Образная сфера советской эстрадной песни середины XX века как отражение социокультурных ценностей советского общества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский государственный социальный университет

Образная сфера советской эстрадной песни середины XX века как отражение социокультурных ценностей советского общества

Е.Ю. Иванова, канд. культурологии, доцент кафедры искусств и художественного творчества

Д.А. Бережной, канд. пед. наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества

Москва

Аннотация

в статье обращается внимание на то, что проблема воплощения художественного образа эстрадной песни вокалистами-исполнителями представляется сложной в силу необходимости раскрытия самых сокровенных порывов души, чувств и настроений человека, заложенных в поэтическом тексте и музыке. Далеко не все начинающие эстрадные певцы способны органично свести воедино все выразительные средства песни в совокупности фонетических, лексических, интонационных, гармонических средств поэтической и музыкальной выразительности. Весь перечисленный арсенал художественных приемов представлен в советской эстрадной песне середины ХХ века, в образной сфере которой нашли отражение социокультурные ценности советского общества того времени. Этим ценностям посвящено данное исследование.

Ключевые слова: эстрада, массовая песня, советская музыка, образная сфера, социокультурные ценности, советское общество.

Annotation

The Figurative Sphere of the Soviet Variety Song of the Mid-20th Century As a Reflection of the Sociocultural Values of Soviet Society

E.Yu. Ivanova, candidate of cultural studies, associate professor of the department of arts and artistic work, Russian State Social University, Moscow.

D.A. Berezhnoy, candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work, Russian State Social University, Moscow.

the article draws attention to the fact that the problem of implementing the artistic image of the variety song by vocalist-performers seems difficult due to the need to reveal the most cherished impulses of the soul, feelings and sentiments of the person, embedded in poetry text and music. Far from all beginner variety singers are able to organically bring together all expressive means of song in a combination of phonetic, lexical, intonation, harmonic means of poetic and musical expressiveness. All the listed arsenal of artistic techniques is presented in the Soviet variety song of the mid-20th century, in the figurative sphere of which the sociocultural values of Soviet society of the time were reflected. This study focuses on these values.

Key words: variety, mass song, Soviet music, imagine sphere, sociocultural values, Soviet society.

Введение. Возникшие в конце XIX века и стремительно множившиеся в предреволюционные годы всевозможные «подмостки», «открытые сцены», концертные эстрады, варьете, кабаре и др., представлявшие так называемый легкий жанр, к началу 1920-х годов в целях обеспечения государственного руководства были объединены в нашей стране термином «эстрада». В предвоенные годы большое развитие получила советская песенная эстрада. В этот период эстрада оформилась в отдельный вид искусства, который был наполнен репертуаром из небольших по объему концертных номеров, исполнявшихся одним певцом или группой артистов разных жанров.

Особое место на эстраде занимает песня. В предвоенные годы на эстраду выходили певцы с легко запоминающимися мелодиями песни и поэтическими текстами. Активно шел процесс творческого переосмысления фольклорного материала, хорошо известных бытовых музыкальных жанров. Уже до войны звуковое кино стало активным пропагандистом различных жанров музыкального творчества. Сошедшие в массы песни из кинофильмов обрели новую жизнь, превращаясь со временем в самостоятельные песни - символы целых поколений. Наряду с песнями-гимнами, маршами, появляются оборонные песни как ответ на тревожное предвоенное время. В этот жанр были заложены традиции военных песен, которые активно создавали советские композиторы (А.В. Александров, В.П. Соловьев-Седой и др.).

Безусловно, советская музыкальная культура и песенная эстрада второй половины 30-х - начала 60-х годов XX века преемственно тесно связана с традициями прошлого [см. об этом: 1; 6; 7; 9; 14]. Вместе с тем всё музыкальное пространство буквально дышало новыми идеями, которые были направлены на преобразование культуры своей страны и построение нового общества: в ней превалировали эстетические принципы социалистического реализма. На советскую песенную эстраду, равно как и на всё музыкальное искусство СССР, была возложена миссия активно формировать основу духовной жизни общества, идейные убеждения человека, его нравственные качества, эстетический вкус, воспитать правильного гражданина социалистической формации.

В предисловии сборника документов «Власть и художественная интеллигенция» отмечается, что «с первых своих шагов государство диктатуры пролетариата предложило интеллектуальной элите страны свободу лишь в пределах, не мешавших реализации коммунистической программы и не стеснявших его действия. Образ мышления власти, ее политическая практика и основные институты по регулированию взаимоотношений с творческой интеллигенцией в основном сформировались в течение первого десятилетия после Октябрьской революции. Уже тогда власть продемонстрировала, что она понимает под духовной свободой личности, каким она представляет себе человека нового революционного общества» [2, с. 6].

Вместе с тем, несмотря на гонения, репрессии в отношении многих деятелей и учреждений культуры, идеологический диктат, музыкальное искусство в многонациональной стране развивалось, эстрадные жанры совершенствовались, для исполнителей создавался новый репертуар, в том числе не всегда политически «окрашенный», а репрезентирующий общечеловеческие ценности, которые не были забыты в советской социокультурной политике.

Методика. Методологической базой исследования послужили работы, посвященные:

процессу формирования творческой личности в контексте социально-исторических изменений в обществе (труды Б.Д. Грекова, А.П. Каджана, В.В. Кусковой, Б.А. Рыбакова, Р.Г. Скрынникова и др.);

культурологическим проблемам музыкального искусства, раскрытым в исследованиях

А. Баранцева, Ю.Е. Бойко, А.В. Денисова, И.А. Корсаковой, Г.И. Панкевич, А.И. Щербаковой и др.;

проблеме психологии искусства (публикации Л.С. Выготского, В.Н. Дружинина, Г.В. Иванченко, О.А. Кривцун, В.В. Медушевского, Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпина и др.);

теоретическим и эстетическим аспектам содержания произведений эстрадного искусства, исследованным Н.Н. Аниным, И.М. Брилем, Г.Г. Вороновым, Е.Н. Дивовым, В.Д. Конен,

Г. Кузнецовым, Е.М. Кузнецовым, С.П. Луниным, Ю.С. Саульским, О.Н. Тюриной, Ю.Н. Чугуновым и др.

При анализе советской песенной эстрады второй половины 30-х - начала 60-х годов XX века использовался достаточно широкий круг источников: к данной проблематике обращались М.А. Бурматов, Д.А. Журкова, О.С. Ильичева, Л.М. Кадцын, В.П. Конев, Ю.С. Корев, В.В. Лелеко, Е.Л. Рыбакова, Н.И. Смирнова, А.Н. Сохор и др.

Методами исследования послужили: изучение, отбор, анализ источников, филологический, текстологический и музыкальный анализ текстов и мелодий песен советского периода, но главное - переосмысление наследия советского песенного искусства и его переоценка с позиций современности.

Результаты. Д.А. Журкова точно формулирует предназначение песни, которое можно отнести к сценическому искусству эстрады: «...песня как ни один другой музыкальный жанр умеет мгновенно схватывать и запечатлевать в истории дух времени, оставаться в памяти своеобразным сколком того или иного периода, "вытягивающим" за собой все остальные его приметы» [3, с. 123].

Музыка, массовая песня стали составной частью общественных событий и мероприятий. По окончании военных действий и с переходом страны к мирному существованию общества все жанры массовой культуры начали обновляться очень стремительно. В 20-х и первой половине 30-х годов XX века происходило переосмысление всего музыкального мира, деятельности всех культурно-досуговых учреждений и организаций. Один за другим появлялись любительские организации, коллективы, кружки самодеятельности, клубы. В активную фазу вошли различные формы проведения массовых праздников, смотров самодеятельного искусства при участии огромного количества людей.

С середины 20-х годов прошлого века начали регулярно выходить в радиоэфир передачи, которые способствовали приобщению огромного числа населения страны к музыкальному искусству. В этот же период на новой волне развивалось самодеятельное творчество, особенно песенное. В это время создается большой песенный репертуар, который становится достоянием рабочих и крестьян, например «Наш паровоз, вперед лети», «Там, вдали за рекой, зажигались огни». Значительному обновлению подвергались театральные и концертные программы, которые включали в себя вновь созданные произведения композиторов и театральных деятелей.

Отметим, что советское музыкальное творчество к середине 30-х годов XX века уже накопило ценный опыт в ряде эстрадных жанров отечественной музыкальной культуры. Популярность той или песни стремительно возрастала благодаря появлению в мульт- или кинофильме. Главными темами как кинофильмов, так и песен были «одобренные» руководством и идеологией темы: труд, патриотизм, - а также широкий круг лирических тем и образов. Особенную популярность приобрели молодежные песни-гимны: «Молодежная» из кинофильма «Волга, Волга», «Спортивный марш» из кинофильма «Вратарь», «Эх, хорошо» и «Марш энтузиастов», автором которых был И. Дунаевский [17, с. 51]. Кинофильм «Волга, Волга» стал своего рода энциклопедией советской массовой песни тех времен [20].

Безусловно, идеологическая патетика 1930-х годов влияла и отражалась на песенном репертуаре эстрадных певцов. Чаще всего с эстрадных подмостков исполнялись героические и патриотические песни. В этот период становления эстрадного искусства новый репертуар практически не создавался, но стоило лишь какой-либо песне прозвучать на радио, театральной сцене или в кинофильме, она тут же находила свое место на эстраде. Ее исполняли не только профессиональные певцы, но и простые слушатели. Именно поэтому эстрадные вокалисты практически выступали пропагандистами новых песен, в первую очередь лирических.

Звучавшие в эти годы песни в исполнении К. Шульженко, Л. Утёсова, Л. Руслановой, М. Бернеса и других отличались волнующим лиризмом интонаций, жизнерадостностью мироощущения, гуманистическим утверждением положительных начал жизни человека, что зачастую им ставилось в вину: некоторые песни из репертуара эстрадных исполнителей назывались вульгарными, мещанскими, идеологически вредными.

В качестве примера приведем опубликованное 4 сентября 1946 года постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) «О кинофильме “Большая жизнь”», в котором резко отрицательную оценку получили не только представленная картина восстановления Донбасса, но и введенные в фильм песни композитора Н. Богословского на слова А. Фатьянова, В. Агатова, проникнутые «кабацкой меланхолией и чуждые советским людям» [13].

В 30-е годы XX века продолжал свою деятельность открытый в 1923 году Московский Мюзик-холл, который Е.Л. Рыбакова называет пролетарским [15, с. 22]. В Московском Мюзик-холле с концертами выступали Л. Утёсов, Г. Амурский, И. Гурко, Г. Афонин, В. Милич, А Громова, К. Шульженко и др. Именно здесь в 1934 году появился знаменитый спектакль «Под куполом цирка», по материалу которого несколько позже режиссер Г. Александров снял фильм «Цирк». В 1937 году в Москве, Ленинграде закрываются мюзик-холлы и лишь спустя четверть века они будут открыты вновь.

В конце 30-х годов XX века театры эстрадных миниатюр открываются в Москве, Ленинграде и других областных центрах. Эстрадные концерты проводились в больших вместительных залах, дворцах культуры, театрах. Массовое посещение больших аудиторий залов, безусловно, повлияло на наполнение и популяризацию эстрадных программ. Лейтмотивом этого периода стала строчка «Нам песня строить и жить помогает...» из песни «Марша веселых ребят» И. Дунаевского.

В эти годы в домах советских граждан появились граммофоны, грампластинки и радиоприемники, с городских танцплощадок звучали джаз-бэнды. Несмотря на закрытость молодого советского государства, популярная среди советской молодежи музыка зачастую мало чем отличалась от зарубежной: «Балом в то время правил джаз. Причем были популярны не столько записи американских исполнителей, сколько творчество отечественных джазменов, в первую очередь стоит назвать неподражаемого Леонида Утёсова и его “Теа-Джаз” (“театрализованный джаз”)» [4, с. 107].

В перечень популярных исполнителей и песен входили Л. Орлова с песней «Марш энтузиастов», Л. Утёсов - «Сердце, тебе не хочется покоя», «Марш веселых ребят», «Утомленное солнце», «Московских окон негасимый свет», А. Цфасман - «Неудачное свидание», Д. Шостакович - «Песня о встречном», П. Лещенко - «Песня о Родине», И. Дунаевский - «Песня о веселом ветре», «Спортивный марш», А. Варламов - «Уходит вечер», В. Козин - «Дружба» и др. [16].

Нами было проанализировано довольно большое количество источников, которые дали возможность сделать вывод о том, что всемерный подъем эстрадного исполнительского искусства способствовал проведению в 1939 году 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Этот конкурс выявил целую когорту новых профессиональных исполнителей, позволил зрителям познакомиться с новыми жанрами сценического эстрадного искусства, а главное, наметить дальнейший вектор развития всех эстрадных стилей и жанров. По окончании конкурса правительством было принято решение по открытию новых концертных залов (например, в Москве на площади В. Маяковского).

Следующее постановление было направлено на необходимость оборудовать специальные залы для проведения эстрадных вечеров. К составлению концертных программ должны были быть привлечены композиторы, поэты, талантливые артисты. Но, пожалуй, самым примечательным событием стало решение проблемы профессиональной подготовки молодых кадров для эстрады. Эстрадные факультеты, отделения создавались в ГИТИСе, Московском хореографическом училище, Московском техникуме циркового искусства.

В 1940 году на базе Всесоюзной студии эстрадного искусства, которой руководил Н. Смирнов-Сокольский, был создан Художественный совет. В этот совет вошли самые крупные мастера эстрады. В этом же году была проведена Декада советской музыки и эстрады. Во время проведения этого мероприятия публика могла познакомиться с лучшими образцами эстрадного искусства. Дальнейшую реорганизацию и осуществление на практике мероприятий по оптимизации процесса развития эстрадного искусства прервала Великая Отечественная война, которая поставила перед артистами эстрады новые задачи. Буквально на второй день войны ЦК РАБИС Центральный комитет профессионального союза работников искусств. выпустил обращение к работникам культуры и искусства, в котором артистов призывали встать рядом с бойцами.

Наряду с первыми эшелонами солдат на фронт выдвинулись бригады эстрадных исполнителей разных жанров. И на протяжении всех военных лет они прошли вместе с боевыми частями по всем дорогам войны. Участники фронтовых бригад выступали практически везде: в лесу, на полянах, в госпиталях, на оборонных предприятиях в тылу, перед работниками колхозов и совхозов. Концертные программы были составлены с учетом настроения слушателей. Присущие эстрадному искусству умение мобильно реагировать на происходящие события помогали артистам выйти на передний план борьбы за освобождение своей Родины. Огромное количество эстрадников были отмечены высокими государственными наградами.

Главной песней, которая задала направление песне 40-х годов, стала «Священная война» А. Александрова. Преобладающими темами в музыкальных произведениях стали любовь к Родине, готовность к самопожертвованию, мечты и воспоминания о мирной жизни; в песнях воспевался героизм советских солдат. Зачастую песни создавались композиторами очень быстро, согласно призыву «Песня - фронту»: поэты выбирали наиболее громкие и выразительные газетные заголовки, а композиторы сочиняли пронзительные и героические мелодии [4, с. 108].

Помимо героико-патриотических песен большой популярностью пользовались песни военного быта. В список «народных» песен вошли «Священная война», «Если завтра война», «Катюша», «Синий платочек», «Темная ночь», «Два Максима», «Давай закурим», «Моя Москва» и др. Лейтмотивом 50-х годов XX века стала строчка «Когда весна придет» из песни, прозвучавшей в кинофильме «Весна на Заречной улице». На заре периода послесталинской «оттепели» ведущими темами в популярной музыке стали труд, патриотизм, молодость.

Обсуждение. Чем ближе к 60-м годам XX века, тем больше популярная музыка становилась лиричной. Особое место в популярной музыке заняла субкультура «стиляг»: с середины столетия на российских эстрадных исполнителей всё больше влияют западные певцы, особенное впечатление оставляет творчество американцев Гленна Миллера, Бенни Гудмана, Дюка Эллингтона [11], позже - выступления Элвиса Пресли, Чака Берри, Литтла Ричарда, рок-н-ролл и другие стили западной музыки от кантри до соула [10].

В перечень популярных исполнителей и песен входили М. Бернес «Враги сожгли родную хату», Н. Рыбников «Когда весна придет», «Марш монтажников-высотников», Л. Гурченко «Пять минут», Г. Отс «Одинокая гармонь», З. Рождественская «На катке», В. Трошин «Подмосковные вечера», Р. Атакишиев «Я встретил девушку», И. Алексеев «Ты только одна виновата», П. Рудаков «Мишка» и др.

Лейтмотивом 60-х годов XX века стала «Песня о тревожной молодости». Это десятилетие исследователи отмечают обращением «к внутреннему миру человека» [12, с. 189], теме молодости, энергии, космоса, мира, всего человечества. Труд, юность, оптимизм, смелые дерзания советского гражданина, уверенность в будущем отражаются в образной сфере песен А. Пахмутовой («Орлята учатся летать», «Надо мечтать», «Главное, ребята, сердцем не стареть»), Петрова - Шпаликова («Я шагаю по Москве»), Фельцмана - Войновича («Я верю, друзья»), Мурадели - Долматовского («И на Марсе будут яблони цвести»), Блантера - Дыхо- вичного - Слободского («Присядем, друзья, перед дальней дорогой») [5, с. 13]. художественный эстрадный песня поэтический

Исследователь В. Марочкин подчеркивает, что в 60-е годы и позднее официальные власти, руководствуясь идеологическими установками, положили в основу работы с населением именно массовую песню, содержание которой несло в себе формирование духовно-нравственного облика советского человека. Однако то огромное воздействие, которое начала оказывать на массовую публику лирическая песня, не нашедшая себе равных на советской эстраде во второй половине ХХ века, свидетельствовало о значимости новых социокультурных ценностей для советского общества позднего периода [8, с. 219].

Заключение. Исследователь Т.В. Чередниченко по поводу образной сферы и эстетики массовой советской песни отмечала, что советская эстрада взвалила на себя идеологический груз, выступая при этом в роли «массовика-затейника» [18]. Такое двойственное положение не мешало эстрадному искусству СССР рождать всё новые поистине подлинные музыкальные шедевры. Таким образом, советская песенная эстрада на протяжении 30-60-х годов XX века активно развивалась, появлялись новые звезды, новые жанры, формировался новый круг тем и образов [19].

Каждое десятилетие в развитии отечественной песенной эстрады характеризуется своими достижениями, неповторимым колоритом: его нельзя видеть лишь в черно-белых красках. Молодые эстрадные исполнители делали первые шаги на сцене, только начинали свою карьеру, пробовали себя в новых жанрах и формах искусства. И большим достижением советских исполнителей стало создание богатой палитры эпических и лирических образов, не связанных с советской идеологией, но отражающих социокультурные ценности советского общества, несущих в себе идею формирования высоконравственного облика советского человека - доброго, благородного, глубоко чувствующего и понимающего происходящее вокруг, полного оптимизма и жизнерадостности, с богатым внутренним миром, которым он готов делиться с окружающими.

Список литературы

1. Булавка Л.А. Феномен советской культуры: монография. М.: Культурная революция, 2008. 288 с.

2. Власть и художественная интеллигенция. Документы ЦК РКП (б) - ВКП (б), ВЧК - ОГПУ - НКВД о культурной политике. 1917-1953 / сост. А.Н. Артизов, О.В. Наумов; под ред. А.Н. Яковлева. М.: Междунар. фонд «Демократия», 1999. 872 с.

3. Журкова Д.А. Что показывает песня? Популярная музыка на советском телевидении. Ч. 1. 1960-1970-е гг. // Обсерватория культуры. 2015. № 3. С. 122-134.

4. Кадцын Л.М. Массовое музыкальное искусство XX столетия. Эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи. Екатеринбург: РГППУ, 2006. 424 с.

5. Квасникова Л.А. Дорогами песен Александры Пахмутовой: рассказы о музыке. М.: Музыка, 1979. 59 с.

6. Конев В.П. Советская художественная культура периода 30-80-х годов ХХ века: теоретико-исторический анализ: дис. ... д-ра искусствоведения. Кемерово, 2004. 415 с.

7. Лелеко В.В. Мифопоэтический образ Родины в советской песне 1940-1980-х годов // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 4 (17). С. 112-116.

8. Марочкин В., Сычева Н., Игнатьев А. Песни нашего поколения. Шестидесятые: хроника событий, интервью. Ростов н/Д: Феникс, 2010. 223 с.

9. Михайловская А.Г. Российская авторская (бардовская) песня: историко-этнологическое исследование: дис. ... канд. ист. наук. М., 2006. 368 с.

10. Переверзева М.В. Музыка США: в поисках национального стиля // США и Канада: Экономика. Политика. Культура. 2019. № 49 (8). С. 107-122.

11. Переверзева М.В. Традиционная музыка США: историческая и жанровая панорама // Музыкальная академия. 2017. № 2. С. 89-95.

12. Попова Т.В. О песнях наших дней. М.: Музыка, 1969. 490 с.

13. Постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 г. «О кинофильме “Большая жизнь”» // Литературная газета. 1946. 14 сент.

14. Русская советская эстрада, 1946-1977: очерки истории. М.: Искусство, 1981. 526 с.

15. Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: автореф. дис. ... д-ра культурологии. М., 2007. 43 с.

16. Скороходов Г.А. Звезды советской эстрады: очерки об эстрадных певцах, исполнявших советские лирические песни. 2-е изд., испр. и доп. М.: Советский композитор, 1986. 184 с.

17. Сохор А.Н. Путь советской песни. М.: Советский композитор, 1968. 108 с.

18. Чередниченко Т.В. Эра пустяков, или Как мы, наконец, пришли к легкой музыке и куда, возможно, пойдем дальше // Новый мир. 1992. № 10. С. 222-231.

19. Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах конца XX-XXI века / ред. О.А. Кузнецова. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2010. 304 с.

20. Kupfer P. Volga-Volga: «The story of a song», vernacular modernism, and the realization of soviet music // Journal of Musicology. 2013. No. 30 (4). P. 530-576.

References

1. Bulavka L.A. Fenomen sovetskoj kul'tury: monografiya. M.: Kul'turnaya revolyuciya, 2008. 288 s.

2. Vlast' i khudozhestvennaya intelligenciya. Dokumenty CK RKP (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD o kul'turnoj politike. 1917-1953 / sost. A.N. Artizov, O.V. Naumov; pod red. A.N. Yakovleva. M.: Mezhdunar. fond «Demokratiya», 1999. 872 s.

3. Zhurkova D.A. CHto pokazyvaet pesnya? Populyarnaya muzyka na sovetskom televidenii. Ch. 1. 1960-1970-e gg. // Observatoriya kul'tury. 2015. № 3. S. 122-134.

4. Kadcyn L.M. Massovoe muzykal'noe iskusstvo XX stoletiya. Estrada, dzhaz, bardy i rok v ikh vzaimosvyazi. Ekaterinburg: RGPPU, 2006. 424 s.

5. Kvasnikova L.A. Dorogami pesen Aleksandry Pakhmutovoj: rasskazy o muzyke. M.: Muzyka, 1979. 59 s.

6. Konev V.P. Sovetskaya khudozhestvennaya kul'tura perioda 30-80-kh godov XX veka: teoretiko-istoricheskij analiz: dis. ... d-ra iskusstvovedeniya. Kemerovo, 2004. 415 s.

7. Leleko V.V. Mifopoeticheskij obraz Rodiny v sovetskoj pesne 1940-1980-kh godov // Vestnik Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2013. № 4 (17). S. 112-116.

8. Marochkin V., Sycheva N., Ignat'ev A. Pesni nashego pokoleniya. Shestidesyatye: khronika sobytij, interv'yu. Rostov n/D: Feniks, 2010. 223 s.

9. Mikhajlovskaya A.G. Rossijskaya avtorskaya (bardovskaya) pesnya: istoriko-etnologicheskoe issledovanie: dis. ... kand. ist. nauk. M., 2006. 368 s.

10. Pereverzeva M.V. Muzyka SShA: v poiskakh nacional'nogo stilya // SShA i Kanada: Ekonomika. Politika. Kul'tura. 2019. № 49 (8). S. 107-122.

11. Pereverzeva M.V. Tradicionnaya muzyka SShA: istoricheskaya i zhanrovaya panorama // Muzykal'naya akademiya. 2017. № 2. S. 89-95.

12. Popova T.V. O pesnyakh nashikh dnej. M.: Muzyka, 1969. 490 s.

13. Postanovlenie Orgbyuro CK VKP (b) ot 4 sentyabrya 1946 g. «O kinofil'me “Bol'shaya zhizn'”» // Literaturnaya gazeta. 1946. 14 sent.

14. Russkaya sovetskaya estrada, 1946-1977: ocherki istorii. M.: Iskusstvo, 1981. 526 s.

15. Rybakova E.L. Razvitie muzykal'nogo iskusstva estrady v khudozhestvennoj kul'ture Rossii: avtoref. dis. ... d-ra kul'turologii. M., 2007. 43 s.

16. Skorokhodov G.A. Zvezdy sovetskoj estrady: ocherki ob estradnykh pevcakh, ispolnyavshikh sovetskie liricheskie pesni. 2-e izd., ispr. i dop. M.: Sovetskij kompozitor, 1986. 184 s.

17. Sokhor A.N. Put sovetskoj pesni. M.: Sovetskij kompozitor, 1968. 108 s.

18. Cherednichenko T.V. Era pustyakov, ili Kak my, nakonec, prishli k legkoj muzyke i kuda, vozmozhno, pojdem dal'she // Novyj mir. 1992. № 10. S. 222-231.

19. Estrada segodnya i vchera. O nekotorykh estradnykh zhanrakh konca XX-XXI veka / red. O.A. Kuznecova. M.: Gos. in-t iskusstvoznaniya, 2010. 304 s.

20. Kupfer P. Volga-Volga: «The story of a song», vernacular modernism, and the realization of soviet music // Journal of Musicology. 2013. No. 30 (4). P. 530-576.

Размещено на Allbest.ru