Синтез искусств в формировании профессиональных компетенций деятелей культуры и искусства

Размещено на http://allbest.ru

¹Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Российский государственный социальный университет

²Института культуры и искусств МГПУ

Синтез искусств в формировании профессиональных компетенций деятелей культуры и искусства

^{1Л.В. Новикова, канд. пед. наук, доцент}

кафедры искусств и художественного творчества

^{2И.Н.Сизова, канд. пед. наук,}

доцент кафедры декоративного искусства

Москва

Аннотация

Перед учеными и педагогами всегда стояла задача поиска наиболее эффективных форм и методов всестороннего интеллектуального, духовного и творческого развития личности, без которых невозможно становление профессионального мастерства в любой области деятельности.

Ключевые слова: синтез искусств, живопись, музыка, образование, профессиональные компетенции, культура, искусство, творческие способности.

Annotation

Synthesis of Arts in Formation of Professional Competences of Cultural Figures and Arts

L.V. Novikova, candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

I.N. Sizova, candidate of pedagogical sciences, associate professor of decorative art department, Institute of Culture and Arts of MSPU, Moscow

Scientists and teachers have always been faced with the task of finding the most effective forms and methods of comprehensive intellectual, spiritual and creative development of the individual, without which it is impossible to develop professional skills in any field of activity. In the perception of information and acquiring skills and abilities involved all the elements of the human sensory system, each of them individually helps to focus on the details, yet the senses together reveal the main thing in the world - cover the essence of the most important phenomena and processes. Synthetic forms of art make perception active, considerate, purposeful, exciting and practically oriented, and this is due to the efficiency of their application in the process of formation of competences of workers of culture and art.

Key words: synthesis of arts, painting, music, education, professional competences, culture, art, creative abilities.

Введение

Многие художники ХХ века стремились расширить смысловые и выразительные возможности одного вида искусства за счет включения в него средств других, обогатить потенциал музыки или живописи элементами литературы или поэзии, воссоздать изначально присущий искусству синтез разных форм творческого выражения, создать художественно-эстетическую среду, которая стала бы подвижной и многозначной в образно-смысловом плане, и восстановить целостную картину мира, какой она представляется на высшей уровне познания.

Представители разных видов искусства, стилей и направлений увлекались звуковыми, графическими и вербальными композициями, мультимедийными ассамбляжами и инсталляциями, театрализованными событиями и перформансами.

Возникли жанры музыкального искусства ХХ века, отражающие постмодернистскую тенденцию к синтезу искусств и изменяющие функции каждого объекта и субъекта коммуникативной цепочки.

«Диалогичность в эпоху постмодерна порождает множество явлений современной культуры и художественного творчества: эклектичность и коллажность, полистилистика и плюрализм, синтез искусств и взаимодействие жанров, концептуализм и контекстуализм, что приводит к увеличению семантической многозначности композиции» [17, с. 12].

Развивая идею синтеза разных видов искусства, художники ХХ века создали новые формы творческой деятельности в виде звучащей поэзии и живописующей музыки, ассамбляжа и хэппенинга, инструментального театра и мультимедиа.

Больше всего соприкасались между собой живопись и музыка, синтез которых создает богатейшую почву для развития творческих способностей и формирования профессиональных (предметных) и универсальных (метапредметных) компетенций деятелей культуры и искусства - руководителей фольклорных и творческих коллективов, деятелей народной художественной и современной массовой культуры, педагогов-музыкантов и педагогов-художников.

Методы

Полихудожественный подход в обучении творческим специальностям известен педагогам издавна, однако научную разработку методы развития творческих способностей на основе синтеза разных видов искусства получили лишь во второй половине ХХ века, когда появились конкретные виды искусства, подразумевающие не параллелизм, а взаимопроникновение живописи и музыки.

Значение синтеза искусств в развитии творческих способностей и мышления, а также специфику взаимодействия живописи и музыки рассматривали такие искусствоведы, как Е.В. Абакумова, А.И. Демченко, Л.Ю. Калинина, П.К. Корнев, Н.В. Парфентьева, М.В. Переверзева, Л.В. Саввина, Н.В. Чахвадзе и другие; интегрированный и полихудожественный подходы в развитии учащихся освещали такие педагоги, как Н.В. Бигус, И.К. Геро, О.П. Карникова, В.В. Кулененок, Л.Н. Мун, П.Е. Серов, М.Г. Семенищева, Н.Г. Тагильцева, В.П. Волошина и другие.

Однако в целом процесс формирования профессиональных компетенций деятелей культуры и искусства остается недостаточно изученным, как и механизмы разностороннего воздействия выразительных средств живописи, поэзии, музыки и других видов искусства на развитие творческих способностей и мышления учащихся. Подробно изучено эстетическое воспитание детей и юношества средствами синтетических художественных форм, тогда как в обучении студентов вузов эти формы применяются редко, как будто на раннем этапе развития личности полностью исчерпывается их потенциал.

Новейшие научные разработки в области физиологии и психологии личности могут послужить отправным пунктом в поиске новых образовательных технологий и методов обучения деятелей творческих специальностей и социокультурной сферы на основе синтеза искусств. Общеизвестно, что «для человеческой психики естественно соединение информации в целостную картину и существенное место занимают связи ассоциативные» [4, с. 75]. Такой разносторонний подход к освоению предметов материальной и духовной культуры, активно обогащает арсенал инструментов преобразования и совершенствования окружающей среды, формирует мировоззрение и расширяет мировосприятие за счет переосмысления и переоценки идей, теорий, взглядов, критериев, принципов.

Более того, сами произведения авангардного искусства ХХ века служат превосходным материалом для формирования профессиональных компетенций специалистов.

Хотя они достаточно сложны, но интересны и увлекательны, как проблемное задание, которое значительно повышает уровень профессиональных умений и навыков в процессе их освоения и исполнения за счет саморазвития и актуализации собственного потенциала обучающегося. Ведь «импровизация стала актуальной на кульминационной волне развития алеаторики с ее идеями свободы художественного самовыражения и наделения исполнителя созидательными полномочиями» [13, с. 91].

Результаты

Приведем примеры произведений искусства и связанных с ними видов творческой деятельности, которые применимы в образовательном процессе в наши дни.

С авангардной живописью многих композиторов связывали общие художественно-эстетические принципы, такие как активизация творческой инициативы, фантазии и воображения зрителя, слушателя или исполнителя, включение аналитического и эвристического мышления, создание креативной среды для побуждения к творчеству, применение выразительных средств, воздействующих на разные органы чувств, интерактивный и практико-деятельностный стиль восприятия произведения искусства.

Музыкальное и изобразительное искусства в ХХ веке пересекались под влиянием абстрактного экспрессионизма, дадаизма, поп-арта, концептуализма и искусства действия и конкретного искусства. Композитор экспериментального толка Дж. Кейдж тяготел к выразительной абстрактной живописи как беспредметному искусству, в котором конкретные предметы и явления реальности заменены графическими объектами, сочетание которых, а также цветовая, ритмическая и пространственная организация создают сложное смысловое поле.

Абстрактная живопись вызывала у Кейджа интерес тем, как в ней гармонизованы и ритмически организованы бесформенные пятна, цвет освобожден от предметной реальности, а также усилены мобильность композиции и самостоятельная выразительность тембрового колорита.

Такие полотна зритель не просто воспринимает для удовольствия, но «достраивает» содержание и самостоятельно «воссоздает» художественный образ и смысловую концепцию произведения. Чтобы понять абстрактное полотно, необходимо сочетать практическую духовно- и смыслотворческую работу с изучением научно-теоретических основ искусства, философии творчества художника. Параллельные тенденции наблюдались и в его музыкальных произведениях. Они обогащают жизнедеятельный опыт творца, «умение конструировать в уме из впечатлений, представлений, знаний, переживаний посредством новых их сочетаний что-либо новое» [15, с. 79].

В 1970-е годы Кейдж создал несколько гравюр и других визуальных композиций, в которых абстрактно сочетались друг с другом зарисовки Торо, которые он делал в своем «Журнале», написанном в Уолденском лесу. Одна из гравюр - «Партитура без партий (40 рисунков Торо): 12 хайку» (1978). В данном синтетическом живописно-музыкальном произведении, предназначенном для дирижера, произошло полное слияние искусства звука, линии и цвета (рис. 1).

Вместо нотных знаков в графической партитуре используются 40 сделанных американским писателем изображений облаков, возвышенностей, деревьев, листьев, птиц, животных и человека. Горизонтальные блоки заменяют собой нотоносцы, разделенные на три секции по 5, 7 и 5 ячеек в соответствии с ритмикой слогов хайку. Таких секций в партитуре 12 секций - все они заполнены рисунками, которые можно озвучить в процессе свободной импровизации.

Рис. 1. Дж. Кейдж. Партитура без партий (40 рисунков Торо): 12 хайку

Под каждым блоком также указаны степени громкости озвучивания изображений: на уровне pp, mf и p должны быть услышаны первые три «слога» хайку, во второй секции громкость повышается доf, а в конце возвращается к mp.

Контрастная динамика во второй секции: первые два «предложения» по громкости не превышают pp, в третьем же внезапно появляются ff. В третьей секции уровень динамики повышается постепенно.

История музыки знает немало примеров использования звукоизобразительных приемов вроде имитации зовов кукушки (II часть «Пасторальной» симфонии Бетховена) или кудахтанья курицы (клавесинная пьеса «Курица» Рамо), плеска воды (симфоническая картина «Море» Дебюсси) или шума ветра (прелюдия «Ветер на равнине» Дебюсси) и т.д. В данном случае иллюстрации Торо должны служить стимулирующим и вдохновляющим средством для вокальной или инструментальной импровизации на тему природы.

Данную партитуру можно использовать на занятиях с учащимися творческих специальностей, направленных на развитие воображения и фантазии. Студентам целесообразно предложить данную партитуру для музицирования на различных музыкальных инструментах, самостоятельного сочинения произведения для голоса или фортепиано.

Полезно также задание по подбору к графическому полотну соответствующей по тематике и характеру музыки. Осваивая средства выразительности разных видов искусства, учащийся применяет интегративный подход к выполнению задания и в разных видах деятельности, в их взаимосвязи формирует умения и навыки. Их дифференциация способствует практическому освоению, а интеграция - актуализации в творческой деятельности. Человеку присуще целостное восприятие мира, целостным же должно быть его познание.

В начале 1980-х Кейдж работал над серией гравюр под названием «На поверхности», которые также связаны с музыкально-эстетическими и философскими представлениями композитора. В третьем отпечатке гравюры (рис. 2) по принципу случайных действий были соотнесены сложные геометрические фигуры. Полотно монохромно, но выразительно благодаря игре света и тени, эффекту появления и исчезновения объектов на поверхности гравюры. Кейдж менял куски меди местами по принципу комбинации звуков в мелодии и отпечатывал разные версии, чтобы достичь наиболее непредсказуемого сочетания фигур.

Рис. 2. Дж. Кейдж. На поверхности. Номер 3

Анализ данного полотна формирует умение рассуждать и выражать свое мнение эмоционально, образно, творчески - живописными, поэтическими или музыкальными средствами. Более того, такие абстрактные картины укрепляют и развивают талант, самобытность, интуицию, образное и эвристическое мышление, эмоционально-чувственное и эстетически-ценностное отношение к деятельности - важнейшие качества истинно творческой личности.

Вдохновляясь данной гравюрой и идеями автора, студенты творческих специальностей могут музицировать или импровизировать на предложенную тему, предлагать собственные решения синтетических форм живописи или музыки. творческий синтетический культура искусство

Подобные занятия с культуроведческой и художественно-творческой составляющей наиболее эффективны для обучающихся творческим специальностям. Благодаря применению средств живописи и музыки «происходит взаимопроникновение впечатлений, полученных от произведений разных видов искусства, установление разнообразных ассоциативных связей» [4, с. 76].

Примечательно, что чем неопределеннее абстрактная картина, тем острее желание разгадать ее тайну и «поделиться» своими в процессе творческой деятельности.

В целях духовной и интеллектуальной активизации человека и взаимодействия всех областей творчества Кейдж меняет традиционные представления о сочинении и исполнении музыки, создавая новые формы и виды креативной деятельности.

А его знаменитые хэппенинги и «события» служат превосходным материалом для художественно-эстетического развития студентов творческих специальностей, причем реализовать замыслы композитора могут как художники, так и поэты, танцоры, педагоги-музыканты. Графическая нотация возникла в творчестве композиторов-авангардистов из желания не точно указать параметры материала, а дать общие очертания задуманных образов, либо скрыть глубинный смысл за определенной «внешностью» изображенного объекта.

Как сценические действия в инструментальном театре, так и графические символы и знаки продиктованы музыкальной идеей и нацелены на ее художественное воплощение.

Например, в графической партитуре композиции для любого состава «Стикс» (1968) А. Логотетиса очерчены резкие изгибы реки смерти и изображены струящиеся потоки воды. Дизайн партитуры «Автоквартет» для струнных инструментов (1997) С. Буссотти, где на нотоносце изображены головы бодрствующего и спящего человека, явно указывает на наличие в пьесе двух разделов - дня и ночи человеческого сознания, активного и пассивного мыслительного процессов, что, вероятно, должно быть отражено и в музыкальном материале, и в характере его звучания [12].

Другой пример - графическое полотно «Декабрь 1952» (1952) Э. Брауна, в котором на белом фоне рассредоточена тридцать одна тонкая или толстая черная линия (рис. 3).

Размер и направление фигур обусловливают те или иные качества звучания элементов музыкального материала. Например, «тонкая линия может означать отдельный тон, средняя - двузвучие, толстая - аккорд или кластер; от толщины полосы может также зависеть уровень динамики» [13, с. 173].

Рис. 3. Э. Браун. Декабрь 1952. Графическая партитура

Пианист (или исполнитель на другом инструменте) сам выбирает звуки и созвучия, высоту, длительность и громкость которых определяет по размеру, местоположению и направлению фигур в партитуре. Как отмечает М.В. Переверзева, «возможен свободный порядок и комбинация изображенных прямоугольников, но количество звуковых событий при этом не должно превышать указанного композитором тридцати одного» [13, с. 174].

Как студентов-художников, так и обучающихся музыкальным и иным творческим специальностям (педагогам, исполнителям, руководителям творческих коллективов) данное полотно не только увлечет, но подвигнет на творческие эксперименты и философско-эстетические дискуссии, что положительно скажется на эрудиции и уровне владения профессиональными навыками культуро- и художественно-творческой деятельности. Эти навыки и умения приобретаются студентом в процессе сознательного и продуманного отбора средств и способов решения творческих задач, поскольку «при воспроизведении вещественного мира сказывается личное отношение к нему художника» [16, с. 175].

Сложные с содержательной точки зрения произведения, синтезирующие средства разных видов искусства, вызывают деятельностное восприятие и отношение учащегося к выполнению учебного задания и формируют креативное отношение к миру в целом. «Произведения искусства обогащают эмоционально, а эмоции - верный помощник в усвоении материала. Сильными впечатлениями хочется поделиться с окружающими - налицо повышенная мотивация, необходимость найти отклик, пережить радость разделенного эмоционального состояния» [4, с. 76].

Обсуждение

Образовательный и развивающий потенциал методов обучения на основе синтеза искусств актуализируется исключительно при условии системности и поэтапности обучения, а также в формах эвристической, поисковой, проблемной и проектной учебнотворческой деятельности учащихся таких направлений подготовки, как «Дизайн», «Музыкально-педагогическое образование», «Народная художественная культура», «Культурология», «Социально-культурная деятельность». Все эти направления могут применять педагогический потенциал синтеза искусств потому, что межпредметная интеграция способна достигать «формирующие, социализирующие, реинтегрирующие, корректирующие, образовательные, воспитательные, развивающие» цели обучения [15, с. 79].

Кроме перцептивных и репродуктивных методов, синтез искусств актуализирует также аудиовизуальный, кинестетический и эвристический методы, взаимообогащает разнообразные формы созидательно-творческого выражения и виды художественно-эстетической практики [3]. При этом синтез искусств выполняет в процессе обучения одновременно познавательную, мотивационную, гедонистическую, развивающую функции, формируюет рефлексию, толерантность и художественно-эстетическую синкретивность. Таким образом, синтез развивает «универсальный метод мышления, соединения множества элементов в единое целое» [6, с. 237].

Образовательные технологии на основе синтеза искусств не только приобщают студентов к прекрасному, мировым эстетическим ценностям, знакомят с новейшими явлениями искусства, позволяют по достоинству оценить завоевания авангардной культуры, активизируют познавательные интересы, укрепляют мотивацию к учебе и нравственные чувства, повышают самооценку учащихся, дают ему возможность проявить свои способности и готовность вести художественно-творческую деятельность как важнейшее средство самовыражения и самореализации.

Заключение

Перед учеными и педагогами всегда стояла задача поиска наиболее эффективных форм и методов всестороннего интеллектуального, духовного и творческого развития личности, без которых невозможно становление профессионального мастерства в любой области деятельности. В восприятии информации и обретении навыков и умений участвуют все элементы сенсорной системы человека, каждый в отдельности помогает сфокусироваться на детали, все же органы чувств вместе выявляют главное в окружающем мире, охватывают суть наиболее важных явлений и процессов.

Синтетические виды искусства делают восприятие активным, внимательным, целенаправленным, увлекательным и практико-ориентированным, чем и обусловлена эффективность их применения в процессе формирования компетенций деятелей культуры и искусства. Взаимодействие искусств выступает системообразующим фактором художественно-творческого образования [10], построения целостно-структурированной образовательно-воспитательной среды [9], условием формирования художественно-образного мышления учащихся [2], эвристического мышления как психологического механизма [15] и реализации стратегии полихудожественного образования [18].

Более того, синтез искусств помогает учащимся найти себя и определить свое предназначение в жизни, по своему решает проблему всестороннего - и интеллектуального, и духовного развития, необходимость решения которой ощущается острее с каждым годом в связи с усилением дефицита духовной культуры и творчески-созидательного отношения к миру в современном обществе.

Список литературы

1. Абакумова Е.В. Цвет как средство выражения в живописи и музыке // Вестник АГУ. 2015. Вып. 4 (168). С. 148-154.

2. Бигус Н.В., Цаль Н.Н., Бигус А.Н. Формирование художественно-образного мышления учащихся на основе синтеза искусств // Наука и школа. 2015. № 6. С. 155-163.

3. Волошина В.П. К вопросу о возможностях синтеза искусств в литературном образовании и социокультурной развитии старшеклассников // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2009. № 2. С. 53-59.

4. Геро И.К. Значение интегрированных уроков на основе художественного текста произведений живописи и музыки для развития речи учащихся // Проблемы современного образования. 2014. № 1. С. 73-83.

5. Демченко А.И. О взаимодействии искусств на примере коллажа и полистилистики // Искусство и культура. 2015. № 2 (18). С. 58-68.

6. Калинина Л.Ю. Понятие «синтез искуссив»: актуальные аспекты // Балтийский гуманитарный журнал. Т. 5. 2016. № 4 (17). С. 236-239.

7. Карникова О.П. Формирование готовности к пользе божественной деятельности бакалавров по направлению 071500.62 «Народная художественная культура» // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. 2015. № 5. С. 31-37.

8. Корнев П.К. Музыка и музыкальность в живописи Г. Климта // Вестник Санкт- Петербургского государственного института культуры. 2017. № 3 (32). С. 137-141.

9. Кулененок В.В. Синтез искусств - основа построения целостно-структурированной среды: история и современные тенденции // Искусство и культура. 2011. № 3 (3). С. 52-64.

10. Мун Л.Н. Синтез искусств как систем образующий фактор художественного образования: автореф. дис. ... д-ра пед. наук. М., 2009. 54 с.

11. Парфентьева Н.В., Андреева Е.А. Симфонизм в творчестве М.К. Чюрлёниса (к изучению специфики преломления музыкальных жанров в живописи) // Вестник ЮУрГУ. Т. 15. 2015. № 2. С. 71-75.

12. Переверзева М.В. Алеаторика как принцип композиции: учеб. пособие. СПб.: Планета музыки, 2018. 608 с.

13. Переверзева М.В. Импровизация в музыке США: от концерта к хэппенингу // США и Канада: экономика, политика, культура. 2014. № 10 ( 538). С. 91-102.

14. Саввина Л.В. Музыка и живопись первой половины ХХ века: параллели и взаимодействия // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2009. № 2. С. 245-249.

15. Семенищева М.Г. Функции синтеза искусств в эстетическом воспитании младшего школьника // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Т. 69. 2012. № 5. С. 77-81.

16. Серов П.Е. Изучение живописи и формирование творческой личности // Человек и образование. 2009. № 2 (19). С. 173-176.

17. Синельникова О.В. Родион Щедрин: константы и метаморфозы стиля: монография. Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2012. 312 с.

18. Тагильцева Н.Г. Полихудожественный подход в развитии стратегии полихудожественного образования // Педагогическое образование в России. 2015. № 2. С. 91-94.

19. Титова Ю.В. Музыкальные и живописные образы в творчестве Л.М. Леонова // Вестник УлГТУ. 2014. № 1. С. 31-34.

20. Чахвадзе Н.В. «Звучащая живопись» А.Н. Волкова // Вестник ЮУрГУ. 2011. № 30 (247). С. 103-106.

References

1. Abakumova E.V. Cvet kak sredstvo vyrazheniya v zhivopisi i muzyke // Vestnik AGU. 2015. Vyp. 4 (168). S. 148-154.

2. Bigus N.V., Cal' N.N., Bigus A.N. Formirovanie khudozhestvenno-obraznogo myshleniya uchashchikhsya na osnove sinteza iskusstv // Nauka i shkola. 2015. № 6. S. 155-163.

3. Voloshina V.P. K voprosu o vozmozhnostyakh sinteza iskusstv v literaturnom obrazovanii i sociokul'turnoj razvitii starsheklassnikov // Vestnik Adygejskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 3: Pedagogika i psikhologiya. 2009. № 2. S. 53-59.

4. Gero I.K. Znachenie integrirovannykh urokov na osnove khudozhestvennogo teksta proizvedenij zhivopisi i muzyki dlya razvitiya rechi uchashchikhsya // Problemy sovremennogo obrazovaniya. 2014. № 1. S. 73-83.

5. Demchenko A.I. O vzaimodejstvii iskusstv na primere kollazha i polistilistiki // Iskusstvo i kul'tura. 2015. № 2 (18). S. 58-68.

6. Kalinina L.Yu. Ponyatie «sintez iskussiv»: aktual'nye aspekty // Baltijskij gumanitarnyj zhurnal. T. 5. 2016. № 4 (17). S. 236-239.

7. Karnikova O.P. Formirovanie gotovnosti k pol'ze bozhestvennoj deyatel'nosti bakalavrov po napravleniyu 071500.62 «Narodnaya khudozhestvennaya kul'tura» // Vestnik Chelyabinskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta. 2015. № 5. S. 31-37.

8. Kornev P.K. Muzyka i muzykal'nost' v zhivopisi G. Klimta // Vestnik Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo instituta kul'tury. 2017. № 3 (32). S. 137-141.

9. Kulenenok V.V. Sintez iskusstv - osnova postroeniya celostno-strukturirovannoj sredy: istoriya i sovremennye tendencii // Iskusstvo i kul'tura. 2011. № 3 (3). S. 52-64.

10. Mun L.N. Sintez iskusstv kak sistem obrazuyushchij faktor khudozhestvennogo obrazovaniya: avtoref. dis. ... d-ra ped. nauk. M., 2009. 54 s.

11. Parfent'eva N.V., Andreeva E.A. Simfonizm v tvorchestve M.K. Chyurlyonisa (k izucheniyu specifiki prelomleniya muzykal'nykh zhanrov v zhivopisi) // Vestnik YuUrGU. T. 15. 2015. № 2. S. 71-75.

12. Pereverzeva M.V. Aleatorika kak princip kompozicii: ucheb. posobie. SPb.: Planeta muzyki, 2018. 608 s.

13. Pereverzeva M.V. Improvizaciya v muzyke SShA: ot koncerta k kheppeningu // SShA i Kanada: ekonomika, politika, kul'tura. 2014. № 10 ( 538). S. 91-102.

14. Savvina L.V. Muzyka i zhivopis' pervoj poloviny XX veka: paralleli i vzaimodejstviya // Vestnik Adygejskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 2: Filologiya i iskusstvovedenie. 2009. № 2. S. 245-249.

15. Semenishcheva M.G. Funkcii sinteza iskusstv v esteticheskom vospitanii mladshego shkol'nika // Izvestiya Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta.

T. 69. 2012. № 5. S. 77-81.

16. Serov P.E. Izuchenie zhivopisi i formirovanie tvorcheskoj lichnosti // Chelovek i obrazovanie. 2009. № 2 (19). S. 173-176.

17. Sinel'nikova O.V. Rodion Shchedrin: konstanty i metamorfozy stilya: monografiya. Kemerovo: Kemerov. gos. un-t kul'tury i iskusstv, 2012. 312 s.

18. Tagil'ceva N.G. Polikhudozhestvennyj podkhod v razvitii strategii polikhudozhestvennogo obrazovaniya // Pedagogicheskoe obrazovanie v Rossii. 2015. № 2. S. 91-94.

19. Titova Yu.V. Muzykal'nye i zhivopisnye obrazy v tvorchestve L.M. Leonova // Vestnik UlGTU. 2014. № 1. S. 31-34.

20. Chakhvadze N.V. «Zvuchashchaya zhivopis'» A.N. Volkova // Vestnik YuUrGU. 2011. № 30 (247). S. 103-106.

Размещено на Allbest.ru