Роль сценического воплощения музыкального фольклора в становлении профессиональной компетентности руководителя творческого коллектива

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Российский государственный социальный университет

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Роль сценического воплощения музыкального фольклора в становлении профессиональной компетентности руководителя творческого коллектива

Е.А. Морозова, ст. преподаватель

Москва

Аннотация

Большое количество русских народных песен и обрядов вместе с их носителями безвозвратно ушло в прошлое, поэтому так актуальна проблема становления профессиональной компетентности руководителей этнокультурных учреждений и фольклорных коллективов. Народные традиции, их сохранение и дальнейшее развитие сближают разные поколения, дают возможность воспитывать молодежь на основе принципов гуманности и созидательного отношения к миру, усовершенствовать общественные нравы. Этому способствует сценическое воплощение музыкального фольклора, которое одновременно является способом сохранения и развития народной культуры и при этом играет ведущую роль в становлении профессиональной компетентности руководителя фольклорного коллектива в процессе подготовки в вузе.

Ключевые слова: проектирование, профессиональная компетентность, руководитель фольклорного коллектива, народное искусство, подготовка в вузе.

Annotation

Role of the Scenic Embodiment of Musical Folklore in Formation of Professional Competence of the Head of On-Stage Performance Group

E.A. Morozova, senior lecturer of the Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

A large number of Russian folk songs and rituals together with their bearers are irretrievably gone, so the problem of the professional competence of the heads of ethnic and cultural institutions and folklore groups is so urgent. Folk traditions, theirpreservation and further development bring together different generations, provide an opportunity to educate young people on the basis of the principles of humanity and creative attitude to the world, improve social mores. This is facilitated by the stage embodiment of musical folklore, which is both a way of preserving and developing folk culture and at the same time plays a leading role in the formation of professional competence of the head of the folk group in the process of training at the University.

Key words: design, professional competence, leader of folklore collective, folk art, education in universities.

Введение

Возрождение и сохранение духовных ценностей во многом зависит от сохранения региональных народно-песенных традиций на уровне их носителей, творческого и организационно-управленческого таланта руководителей фольклорных коллективов, этнокультурных центров и учреждений народной художественной культуры [8]. Высокая социально-культурная и профессионально-личностная ответственность руководителя фольклорного коллектива обязывает его сформировать в процессе обучения в вузе целый комплекс профессиональных компетенций, разрабатывать проекты и программы, требуемые для ведения профессиональной деятельности [19]. Среди них:

- создание аудиовизуальных продуктов (роликов, художественных и документальных фильмов, заставок);

- проведение фестивалей, конкурсов и праздников на материале регионального песенного фольклора;

- художественно-творческое воссоздание одежды, украшений, народных промыслов и обрядов;

- сценические постановки (театр, эстрада, шоу);

- полиграфическая продукция (книги, ноты, этнографические справочники, журналы);

- реставрационные (охрана культурного наследия);

- инновационные проекты в области культурно-досуговой деятельности (квесты, города народных промыслов, виртуальное путешествие в прошлое России, интерактивные программы) [3].

В ходе профессиональной подготовки в вузах культуры и искусства будущие руководители фольклорных коллективов осуществляют подготовку и реализацию сценического воплощения народной песни во время освоения многих дисциплин, сдачи экзаменов, прохождения практики в учреждениях культуры и искусства. Более того, главным объектом теоретического и практического изучения студентами цикла профессиональных дисциплин была и остается народная песня в ее историческом развитии - от аутентичного состояния до современных эстрадных аранжировок. Лишь в ходе реальной концертной практики будущий специалист приобретает необходимые для его будущей деятельности компетенции, о которых и пойдет речь.

Методология и методы. Изучение социокультурных проектов и процессов основывается прежде всего на культурологическом подходе [1; 5; 10], а также на методических разработках в сфере социокультурной деятельности и фольклористики [2; 7; 9]. Методологической базой здесь служат положения в области теории и методики организации и реализации процесса коллективной творческой деятельности фольклорного ансамбля и теории инновационных культурных процессов [6; 11; 13], практики сохранения и приумножения народного художественного наследия, возрождения региональных песенных традиций страны [12; 15; 18]. Концепция исследования разрабатывается с учетом выводов и достижений современных ученых, освещающих механизмы и инструменты формирования профессиональной компетентности управленческих кадров в сфере культуры и искусства [4; 8; 19]; изучающих принципы и результаты современной социально-культурной и этнографической деятельности коллективов и учреждений народной художественной культуры [14]; излагающих теорию управления и методологию организации деятельности фольклорных ансамблей и хоров [15]; обобщающих социально-культурные изменения в современном обществе и в связи с этим новые цели и задачи профессиональной деятельности специалистов народной художественной культуры [16; 17; 20].

Результаты

Профессиональная компетентность руководителя фольклорного коллектива проявляется в способности и готовности к организационно-управленческой, социально-культурной, художественно-творческой и другим видам деятельности. Он должен не просто знать специфику региональных традиций, но проникнуться ими на ментальном, духовном и практико-деятельностном уровнях, чтобы была достигнута основная цель его работы с коллективом - сохранение и развитие русской народной художественной культуры в современной социально-культурной среде [19].

Кроме основных составляющих компетентности руководителя и деятеля народной художественной культуры специалисту следует обладать и комплексом профессионально-личностных качеств, способствующих достижению высоких результатов, а именно:

* умение организовать коллективную творческую работу, разрабатывать и реализовывать социально-культурные проекты;

• владеть основами деловой коммуникации и знаниями из области психологии (стрессоустойчивость, чувство такта и уважительное отношение к коллегам);

• терпение и настойчивость в достижении поставленных целей (воля и трудолюбие);

• навыки педагога и менеджера;

• способность к самооценке и самокритике;

• стремление к самосовершенствованию [8].

Вновь возникший интерес к народной песне привел профессиональных музыкантов к их собиранию, к их записи и обработке. Чем больше был объем собранных материалов, тем больше необходимости возникало в их отборе и публикации. И здесь важнейшим направлением стало вынесение произведений народного музыкального творчества в сферу концертной практики. Цель этнографических концертов - вызвать в обществе и в специалистах-музыкантах внимание к музыке различных народов, населяющих Россию. Народная песня начинает звучать всюду, и в самых разных своих вариациях: аутентично, в виде различных обработок или переложений, являясь основой для фантазий композиторов на народную тему и т.п.

Народное музыкальное творчество являет собой основу музыкального искусства. Сочетая в себе свойства полиэлементности, синкретизма, полистадиальности, народная песня сохраняет свои традиционные особенности, тем самым позволяя себе изменяться вплоть до выявления новых форм исполнения в единении с традицией. В творческой жизни музыкальной культуры, как и во всех остальных, происходят характерные для нашего времени эксперименты. Поиск удачных сочетаний различных музыкальных направлений, стилей, инструментария, манер вокализации говорят о попытках исполнителей найти что-то новое, доселе неизведанное [6; 10].

В первую очередь перед руководителем фольклорного коллектива встает задача - найти истинное истолкование основной идеи произведения. Для этого необходимо провести тщательный анализ текста, мелодической линии, жанровых и стилевых особенностей. Затем исполнитель берется за изучение смыслов и подсмыслов, заложенных в тексте. После знакомства с материалом песни выявляются кульминационные моменты, возникает необходимость разработки драматургии произведения. Чтобы определить динамическое развитие песни, мысленно прорисовать предполагаемый образ, следует ответственно и очень внимательно отнестись к угадыванию предлагаемых обстоятельств, определению характеров героев. Очень важным моментом в работе над произведением народного творца является правильный выбор темпа и ритма, в котором песня будет исполнена на сцене [15].

Далее начинается процесс разучивания материала и, после его освоения, перед современным исполнителем встает задача претворения своего творческого замысла в жизнь. Важную роль в выражении идеи песни играет художественное оформление сценического пространства, костюм, музыкальное сопровождение, обыгрывание светом, применение шумовых эффектов, вовлечение зрителя в действие - ничто не должно нарушить слияния содержания и придаваемой песне формы. Всё это необходимо для воплощения и доступной, правдивой передачи зрителям замысла песни, заложенного исполнителем. Для исполнителя, работающего в жанре народной песни, важно обладать как выдающимися вокальными данными, так и актерским мастерством. Безусловно, первым и основным способом донести до зрителя глубинный смысл песни является вокальное искусство, абсолютное владение и игра голосом, наличие речевых интонаций, придание звуку «цвета» и настроения, удачное применение приемов сценической речи. Но чтобы все эти средства выразительности помогли слушателю прочувствовать песню и номер не получился нелепым и вульгарным, исполнитель должен прочувствовать песню сам.

Избегание статичности, различные способы театрализации, соединение с хореографией, включение зрителя в процесс, интерактив - свойственные нашему времени особенности исполнения песни. Чтобы как можно ярче выразить заложенный в песню смысл, исполнителю необходимо прибегнуть и к выразительности мимики, и к особой пластичности движений. Исполняя произведения народного песенного творчества различных жанров, певец может сочетать их для усиления выразительности с жанрами и клоунады, и пантомимы. Часто встречаются вокальные номера с хореографическими постановками. Важную роль играют осмысление речевых интонаций и костюм.

Для усиления эмоционального воздействия на зрителя часто применяются различные эффекты оформления зала - применение декораций, воссоздание атмосферы быта, истинного народного праздника, игра света и теней - все это только внешние факторы, помогающие зрителю окунуться в задуманную и подготовленную исполнителем атмосферу. Музыкальное сопровождение песни - оркестровые обработки, участие инструментальных ансамблей, шумовые приемы, применение народных инструментов - также усиливают ощущения слушателя, помогают исполнителю, подчеркивают драматичные моменты, добавляют задора в озорных песнях, оказывают значительное влияние на создание целостной картины замысла, вложенного в русскую народную песню.

В репертуаре современных коллективов и солистов народная песня чаще встречается в форме, подвергнутой обработке или аранжировке. Под обработкой подразумевается значительная степень изменения первоисточника путем выражения композиторского замысла, на который тот мог быть вдохновлен. Облегченность, упрощение переложения, изложение через призму личного видения композитора, редактирование сюжетных и мелодических линий, выборочная переработка для «улучшения звучания», разведение на голоса или сведение их в один голос, переложение для различных составов коллективов-исполнителей, составление композиций на основе фольклорного материала - столько изменений приходится на долю аутентичного первоисточника. Аранжированный архаичный материал подвергается изменениям в значительно меньшей степени, нежели при обработке, где композитору дана воля изложения трактовки. Аранжировка помогает выразить колоритность мелодического звучания песни, усилить эмоциональное воздействие. На ее формирование оказывают влияние: многообразие региональных песенных стилей, разный профессиональный и возрастной уровень исполнителей, состав певческого коллектива. С помощью аранжировки можно подчеркнуть исполнительскую индивидуальность.

Ежегодно появляется всё большее количество музыкальных проектов, соединяющих различные жанры. Благодаря усилиям талантливых музыкантов, рождается множество примеров, где народная музыка встречается с джазом, электроникой, роком, битбоксом. Подобное явление свидетельствует о многогранности фольклора, его вдохновляющей энергии и значимости в культуре нашего народа. Звучание традиционной музыки в современных условиях зависит от способности руководителя народно-певческого коллектива подобрать правильный этнографический материал. Главная задача - сохранение специфики жанра, невзирая на оторванность музыкального образца от его естественного бытования. С каждым годом появляется все большее количество музыкальных проектов, соединяющих различные жанры вместе. Благодаря усилиям талантливых музыкантов рождается множество примеров, где народная музыка встречается с джазом, электроникой, роком, битбоксом. Подобное явление свидетельствует о многогранности фольклора, его вдохновляющей энергии и значимости в культуре нашего народа.

профессиональный этнокультурный сценический музыкальный

Обсуждение

Вопрос актуализации народного искусства и интерпретирования его в сценических условиях по сей день остается открытым. Работа с этнографическим материалом ставит перед руководителем ряд трудностей. Несмотря на то, что фольклор полистадиален и включает в себя архаичные черты, ему свойственно переинтонирование, в результате чего происходит переосмысление и развитие традиции. Стоит отметить, что в свое время экспедиционные записи были сделаны в определенной, ранее сконструированной ситуации, а не в бытовых условиях. Носители заранее знали, что поют для исследователей, и выступали в качестве связующего звена между двумя мирами, «переводили» с одного музыкального языка на другой. В наше время профессиональный исполнитель предстает перед зрителем в подобном качестве.

Современный слушатель, воспитанный на популярной русской и зарубежной музыке, не всегда способен по достоинству оценить многогранность и самобытность традиционной песни. Это порождает потребность в поиске средств, способных сделать фольклор более актуальным и понятным для современного человека, сохраняя его достоверность. Между тем наша жизнь перенасыщена событиями и эмоциями, в сценических постановках наблюдается тенденция к внешней эффектности, каждое выступление превращается в шоу. Поместить традиционную культуру в подобные условия становится просто невозможным, ведь она потеряет свою естественность, простоту, искренность. Прекрасным решением становится создание фольклорного спектакля, объединяющего не только песни, но и хореографию, исполнение традиционных наигрышей на народных инструментах, актерскую игру и режиссуру.

В нашей стране реализацией проектов в сфере культуры и досуга занимаются руководители фольклорных коллективов, этнокультурных центров и учреждений народной художественной культуры, которые осуществляют работу по трем видам социально-культурной деятельности:

• проведение фестивалей и праздников в целях передачи народных художественных традиций новому поколению;

• сохранение и приумножение культурно-творческого наследия разных регионов страны;

• информационная и исследовательская деятельность, образовательно-воспитательная деятельность.

Выводы

Стремление жизни идти вперед и вперед, развитие общества, научные открытия и создание новых технологий неумолимо диктуют свои правила. К сожалению, некоторые образцы народного пения утеряны нами навсегда, но есть такие произведения, которые прошли многовековой отбор и дошли до нас благодаря не только фольклорным экспедициям, но и тому, что народная песня стала исполняться со сцены в своем первоначальном или же обработанном виде. Народная музыка остается любимой и востребованной, несмотря на изменения условий ее восприятия. Достичь таких результатов можно только за счет взаимодействия традиционного с инновационным, сохраняя при этом особенности национального стиля. Знакомство с творчеством своего народа, привитие любви к народной песне способствуют формированию духовного единства нации, осознанию современным обществом принадлежности к своим корням. Именно в народной песне яснее всего прослеживаются черты нравственных и этических норм этноса, сложившихся прошлыми поколениями.

Народная песня - живительный источник, наполняющий души светом чистоты, внушающий гордость за прошлое своих отцов, вселяющий в сердца самые добрые чувства любви к родной земле, миру природы, сострадания ко всему живому [20]. Точное прочтение, правдивое искреннее исполнение, восхищение и любовь к исполняемым произведениям позволяют донести до слушателя смысл, заложенный в песню народом-творцом. Народная песня открывает для исполнителей, композиторов, режиссеров огромный мир для свободы творчества, самовыражения, передачи знаний будущим поколениям. Сегодня народные песни являются обязательными к изучению в школах. Выраженные в них эстетические и этические ценности всегда актуальны и помогают развивать в подрастающих поколениях все лучшие, необходимые для жизни в обществе качества.

Список литературы

1. Артановский С.Н. Современная культурология и ее научной практическое значение // Культура: организация, управление, экономика: сб. науч. тр. / ред. И.М. Болотников. СПб.: СПбГИК, 1992. Т. 140. С. 14-28.

2. Баранова Г.С. Социокультурное проектирование как фактор сохранения и развития народной культуры // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 122-124.

3. Безрудный Ф. Сущность понятия инновации и его классификации // Инновации. 1998. №2-3

4. Галуцкий Г.М. Управляемость культуры и управление культурными процессами. М.: Академия, 1993. 348 с.

5. Дудченко В.С. Инновационная игра как метод исследования и развития организаций // Нововведение в организациях. М.: ВНИИСИИ, 1993. С. 56-67.

6. Егорова Е.А. Инновационное проектирование в культурно-досуговой сфере // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 119-121.

7. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: учеб. пособие. М.: Академия, 2002. 480 с.

8. Завадский В.А. Как управлять управляющими // Справочник руководителя учреждения культуры. 2011. №5. С. 67-75.

9. Киселева Т.Г. Социально-культурная деятельность: учебник. М.: Наука, 2004. 508 с.

10. Комиссаренко С.С. Особенности развития инноваций в социокультурной деятельности // Социальные технологии в сфере культуры и досуга. Опыт. Проблемы. Инновации: матер. Всерос. науч.-практ. конф. Тамбов: ТГУ, 2001. С. 120-124.

11. Марков А.П. Социокультурные деятельность как технология и предмет теории // Гуманитарная культура как фактор преобразования России. СПб.: СПбГУ, 1995. С. 211-213.

12. Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / отв. ред. Н.Г. Михайлова. М.: Рос. ин-т культурологии, 2000. 219 с.

13. Советова О.С. Основы социальной психологии инноваций. СПб.: СПбГУ, 2010. 386 с.

14. Тарасова И.В. Инновационное мышление руководителей учреждений культуры как объект социально-психологического исследования // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 12-22.

15. Христиансен Л.Л. Работа с народными певцами // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5 / ред.-сост. Л.Б. Дмитриев. М., 1976. С. 9-38.

16. Чижиков В.М. Теория и практика социокультурного менеджмента. М.: МГУКИ, 2008. 608 с.

17. Щедровицкий Г.П. Избранные труды. М.: Шк. культ. полит., 1995. 800 с.

18. Ярешко А.С. Фольклор в современной культуре и исполнительским процессе // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.В. Саввина. Астрахань: ГАОУ АО ДПО, 2013. С. 7-11.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva V., Shcherbakova F. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. Р. 719-730.

20. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10 (4). P. 846-848.

References

1. Artanovskij S.N. Sovremennaya kul'turologiya i ee nauchnoj prakticheskoe znachenie // Kul'tura: organizaciya, upravlenie, ekonomika: sb. nauch. tr. / red. I.M. Bolotnikov. SPb.: SPbGIK, 1992. T. 140. S. 14-28.

2. Baranova G.S. Sociokul'turnoe proektirovanie kak faktor sokhraneniya i razvitiya narodnoj kul'tury // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU AO DPO, 2013. S. 122-124.

3. Bezrudnyj F. Sushchnost' ponyatiya innovacii i ego klassifikacii // Innovacii. 1998. №2-3.

4. Galuckij G.M. Upravlyaemost' kul'tury i upravlenie kul'turnymi processami. M.: Akademiya, 1993. 348 s.

5. Dudchenko V.S. Innovacionnaya igra kak metod issledovaniya i razvitiya organizacij // Novovvedenie v organizaciyakh. M.: VNIISII, 1993. S. 56-67.

6. Egorova E.A. Innovacionnoe proektirovanie v kul'turno-dosugovoj sfere // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. V. Savvina. Astrakhan': GAOU AO DPO, 2013. S. 119-121.

7. Zharkov A.D. Tekhnologiya kul'turno-dosugovoj deyatel'nosti: ucheb. posobie. M.: Akademiya, 2002. 480 s.

8. Zavadskij V.A. Kak upravlyat' upravlyayushchimi // Spravochnik rukovoditelya uchrezhdeniya kul'tury. 2011. №5. S. 67-75.

9. Kiseleva T.G. Social'no-kul'turnaya deyatel'nost': uchebnik. M.: Nauka, 2004. 508 s.

10. Komissarenko S.S. Osobennosti razvitiya innovacij v sociokul'turnoj deyatel'nosti // Social'nye tekhnologii v sfere kul'tury i dosuga. Opyt. Problemy. Innovacii: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. Tambov: TGU, 2001. S. 120-124.

11. Markov A.P. Sociokul'turnye deyatel'nost' kak tekhnologiya i predmet teorii // Gumanitarnaya kul'tura kak faktor preobrazovaniya Rossii. SPb.: SPbGU, 1995. S. 211-213.

12. Narodnaya kul'tura v sovremennykh usloviyakh: ucheb. posobie / otv. red. N.G. Mikhajlova.

M.: Ros. in-t kul'turologii, 2000. 219 s.

13. Sovetova O.S. Osnovy social'noj psikhologii innovacij. SPb.: SPbGU, 2010. 386 s.

14. Tarasova I.V. Innovacionnoe myshlenie rukovoditelej uchrezhdenij kul'tury kak ob"ekt social'no-psikhologicheskogo issledovaniya // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU AO DPO, 2013. S. 12-22.

15. Khristiansen L.L. Rabota s narodnymi pevcami // Voprosy vokal'noj pedagogiki. Vyp. 5 / red.-sost. L.B. Dmitriev. M., 1976. S. 9-38.

16. Chizhikov V.M. Teoriya i praktika sociokul'turnogo menedzhmenta. M.: MGUKI, 2008. 608 s.

17. Shchedrovickij G.P. Izbrannye trudy. M.: Shk. kul't. polit., 1995. 800 s.

18. Yareshko A.S. Fol'klor v sovremennoj kul'ture i ispolnitel'skim processe // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. / red. L.V. Savvina. Astrakhan': GAOU AO DPO, 2013. S. 7-11.

19. Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Pereverzeva V., Shcherbakova F. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. Vol. 34. 2018. No. 17. R. 719-730.

20. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10 (4). P. 846-848.

Размещено на allbest.ru