Интеграция традиций в музыкальном стиле "кроссовер" как способ минимизации межпоколенческого ценностного раскола

Размещено на http://www.allbest.ru/

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва

Кафедра искусств и художественного творчества

Интеграция традиций в музыкальном стиле «кроссовер» как способ минимизации межпоколенческого ценностного раскола

А.П. Цилинко

канд. пед. наук, доцент

Н.Н. Илларионова

канд. пед. наук, доцент

Аннотация

межкультурный коммуникация классика жанр

В современной культуре наблюдается всё более усиливающаяся тенденция к смешению признаков различных видов искусств и стиранию границ между ними, диалогизации и интеграции традиций благодаря межнациональным обменам, сочетанию разновременных явлений в процессе глобализации культуры и активизации межкультурной коммуникации. Одной из ее форм стал стиль «кроссовер», интегрирующий традиции академической и эстрадной музыкальных культур разных стран и эпох. Новизна и малоизученность этого явления обусловливает актуальность исследования. Межкультурная коммуникация выражается в диалоге классики и современности как музыкальных жанров, так и стилей. В «кроссовере» происходит приобщение молодежи к классике, что в результате минимизирует межпоколенческий ценностный раскол.

Ключевые слова: традиции, музыка, кроссовер, академический вокал, эстрадный вокал, межкультурная коммуникация.

A.P. Tsilinko,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow

Integration of Traditions in Musical “Crossover" Style As a Way of Minimization of Intergenerational Valuable Split

N.N. Illarionova,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Annotation

In modern culture more and more amplifying tendency to mixture of signs of different types of arts and deleting of borders between them, a dialogization and integration of traditions thanks to international exchanges, a combination of the phenomena occurring at different times in the course of globalization of culture and activization of cross-cultural communication is observed. The crossover style integrating traditions of the academic and variety musical culture of the different countries and eras became one of its forms. The novelty and low-study of this phenomenon causes relevance of a research. Cross-cultural communication is expressed in dialogue of classics and the present both musical genres, and styles. In “crossover" there is a familiarizing of youth with classics that as a result minimizes intergenerational valuable split.

Key words: traditions, music, crossover, academic vocal, variety vocal, cross-cultural communication.

Введение

Степень изученности проблемы академического и эстрадного искусства в отдельности достаточно высока, однако их интеграции в стиле «кроссовер» как форме межкультурной и межпоколенческой коммуникации не посвящено ни одного исследования ни в России, ни за рубежом. Как и академическое искусство, эстрадный вокал обладает социально-культурной и воспитательно-просветительской значимостью, отсюда и ответственность деятелей социокультурной сферы, готовящего будущих эстрадных певцов, а в свете последних тенденций в мире поп-музыки (снижение профессионального уровня артистов и невзыскательность вкуса публики) она еще более высока.

Эстрадная культура на современном этапе своего развития представляет собой симбиоз разнообразных жанров и специфических стилей: сложившись на стыке народного и академического видов искусства, она включила в свой арсенал возможности городской песни, блюза, джаза, рок-музыки, шансона, соула, фанка, госпела, ритм-н-блюза, мюзикла, хип-хопа и даже рэпа. В зависимости от тех или иных вкусовых предпочтений публики эстрадный вокал тяготеет то к классической, то к фольклорной, то к джазовой манере, и «все указанные стили очень сильно отличаются музыкальным материалом, техникой вокала и специфическими приемами» [7, с. 119].

Классический и популярные виды музыки периодически если не сближались друг с другом, то менялись под взаимным воздействием и заимствовали те или иные приемы и средства выразительности. К концу ХХ века в творчестве многих высокопрофессиональных исполнителей (Э. Шварцкопф, Р. Флеминг) четко определилась тенденция интеграции массовой и академической песенно-инструментальной культуры. Она рассчитывает на большие массы слушателей, которые «воспринимают академическую музыку сквозь призму имиджевых характеристик, свойственных сценическому образу полюбившегося ему артиста» [17, с. 23].

Методы

Методологической основой исследования послужили социологические и культурологические работы, посвященные феноменам академического и эстрадного искусства, его специфике и роли в современной социокультурной ситуации. В основу данного исследования легли научные положения, касающиеся феномена «классического кроссовера» и явлений «массовой культуры» в работах таких ученых-музыковедов, как Ю.В. Антипова, Л.Б. Баяхунова, Д. Бреккет, Р. Гарофало, А.Д. Жарков, Д.А. Журкова, Л.М. Кад- цын, О.Я. Клипп, А.В. Костина, В.Г. Кузнецов, Л.С. Мархасев, М.М. Муратов, О.И. Полякова, Е.Л. Рыбакова, Е.В. Семенеченко, Р. Снукер, С.С. Таюшев, Дж. Тойнби, Т. Уолл, А.М. Цукер, Ф.М. Шак и др.

В результате популяризации классической музыки она приобретает большую популярность и привлекает к себе новую аудиторию, расширившуюся вследствие изменения вкусов, интересов, увлечений, потребностей современных слушателей. Как отмечает Ф.М. Шак, «достигается специфическая постмодернистская гомогенности, нивелирующая классицизм. Современные концерты разрушают прежний филармонический шаблон, формируя новый, более толерантный к слушателю-дилетанту тип сценического выступления» [17, с. 24]. Вокальное мастерство, утонченность и элитарность сталкивается с простотой, доступностью и массовостью. Так возникает межкультурная коммуникация разных слоев общества, поколений и представителей социокультурных групп. И эта проблема с развитием общества приобретает всё большую актуальность и требует внимания ученых.

Результаты

С развитием телевидения и сети Интернет классическая музыка приобрела «новую жизнь». Всё чаще можно услышать произведения известных композиторов в рекламе, шоу, кино. Новый виток в развитии «классика» приобретает в сочетании с другими жанрами музыки. Всё чаще стали появляться классические произведения в «рок обработке» и в работах реп-исполнителей, а также на концертных площадках филармоний, в репертуаре которых присутствует достаточно большое количество коллективов, использующих синтез массовых и академических жанров. Такое смешение музыкальных произведений получило название «классический кроссовер». Он возник как результат «компромисса» между элитарным искусством и современной массовой культурой. При этом данный жанр вызывает интерес тем, что является пересечением несоединимых явлений академической и современной массовой музыки.

В научных кругах сложилось несколько точек зрения по поводу «классического кроссовера». Сторонники первого направления считают, что данный жанр пагубно влияет на развитие академической музыки. Приверженцы другой отмечают ряд положительных качеств данного жанра, к которым относят расширение рамок академической музыки, привлечение молодых людей в «филармоническое пространство», приобщение их к высокому искусству.

Одним проявлением тенденции к интеграции академического и эстрадного вокала стал «кроссовер» (англ. crossover - «переход») - пересечение стилей, возникшее когда-то в афроамериканской музыке на основе социально-экономических перемен и вследствие всеобщей коммерциализации, изменивших содержательно-стилистическую сторону музыки. Теоретиками «кроссовера» признаны Р. Гарофалло, Д. Тойнби и У. Уолл [18-20], видевшие истоки «кроссовера» в афроамериканских жанрах популярной музыки. Однако можно вспомнить и более ранние прецеденты такого рода пересечений, например, в эпоху Средневековья, когда менестрели, миннезингеры, трубадуры, труверы (а в нашей стране и скоморохи), путешествуя по разным странам и регионам, интегрировали локальные музыкальные черты в своих песенно-инструментальных импровизациях и наигрышах.

Эстетической доминантой стиля «кроссовер» является толерантность к вкусам широкой аудитории, отсюда и особенности современной исполнительской манеры, сложившейся в процессе интеграции академического и эстрадного исполнительства, а именно преодоление границ нормативной академической в сторону интонационно неустойчивой вокализации и следование актуальным тенденциям в музыкальной аранжировке. Позитивным опытом в области «кроссовера» считается творчество Р. Флеминг, «поскольку обладающая переключаемыми вокальными регистрами, она способна исполнять классический репертуар и эстрадные песни, учитывая подобающую каждой из этих областей подачу» [17, с. 25].

Высокий художественный уровень достигается певицей благодаря тому, что в эстрадном стиле пения на основе одной из манер (джаз, рок, соул, госпел, этно, техно и др.) исполняется классическая музыка с сохранением присущих ей эстетических принципов. Такой интегрированный подход обещает стать вокально-исполнительской парадигмой современной эстрады.

Термин «кроссовер» относится к музыкальным произведениям или исполнителям, которые объединяют разные стили музыки и охватывают тем самым широкую аудиторию. Этот стиль ведет свое начало с рок-н-ролла, в котором белые американцы часто пели песни афроамериканских музыкантов для увеличения массы своих поклонников. Классический «кроссовер» охватывает академическую музыку (включая оперную и симфоническую) и разнообразные формы популярной с ее специфической манерой исполнения, выразительными средствами, приемами звукоизвлечения и даже формой исполнения. Вокальные произведения академической традиции в стиле «кроссовер» включаются в композиции рок-певцов, рекламные видеоролики, кинофильмы (Концерт № 21 В.А. Моцарта в фильме «Эльвира Мадиган», 1967), становятся «визитными карточками» крупных компаний и кампаний (Бритиш-эйрлайнс запустила ролик с исполнением Арии из оперы Л. Делиба «Лакме» в исполнении популярного греческого певца Янни, а Ария из «Турандот» Дж. Пуччини в исполнении Лучано Паваротти на время стала «гимном» спортивных мероприятий).

«Кроссовер», начавший формироваться 40 лет назад, официально признан не только публикой, но и Национальной академией звукозаписи США. «Кроссовер» фигурирует в хитпарадах и списке номинаций музыкальной премии «Грэмми». Начало «кроссоверу» положили также звукозаписи популярного репертуара, в частности, песен бродвейских шоу, исполненных академическими певцами, таким как Хосе Каррерас («Вестсайдская история»), Тереза Стратас («Плавучий театр»), Эйлин Фаррелл (альбом 1960 года «У меня есть право петь блюз»). Поворотным моментом в «кроссовере» стало творчество академического тенора и кинозвезды Марио Ланца 1950-х годов [19]. Пять его альбомов с оперными ариями в эстрадном исполнении, изданных между 1951 и 1955 годами, побили все рекорды по популярности, а альбом «Великий Карузо» стал первым и до настоящего времени единственным, состоящим исключительно из оперных арий, достигших первых строчек американских хитпарадов и продержавшихся там несколько недель.

Движение классической и эстрадной музыки навстречу друг к другу было обоюдным и сразу нашло отклик в сердцах слушателей. Издавна в классической музыке использовался метод цитирования, аранжировки или стилизации темы, жанра или средств выразительности той или иной эпохи. Причем не только рок-музыканты обращались к академической традиции, но и оперные артисты исполняли арии и романсы в эстрадной аранжировке.

Обсуждение

По мнению С.С. Таюшева, «в современной культуре всё отчетливее проявляется тенденция к совмещению границ высокого и низкого искусства, популярного и народного, элитарного и массового. Этот процесс обусловлен целым рядом причин: во-первых, активной социальной динамикой, приводящей и к подвижности границ различных типов культуры. Сегодня фолк-музыка может выступать в качестве музыки интеллектуалов, а произведения таких классиков, как Моцарт, Вивальди, Бетховен, вполне популярны. Во-вторых, размывание демаркационных линий между элитарным и массовым обусловлено ситуацией постмодерна, изначально настроенного на совмещение смыслов и плюрализм стандартов» [14]. Отголоском постмодерна стала такая форма межкультурной коммуникации, как стиль «кроссовер».

К явлению «кроссовера», несомненно, относятся концерты трех теноров 1990-х годов, в которых Лучано Паваротти, Хозе Каррерас и Пласидо Доминго исполняли оперные арии, дуэты и трио, неаполитанские народные песни, мелодии из музыкально-театральных постановок и популярные песни. В области «кроссовера» работают Дж. Ридиан, Ванесса Мэй, Дэвид Гарретт, Тейлор Дэвис, Эрик Стэнли и Катя Марэ, ансамбли «Бонд», «Эскала», «Две виолончели» [18]. «Кроссовер» охватил страны по обе стороны океана, и на российской эстраде появляются успешные проекты интеграции академической и эстрадной вокальных традиций, и на их основе создаются телешоу талантов и песенные конкурсы [8]. В нашей стране в стиле «кроссовер» работают такие солисты, как Лариса Долина, Александр Градский, ансамбль «Академия старинной музыки» Татьяны Гринденко и другие [3]. К «кроссоверу» тяготеют Владимир Спиваков, Максим Венгеров и Денис Мацуев.

Гедонистическая направленность современного стиля жизни потребительской цивилизации обусловливает тяготение молодежи к эстрадной песне как источнику эстетического удовольствия. Профессионализация же эстрадного искусства, несомненно, повышает его художественный уровень и наделяет ценностной ориентацией творческую деятельность артистов. «Благодаря непосредственному воздействию на самую широкую слушательскую аудиторию и ярко выраженной социальной направленности, музыкальное искусство эстрады играет важную роль в формировании духовного облика личности» [9, с. 127].

Активная, динамичная, стремительно меняющаяся современная массовая музыка сегодня не просто играет важную роль в жизни человечества, но служит незаменимым средством регулирования эмоционального состояния человека и его интеллектуально-духовного и творческого самовыражения. Классическая музыка была и остается источником эстетических впечатлений, обладающих высокой художественной ценностью. Несмотря на преобладание слушательского интереса к развлекательной культуре, академическая продолжает развиваться и проникает в широкие массы благодаря известным произведениям и «осовремениванию». По мнению известного ученого-музыковеда Т.В. Адорно, поп-музыка обобщена, в ней преобладает всеобщее и утрачивается индивидуальное, отсюда - «следование определенной схеме и наличие стандартного набора звуков» [1, с. 234]. Однако культуролог Д. Дидерихсен не лишает массовую музыку значимости и считает ее инструментом консолидации общества и интеграции общезначимых ценностей [11]. Кроссовер выделяется на фоне популярной культуры и охватывает все большую аудиторию благодаря сочетанию стилевых характеристик академической музыки с массовыми жанрами.

«Кроссовер» выполняет важную культурно-просветительскую, художественно-эстетическую, интеллектуально-философскую и репрезентативную функции, популяризируя шедевры классической музыки и профессиональных исполнителей и делая широкую аудиторию причастной к высокой культуре. Академическая музыка перестает быть «скучной» для обычных слушателей, что обусловливает повышение уровня культуры общества в целом и минимизирует межпоколенческий раскол между представителями прошлого и настоящего [4].

Заключение

Социальная значимость массовой культуры обусловливается процессом реализации общих идей в индивидуальных стилевых решениях, интерпретациях и аранжировках; утверждением общезначимых идей и ценностей; коммуникативной доступностью [15, с. 640]. «Массовая музыкальная культура многофункциональна и помимо художественной цели может быть способом выражения социальной позиции или способом солидаризации» [13]. Жанр «кроссовер» ориентирован на любителей и классической и популярной музыки, которых становится всё больше как в нашей стране, так и за рубежом [16]. Этот стиль сегодня выполняет эстетическую и познавательную функции: «Они проявляются на бессознательном уровне: посредством музыкального искусства общество имеет возможность удовлетворить свои эстетические потребности и познать окружающий мир и себя сквозь призму высоких духовных ценностей искусства» [13].

Тенденция сближения элитарной (академической) и массовой (эстрадной) музыки связана, с одной стороны, с тем, что в ХХ веке эти две ветви музыкальной культуры сначала всё дальше и дальше отделялись друг от друга и развивались в рамках собственных жанров, форм, вокальных техник и приемов, эстетических принципов и средств выразительности, а потом стали искать точки соприкосновения и сближаться, а с другой - с развитием коммуникационных технологий, тесным взаимодействием стран друг с другом и межкультурной коммуникации, процессами глобализации и сближения разных национальных традиций, в результате чего одна культура вбирает в себя качества другой, зачастую весьма далекой.

Эпоха постмодерна принесла с собой эстетику переосмысления и интерпретаций исторических стилей, и синтез академической и эстрадной музыки соответствует постмодернистской парадигме интертекстуального диалога эпох и культур [6]. Как отмечает С.С. Таюшев, «кроссовер» как синтез классики и эстрады «свидетельствует о том, что сегодня формируется культура принципиально иного типа, существенно отличающаяся от существовавшей в эпоху модерна с ее отчетливым разделением традиции на элитарную и массовую. Культура современности демонстрирует набор качеств, который свидетельствует об активных процессах гомогенизации, совмещения, размывания границ, о невозможности однозначной оценки явлений культуры по шкале "высокое" - "низкое"» [14, с. 231]. И это высокое и низкое вступает в современной массовой музыке в межкультурную коммуникацию, ища новые источники вдохновения для творческих достижений.

Благодаря высокому образовательному, воспитательному и развивающему потенциалу композиций в стиле кроссовер и при этом эстетической привлекательности этой музыки для молодежи целесообразно применять материал данных композиций в процессе профессиональной подготовки вокалистов-исполнителей, педагогов-музыкантов, деятелей социально-культурной сферы. На фоне проблемы приобщения нового поколения к мировой музыкальной классике обращение к репертуару стиля кроссовер представляется перспективным. Работая с певцами, многие современные педагоги-вокалисты придерживаются принципа «неразделения» их по вокальным стилям и направлениям и предпочитают универсальные методики, эффективные для подготовки всех исполнителей - академических и эстрадных. Благодаря этому сами выпускники музыкально-творческих и социально-культурных специальностей благодаря освоению и академических, и эстрадно-джазовых исполнительских традиций оказываются более компетентными и готовыми к профессиональной деятельности в условиях стремительно меняющихся социально-экономических требований.

Список литературы

1. Адорно Т.В. Избранное: социология музыки. М.-СПб.: Университетская книга, 1999. 445 с.

2. Антипова Ю.В. Стиль фьюжн: к вопросу о различных формах диалога в отечественной массовой музыке // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2017. № 4(78). C. 24-27.

3. Баяхунова Л.Б. Классический кроссовер в культурном пространстве России. URL: http://infocuLture.rsL.ru/NIKLib/aLthome/news/KVM_archive/artides/2012/03/2012-03_r_kvm-s7.pdf (дата обращения: 18.10.2017).

4. Жарков А.Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология. М.: МГУКИ, 2003. 188 с.

5. Журкова Д.А. Классическая музыка в современной массовой культуре России: автореф. дис. ... канд. филос. наук. М., 2012. 32 с.

6. Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. М.: Ком-Книга, 2006. 320 с.

7. Кузнецова Е.П. Методологические различия требований к подготовке академических и эстрадных вокалистов // Исторические, философские, политические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2017. № 9 (83). С. 118-121.

8. Муратов М.М. Эстрада как феномен массовой культуры: автореф. дис. ... канд. филос. наук. Казань, 2005. 19 с.

9. Пивницкая О.В. Особенности интонирования в современном эстрадном вокале: исторический и педагогический аспекты // Музыкальное искусство и образование. 2014. № 3. С. 127-133.

10. Полякова О.И., Клипп О.Я. История становления вокальных стилей эстрадного жанра // Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта: сб. науч. тр. М.: МПГУ, 2002. Вып. 1. С. 135-138.

11. Почему поп не является музыкой. URL: http://www.dw.com/ru/почему-поп-не-является-музыкой/а-17601068 (дата обращения: 05.10.2017).

12. Свиридов П.В. Формирование навыков эстрадного вокала (на материале работы с молодежью в культурно-досуговых учреждениях): дис. ... канд. пед. наук. М., 2004. 169 с.

13. Семенченко Е.В. Классический кроссовер как объект массовой культуры // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2016. № 1 (63). C. 165-167.

14. Таюшев С.С. Жанр crossover как явление популярной культуры // Знание. Понимание. Умение. 2011. № 1. С. 231-237.

15. Цукер А.М. Отечественная массовая музыка 1960-1990. Ростов н/Д: Изд-во РГК им. С.В. Рахманинова, 2012. 189 с.

16. Шак Ф.М. Адаптация западных гуманитарных концепций к отечественной массовой музыке // Культурная жизнь Юга России. 2013. № 1 (48). С. 17-19.

17. Шак Ф.М. Академическое исполнительство и шоу-бизнес на пути к взаимной интеграции // Культурная жизнь Юга России. 2013. № 4 (51). С. 23-26.

18. Garofallo R. Black popular music: the crossover debate // Rock and popular music: Politics, policies and institutions. RoutLedge, 1993. P. 229-232.

19. Toynbee J. Making PopuLar Music: Musicians, Creativity and Institutions. Oxford: ArnoLd Wade, 2000. 199 p.

20. Wall T. Studying popuLar music cuLture. Oxford: ArnoLd Wade, 2003. 336 p.

References

1. Adorno T.V. Izbrannoe: socioLogiya muzyki. M.-SPb.: Universitetskaya kniga, 1999. 445 s.

2. Antipova Yu.V. StiL' fyuzhn: k voprosu o razLichnykh formakh diaLoga v otechestvennoj massovoj muzyke // Istoricheskie, fiLosofskie, poLiticheskie i yuridicheskie nauki, kuL'turoLogiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2017. № 4(78). C. 24-27.

3. Bayakhunova L.B. Klassicheskij krossover v kul'turnom prostranstve Rossii. URL: http:// infocuLture.rsL.ru/NIKLib/aLthome/news/KVM_archive/artides/2012/03/2012-03_r_kvm-s7.pdf (data obrashcheniya: 18.10.2017).

4. Zharkov A.D. SociaL'no-kuL'turnye osnovy estradnogo iskusstva: istoriya, teoriya, tekhnologiya. M.: MGUKI, 2003. 188 s.

5. Zhurkova D.A. Klassicheskaya muzyka v sovremennoj massovoj kul'ture Rossii: avtoref. dis. ... kand. filos. nauk. M., 2012. 32 s.

6. Kostina A.V. Massovaya kul'tura kak fenomen postindustrial'nogo obshchestva. M.: Kom- Kniga, 2006. 320 s.

7. Kuznecova E.P. Metodologicheskie razlichiya trebovanij k podgotovke akademicheskikh i estradnykh vokalistov // Istoricheskie, filosofskie, politicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2017. № 9 (83). S. 118-121.

8. Muratov M.M. Estrada kak fenomen massovoj kul'tury: avtoref. dis. ... kand. filos. nauk. Kazan', 2005. 19 s.

9. Pivnickaya O.V. Osobennosti intonirovaniya v sovremennom estradnom vokale: istoricheskij i pedagogicheskij aspekty // Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie. 2014. № 3. S. 127-133.

10. Polyakova O.I., Klipp O.Ya. Istoriya stanovleniya vokal'nykh stilej estradnogo zhanra // Modernizaciya professional'noj podgotovki pedagoga-muzykanta: sb. nauch. tr. M.: MPGU, 2002. Vyp. 1. S. 135-138.

11. Pochemu pop ne yavlyaetsya muzykoj. URL: http://www.dw.com/ru/pochemu-pop-ne-yavlyaetsya-muzykoj/a-17601068 (data obrashcheniya: 05.10.2017).

12. Sviridov P.V. Formirovanie navykov estradnogo vokala (na materiale raboty s molodezh'yu v kul'turno-dosugovykh uchrezhdeniyakh): dis. ... kand. ped. nauk. M., 2004. 169 s.

13. Semenchenko E.V. Klassicheskij krossover kak ob"ekt massovoj kul'tury // Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2016. № 1 (63). C. 165-167.

14. Tayushev S.S. Zhanr crossover kak yavlenie populyarnoj kul'tury // Znanie. Ponimanie. Umenie. 2011. № 1. S. 231-237.

15. Cuker A.M. Otechestvennaya massovaya muzyka 1960-1990. Rostov n/D: Izd-vo RGK im. S.V. Rakhmaninova, 2012. 189 s.

16. Shak F.M. Adaptaciya zapadnykh gumanitarnykh koncepcij k otechestvennoj massovoj muzyke // Kul'turnaya zhizn' Yuga Rossii. 2013. № 1 (48). S. 17-19.

17. Shak F.M. Akademicheskoe ispolnitel'stvo i shou-biznes na puti k vzaimnoj integracii // Kul'turnaya zhizn' YUga Rossii. 2013. № 4 (51). S. 23-26.

18. Garofallo R. Black popular music: the crossover debate // Rock and popular music: Politics, policies and institutions. Routledge, 1993. P. 229-232.

19. Toynbee J. Making Popular Music: Musicians, Creativity and Institutions. Oxford: Arnold Wade, 2000. 199 p.

20. Wall T. Studying popular music culture. Oxford: Arnold Wade, 2003. 336 p.

Размещено на Allbest.ru