

Таким образом, отдельные коммерческие радиостанции стимулировали развитие конвергентных радиоспектаклей и их модификаций, обозначился ряд новых трендов литературно-драматического вещания в целом.

Генезис жанров современного литературно-драматического радиовещания

С появлением стабильного финансирования (середина 2000 гг.) государственный сегмент радиорынка перешел на новое оборудование, что позволило расширить спектр приемов работы со звуком. Это, в свою очередь, стимулировало жанровую конвергенцию.

Примером может служить программа «Театральная среда братьев Верников» (радио «Культура»), получившая премию «Радиомания» в 2007 г. Формат передачи сыновья известного радиорежиссера Э.Г. Верника Игорь и Вадим определили как «капустник»². «Театральная среда братьев Верников» изначально позиционировалась как конвергентный продукт. Новости театральной жизни авторы представляли как сплав нескольких жанров: информационной заметки, репортажа, ток-шоу, радиоконцерта и др.

Часто в канву программы включаются сцены-экспромты. Так, в выпуске с актрисой Екатериной Гусевой (13 декабря 2006 г.) Игорь Верник вместе с гостьей читает с листа отрывок из трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Нетрадиционно и общение с гостем: нередко чтение прерывают шутки ведущих, звонки слушателей, что и придает программе колорит дружеской встречи, студенческого капустника.

Синтез постановочного чтения и комментария утвердил новое звучание литературных чтений. В 2008 г. в эфир радио «Культура» вышла программа «Театр поэзии у микрофона» с народной артисткой, лауреатом многих государственных премий (Государственной премии СССР, премии Президента России, премии имени К.С. Станиславского и др.) А.С. Демидовой. По сути, это монологический радиоспектакль с элементами жанра «беседа», главную роль в котором исполняет автор программы. Демидова не просто читает стихотворения - она погружает слушателя в исторический и философский контекст. При этом кажется, что народная артистка сидит рядом и просто размышляет вслух: вспоминает, цитирует, предполагает, делает выводы. Невольно хочется ответить, вступить в диалог с ведущей. Вскоре после выхода программы аудитория уже не могла отделить актрису от материала, лежащего в основе выпуска, передачу стали назвать «Театр поэзии Аллы Демидовой», такое название закрепилось и в эфирной сетке радиостанции.

Совершенно новое звучание приобрел документальный радиоспектакль. Его слияние с арсакустикой заметно усилило художественную функцию звукового документа, потенциал воздействия на слушателя.

По инициативе известного искусствоведа, главного редактора радио «Культура» В.Я. Вульфа в рамках программы «Однажды в истории» были записаны и подготовлены для радиоэфира страницы дневников Георгия Эфрона. С 18 августа по 5 сентября 2008 г. радио «Культура» знакомило с трагичной и загадочной судьбой сына Марины Цветаевой, погибшего в 19 лет. Дневники, охватывающие период с марта 1940 по 25 августа 1943 г., впервые были опубликованы лишь в 2004 г. Уникальные записи на радио прочитал актер театра и кино Даниил Спиваковский, комментировал документальный материал лично Виталий Вульф, режиссировал постановку Дмитрий Николаев.

Спектакль отличает многослойная арсакустическая партитура. Открывает цикл шумовая зарисовка: лозунги, аплодисменты как будто фоном, на переднем плане мелодия, ритмически контрастирующая с шумами. Создается впечатление, что эта мелодия «не вписывается» в общую шумовую картину, как не вписывается во временной контекст личность чуткого многострадального юноши, чей голос в исполнении Спиваковского с лышен позднее. Голос звучит в полной тишине, на стыке двух отрезков тишина становится почти звенящей: это момент, следующий за смертью матери Георгия Эфрона - великого поэта Марины Цветаевой. Ее предсмертное письмо сначала читает сам юноша, затем через мелодию в стиле авангард, обработанную с помощью реверберации - многократного эха, голос превращается в женский, строки звучат уже от первого лица. Музыка становится все холоднее, голос снова дрожит и будто рассыпается - возвращается автор дневников. Яркую сцену прерывает комментарий В.Я. Вульфа. Мягкий тембр искусствоведа не нарушает гармонии произведения, скорее всего, звучит как его продолжение. Примечательно, что само обращение к слушателю напоминает жанр комментария.

Еще одна новаторская документальная постановка - радиоспектакль «Приснись мне, Дуся» по одноименному произведению Ю.А. Бычкова. В основе произведения документы:переписка А.П. Чехова и его жены О.Л. Книппер, а также письма М.П. Чеховой и И.А. Бунина. Однако обработаны они в арсакустической манере (режиссер-постановщик Дмитрий Николаев). Это придает звучанию специфический характер, позволяет включить в композицию нестандартные конвергентные элементы. В частности, для представления героев используется принцип «от первого лица», характерный для ток-шоу:

«Шум улицы, крики чаек, затем звучит музыка, на ее фоне голоса главных героев, к которым применен эффект реверберации:

Чехов

Книппер

Маша

Бунин

Чехов

Книппер

Маша

Бунин

Чехов Антон Павлович - писатель

Книппер Ольга Леонардовна, актриса Московского Художественного театра, невеста, потом жена Чехова, младше его на восемь лет. Книппер

Маша. Мария Павловна Чехова, сестра писателя, младше брата на 3 года.

Бунин Иван Алексеевич, писатель, младше Маши на семь лет. Бунин».

С помощью этого приема режиссеру удается с первых секунд завладеть вниманием слушателя и одновременно завоевать его доверие: история не в пересказе - из уст самих героев. Граница между слушателем и радиосценой стерта.

В последние годы распространение получили конвергентные тематические циклы: на стыке документального радиоспектакля и радиолекции появился новый жанр. Примером может служить цикл, созданный на «Радио Россия» к 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского. Каждый выпуск представляет собой десятиминутную лекцию профессора, заведующего кафедрой церковной истории Московской Духовной академии Алексея Светозарского. Его рассказ - связующая нить между драматическими сценами, иллюстрирующими вехи жизни преподобного Сергия. Обрамляет программу музыка, написанная специально для цикла композитором А.В. Мясниковым.

Почти в самостоятельный жанр выделился анонс. Конкуренция на рынке стимулировала борьбу за целевую аудиторию, а это, в свою очередь, заставило стянуть серьезные силы для ее привлечения. Насыщенные шумами и музыкой, несущими смысловую нагрузку, обработанные с особой филигранностью, анонсы нередко напоминают 40-секундные радиоспектакли.

Особую роль приобрел межпрограммный контент. Призванные заполнить эфир в перерывах между основными элементами программной сетки сегодня «межпрограммки» приобретают устойчивые жанровые признаки. В их числе - цикличность, особый стиль оформления, тематическое единство выпусков, малый хронометраж, использование выразительных средств радио.

«Межпрограммки» стали визитной карточкой радиостанции «Звезда». В жанровом аспекте каждый из циклов представляет синтез, однако четко прослеживается тяготение к определенному классическому канону, который конкретно зависит от тематической направленности и функций используемых средств художественной выразительности радио.

Так, в цикле «Арсенал», посвященном отечественному вооружению, шумы и музыка лишь обрамляют повествование: каждый выпуск открывает справка, состоящая из нескольких пунктов («раздел», «классификация», «название»), звучащая на фоне шума печатной машинки, - создается эффект регистрации оружия в картотеке. Далее следует рассказ о самом оружии (история создания, когда поступило на вооружение, как использовалось, какой потенциал имеет), фоном звучит ритмичная музыка, придающая повествованию динамику. Иногда партитуру дополняют шумом самого оружия. В частности, в программе о десантном катере «Денис Давыдов» слышен звук самой боевой машины и пулеметов, установленных на ней. Такой прием придает «объемность» звучанию, помогает задействовать воображение слушателя, позволяет добиться лучшего запоминания передаваемой информации. В завершении программы снова звучит название оружия на фоне шума печатной машинки, следом идет заставка программы. Прослеживается близость цикла «межпрограммок» «Арсенал» жанру «радиозарисовка».

В цикле «Была история» появляются сцены - композиционно программа уже больше напоминает радиоспектакль. Часто шумы имеют семантическую нагрузку, а фигура ведущего представлена лирическим героем - рассказчиком, накопившим много историй о курьезах, случавшихся со знаменитыми людьми.

Жанр, в котором выдержан цикл «Моя Россия», обозначен как «радиопутешествие». Автор действительно переносит нас из одного уголка страны в другой всего за три минуты. Однако если обращаться к традиционной классификации, такие программы близки радиорепортажу, так как в их основе факты, рассказ о них ведется с места события.

Государственный сегмент радиорынка сегодня является локомотивом развития литературно-драматического радиовещания, генератором новых идей и художественных приемов, коммерческий сектор практически отказался от регулярных литературно-художественных программ, сославшись на нерентабельность.

Постоянно художественный контент представлен в программной сетке лишь нескольких коммерческих радиостанций. На «Детском радио» выходят постановочное чтение (программа «Короткие сказки»), радиоочерки (программа «Маленькие истории»), радиоспектакли («Радиотеатр «Цветной»). На «Радио Книга» звучит специфический фрагментарный литературно-драматический контент: части радиоверсий новелл, радиоочерки, исторические и литературные анекдоты, стихотворения, радиозарисовки, короткие интервью. Слоган радиостанции - «Слушай!.. Чтобы читать!». Одной из главных задач проекта его авторы, в числе которых Н. Расторгуев (совладелец) и Е. Серов (программный директор), видят возрождение у аудитории интереса к чтению, используя прием короткой литературной формы.

Остальные представители негосударственного сегмента отечественного медиарынка чаще отдают предпочтение проектам, приуроченным к каким-либо датам. Примечательно, что такого рода проекты традиционно представлены в форме циклов, каждая серия которого отличается малым хронометражем. К 30-летию Московской олимпиады 1980 г. на радиостанции «Юмор FM» вышел цикл небольших радиоспектаклей об известных спортсменах. Концепция постановок была близка той, что утвердилась в рамках программы «Точка отсчета».

К 70-летию окончания Великой Отечественной войны информационно-разговорное радио «Коммерсантъ FM» выпустило спецпроект «Звуки Победы» - серию радиозарисовок о звуках, неразрывно связанных с подвигом советского народа: это и биение сердца Ленинграда - знаменитый метроном, и раскатистый рокот «Катюши». Выпуск представляет собой двухминутную радиопостановку, ключевым элементом которой является документ - хроникальная запись. Это своего рода синтез документальной драмы и очерка. От первого жанра он унаследовал основу, от второго - повествовательную манеру.

Отдельного внимания заслуживает документальный радиоспектакль «Я слышу войну», приуроченный к 72-й годовщине Великой Победы. Программа создана «Эхом Москвы» совместно с немецкой радиостанцией WDR в жанре документальной драмы. Масштабное радиопроизведение строится на контрапункте документов - звуковых и озвученных печатных. Выступления властей и размышления жителей Советского Союза противопоставлены аналогичным немецким документам. Это придает совершенно новый взгляд на события, трактовка которых, казалось бы, давно утвердилась. Слушатель почти физически ощущает близость переживаний жителей этих стран - простых людей, одинаково не желающих крови, одновременно страдающих от одних и тех же ужасов войны.

Анализ современных художественных программ показывает, насколько ярко процесс конвергенции проявился как внутри жанров литературно-драматического радиовещания, так и на их стыке с информационными и информационно-аналитическими. В этой связи можно утверждать, что литературно-драматическое радиовещание и дальше будет развиваться в тесной связи с информационным и информационно-аналитическим контентом и, в силу мощной апелляции к эмоциональным и рациональным сферам человеческого сознания, может стать весомым фактором привлечения целевой аудитории к программам современных радиостанций.

Примечания

1. Зябко О. Федор Степанов: Мы пытались передать субъективные впечатления от объективных явлений // RADIO.RU: Портал о радиовещании. 2013. Режим доступа: http://www.radioportal.ru/region-news/17643/fedor-stepanov-my-pytalis-peredat- subektivnye-vpechatleniya-ot-obektivnykh-yavlenii (дата обращения: 13.10.2016).

2. Театральная среда братьев Верников // OLD.CULTURADIO.RU: Сайт радиостанции «Культура». 2006. Режим доступа: http://old.cultradio.ru/doc.html?id=92312 (дата обращения: 23.04.2017).

Библиография

1. Беляев С.В., Коробицын В.И. Государственное и независимое радиовещание. М: НПК «Пласт-1500», 1995.

2. Болотова Е.А. Формирование жанра документальной драмы в отечественном радиотеатре (1928-1932 гг.) // Филология: Научные исследования. 2013. № 4. С. 376-382.

3. Гуревич П.С., Ружников В.Н. Советское радиовещание. Страницы истории. М.: Искусство, 1976.

4. Марченко Т.А. Радиотеатр. Страницы истории и некоторые проблемы. М.: Искусство. 1970.

5. Микрюков М.П. Эстетические проблемы радиоискусства // Радиоискусство: Теория и практика: статьи, интервью, комментарии, радиопьесы / сост. В.П. Зверев. М.: Искусство, 1981. С. 5-48.

6. Современное радиовещание в оценках журналистов и исследователей. Сб. мат-лов заседаний круглых столов в рамках конференции «Журналистика» (2004-2011) / под ред. Л.Д. Болотовой. М.: Фак. журн. МГУ, 2011.

7. Шерель А.А. Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию: Очерки. М.: Прогресс-Традиция, 2004.

8. Шерель А.А. В студии радиотеатра. М.: Знание, 1978.

9. Шерель А.А. Рампа у микрофона: Театр и радио. Пути взаимного влияний. М.: Искусство, 1985.

10. Шерель А.А. Там на невидимых подмостках. Радиоискусство: проблемы истории и теории. М.: Рос. ин-т искусствознания, 1994.

Размещено на Allbest.ru