Специфика использования цвета в станковой графике

Размещено на http://www.allbest.ru/

Специфика использования цвета в станковой графике

Вольгушев A.E., ТОГУ

Абстракт

Расширение профессиональных компетенций будущего художника-педагога - задача любого вуза. В статье обосновывается актуальность и необходимость изучения цветной графики при подготовке магистрантов и бакалавров. Цвет как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства в целом играет серьёзную роль и в искусстве графики. Изучению его специфики, видов использования, а также приобщению студентов к занятиям эстампом посвящён материал исследования.

Ключевые слова: графика, эстамп, композиция, цвет, цветовая тема, изобразительное искусство, выразительные средства, компетенции.

Abstract

The specifics of the use of color in easel graphics

Volgushev А.Е., PNU

The expansion of professional competences of the future artist-teacher is the task of any university. The article justifies the relevance and necessity of studying color graphics in the preparation of master and bachelor degree students. Color as the most important expressive means of visual art in general plays a serious role in the art of graphics as well. The research is devoted to the study of its specifics, usage types, as well as the involvement of students in print classes.

Key words: graphics, print, composition, color, color subject, fine arts, means of expression, competences.

Учебная дисциплина «Современные технологии и методики обучения графике» введена для студентов выпускного курса бакалавриата и магистрантов, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» и профилю «Изобразительное искусство в системе непрерывного художественного образования» сравнительно недавно. Отдавая должное тому вниманию, которое оказано графическому искусству в вузе, художник-педагог обязан в своей работе сосредоточиться на действительно новых приёмах и методах подачи материала. До сих пор основным в своей работе преподавателя изобразительного искусства автор считал передачу знаний и компетенций об искусстве графики в целом, стремясь донести до студентов понимание того, что «графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не всё, а только часть...графика, оперируя с линиями, плоскостями, контрастами, в общем, является, таким образом, искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир» [1, с. 16].

Вместе с тем, опыт показывает, что в XXI веке студентов необходимо не только учить, но постоянно заинтересовывать новыми возможностями изучаемой дисциплины, расширяющими их творческий диапазон, дающими им «пищу для размышлений». Поэтому автор полагает актуальным ввести в курс изучения предмета такую важную и активно развивающуюся его разновидность как цветная графика. Практика современного художественного процесса такова, что профессиональная графика (искусство для выставок и полиграфии) сегодня, как правило, переполнена цветом. Тем не менее, в обыденном сознании представление о ней остается традиционным: графика - искусство чёрнобелого.

Видный художник и исследователь графики В.А. Фаворский писал: «Графика есть только черное и белое, линии разной толщины, пятна разной формы, переходы одной формы в другую, контрасты...» [2, с.51] .А вот мнение современного автора и педагога: «Что привлекает людей в графике, и частности в чёрно-белой графике? Категоричность ли средств выражения, делящая мир только на чёрное и белое? Или бесконечное количество нюансов при переходе от чёрного к белому и обратно?» [3, с.6].

И, тем не менее - цвет. Означает ли этот отход от установленной веками традиции неудовлетворенность конформизмом или причина кроется в другом?

Искусство графики насчитывает века. Со времени изобретения бумаги её стали использовать для записи текста, который зачастую сопровождался иллюстративными изображениями, которые раскрашивались вручную. С возникновением книгопечатания цветное сопровождение текста осуществлялось уже с помощью награвированных досок, передающих отдельный или смешанный цвет на страницу книги. Однако, в данной работе внимание автора будет сосредоточено всё-таки не на цветной иллюстрации или прикладной графике (плакате, афише, открытке и др.). Объектом этого небольшого исследования является цветная станковая графика, точнее - цветной эстамп: гравюра, офорт, литография. В этой сфере, сфере эстампа, использование цвета происходит путём прокатывания через станок специальным образом подготовленных досок (иначе - форма, клише), где каждый новый цвет будущей композиции имеет свою основу, несёт некоторый элемент всей работы (например, небо - один цвет; пейзаж - другой; человек в пейзаже - третий цвет, который носит название «рисующий»), В результате графический лист становится произведением, цветной композицией в новом понимании этого термина.

С тех пор, как «традиционный способ разделения труда (в производстве гравюры - А.В.) перестал быть необходимым, больше того, он превратился в преграду, ... у художника появилась потребность в передаче индивидуального на всех стадиях создания гравюры» [4, с. 39]. Понимать эту фразу надо так: постепенно основная функция гравюры стала от простого репродуцирования живописных изображений смещаться в сторону самостоятельного языка, оперирующего линией, пятном, штрихом и точкой. Язык этот требовал от автора такого же погружения и самоотдачи, как от художника или скульптора.

В отличие от живописи, многие признанные образцы которой убедительно «лепят форму цветом», цвет в графике не используется для создания иллюзорных натуре изображений. Он носит условный характер. То есть, художник- график наделяет цвет нужной ему ролью и следит за тем, чтобы цвет оставался в этой роли до конца работы. В силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов цветовые решения в графике символичны. В таких произведениях цвет используется как ассоциативный символ, как ключ к более богатой трактовке черного, белого и серого. Очень часто художник к чернобелому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значимым, возлагая на себя роль цветового идентификатора, цветовой ассоциации произведения. При участии двух-трех цветов (редко больше) в графическом произведении актуализируется проблема меры, силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, проблема взаимодействия соседних цветов, возможных наложений их друг на друга в случае печати одного графического листа с нескольких досок (печатных форм).

Цвет в графике существует в виде цветной линии, цветных точек и пятен, цветного штриха или их сочетаний. В соответствии с этими элементами графические изображения можно разделить на четыре основные, ясно выраженные группы: цветные линеарные (линейные) изображения, цветные пятновые изображения, цветные штриховые изображения, цветные точечные изображения. Это деление, конечно, условно, поскольку каждое графическое произведение может содержать в себе все элементы изображения; вопрос состоит в том, в каких пропорциях они находятся.

Применение художником цветов определенной гаммы обусловлено стоящими перед ним эмоциональными и эстетическими задачами. В искусстве живописи это действие получило название «колорит», а в графике - «цветовая тема». Не имея достаточного распространения в специальной литературе, это понятие, тем не менее, трактует особенности работы в цветной графике весьма убедительно. Об этом говорит вековой опыт изобразительного искусства, особенно его последних десятилетий.

Цвет как субъект формы зачастую становится важнейшим композиционным элементом произведения. Так называемые «цветовые темы» должны располагаться на плоскости листа в соответствии с важнейшим законом композиции - законом равновесия. В двух-, трёхцветных листах «цветовые темы» могут проходить по изобразительной плоскости и крайне ассиметрично, если прохождение этих цветов в композиции рассматривать отдельно. Но при рассмотрении цветовой композиции графического листа в целом эти «темы» будут уравновешены оттенками других цветов. Например, если «тема красного» крайне смещена вправо относительно вертикальной оси композиции, то её можно поддержать большим количеством расположенных левее оси композиции тем оранжевого, кирпично-коричневого или других тёплых цветов (рис. 5). Невозможно обойти вниманием проблему цветовой гармонии, так как согласованность цветов между собой является важнейшим средством художественной выразительности в искусстве. Исходя их этого, можно сформулировать следующий принцип: все цвета, гармонично сочетающиеся между собой, должны иметь в себе какое-то единое качество. Например, В.М. Шугаев считал, что гармонизировать цвета можно тремя способами: равными количествами равных цветов, равной светлотой, равной насыщенностью [5, с. 68].

Таким образом, категории цветовых решений в эстампе можно представить следующим образом.

1. Полоса (см. рис. 1,2)

В данных композициях широкая цветная полоса (полосы) имеют две задачи:

• формирование композиционного центра.

В офорте И.И. Нивинского (рис. 1, «Кавказские каприччо. Сочи». 1923) активный изумрудно-голубой цвет словно фонарь театрального прожектора выделяет «главное действующее лицо» композиции. Его контраст с красным только усиливает это действие.

Рис. 1

Рис. 2

• формирование «пространства эмоций».

В рис. 2 (автор М. Гусельников, ВКР, 1996) горизонтальные полосы двух цветов создают энергичное пространство вдоль р. Амур, овеянное легендами и артефактами нанайской культуры.

2. Геометрическое пятно (см. рис. 3, 4)

• уравновешивание черно-белого.

Здесь (автор А. Коновалова, ВКР, 2002) композиция графической серии в замысле строилась на балансе содержательного (рисунок) и эмоционального (цвет). По мнению студентки, использование теплых пятен создает эффект тепла (на севере Камчатки); а холодных - спокойствие.

3. Пятно, совпадающее с формой рисунка (рис. 5, 6)

• символика цвета.

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

В работе Д. Пикулиной (Межвузовский конкурс экслибриса, 2013) цвет занавеса предвещает трагические события в династии Романовых и одновременно похож на традиционный цвет театральных кулис.

• В другой миниатюре (экслибрис Г. Григорян, 2013) автор адресует зрителя к традиции иконописи, где каждый цвет глубоко символичен.

4. Цветовая раскраска (рис.7, 8)

• имитация природного цвета.

Рис. 7

Рис. 8

И.И. Нивинский (рис.7, «Кавказские каприччо. Синие камни», 1923) изображает цвет неба Кавказа как единственную константу в природе и жизни человека.

В линогравюре Г. Усова (рис. 8, «Дары природы», 2018) красный цвет- единственно возможный, дарящий радость и здоровье.

Даже чёрный цвет многих художественных произведений имеет неоднозначное толкование как в профессиональной среде, так и в специальной литературе. Мастера печатной графики, применяя лишь одну эту краску, достигают поразительного тонового разнообразия, радуя и восхищая подготовленного зрителя. Таковы, например, гравюры В. Фаворского, А. Кравченко, А. Калашникова, М. Верхоланцева и др.

Нелишним в этой связи будет сказать и о цвете бумаги как видообразующем компоненте графического искусства. Действительно, цвет бумаги в эстампе (особенно в гравюре малых форм) влияет на конечный результат существенным образом. Этот выбор позволяет художнику быть «в цветовой теме» даже тогда, когда в работе присутствует только один цвет.

Подводя итог, необходимо сделать акцент на важности понимания роли графики в деле формирования личности художника-педагога. Арсенал изобразительного искусства хранит неисчерпаемые ресурсы - выразительные средства, при помощи которых всякий человек может высказываться на любую тему, выбрав адекватный тому язык. «Самостоятельный опыт художника - это та животворная сила, которая наполняет содержанием общие представления студента о предмете, - пишет Н. Бесчастнов. Художественные средства графики являются только средством... для исполнения идеи. Если же идеи нет, то все знания могут лишь научить ремеслу, но не повысят художественный уровень». [6, с.266]. Автор полагает, что наряду с формированием и развитием профессионального уровня студентов и магистрантов факультета искусств, рекламы и дизайна, понимание ими целей и задач искусства в прошлом и современности - важнейшая задача деятельности кафедры изобразительного искусства.

цвет эстамп графика художник

Библиографические ссылки на источники

1. Щекатихин Н.Н., Сидоров А.А. Ф. Валоттон. - М.: 1918.

2. Фаворский В.А. О графике как основе книжного искусства. / В.А. Фаворский. - Искусство книги. - М.: 1961.-Т 2.

3. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. Учебное пособие. / Н.П. Бесчастнов. - М.: Влад ос, 2008.

4. Коломиец А.С. Современная гравюра Японии и её мастера. / А.С. Коломиец. - М.: Изобразительное искусство, 1974.

5. Шугаев В.М. Орнамент на ткани / В.М. Шугаев. - М.: Изд-во Легкая индустрия, 1969 .

6. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. Учебное пособие. / Н.П. Бесчастнов. М.: Владос, 2008.

Размещено на Allbest.ru