Экскурсия по Национальному художественному музею Республики Беларусь

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Экскурсия по Национальному художественному музею Республики Беларусь

Давыдова Софья, 31 СБ

Цель: способствовать формированию эстетического вкуса у экскурсантов.

Задачи:

? ознакомить экскурсантов с наиболее выдающимися картинами белорусских художников среди коллекции Национального художественного музея;

? дать представление о различных жанрах современной живописи;

? показать различие техник и стилей на примере картин белорусских художников

Длительность: 1 час.

По составу участников: для учащихся старших классов, студентов

По содержанию: тематическая, искусствоведческая.

По месту проведения: музейная.

Индивидуальный текст

экскурсант художественный музей живопись

Здравствуйте! Я рада приветствовать вас в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Меня зовут Давыдова Софья Кирилловна, сегодня я буду вашим экскурсоводом. В ходе экскурсии мы переместимся в мир белорусской живописи и станем немного ближе к искусству.

Нашу экскурсию я бы хотела начать с картины белорусского художника, лауреата Государственной премии Республики Беларусь Валерия Шкарубо. Природа Беларуси - основная тема его творчества.Перед нами пейзаж «Осенний свет», в 2002 году. Картина отличается упорядоченностью композиции, продуманностью и точностью отбора изображаемых элементов природного мотива. Произведение художника обладает ярко выраженной графичностью, роль цвета в нем умышленно ослаблена. Если вы посмотрите на картину издали, то рассмотрите оттенки зеленого, красного, желтого и других цветов. Подойдя близко к произведению, поймете, что это ловкая игра художника. Такой художественный прием уже давно стал узнаваемым авторским почерком мастера, его «визитной карточкой».

Искусство Валерия Шкарубо в значительной степени концептуально, поскольку всегда подчинено выражению заранее определенной и продуманной авторской идеи.

Следующий автор картины также писал пейзажи, но знаменитым он стал благодаря своим натюрмортам.

Иван Хруцкий был старшим из шестерых детей в семье униатского священника из Усайи. Среднее образование будущий художник получил в 1820-е годы в Полоцком высшем пиарском училище. После Иван Хруцкий перебрался в Петербург и поступил вольным слушателем в Академию искусств. В 1839 году Хруцкий получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

На «Портрете неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года ИванХруцкий изобразил ту самую модель, что и на более раннем «Портрете неизвестной». В этом полотне натюрморт преобладает над изображением человека. В композиционном центре картины - великолепные лилии и розы в кувшине, виноград и персики в вазе. Живописец создал праздничную гармонию лирического образа неизвестной и щедрого мира даров природы. Торжества добавляет яркое пятно красной шали (красные шали можно увидеть и на всех других «портретах неизвестных с фруктами» Хруцкого). В этом полотне проявилась характерная для академизма склонность художника к выписыванию деталей. Для Хруцкого была характерной гладкая манера письма, которая отчетливо видна на этом полотне.

Теперь я хочу обратить ваше внимание на полотно художника, которое представляет собой не только художественную, но и историческую ценность.

Она свидетельствует о существовании тех архитектурных памятников, которые не сохранились до наших дней. Эта картина народного художника Беларуси Мая Данцига ”Мой город древний, молодой”, написанная в 1972 году.В произведении живописец запечатлел вид самого древнего района Немиги города Минска, в котором он родился и вырос. Пластическое решение этой картины является уникальным в изобразительном искусстве Беларуси. Художник, помимо живописи, использует коллаж - наклейки из журналов в виде афиш города. Это метафора активной культурной жизни города Минска в начале 1970-х годов. Выставки, гастроли театров, киноиндустрия - время расцвета советской культуры.

Данная картина отличается внушительными размерами, сочностью красок, монументальной композицией и необычным ракурсом, взятым, словно с высоты птичьего полета.

Вот еще одно произведение, позволяющее утверждать, что белорусская художественная школа занимала заметное место в многообразной панораме советского искусства 1970-х годов.

Картина «Мой дом», написанная в 1972 году заслуженным деятелем искусств Беларуси Василием Федоровичем Сумаревым, вошла в ряд масштабных произведений национальной живописи. На Всесоюзной выставке 1973 года в Москве данное произведение, ставшее впоследствии одной из самых известных работ Василия Сумарева, сразу же привлекло внимание широкого круга зрителей. Вскоре после выставки живописец был включен в число молодых художников из разных республик Советского Союза, творческие портреты которых издательство «Советский художник» готовило для серии публикаций «Новые имена».

В данном произведении изображен вид Минска с высоты птичьего полета. Центральное место в картине занимает красный двухэтажный деревянный дом. Именно в нем, находившемся вблизи от железной дороги, родился и вырос художник. В те годы картина благодаря праздничной атмосфере воспринималась как оптимистический лозунг.

В многочисленных, воплощенных, как кадры из фильма, сценках Василий Сумарев представляет мир своего детства. В одном из окон дома изображены соседи, празднующие свадьбу, в другом - сушат рыбу; на улице герои картины беседуют, занимаются физкультурой, читают книгу. В некоторых детских образах художник изобразил самого себя. Мир родного дома насыщен подробными деталями быта, которые запомнил детский взгляд художника. Живописец опускает все грустное и печальное, что хранится в памяти, и показывает нам чистоту детских надежд, устремлений и согревающее душевным теплом внимание старших. Полифонический характер полотна, который определяет монтажный принцип создания, не нарушает целостности его восприятия.

Особого внимания заслуживает деревянная рама произведения. Она была выполнена Василием Сумаревым собственноручно. Композиция рамы органично сочетается с пространством картины, дополняя его на смысловом и формальном уровнях. На ней художник изобразил себя, а также своих родителей. Картина «Мой дом» впоследствии имела несколько авторских повторений.

Произведение автора показывает нам жизнь в реальном мире, какая она есть, а иногда ведь всем так хочется помечтать и представить что-то невообразимое для повседневной жизни. Сейчас мы увидим уникальный пример научной фантастики, которая существовала в белорусском искусстве. Пример того, как творческая личность способна преображать полученные знания и создавать новые невиданные миры.

Для белорусского искусства имя Язепа Дроздовича уникально и символично. Деятельность этого художника была связана с Западной Беларусью. Язеп Дроздович учился в Виленской рисовальной школе академика Ивана Трутнёва. Современники сравнивали Дроздовича с Леонардо да Винчи по универсальности его интересов и увлечений. Дроздович изучал историю, археологию, этнографию Беларуси. Он занимался графикой, скульптурой, живописью, литературой, вел дневники, преподавал. Именно в Вильне (современном Вильнюсе) в 1930-е годы Язеп Дроздович создавал свои космические серии. Тщательно изучал астрономическую литературу в библиотеке Виленского университета и разрабатывал свои теории взаимодействия планет и проекты летающих космических ракет.

В то время наука считала, что все планеты обитаемы. Свою задачу, как художника, Дроздович видел в том, чтобы подробно рассказать нам о жизни на других планетах. В экспозиции представлены две его живописные работы из серии «Жизнь на Сатурне». Художник создает пейзажи, в которых подробно изображается мир, увиденный в сомнамбулических путешествиях. Архитектура, природа, географические особенности на других планетах во многом напоминают земные пейзажи. В углу картины изображается знак или символ планеты, на обороте детально описывается само место.

Нашу экскурсию завершит картина, на которой нельзя не остановиться, придя в Национальный художественный музей Республики Беларусь. Картина «Партизанская Мадонна Минская» Михаила Савицкого. Это одна из самых знаменитых работ художника. В ней он обращается к вечному символу жизни - материнству. В основе композиции лежит известная картина эпохи Возрождения Рафаэля «Сикстинская мадонна», только вместо библейских персонажей художник изображает простых людей, свидетелей тяжести войны. В своем творчестве Савицкий разработал новую концепцию гуманизма - гуманизм человека пережившего войну, который прекрасно понимает цену человеческой жизни и осознает, как тонка грань разрушения мира. Тема войны в творчестве Савицкого является центральной, прежде всего он стремиться показать и рассказать в своих работах об ужасах войны, о тех нечеловеческих испытаниях, которые выпали на долю людей в период Второй мировой войны. Узнаваемые краски художника - темные, глубокие цвета, с помощью которых автору всегда удается передать настроение картины, дать людям пищу для размышлений и по-настоящему стать ближе к искусству.

Список источников

http://www.belta.by/culture/view/top-10-populjarnyh-eksponatov-natsionalnogo-hudozhestvennogo-muzeja-belarusi-193832-2016

http://delaemvmeste.by/belorusskie-hudozhniki/mihail-savitskiy/

http://www.artmuseum.by/

Размещено на Allbest.ru