Лялька маріонетка, історія появи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Лялька маріонетка, історія появи

Макарук Софія - студентка 3 курсу

спеціальності РДТ

Вступ

З найдавніших часів в мовах багатьох народів світу існувало порівняння життя людини з маріонеткою, яку смикають за ниточку. Театр ляльок здавна хвилювало людей і своєю дивною схожістю на живих істот, і тим, що постійно давав привід до філософських міркувань: надто очевидний був приклад - керуючий і керований.

Тема маріонетки, ниток, які приводять її в рух, і, нарешті, тема людської волі, яка керує цим рухом, постійні не тільки в античній, але і в середньовічній філософії. Поруч з людиною завжди існував предмет, який він наділяв особливим відношенням: чи був цей предмет символом бога, уособлював він таємницю природи, або просто зображував людини.

Здавна помічена здатність людини до фантазії, порушуємо вражаючим властивістю театру ляльок - дивом оживає прямо на очах глядача мертвого предмета. Напевно, саме тому на зміну нерухомим зображенням богів (які були в стародавні часи в кожному будинку) прийшли рухомі фігурки, які людина наділяв особливим ставленням. Це-то й стало початком театру ляльок.

Свою назву маріонетки отримали в середні століття від найменування фігурок божої матері (Marion, Marionette), зображення якої у вигляді маленьких дерев'яних статуеток продавалися в храмах під час богослужіння.

"Маріонетка - різновид театральної ляльки, яку ляльковод приводить у рух за допомогою ниток".

Рис.1

Історія появи ляльки маріонетки

Деякі історики вважають, що перші подібні ляльки з'явилися в Стародавньому Єгипті. Вистави за ними були пов'язані з різними святами цієї країни.

Жінки ходили з села в село в супроводі флейтиста, несли в руках невеликі статуетки, сантиметрів 30-40 заввишки, і приводили їх у рух за допомогою спеціальних мотузочок.

Лялька-маріонетка була відома і в державах Латинської Америки, в стародавній Греції, Римської імперії і на території сучасної Сирії. А в східних країнах (Китаї, В'єтнамі, Індонезії) маріонетки є невід'ємною частиною будь-яких урочистих уявлень.

Крім того, в кожному будинку - і в Стародавній Греції, і в античному Римі - обов'язково були свої ляльки, а іноді навіть колекції. Вони складали частину оздоблення кімнат або прикраси столу.

На Сході досі люблять театр маріонеток, багато жителів ходять на вистави, навіть знаючи напам'ять сюжет вистави. У сучасній Греції і Італії до сих пір можна зустріти людей, що дають уявлення в так званому «Віфлеємському ящику». Всі сюжети такого видовища пов'язані з християнською релігією.

На початку своєї історії лялька-маріонетка, як правило, була атрибутом мандрівних акторів, але вже в XVI столітті вона поступово стала розлучатися зі своєю бродячим життям, оскільки почали з'являтися маленькі театрики, візуально нагадують багато відомих сцени того часу. Маріонетки виконували найпопулярніші опери в поєднанні з балетами. Більшість п'єс були дуже довгими (5 актів).

З кожним роком мистецтво такого театру удосконалювалося, а ляльководи досягали максимальної точності, імітуючи людські жести. Згодом маріонетки поширилися по всій Європі. З'явилися вони і в Російській імперії.

Маріонетка в Італії

Найбільш "ляльковою" країною Європи вважається Італія. Історія італійських лялькових вистав більш-менш чітко вимальовується з XVI століття. Її розвиток збіглося з розвитком опери, співу "бель кантува", балету на пуантах і драматичного театру, заснованого на авторській драматургії і завчених репліках. Маріонетки копіювали подання оперних співаків, балетних танцівниць, драматичних артистів.

Ляльки на нитках виконували популярні опери, поєднуючи їх за правилами оперних вистав за балетами. Вони грали довгі п'ятиактні п'єси. І хоча у традиційних італійських маріонеток не було великого числа ниток і їхні рухи були не дуже різноманітні, ляльководи досягали найвищої точності в імітації людського жесту.

Серед свідчень, що відносяться до XVII століття, зустрічаються лише назви опер і п'єс, які виконувалися в маріонеткових театрах. Більш конкретні описи з'являються у XVIII столітті. Так, з книги історика венеціанського театру Гроппа "Загальні відомості про театри Венеції", виданої в 1766 році, ми дізнаємося про те, що один багатий чоловік побудував в 1746 році в павільйоні біля свого особняка дерев'яний маріонетковий театрик, що відтворював у мініатюрі прославлений у Європі венеціанський театр Сен-Джованні Грісостомо. Цей театр давав вистави протягом двох років, збираючи всю знать Венеції.

Описи XIX століття виявляють характерну рису італійського маріонеткового театру: хоча маріонетки і копіювали вистави оперних і драматичних театрів, вони дозволяли собі й деякі відступу - у вигляді "своїх" маріонеткових п'єс зі "своїми" героями.

І ще одна особливість театру італійських (і європейських взагалі) маріонеток: в їх виставах існувало обов'язкове розділення на акторів, керуючих ляльками, і акторів, які говорять або співають за них. Ця риса збереглася до наших днів, сучасні вистави йдуть під запис музики і акторських голосів.

Маріонетка у Франції

Театри маріонеток Франції мало відрізнялися від італійських. Вони також були дуже популярні і навіть змагалися в XVII-XVIII століттях з театрами живих акторів. Найбільш відомі з них виступали на паризьких ярмарках. Крім того, народні лялькарі-професіонали давали спектаклі у французьких аристократичних готелях.

Але в XIX столітті ляльковий театр входить в домашню життя французької міської родини, спектаклі починають показувати аматори.

Театр маріонеток набув великого поширення в багатьох європейських країнах, в Бельгії, Англії, Чехії, Німеччини, а завдяки англійським лялькарам - і в Новому Світі. У Чехії, до речі, існує до тисячі постійних лялькових театрів, не рахуючи театрів при школах і кочових.

Маріонетка в Росії

Маріонетки, мабуть, почали потрапляти в Росію в першій половині XVIII столітті, їх привозили лялькарі з європейських країн. Мода на цей вид уявлень зароджувалася швидше за все після смерті Петра Великого, який не надто полюбляв артистів цього розряду, вважаючи їх вистави порожньою забавою. Але під час царювання Анни Іоанівни (1730-1740) ставлення до них змінюється.

У перші роки царювання Анни Іоанівни німецькі лялькарі поширюють по Петербургу афішу, в якій повідомляють, що «смотрения достойные комедии играть будут», і називають п'єси: «О преступлении прародителей Адама и Евы», «О целомудренном Иосифе от Сересы зело любимом», «Распятие Христово», «О короле Агасфере и королеве Есфири», «О житии и смерти Дон Жуана, или Зерцало злочинной юности», «О принце Флориане и прекрасной Банцефории», «О житии и смерти мученицы Доротеи», «О короле Адмете и силе великого Геркулеса».

Проте, до середини XIX століття маріонеткові вистави дають тільки іноземці. Вони везуть до Росії своїх ляльок, свій репертуар, що складався в XVIII столітті, в основному, із розмовних п'єс. Вони знімають для своїх виступів зручні приміщення.

У Петербурзі в 1749 році був навіть побудований спеціальний "комедіантскій комора" для маріонеткових уявлень. Однак, існувало одна незручність: далеко не вся публіка розуміла іноземні мови. Потрібно було скорочувати і навіть зовсім відмовлятися від тексту в п'єсах. Це і призвело до заміни розмовних п'єс дивертисментом з пантомімічних номерів - трюкових, циркових, жанрових, побутових сценок, у яких можна легко обійтися без тексту.

Крім того, складна техніка маріонеткового театру вимагала роботи декількох ляльководів. Возити з собою велику трупу було невигідно, тому іноземці на місці наймали двох-трьох хлопчиків, довіряючи їм другорядні ролі і навчаючи ляльководіння.

Пізніше ці помічники, освоївши премудрості маріонеткового театру, навчившись керувати маленькими артистами з допомогою ниток, розлучалися зі своїми іноземними вчителями і починали працювати самостійно.

До кінця XIX століття уявлення маріонеткового театру можна було побачити вже на народних гуляннях, на будь-ярмарку не тільки в Москві та Петербурзі, а й в інших великих містах Росії.

Розмовні п'єси практично повністю зникли з репертуару російських маріонеток. Але, постійно виступаючи, народні лялькарі чудово оволоділи складною технікою маріонеткового театру. Постійних приміщень у них не було, вони купували місце на ярмарку чи гуляння і ставили там тимчасовий парусиновий балаган. Такі споруди можна було застати ще на початку 20-х років в московських садах і парках.

Крім того, в Росії, як і за кордоном, велике поширення отримали домашні лялькові театри. Саме з них на початку XX століття стали одна за одною з'являтися любительські студії. Однак, довести роботу до кінця, показати виставу широкій публіці довгий час нікому не вдавалося.

Після революції маріонетки майже зовсім пішли з практики російських лялькарів - вони воліли грати з рукавичок і тростинними ляльками. Однак, тепер інтерес до маріонетки знову відроджується.

Будова ляльок

лялька театр історія

Ляльки маріонеткового театру робляться з дерева з рухомими кінцівками, до яких прив'язані нитки, які сходяться в особливому коромислі, так званої Ваге.

Вага складається із стрижня, рухомого коромисла, прикріпленого до стрижня на осі в певній точці, і нерухомою планки. Коливання коромисла натягують нитки, прикріплені до країв коромисла - на ляльці вони відповідають колінним ниткам. Піднімання однієї зі сторін коромисла відповідає підіймання ноги ляльки. Основними нитками є також скроневі, спинна, ручні. Ці нитки в здатні приводити ляльку тільки в саму елементарну рухливість. Вона може ходити, ставати на коліно, піднімати ту чи іншу руку, повертати голову, нахилятися. Якщо ж ляльці потрібно зробити якесь спеціальний рух, то для кожного такого руху необхідно підв'язати спеціальні нитки. Їх може бути до двадцяти і навіть більше.

Основний недолік, властивий маріонетці, - відчуття площині підлоги.

Закони руху маріонетки:

« Рух повинні бути точні, визначені і ритмічно ув'язані з вимовним за неї текстом.

« Рухи ці повинні бути схематичні, образні і не повинні копіювати рухів живих істот, а лише синтезувати їх.

« Рухи ляльки повинні чергуватися з покійним її станом.

« Рухи повинні бути скупі, але гранично насичені. Слід уникати приводити в одночасний рух всі зчленування ляльки.

« Невроспаст повинен розвинути в собі почуття "глибини", постійно відчуваючи дотик ляльки до сценічного майданчика.

« Маріонетка повинна бути ретельно вивірена в технічному відношенні і вивчена з боку виражальних можливостей, властивих саме даній ляльці.

Етапи створення маріонетки

Лялька+маріонетка може бути створена з різних матеріалів: паперу, пластиліну, дерева, ниток і т.д.

Давайте створимо, наприклад, ляльку-маріонетку страус.

Для цього нам пригодяться такі матеріали:

· щільний папір (картон);

· нитки (акрил або шерсть);

· пластилін (для вічко);

· ножиці;

· волосінь або гумки;

· котушкові нитки;

· швейна голка;

· клей ПВА.

Етапи виконання робо

ти:

1. Для початку потрібно зробити 4 помпона: два великих, з яких будуть зроблені голова і тулуб страуса, і два маленьких (дві лапки). Для цього з паперу (щільного картону) вирізаємо два кола, які мають посередині круглий отвір. З'єднуємо їх і намотуємо рівномірно на них нитки так, щоб вони проходили через центральний отвір (чим більше ниток ми намотаємо на коло, тим пишніше буде помпон). Розрізаємо ножицями намотані нитки між заготовками з паперу. Після цього беремо котушкову нитку і міцно пов'язуємо розрізані нитки посередині між заготовками з паперу. Потім прибираємо картон і надаємо помпонами форму кулі. Решта три помпона робимо аналогічно.

Рис.2

2. Для ніжок і шиї страуса з ниток (бажано ірису) сплітаємо косички в кількості три штуки довжиною 15-20 сантиметрів.

3. Приступаємо до збірки страуса: для цього до маленьких помпонами пришиваємо один кінець мотузочок (це будуть лапки). Другий кінець мотузочок пришиваємо до тулуба страуса. Низ іграшки можна погіршити за допомогою пластиліну, прикріпивши його до низу лапок. За допомогою залишилася мотузочки з'єднуємо голову і тулуб.

4. З щільного кольорового паперу вирізаємо крила, хвісті дзьоб для страуса. Потім приклеюємо вирізані деталі крил і хвоста до тулуба, а дзьоб до його голові. З пластиліну робимо очі ляльці, для чого надаємо необхідну форму пластиліну, покриваємо його звичайним лаком для нігтів і закріплюємо за допомогою клею на голові страуса.

5. Заключним етапом є кріплення всіхчастин тулуба до волосіні або резинкам, закріпленим на хрестовині з дерева. При цьому ноги ляльки, а також тулуб і голова з'єднуються з протилежними кінцями хрестовини.

Існує ще багато способів зробитиляльку-маріонетку страуса своїми руками за допомогою підручних матеріалів. Наприклад, таку іграшку можна пошити з будь-якої тканини, використавши синтепон або вату для її наповнення і декоративні пір'я для крил і хвоста. Кріплення до хрестовини можна зробити з волосіні, мотузок або гумок.

Висновок

Отже, "Маріонетка - різновид театральної ляльки, яку ляльковод приводить у рух за допомогою ниток".

Часто ляльку-маріонетку порівнюють з психологією людини, бо ніби живими людьми також керують з гори, смикаючи за потрібні нитки.

Перші ж ляльку-маріонетки з'явилися в стародавньому Єгипті, Греції, Римі. Далі вона стала популярна у Європі.

Ляльку-маріонетку можна , не тільки придбати в спеціалізованому магазині, а й можна виготовити самому з підручних матеріалів.

Размещено на Allbest.ru