Основные тенденции развития Западноевропейской культуры ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Основные тенденции развития Западноевропейской культуры ХХ века

1. Формирование массовой культуры в конце XIX - начале XX века. Проблема массового человека и кризиса культура

Массовая культура - культура, рассчитанная на массового потребителя.

«Массовая культура» - термин, который был впервые введен в 1941 году немецким профессором М. Хоркхаймером и в 1944 году американским ученым Д. Макдональдом - это «культура для всех», которая характеризуется распространенностью и общедоступностью культурных образов, а также легкостью их усвоения, не требующая особого развитого вкуса и восприятия.

Массовая культура-- культура, популярная и преобладающая среди широких слоев населения в данном обществе. Она включает в себя такие явления, как спорт, развлечения, быт, музыка, литературу, средства массовой информации, изобразительное искусство и т. п.

Отличительными чертами массовой культуры являются:

общедоступность, серийность, машинная воспроизводимость большинства культурных образцов;

ведущую роль в обществе начинают играть средства массовой информации, которые являются по сути главными каналами распространения массовой культуры. Они транслируют населению текущую информацию в русле интересов заказчика или государственной идеологии, т.е. фактически манипулируют общественным сознанием и поворачивают общественное мнение в нужную для них сторону.

система организации и стимулирования массового потребительского спроса, формирующая в общественном сознании стандарты престижных (модных) интересов и потребностей.

система национальной (государственной) идеологии и пропаганды, патриотического воспитания граждан и пр., контролирующая и формирующая политико-идеологические ориентации населения, обеспечивающая политическую благонадежность и желаемое электоральное поведение людей.

индустрия «субкультуры» детства (детская литература, промышленно-производимые игрушки, детские клубы и лагеря, различные детские организации, преследующие цели универсализации воспитания детей, внедрение в их сознание стандартных образцов поведения и вариантов будущей жизни).

массовая общеобразовательная школа, которая стандартизирует все накопленные человечеством знания и подгоняет их под рамки типовых программ, продолжая реализовывать цели «субкультуры детства»;

массовая культура связана с «рынком досуга» и получением прибыли, что отражается и в терминологии: «индустрия развлечений», «коммерческая культура», «индустрия досуга».

массовая художественная культура отличается простотой, так как рассчитана на любого человека с улицы, основная функция такой культуры - это снятие производственных и бытовых стрессов, поэтому она носит ярко выраженный развлекательный характер. Цель художественного произведения в массовой культуре - не самовыражение художника, а удовлетворение потребности потребителя.

В 80-90-е гг. XIX века в странах Западной Европы формируется массовая культура. Ее формирование было тесно связано с промышленным переворотом, строительством заводов и железных дорог, формированием единого рынка, возникновением массового фабричного производства и массового потребителя.

Истоки широкого распространения массовой культуры в современном мире кроются в коммерциализации всех общественных отношений. Заранее заданная коммерческая установка, конвейерное производство - все это во многом означает перенесение в сферу художественной культуры финансово-индустриального подхода. Многие творческие организации тесно связаны с банковским и промышленным капиталом, что изначально предопределяет их (кино, дизайн, ТВ) на выпуск коммерческих, кассовых, развлекательных произведений. В свою очередь потребление этой продукции - это массовое потребление, ибо аудитория, которая воспринимает данную культуру - это массовая аудитория больших залов, стадионов, миллионы зрителей телевизионных и киноэкранов.

В социальном плане массовая культура формирует новый общественный слой, получивший название «средний класс», который является основой общества потребления. Под обществом потребления понимается совокупность общественных отношений, организованных на основе принципа индивидуального потребления. Оно характеризуется соответствующей системой ценностей и установок, формирование которых и входит в одну из задач массовой культуры.

Общество потребления возникает в результате развития капитализма, сопровождаемого бурным экономическим и техническим развитием и такими социальными изменениями, как рост доходов, снижение продолжительности рабочего дня и рост свободного времени, размывание классовой структуры. Неотъемлемой частью жизни современного человека стал шопинг, который является своеобразной философией и психологией общества потребления. Средства массовой культуры (реклама, телесериалы, глянцевые журналы и пр.) поддерживают эту философию и формируют психологические установки.

Главные ценности массовой культуры - потребление и комфорт, удовлетворение материальных, а не духовных запросов человека - стали главными ценностями общества потребления.

Главная проблема массовой культуры - «проблема потери человека». Отдельный человек с «улицы» утрачивает свою индивидуальность, растворяется в толпе, серой массе себе подобных и легко поддается манипулированию со стороны государства и СМИ, формируется новый тип «массового человека», главный принцип существования которого «быть как все».

К началу XX века стало ясно, что научно-технический прогресс не ведет к культурному процветанию и духовному благосостоянию общества, что бурное развитие техники и особенно промышленности зачастую не только не помогает, но иногда и вредит культуре, и что промышленная цивилизация далека от культурного идеала, выработанного лучшими представителями гуманистической мысли человечества. Широкое распространение получил термин «кризис культуры XX века», который использовался учеными и философами для обозначения проблем массовой культуры и промышленной цивилизации.

2. Понятие и характерные черты элитарной культуры. Модернизм как один из видов элитарной культуры первой половины XX века

Элитарная культура -- это культура привилегированных групп общества, её черты -- закрытость, аристократизм и ценностно-смысловая самодостаточность. Это «высокая культура», противопоставляемая массовой культуре по типу воздействия на воспринимающее сознание, сохраняющего его субъективные особенности и обеспечивающего смыслообразующую функцию. Элитарная культура характеризуется производством культурных ценностей, образцов, которые в силу своей исключительности рассчитаны на узкий круг людей.

Элитарная культура - это особая форма культуры, характерными чертами которой являются высокий уровень осмысления реальности, ограниченный круг потребителей, уникальность и духовная глубина создаваемых текстов.

Понятие «элитарная культура» происходит от слова «элита». Данное слово переводится с французского языка как «лучший», «отборный» и в нашем случае именно так характеризует определенный слой людей. Важно понимать, что характеристика элитарной культуры во многом зависит от верного понимания слова «элита».

Элиту составляет сравнительно небольшой социальный слой людей, обладающих высоким уровнем интеллектуальных или эстетических, творческих качеств, благодаря которым происходит профессиональное осмысление мира, преобразование и совершенствование общества.

Элитарная культура производит исключительные по смысловому наполнению и неординарные по своей природе образы, идеи, системы мировоззрения и так далее. Элитарная культура - это всегда высокая эстетика и глубина мысли. Однако отвечая на вопрос о том «что такое элитарная культура», ученые все же чаще всего делают акцент на художественной стороне элитарности и связывают данную культуру, прежде всего, с творчеством. Самые простые примеры элитарной культуры: произведения классической музыки, балет, произведения классической художественной литературы, многие театральные постановки, классическая живопись и т.д.

Черты элитарной культуры:

1. Постоянство, то есть продукты элитарной культуры не зависят от исторического времени и пространства. Так, произведения Моцарта с момента их создания являются образцом классики во все времена и в любом государстве.

2. Необходимость в духовной работе. Человек, живущий в среде элитарной культуры, призван к напряжённой духовной работе.

3. Высокие требования к компетентности человека. В данном случае имеется в виду то, что не только творец, но и потребитель продуктов элитарной культуры должен быть способным к интенсивной духовной работе, быть достаточно хорошо подготовленным в искусствоведческом смысле.

4. Стремление к творению абсолютных идеалов совершенства. В элитарной культуре правила чести, состояние духовной чистоты приобретают центральное, ярко выраженное значение.

5. Формирование той системы ценностей, тех установок, которые служат фундаментом для развития культуры и центром консолидации общества.

Черты массовой культуры:

1. Возможность конвейерного производства продукции, относящейся к культуре.

2. Удовлетворение духовных потребностей большинства населения.

3. Возможность привлечения к общественно-культурной жизни многих людей.

4. Отражение тех моделей поведения, стереотипов и принципов, которые преобладают в общественном сознании на данный период времени.

5. Выполнение политического и социального заказа.

6. Инкорпорация в ментальный мир людей определённых образцов и моделей поведения; создание общественных идеалов.

Модернизм - общее название направлений в искусстве и литературе первой половины XX в., характеризующееся кризисным характером, разрывом с традициями, поиском новых форм и методов художественного познания. Термин «модернизм» в ряде европейских языков означает «модный», «современный», «новейший». В современной литературе модернизм рассматривается как элитарная культура начала XX в., которая пыталась противостоять ценностям массовой потребительской культуры и сделать видимой проблему «потери человека» в ней. Причиной появления модернизма стала особая духовная атмосфера европейского общества, отражающая кризис культуры XX столетия, потерю прежних ценностей и ориентиров. массовый культура элитарный

Модернизм связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве.

Модернизм нес в себе парадоксальность трагического познания, открытого страданию и ужасу бытия, противостоя эвдемонистическим иллюзиям утопии; его основополагающим мировоззренческим символом становится Абсурд как выражение трагического опыта, вновь и вновь подвергающего сомнению мир и себя и «усилиям нет конца» (А. Камю).

Абстракционимзм (лат. abstractio «удаление, отвлечение») ненарративное искусство или в английской терминологии Abstract Art -- искусство, отказавшееся от нарратива. Абстрактное искусство проявлено не только в живописи и скульптуре, но и во всех остальных видах искусства, в первую очередь в музыке.

Абстракционимзм (лат. abstractio -- удаление, отвлечение) -- направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма -- достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Абстрактный язык в искусстве появился в самые древних времена, о чём свидетельствуют абстрактные орнаменты на поверхностях древнейших артефактов. До сих пор дискуссионным остаётся вопрос, что появилось раньше, абстрактное или реалистическое искусство.

Абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы овладела сознанием живописцев, то есть сознанием людей, которые рисуют преимущественно масляными красками на полотне.

Для творчества абстракционистов характерен универсализм, абстрактное искусство представляется как универсальная модель миропорядка. Работая с первичными элементами живописного языка, художники обращаются к общим и фундаментальным композиционным принципам.

Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню supremus, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, -- супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 года, когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники, как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Лазарь Хидекель, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 году Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства). Председателем Творкома (Творческого комитета) УНОВИСа был Лазарь Хидекель.

В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли своё воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.

Самое живое, что было в модерне, создано в 1890 -- начале 1900 г. Потом, испытывая постоянные кризисы, он не столько эволюционировал, сколько внутренне преображался, изменяя самому себе. Наиболее активные приверженцы направления перерастали его, развивая новые поиски... Такое положение вещей еще более усложняло и без того весьма запутанный комплекс форм и образов, сложившийся в конце прошлого века.

У истоков модерна видна неразрешенность отношений “массового” и “уникального”, “ремесленного” и “фабричного”, “конструкции” и “декора”. Такое положение придавало ему своеобразную окраску, определяло интенсивный творческий поиск, требовало социального и эстетического анализа. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодолённости противоречий: стал побеждать элемент “массового”, “фабричного”, “конструктивного”.

Несомненное завоевание модерна - целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модернизма прорисовке.

Размещено на Allbest.ru