Особенности выразительного языка многослойной акварельной тематической композиции

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Особенности выразительного языка многослойной акварельной тематической композиции

Слипецкая Д.Р., Мартынова Н.В.

ТОГУ, г. Хабаровск, Россия

В статье авторы рассматривают процесс многослойной акварельной живописи как технологическую специфику, которая позволяет не только более успешно выполнить тематическую композицию, но и закрепить знания этапов ее выполнения, достичь понимания теоретических законов акварельного письма. Студенты-бакалавры художественных направлений уже на первом курсе обучения должны овладеть выразительными средствами акварели. Пример, рассматриваемый в данной статье, раскрывает выразительные особенности техники, а подробно описываемая последовательность этапов, сопровождаемая иллюстрациями студентки-первокурсницы, может быть использована в качестве методики в образовательном процессе студентов художественного профиля.

Ключевые слова: акварель, метод многослойной живописи, художественно-выразительные особенности техники, тематическая композиция.

Features of the expressive language of a multi-layered watercolor thematic composition. Slipetskaya D.R., Martynova N.V. TOGU, Khabarovsk, Russia

In the article, the authors consider the process of multi-layered watercolor painting as a technological specificity that allows not only to perform a thematic composition more successfully, but also to consolidate knowledge of the stages of its implementation, to achieve an understanding of the theoretical laws of watercolor writing. Bachelor students of art directions already in the first year of study should master the expressive means of watercolors. The example considered in this article reveals the expressive features of the technique, and the sequence of stages described in detail, accompanied by illustrations of a first-year student, can be used as a technique in the educational process of art students.

Keywords: watercolor, the method of multi-layered painting, artistic and expressive features of the technique, thematic composition.

Важным этапом практического освоения законов живописи является процесс обучения живописным техникам, используемым в работе с акварелью. Эта работа признается сложной и ее изучение на первых курсах в бакалавриате проектно-художественной направленности привлекает студентов легким и быстрым касанием, позволяющим работать вне смеси красок с белилами.

Сама прозрачность красочного слоя обеспечивает отражение солнечного света от бумаги, облегчающего цветовые пятна. Эта особенность является концептуальной для акварельного письма и позволяет избегать тяжелых мазков белил или смесей на их основе. Кроме того, последовательное наложение слоев цвета в акварели, определяемое техникой лессировки, указывает на возможность получения сложных колористических эффектов, которые не отрабатываются на палитре, поскольку основаны на последовательном просушке на бумажном носителе и частичном впитывании слоев.

Смысл акварельного письма, таким образом, сводится к технологическим и химическим нюансам:

- слои прозрачны и бумажный носитель выполняет роль зеркала, отражающего свет, что позволяет нанесенному красочному слою быть ярче;

- слои можно создавать уже на бумажном носителе методом перекрывания (лессировкой) и добиваться сложного оптического эффекта таким образом;

- скорость формирования мазка можно дозировать и тем обеспечивать или моментальное, яркое письмо загущенными красками, получаемыми при помощи большого набора пигмента кистью, или медленного, последовательного, полупрозрачного нанесения за счет малой плотности пигмента в воде, или применяя так называемое «сухое письмо» буквально втирать пигмент в бумагу.

Все эти особенности позволяют демонстрировать профессионализм художника, выбирающего выразительные средства и методы в соответствии с конкретной задачей произведения.

Тем не менее, акварель, будучи «капризной» техникой позволяет осознать критичность ошибок и очень важным качеством является критическое мышление студента, требующее не только интуитивно выполнять этюд, но и осознавать его необратимость.

Акварельное письмо призвано быть воздушным, легким, даже если оно удивительно яркое и производит впечатление салюта. Кроме того, важно, чтобы студент осознавал зависимость результата от письма в дневном естественном или искусственном свете, поскольку это определяет характер трактовки теней.

Примером, когда художники не ограничиваются каким-либо конкретным примером письма, могут служить работы В.И. Сурикова, А.А. Иванова, К. П. Брюллова и др. Изучая, копируя произведения великих мастеров, студент способен проникнуть в тайну создания цветового слоя, осмыслить его технологически и применять адекватно, не допуская досадных ошибок. Поэтому, в работе с этюдами, копиями и эскизами для акварелиста скрыта огромная база приемов исполнительского мастерства.

Для выполнения тематической композиции, выполняемой в технике акварельного письма, имеет значение один из наиболее давно сложившихся выразительных приемов - многослойная техника письма. Главным отличием этого способа от акварельной графики в том, что письмо ведётся по сухой бумаге с применением живописных законов, с помощью наложения слоёв, которые образуют цвет. Фронтальные планы и предметы в них пишутся двумя или тремя слоями, а проработка предметов заднего плана требует большее количество слоёв.

Одним из наиболее ярких современных представителей этого метода, чьё творчество способно стать методическим примером - Сергей Николаевич Андрияка - Народный художник Российской Федерации, действительный член РАХ, ректор Академии акварели и изящных искусств. Его картины реалистичны, детализированы, в них воспета душа Родины: русским пейзажем, тематическими натюрмортами и портретами. На своих мастер-классах он говорит слушателям: «Делайте первую общую прокладку красками очень легко, гораздо слабее и прозрачнее, чем в натуре, а затем постепенно усиливайте цвет при помощи последующих слоев краски, которые нанесены на предыдущий высохший слой методом лессировок [1]».

Эти наставления мастера пригодились его ученице Диане Слипецкой, обучавшейся в Образовательном центре «Сириус» по направлению «Многослойная акварельная живопись» в процессе создания тематической композиции «Проводы невесты». В этой картине сюжет связан с одним из свадебных обрядов нанайцев, коренных жителей Дальнего Востока. Нанайская культура многогранна. Обладая огромной историей, она характеризуется множеством обрядов и обычаев (рис. 1, 2, 3).

Рассматривая обряды нанайцев, стоит подчеркнуть их чёткое разделение по назначению. Изучая промысловые обряды, можно заметить уважительное отношение нанайцев к природе и её ресурсам; исследуя родильные и погребальные - представление нанайцев об организации мира. Анализ свадебных обрядов позволяет узнать о роли семьи в нанайском обществе. Для каждого вида обрядов разработаны собственные орнаментально-технологические приёмы, помогающие отследить глубокое семантическое значение.

Нанайский орнамент, в частности, орнамент свадебного костюма, является формой художественного выражения национальной культуры. Наряду с обрядами, это универсальный язык, благодаря которому формируется непрерывная связь поколений, способствующая взаимоуважению и воплощению традиций в современность.

Невеста на фоне узорчатого ковра стоит в окружении подруг - эукэн, готовящих её в дальний путь. По нанайскому обычаю, после свадьбы невеста, гиамата, не может вернуться в родительский дом, так как принадлежит к другому роду. Превращение девушки в женщину было длительным и характеризовалось множеством традиций, которые строго соблюдались.

В день отъезда невесте мыли голову. Взамен девичьей причёски качактаделали две косы, в которые вплетали одну красную и две чёрных ленты. Такая причёска называлась пуктэисигори. Наряд невесты имел глубокую семантику: он являлся воплощением Дракона, мифологического существа, соединяющего в себе природные стихии. Состоял костюм из нательной сорочки - дилбан, нижнего халата - пакта, передника с подвесками из бронзы - лэлуэ, шёлкового халата - сэурумэтэтуэ, и, наконец, верхнего халата - сикэ, обильно украшенного вышивкой в виде чешуи или ромбов.

На спинке халата располагались два зеркально-симметричных родовых древа - сикэ мани, символ чёткой организации мира. Поверх одевали нагрудник - сини, на него - серебряные украшения - сэлкэ. Также невесту могли украшать серьги из нефрита и серебра - сиан, хойпон, браслеты - сидэви, кольца - хонянкан.

Богатая невеста должна была предоставить большое приданое - мируэ, в которое входили: сто халатов, сорок пар обуви, овчинный тулуп - пингау, несколько десятков ноговиц - гарон, изделия из бересты - куркэ, посуда для хранения ложек - курмуй, сами ложки - хонян, корзины для хранения одежды - уел, посуда из прутьев - евро, тарелки - муксу, женский нож - гирсо, ручки для ножей - чурунпэсимбэни [2; 4]

Рис. 1. Диана Слипецкая. «Проводы невесты», (акварель, многослойная техника, 56х76см), 2019 г.

художественный орнамент акварельный

Такое обилие предметов объяснялось тем, что по поверью, они должны были обеспечивать невесте и её семье хорошую и долгую жизнь.

Для выполнения тематической композиции «Проводы невесты» Диане Слипецкой было очень важно провести предварительную исследовательскую работу: глубже изучить историю сюжета и собрать фото аналогов изделий ДЛИ, изучить большое количество деталей, портретные характеристики изображаемой национальности.

После создания серии набросков и зарисовок она приступила к «чистовому» рисунку на листе, где нельзя злоупотреблять работой карандашом, так как грифель будет подниматься на поверхность и смешиваться с пигментом (особенно при работе с жёлтыми оттенками). Поэтому нажим карандаша должен быть очень слабым. По мере роста мастерства будущего художника этот навык переноса рисунка будет постепенно приобретаться.

К художественно-выразительным особенностям многослойной живописи относится и выбор профессиональных художественных материалов. Лучше всего использовать бумагу французского бренда «Lana» формата АЗ (30 х 42 см.), в оригинале - 56 х 76 см., плотностью 300 г/м2. Она практически идеально подходит для многослойной акварели, так как имеет высокую прочность и впитывающая способность. Но в ходе практики выявился один недостаток: она плохо сохраняет спектр тёплых цветов, однако холодные цвета остаются почти неизменными.

В создании композиции были использованы акварельные краски «Ленинград» (24 цвета) и «Белые ночи» (36 цветов) производства завода художественных красок «Невская палитра» (Санкт-Петербург). В наборе кистей используем колонковые кисти брендов «Kolinsky», «Профи», «Альбатрос» №3,9, 13,18. '

В качестве палитры использовались остатки акварельной бумаги, так как она хорошо удерживает лишнюю воду. Но стоит обратить внимание на то, что следует чаще менять бумажную палитру, т. к. после многократного её использования волокна бумаги кистью могут переноситься на саму работу, что портит ее внешний вид. Другой особенностью этого способа является то, что письмо производится ограниченным набором цветов. Большинство оттенков получается на основании восьми красок: кадмия лимонного, кадмия жёлтого, охры жёлтой средней, золотистой, алой, карминовой, кобальта синего, ультрамарина. Предварительно в краски добавляется небольшое количество воды.

Рис. 2. Центральный образ невесты завершен (фрагмент композиции)

Первый этап работы над композицией - проработка центральной фигуры, поскольку она ничем не перекрыта. Основой тона кожи невесты является кобальт синий (при условии, если действие происходит в помещении). Дело в том, что дневной свет, падающий на предметы, находящиеся в комнате или ином замкнутом пространстве - это отражение свечения неба, следовательно, формируется холодными оттенками. Это правило соблюдается даже при пасмурной погоде, тем самым, изображение приобретает художественную выразительность. Слой наносится в одно касание, чтобы избежать резких переходов тона на ровных плоскостях. После окончательного высыхания первого слоя (бумага перестала быть холодной) можно приступать к нанесению следующего.

Рис. 3. Образы героинь композиции вписаны в окружающую среду (фрагмент)

Он состоит из кадмия лимонного и охры жёлтой средней. Важно, что обе краски должны быть примерно в равном соотношении, тогда тон кожи будет естественным. Как и любой объёмный предмет, лицо имеет свет, полутень, тень и рефлекс. По окончании работы с тоном света можно приступить к полутени (полутону). Полутона холодные, формируются тонким слоем кобальта синего и карминовой (без смешения). При холодном свете тёплые тени. Для затенённых мест на лице и руках используется две краски: кадмий жёлтый средний и золотистая.

Определяя полутона и тени, следует учитывать области падения света. Наиболее затемнённые участки (область глаз, ноздрей, бровей, уголки губ, зона между пальцами) подчёркиваются смесью золотистой, охры жёлтой средней и алой в пропорции 2:2:1. Можно сделать акцент карминовой краской в виде румянца на область падения света.

После данного этапа пишется головной убор. На внешней части формируются тёплые тени путём наложения кадмия лимонного. По их высыхании накладывается слой ультрамарина. Полутени пишутся им же, но более сильным тоном. Внутренняя часть убора пишется карминовой и алой на области попадания света, алой и золотистой в теневой области. Халат покрывается синим кобальтом. Тон - средний; в противном случае поверхность будет выделяться из общей среды. Нейтральной чёрной и кобальтом наносятся границы орнамента.

Рисунок симметричен, на подоле имеет более сложную структуру. Верхняя и передняя части халата заполняются мозаикой из разноцветных чешуек, внутри них изображаются спиральные элементы. Используются кадмий лимонный, карминовая, алая, золотистая. Для рукавов и тесьмы на подоле смешиваются ультрамарин и карминовая, для зелёных оттенков - голубая, жёлто-зелёная и кадмий лимонный. Перечисленными цветами обводятся детали орнамента. Тени пишутся золотистой, охрой жёлтой средней, кадмием жёлтым, сиеной натуральной; полутона - коболътом, ультрамарином (на синих участках).

Серебряные украшения формируются кобальтом, охрой после того, как халат приобрёл объём. Существует приём, позволяющий сделать серебряную поверхность более выразительной, выполняется только на сухой и плотной бумаге. Ножницами или иным острым предметом процарапываются места предполагаемого блеска.

Подобные действия можно проделать с головным убором, таким образом, сделать его более интересным. Слой для обуви - унтов создаётся с помощью охры и карминовой. Орнамент на обуви симметричен, линии начинаются с середины по вертикали и образуют т. н. «ёлочку». Рисуется смесью кобальта и нейтральной чёрной. По мере письма добавляются оттенки золотистой и сиены натуральной. Полутени делаются с помощью кобальта.

Мех на голенище сапог пишется этим же цветов, но в среднем тоне. Узор строится в приведённой выше смеси. Итак, образ главной героини на данном этапе можно считать завершённым.

В такой же методической последовательности выполняется работа над рисунком других героинь композиции. Можно придать выразительность лицам девушек. Композиция с художественной точки зрения станет более интересной, если герои будут иметь характер. Одновременно подчёркиваются рефлексы, затемняются слишком светлые области. Добавляются связующие тоновые акценты (на усмотрение художника). Дорабатывается орнамент на халатах героинь, полутона и тени усиливаются. Важно целостное восприятие работы, связанность композиционных частей, степень удалённости плана от глаза зрителя.

Все вышеизложенное позволяет сделать вывод о том, что на примере описания этапов данной работы начинающий художник, студент способны рассмотреть теоретические аспекты и продемонстрировать особенности художественно-выразительного языка многослойной акварельного письма в процессе создания тематической композиции. Эти знания, умения и навыки способны определить компетенции живописца, которые могут быть использованы в качестве методических указаний для обучения студентов-первокурсников художественно-проектных факультетов.

Литература

1. Андрияка Сергей Николаевич [Электронный ресурс] Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2012-2019. https://academy-andriaka.ru/andriyaka-sergej-nikolaevich/ (дата обращения: 31.10.2019).

2. Гаер, Е. А. Традиционная бытовая обрядность нанайцев в конце XIX - начале XX в. М.: Мысль, 1991.

3. Искусство портрета, или как на холсте оживает образ [Электронный ресурс] Образовательный центр «Сириус», 31.03.2018 https://sochisirius.ru/news/1804 (дата обращения: 04.11.2019).

4. Киле, А. С. Искусство нанайцев: вышивка, орнамент. Традиции и новации. - Хабаровск: «Российский Медиа Альянс», 2004.

5. Марков П. Об акварели или живописи водяными красками. Серия «Секреты мастеров прошлого». - М.: Изд-во Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2001- 192с.

Размещено на Allbest.ru