Разработка дизайн проекта серии тематических плакатов и фирменного стиля мероприятия для театра "CRAVE"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное

учреждение высшего образование

“Московский педагогический государственный университет”

Колледж МПГУ

Курсовой проект

РАЗРАБОТКА ДИЗАЙН ПРОЕКТА СЕРИИ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПЛАКАТОВ И ФИРМЕННОГО СТИЛЯ МЕРОПРИЯТИЯ ДЛЯ ТЕАТРА “CRAVE”

Исполнитель:

Семенюк Елена Олеговна

Москва 2021 год



Московский педагогический государственный университет

Колледж МПГУ

Дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве)

Задание на выполнение курсового проекта.

ФИО обучающегося: Семенюк Елена Олеговна

Курс, группа: 2 курс, группа ДИЗ 3.1-19

Тема курсовой работы: «Разработка проектной документации на создание корпусной мебели для кафе- барная стойка и встроенный шкаф»

График выполнения курсовой работы

N п/п	Наименование этапа выполнения КР	Срок выполнения	Процент выполнения курсовой работы
1.	Предпроектное исследование	07.09.2021 - 14.09.2021	30%
2.	Изучение ГОСТов, подбор и анализ моделей-аналогов	11.10.2021 - 21.10.2021	20%
3.	Выполнение эскизного проекта	22.10.2021 - 02.11.2021	20%
4.	Выполнение чертежей проектируемого изделия. Составление технологической карты и сметы.	03.11.2021 - 30.11.2020	20%
5.	Оформление работы в соответствии с требованиями положения о курсовых работах обучающихся (Приказ №795 от 06.07.2020)	20.10.2021 - 26.10.2021	10%

Срок предоставления курсовой работы руководителю 26.10.2021

Обучающийся

Руководитель



Содержание

Введение

Глава 1. Теоретическое исследование становления плаката как объекта дизайна

1.1 Определение термина “плакат”, история его возникновения и развития

1.2 Виды плакатов и их функциональные особенности. Театральный плакат

1.3 Особенности проектирования и композиционного построения плаката. Популярные форматы плакатов

Выводы по главе 1

Глава 2. Разработка серии плакатов для театра “Crave”

2.1 Исследование аналогов театральных плакатов и айдентики мероприятий. Сбор сведений о театре “CRAVE”

2.2 Концептуальные подходы к формированию художественного образа и стиля, особенности построения макета, композиционное и графическое решение, цветовое решение, особенности формообразования серий плакатов на тему “CRAVE”

2.3 Этапы проектирования, структура и содержание плакатов для театра Разработка дизайн-макетов. “CRAVE”

Выводы по главе 2

Заключение

Список использованной литературы и других источников

Приложение



Введение

Одним из главных на сегодняшний день способов презентации информации является печатная продукция. Плакат, как рекламный носитель, чётко предоставляет необходимую информацию потребителю о продукции или услугах компании. При создании плаката применяются самые различные художественно-оформительские и технологические решения, делающие этот продукт ярким и привлекающим внимание.

Плакаты занимают одно из главных мест среди современной полиграфической продукции. Плакат - это разновидность эффективного средства рекламной продукции, которое на данный момент является одним из наиболее широко используемых информационных материалов.

В данной курсовой работе будут рассмотрены этапы разработки и создания серии плакатов для театра “CRAVE”.

Актуальностью исследования является процесс изучения и анализа теоретических основ формирования театрального плаката и разработка алгоритма проектирования серии театральных плакатов и фирменного стиля для театра “CRAVE”, так как, продвижение с помощью рекламы дает возможность повысить интерес потребителя к культурным мероприятиям.

Целью данного курсового проекта является:

Создание серии тематических плакатов и фирменного стиля для театра “CRAVE”, которые представят работу театра, его направление, деятельность в современном театральном искусстве, отражающих представленные мероприятия.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

- Разработать серию театральных плакатов и фирменного стиля для театра “CRAVE”, соответствующую следующим требованиям: структурированная подача информации, наличие даты и названия мероприятия и дресс-код (если присутствует)

- Всестороннее изучить объект с целью получить исчерпывающую информацию о театре “CRAVE”, его мероприятиях для генерирования идей по разработке плаката;

- Разработать стилистику серии плакатов и фирменного стиля мероприятия, направленных на привлечение людей к театральным мероприятиям театра “CRAVE”, учитывая требования рекламного рынка в сфере театрального искусства;

- Разработать серию театральных плакатов и фирменного стиля для театра “CRAVE” на основе изученных материалов, соответствующую современным тенденциям графического дизайна.

Объект исследования - процесс дизайн-проектирования стильной рекламно-ознакомительной продукции - плаката, на основе использования современных подходов и требований графического дизайна

Предмет исследования - плакат, как один из видов современной полиграфической рекламной продукции, особенности его структуры и способов проектирования.

Степень научной разработанности темы курсового проекта:

Исторические аспекты развития плаката изучали следующие исследователи:

Считается, что первый в истории рекламный плакат напечатал книготорговец Батдольд в 1482 г.

Открытие метода хромолитографии приписывают парижанину Годфруа Энгельману, который получил за него в 1838 г. премию в 2000 франков. Но, Энгельман не был первым.

Достоверно известно, что русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин, в 1832 г. уже отпечатал тем же методом иллюстрации к книге о князе Святославе тиражом 600 экземпляров.

В 1865 г. австрийский барон фон Рансонет, изобрел метод фотохромолитографии, основанный на применении фотографического изображения и позволявший получать практически любые цвета за счет трех красок - синей, красной и желтой.

"Отцом" рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г.

Недосягаемыми образцами рекламного искусства стали афиши парижских кабаре, созданные великим А. Тулуз-Лотреком в 90-х годах ХIХ века.

Популярнейшим рекламным художником, работавшим в стиле модерн, был Альфонс Муха. Имя ему сделали афиши спектаклей с участием примы парижской сцены - Сары Бернар. Альфонс Муха был "отцом" жанра фирменного рекламного календаря



Глава 1. Теоретическое исследование становления плаката как объекта дизайна

1.1 Определение термина “плакат”, история его возникновения и развития

Теоретическими исследованиями становления плаката как объекта дизайна занимались следующие художники: В. Маяковский. А. Родченко, Л. Лисицкий, А. Зеленский, А. Дейнеки и другие. В революционную эпоху прославились художники, работавшие по заказам советских организаций -Самохвалов А.Н., Дени В.Н., Топиков Д.А., Урбетис К.К., Черемных М. М., Карпов С. М. и многие другие).

Плакат- это разновидность прикладной печатной графики, наборно-шрифтовое или художественно-иллюстративное листовое крупноформатное печатное тиражное издание, содержащее в наглядно-компактном виде информацию рекламного, агитационно-пропагандистского, инструктивно-методического, учебного и другого характера. Лист плаката содержит броское изображение и броский заголовок или призыв.

История возникновения и развития плаката. Принято считать, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиш и объявлений, на которых всё большее место занимали орнамент и фигурные изображения в Западной Европе во второй половине XIX века. В большинстве плакатов этого времени в основном используется большое количество орнаментально-декоративных композиций (стиль модерн), за исключением работ французского художника А. Тулуз-Лотрека. В течение этого времени наблюдается постепенный переход от книжно-журнальной графики в стиле модерн и натуралистически-картинного стиля к стилю станковой картины.

Представители жанра плаката второй половины XIX века: Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрек, Т. Стейнлен, Э. Грассе и А. Муха (Франция). Считается, что в работах Тулуз-Лотрека впервые проявились специфические черты плаката: обобщённость форм, гротескность, кадрированность изображения, использование силуэта, приём яркого цветового пятна.

В начале XX века для рекламных плакатов становится явной тенденция к предметному, конкретному, изображению рекламируемого объекта. Пионерами в этом стали художники Германии: Л. Бернхард, Ю. Клингер, Л. Хольвайн. С 1920-х годов тенденция распространилась на другие страны. Одним из классиков жанра, ярко выразившим стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) является французский художник А. М. Кассандр.

К рекламным плакатам относятся плакаты: торговой рекламы (продукты питания, одежда, мебель, бытовая техника, услуги), издательской рекламы (газеты, журналы, книги, альманахи подписные издания), банковско-финансовой рекламы (лотереи, вклады, займы, акции), туристической рекламы (города, курорты, достопримечательности различных регионов), зрелищной рекламы (кино, театр, балет, опера, эстрада, концерты, выставки, музеи и прочие развлекательные мероприятия).

Отдельное место в ряду плакатов зрелищной рекламы занимают плакаты, рекламирующие фильмы (кино-плакаты). Эта разновидность появилась благодаря развитию кинематографа. Первоначально кино-плакаты создавались на основе отображения отдельных кадров фильма. С развитием кинематографа как искусства в плакат добавилась образность, стремление показать психологию взаимоотношений главных героев, передать жанр, тематику, атмосферу фильма и пр. Одними из самых знаменитых художников кино-плакатистов мира являются советские художники-конструктивисты Владимир и Георгий Стенберги, работавшие в 1920-е годы. Они создали около 300 кино-плакатов к различным фильмам немого кино.

С 1920--1930-х годов плакат стал популярным средством пропаганды техники безопасности в промышленности и строительстве.

В отдельную тематическую разновидность плаката выделяется политический плакат, появившийся в начале XX века и получивший большое распространение в годы Первой мировой войны. Плакатисты этого в Западной Европе: французский художник Т. Стейнлен, немецкие художники Ю. Стейнлен и К. Кольвиц.

Во время Первой мировой войны (1914--1918 годы.) большое распространение получил агитационный плакат. Он использовался для агитации призыва в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и т.п. Стилистика этой разновидности плаката оказала влияние на последующее развитие жанра. Представители, работавшие в этом жанре: А. Лит (Великобритания), Ж. Февр (Франция). Для политического плаката 1920--1930-х годов характерна проникновенность революционным пафосом. К представителям этого направления относятся такие художники, как Р. Береннь, М. Биро, Б. Уиц (Венгрия).

В России до 1917 года политический плакат был слабо развит и носил лубочный характер. Большое развитие русский политический плакат получил во время Гражданской войны. В дальнейшем политический плакат в СССР был распространён как ни в одной стране мира, нося чуть ли не индустриальный характер и отражая текущую линию политики партии. Плакаты выпускались массово и регулярно вплоть до Перестройки конца 1980-х. Во всех республиках существовали целые издательства и отделы в издательствах, творческие объединения, специализирующиеся на выпуске тиражами (100 000, 150 000, 200 000, 250 000, 300 000 экземпляров.). Крупнейшие представители русского и советского политического плаката: В. Маяковский, Д. Моор, В. Дени, А. Апсит, М. Черемных, А. Родченко, А. Лавинский, П. Соколов-Скаля, Г. Клуцис, и другие.

1939--1945 годы -- появляются выборные плакаты компартий и антифашистские плакаты, а после окончания Второй мировой войны -- появляются плакаты в защиту мира. Представители: Г. Пехштейн, Джон Хартфилд (Германия); П. Пикассо (Франция); Л. Мендес (Мексика); Т. Трепковской (Польша).

В 1920--1970 годах в стилистику плаката активно входит живопись, графика и фотоискусство. Представители, работавшие в жанре фотомонтажного плаката: Дж. Хартфилд и советский художник Г. Г. Клуцис.

1.2 Виды плакатов и их функциональные особенности. Театральный плакат

Плакаты могут быть классифицированы на:

- Имиджевые (плакат содержит элементы фирменного стиля и другую информацию о компании.)

- Рекламные (продвижение товара или услуги (крупное, броское изображение и минимум текста).

- Агитационные (Плакаты часто использовались для придания чувства патриотизма простым гражданам.)

- Информационные (донести до людей информацию о мероприятии или культурном событии, а также о времени и месте их проведения.)

Принято выделять несколько стандартов форматов, которые получили наибольшее распространение для плакатов:

- А3 (бюджетные, относительно низкоэффективные);

- А2 (оптимальные в большинстве случаев при больших и средних тиражах);

- А1 (большие);

- А0 и более (сверхширокие имиджевые плакаты).

Принципы современного плаката.

- броскость (за счет контрастных и ярких цветов),

- возможность восприятия изображения и текста «на ходу»,

- лаконичность и концентрация внимания на одной главной фигуре.

- При разработке композиции плакатов исходят из правила обобщения форм. Он должен содержать наиболее значимые элементы - графическое пятно и рекламное сообщение. Что касается цвета, то он должен быть максимально простым, а все внимание концентрируется на рекламируемом товаре. Покупай, чего ждать, и побольше…

Каждый плакат призван решать общую задачу - вызвать интерес со стороны прохожих и сообщить публике о чем-то.

Плакат должен иметь такое исполнение, которое можно увидеть издалека. Нужно иметь в виду, что в плакате не должен присутствовать синий холодный цвет, вызывающий состояние расслабленности. Важно, чтобы потребитель был сконцентрирован на товаре. Он должен вызвать у него желание к совершению покупки.

Виды плакатов и их функции.

В процессе работы мы изучили виды и выявили, что существует несколько плакатов для разных сфер нашей жизни: театральные, политические агитационные, кино-афиши, музыкальные, спортивные, социальные и плакаты для выставок.

- Театральная афиша. Главной целью театрального плаката или афиши является анонсирование новых постановок, донесение до зрителя информации о месте, времени, дате проведения стоимости посещения события. С развитием кинематографа плакаты стали использоваться и для рекламы фильмов. Первоначально на киноплакатах изображались различные эпизоды фильма. Позже, чтобы привлечь зрителя, создатели начали иллюстрировать главных героев, и даже пытались передать жанр и настроение фильма. На театральных и киноафишах в большинстве случаев изображаются главные актеры, иллюстрации или кадры, предвосхищающие действие пьесы или фильма. Помимо артистов, могут быть упомянуты фамилии авторов, директоров, продюсеров, производителей.

- Политический агитационный плакат. Пусть сегодня и получили широкое распространение различные виды плакатов во многих сферах, все же до первой мировой войны им отводилась роль исключительно коммерческой рекламы. Но на фоне громких политических событий, произошедших в нашей стране и за рубежом, актуальным стало новое направление в плакатах. Речь идет политической рекламе.

- Киноафиша. Необходимо помнить о том, что целью создания афиш является привлечение внимания, попытка зацепить. Название и жанр фильма должны привлекать внимание и бросаться в глаза. Необходимо воздерживаться от использования сложных для прочтения шрифтов и цветов. Предпочтительно использование крупных букв, контрастных цветов. Необходимо избегать многоцветия. Самые лучшие афиши содержат в себе всего несколько цветов, рождая выразительный и бросающийся в глаза образ. Афиша прежде всего должна зацепить взгляд, а уже потом заинтриговать зрителя. Лучше использовать краткие тексты и простые изображения. В среднем время контакта с рекламной информацией составляет несколько секунд Создаваемые кино-плакаты-афиши призваны рассказать об основном настроении фильма, какое эмоциональное состояние он несет с собой.

- Музыкальные плакаты. Основу содержания музыкальных плакатов образуют индивидуальные и групповые портреты музыкантов, которые непременно дополнены логотипом музыкального коллектива или новым альбомом. Нередки случаи, когда в плакатах находит выражение символика, графика и фотографии альбома, который вот-вот выйдет или находится в стадии разработки. Не так часто в качестве основной темы плакатов используется определенная песня.

- Спортивный плакат. Такие плакаты часто можно увидеть в преддверии чемпионата мирового или европейского уровня. Здесь используются практически те же композиционные приемы, что и в случае с современными плакатами.

- Социальный плакат. Плакаты, отличающиеся резкой, решительной композицией, которая сразу же ударяет по глазам и сознанию, способны добиться наилучших результатов. Пусть при помощи социальных плакатов нельзя оказать серьёзного влияния на мир, все же они могут в очередной раз напомнить о том, что пора перемен давно наступила.

- Плакаты для выставок. Их производство не требует чрезмерных затрат, а рекламные эффекты могут оказаться ошеломляющими по своей действенности. Как правило, такие конструкции отображают оперативную информацию, то есть служат для мгновенного воздействия на восприятие потенциального заказчика товара или потребителя рекламируемых услуг. Наиболее предпочтительным с точки зрения привлечения посетителей на стенд является открытый стенд - конфигурация типа «остров» имеет 4 открытых для посетителя стороны, а потому он открыт для взглядов потенциальных посетителей со всех сторон. стенд не должен быть ярче самих товаров, его основная функция - это привлечение внимания.

Теперь, когда мы обобщенно изучили виды плакатов и их особенности, перейдем к теме нашего проекта и более подробно изучим именно театральный плакат.

Театральный плакат. Ещё в Древнем Египте создавались изображения, информирующие о сбежавших рабах, торговых предложениях и рисунки на другие темы. Их схожесть с современными плакатами весьма условна. Со временем создание плакатов постепенно развивалось и совершенствовалось, но основная цель плаката - информировать о чем-либо оставалась прежней. В Древней Греции и Риме в большинстве случаев плакаты представляли собой оповещения о ближайших спектаклях или сообщения о новых выгодных торговых предложениях. 1482 год многими считается “Днём рождения” плаката. В тот год английскому книготорговцу Бартольду пришла идея использовать плакат, в качестве рекламы нового издания «Геометрии Эвклида». Затея удалась и принесла большой успех плакату, с успехом выполнявшему свою рекламную функцию и активно привлекающему внимание покупателей. К сожалению, изображение этого плаката не сохранилось до наших дней. Существенно позже, в 1796 году немец Алоиз Зенефельдер изобрел новый способ печатания изображений. На специальный камень химическим составом наносился рисунок, после чего камень покрывался краской, ложившейся только на след состава. С этого камня печатался тираж на бумаге, и такая технология делала тиражирование плакатов намного дешевле. Плакаты быстро стали крупноформатными, но до 1860 г. они оставались одноцветными: печатались черным по белому или цветному фону. Следующим важным этапом в развитии плаката считается открытие метода хромолитографии приписываемое парижанину Годфруа Энгельману в 1838 г. Но достоверно известно, что русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин в 1832 г. уже отпечатал тем же методом иллюстрации к книге о князе Святославе тиражом 600 экземпляров. Он же начал первым издавать альбомы с цветными репродукциями произведений искусства и орнаментов. В 1865 г. еще более упростился технологический процесс.

Австрийский барон фон Рансонет изобрел метод фотохромолитографии, основанный на применении фотографического изображения и позволявший получать практически любые цвета за счет трех красок - синей, красной и желтой. Появилась возможность изготовления относительно дешевых, но передававших натуральные краски цветных репродукций массовым тиражом. Создателем плаката таким, каким мы знаем его на сегодняшний день является француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Он основал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст «на ходу», лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре (Рис. 1). Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама различных маскарадов, выставок. В 90-х годах XIX века Анри де Тулуз-Лотрек вознёс рекламное искусство до небывалых высот благодаря своим афишам парижских кабаре. Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. «Мулен Руж» со скандально известной танцовщицей Ла Гулю («Ненасытная») (Рис. 2) - произвел настоящий фурор. Как менялось время, так и художники меня стили в оформлении плакатов. Использовались актуальные художественные стили, направления, темы. Делали художники это настолько талантливо, что плакат в итоге оказался особой областью изобразительного искусства. Речь идет о стиле «модерн», занимавшем весьма значимое место в искусстве конца ХIХ - начала ХХ веков. Модерн - стиль в первую очередь дизайнерский.

В работах стиля модерн действует правило, что форма важнее содержания. Ему свойственны утонченность, изысканность, одухотворенность, изменчивость. В модерне преобладают определенные наборы цветов - блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий; набор символов - причудливые цветы, морские редкости, волны. Близок модерну и сам женский образ. Среди всемирно известных мастеров важно выделить венского художника Густава Климта. Его работы «Поцелуй» и «Юдифь» вошли в большинство альбомов по модерну. Среди авторов модерна был и всемирно известный архитектор и дизайнер, англичанин Чарльз Ренни Макинтош. Именно в его честь назван знаменитый компьютер, используемый для графических программ. Одним из самых популярных художников, занимавшихся плакатами, был Альфонс Муха. Имя ему сделали афиши спектаклей с участием примы парижской сцены - Сары Бернари. Альфонс Муха был «отцом» жанра фирменного рекламного календаря. На его плакатах редко можно было увидеть рекламируемый товар или образ покупателя. Заявлена лишь позиция товара как объекта престижного, незаурядного, соответствующего «духу времени». Особенностью Мухи было и чрезвычайно широкое использование в рекламе романтизированного женского образа, независимо от того, имел ли он хоть какое-то отношение к рекламируемому товару или услуге. Совершенно другой стиль выделяет плакаты известного французского художника Пьера Боннара. Самый знаменитый его плакат - «Французское шампанское» (1891) (Рис. 4). Боннар использовал модные изгибы «арт нуво», чтобы создать игривый образ женщины с бокалом веселого напитка в руке. Нельзя не выделить другое выдающееся имя в истории «модерн-рекламы» - английский график Обри Бердслей. Его работы очень любили русские художники «серебряного века», его гравюры публиковались в журнале «Золотое Руно». Вне его влияния вообще не может рассматриваться такое художественное направление, как «Мир искусства». Работы Бердслея были в основном черно-белые сделанные при помощи туши и пера.

Он работал в жанре малой рекламной полиграфии и создал макеты рекламных листовок к журналам и альманахам, объявлений о новых книгах, обложки каталогов книжных аукционов, пригласительных билетов на великосветские мероприятия. В конце ХIХ века плакат был официально признан, быть может, и не частью «высокого искусства», но культуры точно. Главным инициатором этого события выступила Россия. В 1897 г. в Петербурге под покровительством «Общества поощрения художеств» открылась Международная выставка афиш. Это был первый общественный смотр нового жанра. Выставка, оказавшая большое воздействие на становление изобразительной рекламы в России, собрала около 700 произведений из 13 стран. 200 работ представила Франция, 100 - США, 100 - Германия. Русский раздел включал 28 плакатов. На выставку привезли 19 плакатов родоначальника жанра - Ж. Шере, 18 листов А. Мухи, были работы А. Тулуз-Лотрека, П. Боннара. Выставка имела небывалый успех, собрала огромное количество положительных отзывов и завоевала всеобщее признание. В начале XX века, в сложное время 1-й мировой войны широкое распространение получил агитационный плакат (Рис. 5). На нём размещались сообщения о призыве в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и многое другое.

Плакат сыграл значимую роль в событиях 1917 года. Вместо рекламной функции плакаты стали выполнять роль пропаганды. Так началась история политического плаката. Художники тех лет, такие как Казимир Малевич, Александр Родченко, братья Штенберги и Эль Лиссицкий, старались передать в своих работах социальные перемены, которые происходили в обществе. Во время Великой отечественной войны Советское государство использовало все доступные ресурсы, и конечно должного внимания удостоился и плакат.

История советского плаката началась с работ группы художников, работавших в рамках проекта «Окна ТАСС». Такие изображения тиражировались с помощью трафаретов и, как правило, вывешивались на специальных стендах в Москве и других городах. Спустя всего неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов военных лет «Родина-Мать зовет!» авторства И. Тоидзе (Рис. 6). Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР. Художник талантливо представил исполненный романтики обобщенный образ Отчизны. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа - в выражении взволнованного лица простой русской женщины, в её призывающем жесте. Кроме военной тематики советского плаката, большое внимание уделялось теме социальной. Такие плакаты могли иметь самые разные темы. Одной из основных стала борьба с пьянством, а кроме того, антикапиталистическая пропаганда, прославление социализма и пролетариата, службы в ВС и «честного» труда.

Кроме этого, часто советские плакаты использовались для насаждения культа личности Сталина и других. Театральный плакат в России был известен уже в XVIII веке. Вторая половина XIX века - это период расцвета русского театра, а с ним и театральной афиши. Новый подъем русский театр переживает в середине 1920-х годов, когда появляются первые тиражные театральные плакаты. Творчеству известных мастеров, таких как Б. Кустодиев, В. Рындин, В. Ходасевич, Ю. Пименов, В. Козлинский, театральный плакат 1920-х - 1930-х годов обязан своей высокой художественной культурой. Известный режиссер и художник Н. Акимов утверждал, что только сценограф в состоянии выразить смысл и художественную идею спектакля в плакате. После долгого перерыва, вызванного войной, театральный плакат в начале 1960-х годов переживает период особого подъема, обусловленного расцветом советской театральной культуры, активными творческими обменами и гастролями, а также обращением к плакатному искусству многих склонных к инновациям художников. Плакат все более становится элементом самого спектакля, его графическим резюме, посредником между зрелищным искусством и публикой. На выставке представлены плакаты, относящиеся к спектаклям 70-80-х годов XX века из репертуара Большого театра, Ленинградского Государственного академического театра оперы и балета им С.М. Кирова (Мариинского театра), Саратовского академического театра опера и балета, Ленинградского Малого академического театра оперы и балета (Михайловского театра) и других.

Каждый из них является своеобразным портретом спектакля и настоящим произведением искусства. Афиши древности были двух видов: рисованные и написанные. Рисованные афиши вставлялись в рамы и вывешивались у театральных дверей. Они делились на три рода: простое изображение сценической маски (комической, трагической, сатирической, мимической), изображение всех масок пьесы, соединенных в одной раме в форме здания с колоннами и фронтоном и изображение одной из главных сцен драмы. В качестве непосредственных материальных источников можно рассматривать и древние театральные билеты. Как правило, они изготавливались из слоновой кости. На одной стороне изображался Аполлон Мусагет или историческое лицо - правитель, во времена которого устраивались театральные представления. На другой стороне - номер клина и седалища.

Такой же была реклама, зазывавшая на бой гладиаторов или приглашавшая купить рабов или посетить винный погребок: например, «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Сарикус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания». Подобные объявления на камне или меди являются афишными инкунабулами. Они были обнаружены при раскопках древних Помпей и в Египте. «В золотой век перикла за право входа в театр полагалась небольшая плата. Но малосостоятельных афинских граждан это не должно было смущать. По закону, проведенному при Перикле, они получали в праздничные дни особое пособие из государственной казны в два обола специально на посещение театра - так называемые «зрелищные деньги»-терикон. И вот со свинцовыми марками в руках, удостоверявшими их право на вход в театр, зрители спешили через орхестру подняться к своим местам. Места эти, по-видимому, были нумерованы. На свинцовых марках обозначался лишь сектор, отведенный для граждан той или иной филы. Первые ряды мест у орхестры предназначались для особо почетных посетителей театра: жрецов бога Диониса, должностных лиц афинского государства и граждан, удостоенных особых почестей за какие-либо заслуги перед государством». (Каллистов Д.П. Античный театр, Искусство) Афиша нового времени. В 1445 году Гуттенберг изобрел печатный станок. В 1482 году была отпечатана первая реклама о новом издании книги Эвклида.

На ранних театральных афишах имена авторов и исполнителей не указывались. Сведения об авторах пьес и исполнителях появились только в 17 веке. Изобретение афиши нового времени приписывается современнику Сервантеса - поэту де Овиедо. После Французской революции 1789 года афиша стала выполнять функцию постоянного театрального извещения. Позднее афиши разных театров стали отличаться цветом бумаги. Первые афиши являлись монополией церкви и государства. К 1830 году на Западе афиша уже сформировалась и имела определенный внешний вид: оформление и текст были выполнены со знанием дела. Но основное классическое требование к афише - привлекать внимание и в связи с этим, заставлять совершать определенные волевые акты: покупать, выбирать, одобрять. Рисованная информация. Плакат в 19 веке является одним из самых активных видов рисованной информации и по силе воздействия на психику человека, и по своей эстетической и художественной привлекательности.

Существует классическая схема поэтапного воздействия рекламы на психику человека. Она носит название АИДА. Attention - внимание Interet = интерес Desire = желание Action = действие

К рекламным текстам тоже предъявляются особые требования. Они должны содержать краткую информацию, не быть перегруженными умозаключениями, привлекать разные слои населения своим простым и доступным языком.

Достижения в области рисованной информации прежде всего надо связывать с высоким художественно - изобразительным уровнем исполнения и состоянием полиграфической промышленности. Разные виды рекламы для многих людей являются порой первыми попавшимися на их жизненном пути произведениями искусства.

Театральная афиша - это тоже вид рекламы, требующий и талантливых художников, и знаний некоторых законов и закономерностей, необходимых для их выполнения. Афиша, как исторический источник, произведение искусства и вид рекламы выполняет следующие функции: 1. Информационную 2. Эстетическую 3. Психологическую 4. Историческую 5. Утилитарную

Афиша в России была уже известна в 18 веке, если доверять упоминанию об этом Э. Бескина в «Истории русского театра». Он пишет: «В начале тридцатых годов (18 века) в Петербург приезжают немецкие кукольники - «кунштмастеры»- с кукольным театром. В сохранившейся афише этого театра читаем: известно, что недавно прибывшие сюда немецкие показатели выпускных кукол смотрения достаточную комедию представлять будут: о преступлении прародителей Адама и Евы, где показаны будут виды неба, ада и красного рая с различными зверями и приятным пением птиц…Коме этого ставились и дошли до нас афиши еще семи комедий.

В Театральном музее имени А. Бахрушина сохранилась шрифтовая афиша Петровского театра в Москве 1791 года спектакля «Пустельга». Среди русских художников упоминаются незнакомые нам имена: И. Галкин, В. Тим, В. Андреев, Н. Орлов, И. Порфиров.

1.3 Особенности проектирования и композиционного построения плаката. Популярные форматы плакатов

Основой изобразительного решения плаката является композиция. Задача автора и художника при построении композиции - найти такое соединение изобразительных, цветовых и шрифтовых элементов в единое целое, которое позволило бы наглядно выявить смысловой центр композиции, а также создать ощущение уравновешенности и гармонии элементов.

Плакат, как и любой рекламный продукт, должен привлекать внимание. Поэтому очень важно сделать его привлекательным. Вот основные правила, которые нужно соблюдать при создании рекламного плаката.

- Яркий образ. Как его называют в маркетинге -- ай-стоппер. Главная задача -- привлечь внимание, вызвать любопытство. В качестве ай-стоппера может выступать нестандартный образ или яркая картинка. Используйте одно изображение и не забывайте, что плакат будет большого размера, так что и картинка должны быть с хорошим разрешением!

- Заголовок. Заголовок не обязателен, но в большинстве случаев он не помешает. Как и картинка, он должен привлекать внимание, а значит -- читаться на расстоянии. В качестве заголовка может выступать название рекламной акции, название продукта, сообщение о распродаже.

- Текст. Чем меньше текста, тем лучше. Шрифт должен быть крупным. При компоновке текста нужно выделить товарный знак и логотип. Используйте не более двух шрифтов: один -- для основного текста, второй -- для заголовка.

- Цвет. Выбирайте яркие, контрастные цвета. Контрастирующие оттенки лучше сочетаются и помогают легче читать плакат.

Основные типы изобразительных композиций. Известно несколько типов композиции, простейшим из них является ритмическое построение в ряд, при котором отдельные элементы выстраиваются через неравные интервалы, что дает возможность акцентировать внимание на главном смысловом элементе. При симметричной композиции необходимо осуществить расстановку элементов вокруг оси симметрии. Асимметричная композиция характеризуется такой расстановкой элементов, при которой взгляд человека проходит по сложной кривой, что обусловливает эффект выразительности плаката. Принцип радиально-симметричной группировки используется в тех вариантах композиции, где центр изображения находится не в середине плоскости, а в правом или левом верхнем углу. В композициях плакатов, сюжет которых построен на противопоставлении положительного и отрицательного, используется принцип равновесия, при котором отдельные части плаката, разделенные осью симметрии, неодинаковы по изображению, но занимают на плакатном листе одинаковую площадь.

Выделение смыслового центра композиции. Необходимо строить композицию так, чтобы ее центром был тот элемент, на который следует обратить внимание (смысловой центр композиции). Центральный по смыслу элемент должен быть выделен размером, цветом, формой, фоном или же сочетанием этих приемов. Все элементы композиции необходимо разместить на плакате так, чтобы они так или иначе "стремились" к смысловому центру, притягивали взгляд человека к нему. При изобразительной композиции с двумя или несколькими элементами один всегда должен быть главным, а другие - дополнительными, при этом необходимо сохранять единство всего построения. Изолированность элементов может привести к раздвоенности внимания. Как один из методов концентрации внимания можно с успехом применять принцип изменения пропорций. В этом случае отдельные детали выделяются увеличением или уменьшением реальных пропорций, необычностью ракурса, размытостью изображения и др.

Создание гармонии элементов в плакате. При всей важности выделения смыслового центра композиции нельзя забывать и о том, что все элементы должны группироваться вокруг него и создавать ощущение уравновешенности и гармонии. При конструировании плаката для соблюдения гармонии следует учитывать некоторые законы зрительного восприятия. Восприятие веса элементов композиции зависит от их местоположения на плакатном листе. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, зрительно воспринимается как более легкий, чем элемент, находящийся ближе к какому-либо краю плаката. Элемент в верхней части композиции кажется тяжелее того, который помещен внизу. Интенсивность цветового тона окраски единичного элемента также влияет на его субъективное восприятие: чем ярче окрашен элемент, тем более объемным выглядит и тем больше пространства требуется для восстановления равновесия его пропорций с другими элементами. При конструировании плаката следует учитывать форму плакатного листа. Так, при удлиненном формате листа элементы и линии должны иметь вертикальную направленность. Тогда взгляд зрителя полностью пройдет через лист. Горизонтальная же ориентация только разделит лист на несколько самостоятельных частей и (если это не сделано по какой-либо причине намеренно) никак не будет гармонировать с общим решением. При горизонтальном формате хорошим проводником взгляда зрителя по листу служат горизонтальные линии.

Шрифтовые композиции. Шрифтовые плакатные композиции должны быть тесно связаны с изобразительным решением плаката и смыслом текста. Композиционно шрифт располагается на плакате либо симметрично, либо асимметрично. Симметричная композиция характеризуется зеркальной расположенностью текста относительно вертикальной оси симметрии, что производит впечатление уравновешенности, устойчивости. Подобная композиция рекомендуется для текстов спокойного информационного характера. В асимметричной композиции равновесие создается за счет соразмерности отличающихся друг от друга графических элементов, не связанных осями симметрии. Такая композиция производит впечатление живости, подвижности. Она может быть целесообразно использована в текстах динамичных, призывного содержания.

Выводы по главе 1

В первой главе:

- Рассмотрели исторические основы развития плаката и узнали, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиш и объявлений, на которых всё большее место занимали орнамент и фигурные изображения в Западной Европе во второй половине XIX века. Была определена роль музыкального плаката в рекламе

- Определили, что роль театральной афиши-уведомить зрителя о предстоящем мероприятии. При разработке дизайна такой продукции не часто обращают внимание на эксклюзивность или фирменный стиль. Основная задача таких плакатов - проинформировать потенциальную аудиторию о времени и месте предстоящего шоу, постановки, премьеры, представления.

- Были изучены основы композиционного построения плаката. Основой изобразительного решения плаката является композиция. Задача автора и художника при построении композиции- найти такое соединение изобразительных, цветовых и шрифтовых элементов в одно целое, которое позволило бы наглядно выявить смысловой центр композиции, а также создать ощущение уравновешенности и гармонии элементов.



Глава 2. Разработка серии плакатов для театра “CRAVE”

2.1 Исследование аналогов театральных плакатов и айдентики мероприятий. Сбор сведений о театре “CRAVE”

Прежде чем приступить к разработке театральных плакатов, следует изучить основные тенденции полиграфического оформления в России и отследить закономерности и уже успешные проекты. Просмотрев большое количество театральных плакатов со всего мира, я нашла лишь немногое количество театров, которые отошли от стандартного оформления афиш. Большинство заведений остаются верными безопасному формату, выбирая для иллюстративного материала фотографии спектакля и сцены, главных героев и актеров, они не задействуют выразительные возможности шрифтовых композиций. При том, что сами театры не похожи друг на друга, повторяющиеся мотивы для полиграфического оформления сливают их в однородную серу. Массу, не рекламируя сами театры как отдельные и оригинальные заведения. Для анализа взяты российские и зарубежные примеры полиграфического оформления спектаклей, современные и актуальные, которые помогут выявить главные особенности создания успешного продукта.

Ребрендингом Большого театра занималась студия Артемия Лебедева. Новые плакаты выполнены в лучших традициях студии, дизайн прежде всего функционален и информативен, основную часть формата занимает массивная плашка со всей информацией о спектакле, балете или опере. Иллюстративная часть представлена рамкой вокруг текстового блока и меняется в зависимости от подаваемой прохожим информации, репертуар ли это на месяц, премьера или афиша отдельного большого спектакля. Та иллюстративная часть, что есть на плакате представлена детальным логотипом театра, но не является центром композиции в формате. Это обусловлено и без того высокой популярностью Большого театра среди зрителей, реклама грядущих представлений куда важнее рекламы театра. Простая и понятная структура афиши, которая постоянно повторяется в городской среде с незначительными изменениями цвета, позволяет прохожим издалека узнавать образ театра, что важно, учитывая обилие разных театров в Москве. Студии удалось с помощью минимального количества изобразительных средств создать четкий графический образ театра.

Аналог 1.

Рисунок 1 (Большой Театр, Москва)

Аналог 2.

Рисунок 2 ( Театр имени Ермоловой)



Общим оформлением не только афиш, но и общего фирменного стиля театра занималась студия ZOLOTO GROUP. Разработчики сделали очень смелое решение, отойдя от привычного шаблона оформления театральных афиш, они убрали с них все изображения, оставив только текстовую часть. Но это не делает плакат строго информативным и скучным, оригинальное использование типографических приемов, нестандартные шрифтовые композиции приковывают к себе внимание. При высокой наполненности информационного блока плакат не выглядит перегруженным и нечитаемым. Цвета для фонов использованы яркие, но не кричащие.

Аналог 3.

Рисунок 3 (Каталунский театр, г. Барселона)

Национальный Каталунский театр в своем оформлении выбрал минималистичный принцип. Афиши не обладают богатым иллюстративным рядом, но общая повторяющаяся система расположения блоков делает имидж театра узнаваемым. Корпоративный цвет заведения - красный, он является основным во всех рекламных и полиграфических объектах, его поддерживает нейтральная серая гамма. Метод обработки изображений делает общий вид афиши стильным и современным. Помимо театральных представлений в здании театра проходят так же лекции, выставки и эвенты, но рекламное оформление для всего не меняется, что повышает узнаваемость образа предприятия среди посетителей.



Аналог 4.

Рисунок 4 (Опера/Балет, Урал, Екатеринбург)

Айдентику для театра разрабатывало рекламное агентство “Восход”. Все оформление театра подчинено общей идее, которая нашла отражение в динамическом знаке, имитирующем движения танца, звуковые и световые колебания. В связи с этим афиши театра неотъемлемо связаны с его образом, плакаты похожи, но не повторяют элементы полностью. Такой подход создает цельный и понятный образ. Общий темный фон афиш придает атмосферу драматичности, гротескный шрифт и понятная иерархия шрифтовых блоков позволяет легко читать информацию.

Сбор сведений о театре “CRAVE”. Московский Театр “CRAVE” -это частная организация в Москве, расположенная в самом центре столицы в районе станций метро Лубянка и Китай-Город. Театр видно издалека: его светлая дверь единственное белое пятно на Лубянском проезде. Театр “CRAVE” - это высокотехнологичное синтетическое театральное шоу в спектре от кабаре до иммерсивного перформанса, от хрупкого джаз-модерна до огненной милонги, от драматических мизансцен до оперного вокала, от цирковых трюков до пикантного бурлеска и разбитного стэндапа.

Театр был открыт в сентябре 2019 года.



Вид входа в театр со стороны улицы

Генеральный директор театра ”CRAVE” Олег Кулухов

Атмосфера. Зрительный зал в Crave один, атмосфера соответствует: все в меру. Основное освещение выключено, работает только сине-розовая подсветка, вместо стульев - мягкие диваны, рядом с каждым - столик с шампанским (одним на двоих, входит в стоимость билета) и меню. Заказывать еду и напитки можно на протяжении всего шоу: в зале работают официанты. На сцене - девушки в откровенных платьях, до начала шоу они развлекают всех романтичными песнями: Nat King Cole - I love you и Jim Croce - A Long Time Ago. В зале мужчин и женщин примерно поровну, многие даже приходят парами.

2.2 Концептуальные подходы к формированию художественного образа и стиля, особенности построения макета, композиционное и графическое решение, цветовое решение, особенности формообразования серий плакатов на тему “CRAVE”

Проектирование любой продукции начинается c разработки концепции, позволяющей сравнить достоинства и недостатки различных вариантов решения, рассмотреть перспективность их реализации и выявить во время всестороннего анализа функционально-эстетические проблемы. Благодаря концепции вырабатывается идея, формулирующая принцип всей работы. Грамотная и удачная концепция является гарантией успеха будущего проекта. Эти плакаты включают в себя:

Название театра

Название спектакля

Дату

Время

Главного героя

Концепция заключалась в театральной направленности проекта, и, следовательно, было важно выявить целевую аудиторию, для которой будут создаваться плакаты. Следующий этап - понять, чем эти люди интересуются, в какой среде живут и как привлечь их внимание. Следовательно, нами было выявлено, что целевой аудиторией данного проекта являются люди от 18 лет, поскольку возрастные ограничения в театре именно 18+. Нами было решено, что образный строй плакатов должен вдохновлять и развлекать, а также заставить задуматься о проблеме театральных мероприятий. Тенденция сводится к тому, что нужно обратить внимание на многообразия современной театральной среды с помощью запоминающегося и интересного визуального образа, задать вектор движения мысли зрителей. Ведущая роль в плакате принадлежит изобразительным средствам, которые в плакате служат не только для передачи сообщения, но прежде всего для создания художественного образа, воплощающего основную идею.

Форма образа. При создании образа нельзя забывать и о психологическом воздействии формы. Известно, что законченные формы и замкнутые линии (круг, квадрат, прямоугольник, эллипс и т.д.) создают впечатление удовлетворенности, завершенности, а незаконченные - человек автоматически "дорисовывает". В сознании при этом у него остается чувство неудовлетворенности, беспокойства, тревоги. Хуже всего воспринимаются фантастические формы, не вызывающие привычных ассоциаций. То же относится и к линиям. Со спокойствием, ясностью ассоциируются у людей прямые горизонтальные и вертикальные линии. Диагональные вызывают ассоциации с движением (вверх и вниз). Тонкие и изогнутые линии ассоциируются с изяществом, гибкостью, непринужденностью, толстые - с тяжеловесностью, массивностью. Замечено, что изображения людей и животных на 23% больше привлекают внимание к плакату, чем изображения неодушевленных предметов, а при восприятии изображения человека обращается внимание на выражение лица. Эти данные следует учитывать при поиске средств выразительности. В плакате сочетания объемных и плоскостных элементов воспринимаются как недостоверные, поэтому их нужно избегать.

Гармоничное цветовое решение также неразрывно связано с вопросом повышения художественного уровня всех средств наглядной агитации. Цвет играет огромную роль не только с эстетической точки зрения, но воздействует на зрителя своими физическими и психологическими качествами. По физическим качествам цвет считается удачным, если имеет достаточный коэффициент отражения, т.е. отвечает нормальным условиям зрительного восприятия: четкости и удобочитаемости -- первым требованиям в работе над шрифтом в плакате.

К физическим качествам относятся и свойства цвета фона: светлый фон оптически удаляет и облегчает плакат, темный фон приближает и утяжеляет его. Психологический аспект цвета состоит в том, что, оказывая влияние на общее психическое состояние человека, он может вызвать различное настроение: спокойное или раздраженное, радостное или тоскливое, повышать или понижать внимание, способствовать раскрытию образности шрифтовой композиции. Установлено также, что теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) действуют на психику человека возбуждающе: расширяют зрачки, учащают пульс, утомляют глаза; холодные цвета (зеленый, голубой, синий), наоборот, снижают утомление и успокаивают зрение. Художник должен учитывать эти особенности.

Как правило, художник-оформитель выполняет работу, предназначаемую для вполне определенных мест в интерьере или экстерьере. Поэтому эстетические аспекты выбора цвета представляются ему в связи с решением либо комплексов наглядной агитации, либо отдельных плакатов, в зависимости от окружающей среды.

Гармонию цветового решения можно считать достигнутой в случае, когда: цвет шрифта и цвет фона обеспечивают:

- четкое и удобное восприятие текста;

- общее цветовое решение способствует эмоциональному выражению и раскрытию содержания плаката;

- цветовое решение находится в гармоничном единстве с окружением и отвечает чувству эстетического удовлетворения.

Следует особо сказать об идеологическом обосновании выбора цвета.

Всем понятны роль и значение для нас красного цвета -- символа революционной борьбы, боевого и трудового героизма советского народа. Это -- цвет Государственного флага СССР. Идеологически обоснованно широкое применение красного цвета в праздничном оформлении и в плакатах на политические темы (в отличие от производственных и информационных, в которых могут применяться любые цвета, гармонирующие с окружением).

Красный цвет требует бережного отношения. Невысокий коэффициент отражения не позволяет считать его отвечающим нормальным, в обычном смысле, условиям зрительного восприятия. В ряду колористических сочетаний, обеспечивающих четкость шрифта, он занимав среднее положение и хорошо «работает» в контрасте с желтым, охристым, белым, иногда с черным цветом. В политических плакатах с революционной или военной тематикой сочетание красного с черным передает зрителю драматизм событий того времени. Однако количество красного и черного должно соотноситься так, чтобы не создавалось траурного впечатления (этого не произойдет, если не применять черных рамок или кантов). Часто спектральный красный цвет применяется в нюансном сочетании с оттенками красного: красно-белого, красно-оранжевого и красно-черного. Красный цвет, как уже говорилось, влияет на психику человека возбуждающе. Так, например, в дни празднеств, когда улицы в красном убранстве, в колоннах демонстрантов колышутся алые знамена, повсюду транспаранты и лозунги, человек испытывает возвышенно-приподнятое и вместе с тем взволнованное чувство. Среди многих слагаемых такого настроения существенное значение имеет красный цвет. Несмотря на некоторое несоответствие принятым за норму определенным физическим и психологическим качествам, красный цвет в шрифтовых работах остается незаменимым в идеологическом и эмоциональном плане. Активно воздействуя на зрителя своей броскостью, он способен остановить его, заранее ориентировать на прочтение политически важного текста.

...