Разработка контент-визуала, отражающего специфику деятельности специалиста по направлению "Искусство визажа"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка контент-визуала, отражающего специфику деятельности специалиста по направлению «Искусство визажа»



Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1. ИСТОРИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

2. ПРОЕКТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ РАЗДЕЛ

2.1 Концепция проекта

2.2 Цветовое и композиционное решение проекта

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

3.1 Выбор аппаратуры

3.2 Световое решение и обработка фотографий

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список литературы



ВВЕДЕНИЕ

В современной социокультурной ситуации мир моды не стоит на месте и стремительно развивается. Периодически появляются новые технологии в данной индустрии, которые открывают дизайнерам неограниченные возможности для создания уникальных творений и позволяют изменить привычное представление о внешнем облике, одежде и обуви. Особенно это касается визажного искусства.

Между визажем и макияжем существует существенная разница. Визаж - это технология создания образа, которая сочетает в себе макияж, причёску и весь образ человека. Это более обширное понятие, которое требует знание законов композиции, цветового соединения, психологии воздействия на окружающих. Визаж призван подчеркнуть именно вашу индивидуальность с помощью многих инструментов (одежда, макияж, причёска, ногти, аксессуары и т. п.

Профессиональный визажист занимается трансформацией внешности, создает гармоническое сочетание макияжа, прически и всего облика человека". Профессиональный визажист, в первую очередь, должен обладать способностями художника. Визажист знает гармонию сочетание цветов, законы композиции и рисунка. А так же он обязан знать основы косметологии и парикмахерского дела (принципами подбора прически), подбирать варианты повседневного и вечернего макияжа, выявлять выигрышные сочетания цветов, выбирать косметические средства в соответствии с типом кожи.

В отличие от макияжа визаж - это искусство, которое заключается не только в правильном нанесении макияжа, но и в умении создавать образ, включающий макияж, прическу, одежду. Обучение визажу предполагает овладение навыками создания индивидуального образа с учетом модных тенденций.

Цель работы - разработать серию фотографий, отражающих специфику деятельности специалиста по направлению «Искусство визажа».

Для достижения поставленной цели подлежат решению следующие задачи:

Собрать и систематизировать материал по теме

Совершенствовать навыки работы с фотоаппаратурой

Создать визуальный образ, отражающий специфику темы



1. ИСТОРИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Родиной косметики считается Древний Восток, где искусство украшения лица и тела достигло высокого развития, но само слово "косметика" происходит от греческого "kosmetike", что означает искусство украшать. Представление об украшении лица и тела у каждого народа было своеобразным. Так, индейцы майя использовали красную мазь с добавлением очень липкой смолы стиракса. Этой смесью они смазывали особый брусок, вроде мыла, с вырезанными на нем узорами, натирали им грудь, руки, плечи.

Уже в Древнем Египте косметика использовалась достаточно широко. Искусством изготовления косметических средств владели в основном жрецы. Состоятельные люди применяли дорогостоящие методы улучшения внешности (красились и женщины, и мужчины), используя для этого специальные вещества, а менее богатые использовали простые "народные" средства.

Забота о внешности была для египтянок делом первостепенной важности. Помимо карандаша для бровей им была хорошо известна помада, лак для ногтей, краска для волос, душистая вода и прочие атрибуты арсенала современной женщины. Едкий сок некоторых видов ириса употребляли в качестве румян (раздражение кожи этим соком вызывало красноту, которая сохранялась длительное время). В некоторых случаях косметика имела профилактическое значение. Например, подведение глаз не только женщинами, но и мужчинами предотвращало воспаление век от слепящего солнца и сухого ветра.

Очень популярны были средства для отбеливания лица. Так, известно, что Клеопатра для сохранения нежности и белизны кожи лица использовала мазь, основным компонентом которой был размельченный крокодилий помет вместе с белилами.

К периоду Древнего Египта относится первый известный нам сборник косметических рецептов, составленный царицей Клеопатрой. Подтверждением моды на косметику служит и то, что в древнеегипетских захоронениях найдено множество сосудов для благовоний и красок, ступочек и пестиков для их приготовления - рядом с усопшей клали не менее семи видов масел и двух сортов притираний.

Греческая мифология приписывает изобретение косметических средств богине Афродите, а их распространение - Елене Прекрасной. Гречанки не только чернили ресницы сажей, но и закрепляли ее смесью яичного белка со светлой смолой, а губы и щеки румянили с помощью сурика. Позже богатые римлянки красили веки золотистой краской и подводили брови углем. В Древнем Риме существовали так называемые "косметы" - рабыни, украшающие тело и лицо женщин Древнего Рима.

Отношение к косметике в Средние века менялось от века к веку. Хорошо известно, что в ранней Средневековой Европе все плотское считалось "от дьявола" и изгонялось - в том числе, разумеется, и косметика. Однако известно, уже в Древней Италии в I-IX веках было развито производство и сбыт косметики и парфюмерии и центром его был город Капуя (близ Неаполя). Там изготовлялись благовония, эссенции, притирания, гримировальные средства, помады.

Из Италии искусство косметики распространилось во Францию. Интересно, что в 1190 году король Филипп-Август издал поощрительные правила, предоставляя привилегии тем, "кто имеет право приготовлять и продавать все сорта духов, пудры, помады, мази для белизны и очищения кожи, мыла, душистые воды, перчатки и кожаные изделия". В то время считалось модным "малевать" лицо, руки, шею - это делали даже цветущие и красивые девушки. Разрисовка была до того сложна, что для этого часто приглашали художников. Вместе с тем общая гигиена была не в почете - голова и даже руки мылись довольно редко.

Позже - в эпоху Людовика XVI - было принято покрывать лицо очень толстым слоем пудры - таким, что он осыпался как штукатурка. Особенно красивой считалась такая кожа, через которую просвечивали сосуды - и поэтому жилки на лице порой рисовали поверх белил, а пудру не снимали по несколько дней. Так же неумеренно пользовались и румянами.

Популярными были черные мушки, изготовлявшиеся из шелковой ткани в форме небольшого кружочка или какой-либо фигурки. Из наклеивали на лицо, шею, грудь, причем каждая мушка имела определенное значение. Так, мушка над губой означала кокетство, на лбу - величественность, в углу глаза - страстность.

С уверенностью можно сказать, что женщины в Киевской Руси знали толк в уходе за кожей лица и тела. Девушки часто умывались утренней росой, которая придавала неповторимую свежесть и заряжала энергией на целый день. Косметику для лица, в основном основывалась на натуральных природных компонентах и животного происхождения. Например, яйцом мыли волосы, а настоями трав их ополаскивали. Для эластичности кожи лица, шеи и рук, использовали кисломолочные продукты, для смягчения и восстановления - жиры и масла. Приходили на помощь и сборы трав: мята, ромашка, василек, зверобой, мать-и-мачеха, подорожник, лопух, крапива, хмель, дубовая кора.

Из них делали всевозможные мази, настойки, часто лечебного характера. И было замечено в "косметичке" русских барышень: для румян они использовали вишню, малину и свеклу, для белизны лица - муку, брови и ресницы чернили углем или сажей. В Киевской Руси женщины делали это крайне неумело и, по выражению Олеария, походили на "размалеванных кукол". В 1661г. новгородский митрополит запретил пускать в церковь "набеленных" женщин.

В XVIII веке появились накладные брови. Их изготавливали из кусочков мышиных шкурок. Ну а поскольку столь "прекрасная" дама могла не на шутку пленить сердце даже отъявленного Казановы, Сенат во Франкфурте издал указ, который признавал брак недействительным, если мужчину заставляли вступить в брак обманом, используя разные подложные средства, как то: румяна, белила, помаду, накладные волосы, вставные зубы и тому подобное. Женщину в таком случае судили за колдовство.

В XVIII веке косметику стали производить массово, на мануфактурах. В газетах и на специальных афишах появилась реклама косметических средств. Косметика продавалась в красивых фарфоровых баночках и стоила очень дорого. В начале и середине XVIII века был в моде контрастный макияж: белая кожа (чтобы подчеркнуть белизну кожи, модницы рисовали на висках тонкие голубые жилки), алые губы, пунцовые щеки, черные ресницы и жирно подведенные брови, а также напудренный парик. Косметика по-прежнему оставалась опасной для здоровья - к примеру, бывали случаи отравления помадой.

В России XVII века с приходом европейских нарядов стали значительно шире использовать косметические средства. Пудра и румяна накладывались толстым слоем. На балах дамам по несколько раз за вечер приходилось поправлять грим, так как цинковые белила, очень модные в то время, подсыхая, отваливались кусками с лица. В XVIII веке в России появилась декоративная косметика на основе минеральных солей. В эпоху Петра I русские дамы уже ничуть не отставали от европейских. При этом они мылись регулярнее, чем сильно удивляли иностранцев.

XVIII век стал веком расцвета французской косметики. Считалось, что белизна лица должна быть неравномерной: лоб должен быть более светлым, чем виски. В альманахе "Библиотека для дам", выпущенном в 1764 году, писалось, что "вокруг рта белый цвет должен отливать желтизной алебастра". В фаворе был красный цвет, настолько яркий, что производил ненатуральный эффект. Особенно это было заметно на выбеленном лице.

Во Франции XVIII века светские львицы не имели права игнорировать румяна. Версальский двор времен Людовика XV был шокирован, когда во Францию прибыла невеста дофина, ничего не знавшая в своей стране о румянах. Чтобы принцесса стала румяниться, понадобился придворный вердикт.

В США тоже не приветствовалась косметика. Вплоть до 20-х годов XX века к ней благосклонно относились только на театральных подмостках. Впоследствии именно Голливуд смог переубедить американцев, подав пример в использовании макияжа.

Начало научной эпохи в косметике принято относить к XIX веку. В понятие "Косметика" стали включать процедуры для лечения заболеваний кожи, профилактику и устранение косметических её дефектов, уход за кожей лица, шеи, волосистой части головы, рук и ног. Постепенно косметика разделилась на лечебную и декоративную. Это обстоятельство очень важно, так как связано с переделом финансовых потоков - всякое заверение о лечебном эффекте должно быть подтверждено.

Белоснежная кожа была по-прежнему в моде и в начале XIX века - правда, уже естественная, без всяких белил. Красавицы скрывались от солнца под вуалью. Губная помада стала прошлым, а чистота тела и зубов считалась верхом цивилизованности. Наступила эпоха романтизма с её идеалом "воздушной" красоты - белая до прозрачности кожа и темные волосы. С париками было покончено на целое столетия. Однако и здесь не обошлось без переборов: юные красавицы пили уксус и лимонный сок, голодали, не спали ночами, в уверенности, что бледность и голубизна под глазами придадут им аристократического шика.

ХХ век Развитие косметики в начале двадцатого века было очень незначительным. Идеалом женщины было белое нежное личико, опущенный к полу взгляд голубых глаз, губки "сердечком". Косметика считалась атрибутом театра и кино, и ею пользовались только самые смелые.

Макияж, как общекультурное явление, своим новым рождением и эволюцией обязан кинематографу и Максу Фактору (Max Factor), поляку, работавшему сначала гримером при императорском театре в России, а позже эмигрировавшему в Америку, где он получил должность гримера в Голливуде и создавал экранные образы знаменитых кинодив.

В 1918 году Макс Фактор вывел знаменитый принцип "цветовой гармонии" макияжа. Впервые в истории косметики он указал на то, что пудра, румяна, тушь и помада должны быть согласованы по тонам с естественным цветом лица. А к концу 20-х он представил косметическую линию Society Make-up (светский макияж).

Вскоре благодаря Максу Фактору повседневный макияж обрел небывалую популярность, и женщины с удовольствием покупали помаду и румяна, рекламируемые любимыми актрисами. Макс Фактор усовершенствовал цветовую гамму своей косметики. Без этого Голливуд не смог бы полностью реализовать все преимущества уже появившейся тогда цветной кинопленки.

Чары Голливуда начали проникать на другую сторону Атлантики. Тридцатые годы создали новую моду и новую косметику. Миллионы женщин, стремились быть похожими на Вивьен Ли, Бетти Грейбл, Риту Хейуорт, Джоан Роуфорд и Веронику Лейк. Но первым осознанным символом красоты становится Грета Гарбо - она стала легендой при жизни. Миллионы женщин во всем мире старательно выщипывали брови и ополаскивали волосы ромашкой, чтобы приблизиться к желанному идеалу. Сороковые годы прошли под знаком Марлен Дитрих. Кто не знает этого томного взгляда из-под густых ресниц, ироничного излома бровей на бледном лице и легкой грустной улыбки блестящих губ?

Вторая половина XX века внесла понятие имиджа - гармоничного образа женщины: в едином стилистическом ансамбле сочеталась одежда, косметика и прическа. К каждой новой коллекции высокой моды стал прилагаться и новый стиль макияжа.

В 60-е годы в моде были юбки выше колена, платья-рубашки, брюки, туфли на платформе. Имидж "пай-девочки" завершали тени пастельных тонов, губная помада светлого, естественного оттенка, накладные ресницы, которые придавали шарм и особую "детскую" наивность.

В 70-х акцент ставился на глаза, цвет пудры и помады приблизился к телесному. К вечернему макияжу добавились блестки.

А в начале 80-х в моде вновь "роковые" женщины. Модельеры предлагают широкий выбор одежды темных тонов, стилисты - контрастный макияж: белая кожа, яркие румяна и красная помада.

Последнее время журналы мод постоянно печатают обзоры тенденций в макияже, причем от разных визажистов. Свобода творчества поистине безгранична, и мода не диктует строгих правил.



2. ПРОЕКТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ РАЗДЕЛ

2.1 Концепция проекта

Идеей создания концепции фотографий послужило то, что создание контент-визуала, отражающего специфику деятельности специалиста по направлению «Искусство визажа», позволит максимально полно познакомить с профессией визажиста и поможет проявить профессиональные навыки. Основная идея контента - фантазийный макияж.

Фантазийный макияж -- это возможность для полета воображения. Такой макияж сродни искусству, он позволяет создавать самые невероятные образы и воплощать в жизнь самые смелые идеи.

Основной акцент в этом виде макияжа обычно делают на глаза, но это правило не является обязательным. Кроме глаз и губ задействованным может быть все лицо, а также шея. Нередко макияж наносится на все тело и затрагивает волосы. Это помогает создать единую композицию.

В фантазийном макияже нет каких-либо ограничений, поэтому для его создания могут использоваться абсолютно любые средства.

Чаще всего для создания фантазийного макияжа используют:

различные рисунки на коже;

стразы;

разнообразные накладные ресницы (к примеру, в виде перьев или кружев);

блестки и стразы;

латекс;

цветные линзы;

аэрозольные краски для лица и тела;

временные татуировки;

трафареты.

Фантазийный макияж подходит только для особенных случаев: костюмированных вечеринок, фотосессий, подиумных показов, рекламных акций.

Благодаря фантазийному макияжу создаются яркие, привлекающие к себе внимание образы, которые хочется рассматривать словно произведения искусства. Яркие краски и необычность макияжа помогают создать ощущение праздника, напоминая о карнавалах и детских праздниках.

Фантазийный макияж может как полностью менять человека, делая его практически неузнаваемым, так и лишь добавлять немного яркости и креативности образу. При этом можно стремиться и к абстракции, и к воссозданию при помощи макияжа конкретных персонажей.

Популярные образы для фантазийного макияжа:

сказочная принцесса;

снежная королева;

вампир;

животное (кошка, бабочка, тигр, павлин и другие);

клоун;

фея;

эльф;

кукла;

ведьма;

зомби;

инопланетянка;

русалка.

2.2 Цветовое и композиционное решение проекта

Как правило, при создании такого вида макияжа выбирают интенсивные цвета, которые не потеряются при свете софитов. Темные оттенки помогают создать мрачные и драматичные образы.

Краски для лица и тела на масляной основе лучше подходят для сцены -- они хорошо противостоят горячему освещению и не растекаются. Краски на основе воды лучше подходят для фотосессий и съемок, так как создают четкие линии, которые хорошо видны на экране.

Несмотря на необычность и нестандартность такого макияжа, всё же и тут существуют определённые правила. И самое основное из них - это идеально загримированная кожа. Она должна быть как холст у художника - ровной, однородной. Для этого визажисты используют максимально плотные маскирующие средства. Сначала на кожу наносится силиконовая база под макияж. Она выровняет поверхность лица, и подготовит его к нанесению тональных средств.

Для подиумного макияжа (образ фэнтази) мы используем только плотные средства. Это может быть тональный крем, профессиональный грим, камуфлирующие средства, тональные средства в стике и так далее. При помощи спонжа или пальцев средство наносится на кожу лица и равномерно распределяется. Уделяется внимание области вокруг глаз, не должно быть синяков или тёмных кругов. Если предусматривается необычный макияж губ, затонируйте их тоже.

Главная суть необычного макияжа состоит в том, что он используется не для корректировки каких-то недостатков, а для создания нового образа и полного изменения каких-то деталей собственной внешности. 

Арт-макияж может быть выполнен практически в любой тематике. Часто лицо просто раскрашивают разнообразными абстрактными узорами. Также мэйк может быть подстроен под ваш образ. Например, если вы нарядились под лесную нимфу или снежную королеву, то и соответствующий макияж, состоящий из снежинок или листочков, прорисованных на теле и лице вам идеально подойдет.

Даже если описание макияжа в фантазийном стиле кажется вам интуитивно понятным, то выполнить его все равно может быть достаточно сложно, если вы не профессионал и не обладаете особыми навыками в рисовании.

Для создания образа по технике фантазийного макияжа потребуются следующие средства декоративной косметики:

тональная база, от качества которой будет зависеть яркость и устойчивость наносимого рисунка. Она должна полностью маскировать дефекты кожи, иначе эти недостатки проявятся на рисунке и испортят его внешний вид. Не стоит забывать и о высокой стойкости такого средства. Отдавать предпочтение стоит составам на силиконовой основе, заполняющим морщины изнутри и эффективно выравнивающим поверхность возрастного эпидермиса. Цвет кожной поверхности должен получиться однородным и ровным. Для получения яркого мэйкапа выбирайте оттенок основы на 1 тон светлее цвета вашей кожи;

качественная компактная пудра, не осыпающаяся с поверхности лица, чтобы рисунок сохранил свои очертания и форму. Ее цвет должен полностью сочетаться с тональной основой;

пудра с перламутровым оттенком, придающим особый шарм коже и всему образу;

корректор белого цвета с сухой текстурой, необходимый для создания фона наносимого узора. При отсутствии подобного корректирующего состава, создаваемые узоры сольются с кожей лица, не будут выглядеть ярко и контрастно;

широкая палитра теней с разнообразными оттенками, как светлыми, так и темными различных текстур (матовой, перламутровой, с блестками);

специальные акварельные краски для макияжа легкой текстуры, идеально ложащиеся на кожу;

всевозможные по цвету карандаши различной мягкости для выполнения тонких и растушевочных линий;

множество кисточек - широких, узких, мягких, плотных, а также аэрографы;

качественные румяна на кремовой и сухой основе;

помада и блеск для губ, дополняющие и обогащающие узор. Цветовые оттенки этих средств выбирайте тоже разнообразными - от черных до ядовито желтых;

для создания объемных рисунков и композиций вам обязательно понадобятся стразы, блестки, перья и другие материалы;

удлиняющая объемная тушь для эффектных, длинных и красиво подкрученных ресниц.



3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

3.1 Выбор аппаратуры

В последнее время многие фотолюбители считают, что главный критерий - это количество мегапикселей. Новички считают, что чем больше это значение, тем лучше получаются фотографии. На самом деле это не так, НО! Только не в нашем случае. для бьюти-портрета именно разрешение имеет большое значение. Итого, критерии выбора:

Разрешение (количество мегапикселей). Больше значение - большего размера фотография, а значит больше деталей, которые очень важны в сфере красоты.

Размер матрицы. Чем он больше, тем меньше становится шума при большем значении ISO.

Чувствительность сенсора (ISO). Высокие значения параметра позволяют выхватывать самые слабые световые потоки.

Светосила. Этот параметр меняется со сменой объектива, и на выбор самой камеры мало влияет.

Такие параметры, как зум, стабилизация, тип питания, видоискатель - важны для выбора камеры, но не для портретной студийной съёмки.

Механизм визирования фотоаппаратов для профессиональной фотографии в бьюти-сфере не имеет большого значения, а именно в этом главное и единственное принципиальное (конструктивное) отличие зеркальных камер от беззеркальных. Для работы в студии не важны размеры и вес фотоаппарата - он практически всегда на штативе. Быстрый видоискатель тоже не принципиален, да и серийной съёмкой, как правило, в студиях не занимаются. То есть выбор исключительно по техническим характеристикам. фотография визаж фантазийный

Для создания фотографии была выбрана камера CANON EOS 6D MARK II KIT. Спецификации:

Разрешение - 27.1 мегапикселей

Размер матрицы - 35.9 x 24 мм

Значения ISO - от ISO100 до 102400

Модель отличается компактными размерами, прочным корпусом, защищённым от влаги с пылью, отличной функциональностью. Цена камеры доступная, что делает её лидером в плане соотношения цена-качество в своём классе и ценовом сегменте.

Плюсы модели:

широкий диапазон ISO;

качественная картинка

компактный размер;

удобное управление;

быстрый автофокус;

информативность видоискателя;

качественный поворотный дисплей.

Минусы:

4К видео не поддерживает;

всего один слот под SD-карту.

Настройки камеры:

Диафрагма = 8-9

Выдержка = 1?160

ISO = 100

Объектив был выбран портретный, от 50мм и больше - во избежание искажений лица. Я снимала на 85мм и 120мм. Фон можете выбрать любой - черный,белый,цветной, текстурный, имитация чего-либо, главное - модель должна быть главным объектом в кадре.



2.2 Световое решение и обработка фотографий

В качестве рисующего света была выбрана портретная тарелка. 1 источник света

Ставим довольно близко - 1-1,5м от лица модели, чтобы получить более мягкий свет.

Месторасположение - чаще всего - над головой, следите за тенью под носом, она не должна быть длинной. Блик должен отражаться в глазах модели.

Ставим отражатель серебристый на уровне груди модели, модель может его поддерживать. Блик от него мы тоже видим.

Лучше вслед за этим переместить отражатель, чтобы подсветить затемненную часть.

Стойку выбрали выбрать журавль, для рисующего света, таким образом она не будет мешать и стоять перед лицом модели.

Смотрим на блики в глазах и тень под носом на фото снизу:

Т.к. 1 источник света - есть 2 варианта:

1) сделать светлый фон - посадить модель как можно ближе к фону + одеть софтбокс (чем больше софтбокс, тем лучше будет освещен фон позади модели), если тарелка - то фон будет освещен, но средне. Экспериментируйте)

2) сделать темный фон - посадить модель дальше от фона, чтобы свет на него не попадал, одеть маленький софт, а лучше тарелку. Если есть соты для тарелки - идеальный вариант для создания черного фона)

2 источника света

Рисующий оставляем, варианты использования второго источника:

2.1) сияющий белый фон - берем большой софтбокс и используем его вместо фона - получаем при настройке оптимальной мощности обтекание белым светом -

2.2) подсветка фона с помощью насадки, обычно ставят либо сразу за спиной модели, либо сбоку так, чтобы свет не попадал на модель, а светил только на фон.

2.3) контурная подсветка - подсвечиваем со стороны тени, создавая яркий контур и отделяя модель от фона, направление - волосы, часть щеки и плечо. ставится позади модели сбоку (в диагонали) или же подсвечиваем сзади. Можно использовать цветные фильтры или просто синий полупрозрачный пакет/полупрозрачную папку-уголок, в общем все цветное и пропускающее свет)

3 источника света

3.1) самый распространенный - два стрипбокса с двух диагоналей за спиной модели бьют на белый фон, тем самым делая его абсолютно белым. Нужно обтекание светом - сажаете модель ближе к фону, нужны более четкие тени - двигаете модель дальше от фона.

.2) не менее распространенный - надеваем на 2 источника рефлекторы со шторками, ставим позади модели по диагоналям - но направляем уже на модель, чтобы было контурное свечение на плечах, скулах и волосах модели/шее.

3.3) использовать как подсветку волос сверху + на фон + рисующий 3.4) бестеневое освещение (две вспышки по диагоналям перед моделью) + на фон Путем добавления источников света можно корректировать схемы уже под ваш вкус.

Световая и цветовая акцентировка сюжетно - композиционного центра. Выразительное освещение СКЦ, выдвигая его на передний план, облегчает считывание композиции.

Расположение основных объектов изображения вдоль силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).

Расположение всего объёма изображения вблизи геометрического центра изобразительного поля.

Сведение композиции к комбинации простых геометрических фигур. Использование простых композиционных контуров.

Усиление симметрии. Искусственное привнесение в изображение физического равновесия.

Изображение наиболее легкочитаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.

Редуцирование фотоизображения. Нивелирование, объединение и сглаживание деталей композиции с целью придания ему «плавности» и «мелодизма». Это обусловлено подсознательным стремлением человека избежать сложности всего многообразия окружающей действительности.

Упрощение фотографии вплоть до абстрактной беспредметной картинки, до непосредственного «схватывания чистых сущностей в состоянии бескорыстного эстетического созерцания» (А. Шопенгауэр).

Возможность такой редукции позволяет выявить гармоничность, музыкальность или, наоборот, дисгармоничность, неупорядоченность каждой отдельной фотографии.

Усиление контрастов.

Чёткое отделение фигуры от фона. Выпуклые очертания фигур благоприятствуют выделению их относительно фона, фигуры с вогнутыми очертаниями менее заметны.

Оконтуривание изображения с помощью рамы придаёт фотографии характер ограниченной поверхности, характер «фигуры, расположенной перед стеной».



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Профессия визажиста обрела свою популярность примерно 200 лет назад, до этого услугами визажистов могли позволить пользоваться себе лишь только знатные дамы. В настоящее время услуга визажистов востребована во многих отраслях, таких как: киноиндустрия, модельный бизнес, телевидение, реклама и многие другие. Так же в наше время и многие женщины пользуются услугами визажистов, поскольку каждая женщина хочет выглядеть привлекательно и тщательно следит за своей внешностью.

Таким образом, цель работы достигнута. Разработана серия фотографий, отражающих специфику деятельности специалиста по направлению «Искусство визажа».

Для этого были решены следующие задачи:

Собран и систематизирован материал по теме.

Совершенствованы навыки работы с фотоаппаратурой.

Создан визуальный образ, отражающий специфику темы.

Идеей создания концепции фотографий послужило то, что создание контент-визуала, отражающего специфику деятельности специалиста по направлению «Искусство визажа», позволит максимально полно познакомить с профессией визажиста и поможет проявить профессиональные навыки. Основная идея контента - фантазийный макияж.

Фантазийный макияж -- это возможность для полета воображения. Такой макияж сродни искусству, он позволяет создавать самые невероятные образы и воплощать в жизнь самые смелые идеи.

Для того чтобы осуществить создание фоторабот, были проанализированы разнообразные источники информации по теме работы.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Агишева Т.А. Справочник визажиста/ Т.А. Агишева, А.П. Ходосова, И.В. Ходолей. - Ростов н/Д: Феникс, 2007.

Ветрова А. Визажист, стилист, косметолог: Учеб.пособие для студ. сред. спец. учеб. заведений./А.Ветрова. - Ростов н/Д.: Феникс,2003.

Кулешкова О.Н. Технология и оборудование парикмахерских работ (учебник) - М.: ИЦ «Академия» 2002

Моисеев И.Г. Искусство парикмахера (учебное пособие). - М.:ИЦ «Методист», 2002.

Одинокова И.Ю. Технология парикмахерских работ: Учеб.пособие для нач. проф. образования/ И.Ю.Одинокова, Т.А.Черниченко. - М.: ИЦ «Академия», 2004.

Панченко О.А. Парикмахерское дело: учеб.пособие/О.А.Панченко. - Ростов н/Д.: Феникс, 2007.

Сыромятникова И.С. История причёски. -3-е изд., перераб. и доп.- М.: РИПОЛ классик, 2005.

Ханников А.А. Парикмахер-стилист: Учеб.пособие для учащихся профтехучилищ. - Ростов н/Д: Феникс, 2001.

Черниченко Т.А. Моделирование причёсок и декоративная косметика: Учеб.пособие для средних проф. учеб. заведений/ Т.А.Черниченко, И.Ю.Плотникова. - М.: ИЦ «Академия», 2004.

Размещено на Allbest.ru

...