Сценарно-режиссерские особенности постановки литературно-музыкальной композиции

Размещено на http://allbest.ru

Министерство культуры, печати и по делам

Национальностей Республики Марий Эл

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Республики Марий Эл «Марийский республиканский колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая»

Факультет культуры и театрально-зрелищных искусств

Отделение «Социально-культурная деятельность»

РЕФЕРАТ

на тему: «Сценарно-режиссерские особенности постановки литературно-музыкальной композиции»

по учебной дисциплине «Режиссура культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений

Выполнила: Морозова Алена Васильевна

студентка 2 курса очной формы обучения

Руководитель-преподаватель

Денисова Надежда Дмитриевна

г. Йошкар-Ола

2019 г.



Содержание

Введение

Глава I. Литературно-музыкальная композиция

1.1 Понятие о литературно-музыкальной композиции

1.2 Особенности работы с документальным и художественным материалом

1.3 Монтаж документального художественного материала

Глава 2. Особенности постановки литературно-музыкальной композиции

2.1 Выстраивание мизансцен

2.2 Драматический конфликт

2.3 Режиссерская композиция

Заключение

Список использованных источников



Введение

Довольно широко распространенно мнение, что литературно-музыкальная композиция - это некое театральное представление, созданное по произведениям литературы и музыки.

Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актеров и исполнителей, а часто в ней принимает участие и несколько художественных коллективов. В современной литературно-музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств, и это не может не определять ее видовую специфику.

Понять литературно-музыкальную композицию как сложившийся вид театрализованного представления можно лишь при сравнении, сопоставлении с другими видами и разновидностями явлений данного рода.

Актуальность исследования заключается в том, что литературно-музыкальная композиция на сегодняшний день мало используется в практической деятельности учреждений культуры, хотя возможности этой формы работы довольно-таки интересны.

Необходимо изучить особенности работы над литературно-музыкальной композицией.

Цель исследования: подготовка методического материала по постановке литературно-музыкальной композиции на сцене.

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

- изучить литературу по теме;

- составить методический материал по литературно-музыкальной композиции;

- изучить особенности постановки литературно-музыкальной композиции на сцене.

Объект исследования - организация и проведение культурно-массового мероприятия.

Предмет исследования - сценарно-режиссерские особенности постановки литературно-музыкальной композиции.

В ходе работы над рефератом применялись следующие методы исследования:

1. теоретический метод использовался для рассмотрения различных источников, а также для анализа вспомогательной литературы.

2. аналитический метод позволил сформировать все данные и объединить всю полученную информацию.

Научной теоретической и методологической основой реферата являются труды: Анниковой. Т.Г, Вановской. Е.К, Гальпериной. Т.И, Гриценко. Н.А, Катышевой. Д.Н, Калиниченко. Е.В, Литвинцевой. Г.И, Мочалова. Ю.А, Чечетина. А.И, Шароева И.Г, Яхонтова. В.Н.



Глава I. Литературно-музыкальная композиция

1.1 Понятие о литературно-музыкальной композиции

В природе литературно-музыкальной композиции - социально-эстетическая потребность знакомить аудиторию с литературными и музыкальными произведениями, которые, как и следует из названия, лежат в основе такого вида представлений. Это искусство звучащего слова, соединенного с музыкальным искусством. Литературная композиция - это всегда некий «урок», внушающий аудитории определенные мысли и чувства, а её режиссер-постановщик - это зовущий, указывающий, утверждающий или отрицающий учитель [1, с. 9].

Литературно-музыкальная композиция - это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы [4, с 58].

Главнейшие отличительные, именно видовые особенности здесь совершенно точно отражены в самом названии. Литературная - это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Еще может использоваться документальный материал, но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный [4, с 59]. литературный музыкальный композиция режиссер мизансцена

Музыкальной называют композицию потому, что музыка такого вида представлениях не является лишь художественно-выразительным средством. Она наравне с литературным материалом (иногда в большей, а иногда чуть в меньшей степени) оказывается частью действенной структуры каждого звена, каждого цикла представления, а, следовательно, и драматическим элементом последнего.

Музыку в композиции надо использовать очень осторожно. Она концентрирует внимание зрителя на основной теме. В музыкальном подборе лучше придерживаться единого стиля и решения - она может быть иллюстративной, может вскрывать внутренние или грядущие события, может быть использована, наоборот, на контрасте с происходящими событиями и поддерживать внутренний ритм постановки [6].

Таким образом литературно-музыкальная композиция - это искусство звучащего слова, соединенного с музыкальным искусством.

1.2 Особенности работы с документальным и художественным материалом

Отбор материала - важный этап в работе сценариста. До рождения сценарно-режиссерского замысла еще неизвестно, что конкретно из огромного объёма, накопленного документального, местного, публицистического и художественного материала может и должно войти в сценарий будущего действа. До сих пор лишь накапливался, изучался и анализировался материал жизни и искусства вокруг конкретного события. Вместе с тем, уже в этот период делался его предварительный отбор, так как накапливали именно тот материал, который привлекал и заинтересовывал в процессе исследования. Однако тщательного отбора необходимого материала на этом этапе еще не происходило. Но как только удалось создать сценарно-режиссёрский замысел, а значит, определить его форму жанр, выявить конфликт, найти сценарно-режиссёрский ход и приём, определиться в выборе действующих лиц и героев литературно-музыкальной композиции, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Только верный и точный отбор накопленного и изученного материала поможет реализовать образное решение сценарно-режиссёрского замысла и создать его литературную основу. «От точности факта зависит в конечном итоге и точность результата, то есть точность попадания в цель, действенность нашей работы», - замечает В.А. Саруханов [10,62 с].

В связи с этим, процесс отбора сценарного материала требует от режиссера-постановщика научного, творческого и аналитического подхода. К данному процессу необходимо подходить с четких идейных и нравственных позиций. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать обдуманно, соизмеряя и сопоставляя реальное и вымышленное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, для какой аудитории и ради чего создаёшь своё произведение, какие идейно-художественные и педагогические задачи решаешь. При отборе сценарного материала не надо забывать о чувстве меры и точности отбора. Здесь нужен особый способ видения. Среди огромного потока жизненного материала сценарист должен уметь обнаружить некую систему, связь между частным и общим, отобрать «не тот материал действительности, который даёт первый скользящий взгляд, охватывающий лишь общее, поверхностное, а тот, который даёт напряжённый, ищущий, целеустремлённый взгляд, взгляд, который желает и может видеть глубже [11, 83 с].

Необходимо помнить, что отбор выразительных средств, посредством которых режиссер будет доносить свою мысль, своё видение поднимаемой проблемы до зрителя, участника данного действа, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Здесь также важно не переусердствовать, не стараться объять необъятное, а отобрать только самое важное, самое необходимое для донесения содержания и авторской мысли будущего театрализованного действа. Чтобы раз и навсегда определить, нужен ли в сценарии тот или иной компонент.

При отборе документального и художественного материала немаловажным является соблюдение принципа новизны, что является веским аргументом в общей структуре произведения. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации, но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии в ходе дальнейшей работы режиссера. Необходимо также постараться отыскать и задействовать в празднике тех реальных героев, участников и свидетелей событий, которые до сих пор оставались в тени праздничных действ. А в дальнейшей работе над сценарием создать такие условия их сосуществования в ходе праздника, найти такое художественное решение их участия в разворачивающемся действе, которое позволит им надолго остаться в памяти присутствующих, поможет автору создать необходимую атмосферу празднуемого события и достичь желаемого результата [6].

В процессе отбора художественного материала сценаристам следует обратить внимание на расширение палитры средств выразительности будущего сценария. В ходе творческого отбора нужно разнообразить жанровый спектр сценарного материала, а также стремиться наряду с традиционными средствами художественного воздействия на аудиторию отбирать те средства выразительности, которые ещё недостаточно широко используются в практике режиссуры театрализованных представлений и праздников.

Кроме того, рассказ, песня или любой другой фрагмент должны обладать некоторой завершенностью и при соединении с последующим произведением давать новый смысл [6].

Из этого следует, что в литературно-музыкальной композиции чаще всего используются фрагменты из прозы, стихи и музыкальные произведения. Прежде всего нужно выбирать те, произведения, которые двигают смысловую действенную линию сценария к определенной идее

1.3 Монтаж документального художественного материала

Монтаж - это принцип литературный. Монтаж присутствует и в театре, и в живописи, и в других видах искусства. Монтаж не простое соединение, не склейка частей, а художественный метод мышления. Важно понять, что монтаж может выполнить сложные задачи, что цель - развернуть простое и показать, как в нем содержится огромное, неисчерпаемое. Монтаж - связанное изложение темы, сюжета, действия, движения внутри литературно-музыкальной композиции. Монтажный ход позволяет переставлять последовательность описаний, давать параллельно разновременно идущие события, разбивать целое на части, чтобы по-новому сшить [8, 18 с].

Линейный монтаж - когда идет строгое развитие сюжета по хронологии (например, от рождения человека до смерти) Но многие стараются нарушить эту строгую логичность, переклеивают эпизоды, меняют местами, нарушая хронологическую последовательность. Часто выстроив с начала события, словно в шеренге на плацу, но потом перемешивают события.

Монтажно мыслить - это значит соотносить значения отдельных слов и выстраивать в своем сознании образное обобщение [8].

Интересен и полезен опыт В. Яхонтова. Он каждое произведение, фрагмент его писал на отдельной карточке, а потом выстраивал их в ленту, которая опоясывала почти всю комнату. Затем ходил вдоль этой ленты, смотрел, думал, читал, переносил, переставлял местами карточки, какие-то совсем убирал [2, 13 с].

Монтаж осуществляется по-разному. Бывает монтаж:

- контрастный, в основе которого противопоставление (белое - черное, революция и созидатель);

- параллельный, в основе - сопоставление;

- линейный, в основе - последовательность, логика.

Конфликт можно выстраивать только через монтаж. Поэтому все конфликтные темы имеют в этой композиции противопоставление.

Линейный монтаж - нередко употребляется неопытными сценаристами. Монтаж помогает выстроить сценарий по нарастанию действия, которое ведет к кульминации. Монтаж организует темп и ритм композиции [8].

Существуют приемы составления инсценировок из различных кусков художественной и публицистической прозы из отрывков стихотворений, очерков и т.д. В этих инсценировках куски, как правило, складываются по смысловому принципу и располагаются в порядке логической последовательности. И в большинстве случаев фрагменты воспринимаются как отдельные части, достаточно искусственно связанные в нечто целое. Монтажный прием «стыка» служит в них лишь техническим средством соединения кусков [12, 166 с].

Монтажный прием «стыка», служивший поначалу лишь техническим средством соединения художественных текстов (стихотворных и прозаических), стал художественным приемом, способствующим более углубленному, порой философскому переосмыслению текста. [6].

Таким образом, литературно-музыкальная композиция, состоит из номеров и эпизодов. Но специфика литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности, поэтому монтаж здесь преобладает, царит над всем, и он диктует в большинстве случаев именно такую слитность. Монтаж связан здесь с содержательной сущностью произведения, со спецификой творческого процесса.



Глава 2. Особенности постановки литературно-музыкальной композиции

2.1 Выстраивание мизансцен

Мизансцена - расположение актеров на сценической площадке. Мизансцена - это образное, внешнее выражение конфликта произведения, психических действий и отношений действующих лиц в их физических и пластических проявлениях, существующих во времени и пространстве [9, 52 с]. Мизансцена рождается из режиссерской сцены, а не из красивого положения решения актеров. При работе над мизансценой режиссер решает, кто ведет работу на сцене.

Мизансцена - перемещение действующих лиц в сценическом пространстве.

Физическое действие - надежная основа мизансцены; гарантия ее «естественности» и органической связи с сверхзадачей.

Взаимное расположение на сцене называется группировкой. Важное правило группировки - ведущему партнеру создавать на выгоднейшее положение к зрительному залу [9, 53 с].

Обучение к мизансценированию идет с разбора картин.

По своему назначению мизансцены разделяют на основные и переходные. Переходные - не имеют значения, а создают непрерывную логику действия. Основные - служат для раскрытия основной мысли сцены и имеют свое развитие с нарастающей динамикой сквозного действия.

Существуют типы мизансцен:

-динамические, статичные (по характеру);

-диагональные (выгодное, динамичное - по диагонали);

-фронтальные (статичное построение, публицистическое обращение в зал);

- круговые (хоровод);

- кольцевые;

- шахматные (1 ряд фронтальный, 2 ряд - просвет);

-симметричные (основана на равновесии; имеется центр, а по сторонам симметрично располагаются исполнители)

- асимметричные (1 и 5);

-хаотические (подчеркивание беспорядочности, волнение масс);

-ритмические (определенное повторение мизансцены на протяжении всего представления);

-барельефные (большая группа исполнителей выстраивается в большой мизансцене - барельеф - фотографии на память);

-монументальные (стоп-кадр - застывший);

-финальные (по форме - все виды мизансцен - должна быть статична, масштабна, эмоционально-наполнена);

-полуциркульные (полукруг) [9, 56 с].

Из этого следует, что без мизансцен не возможна ни одна массовая сцена так как именно с их помощью, можно четко выстроить композицию. Именно через мизансцену режиссер передает зрителю, чем живет актер в данный момент и как решает задачу

2.2 Драматический конфликт

Конфликт - это столкновение и противоборство двух или нескольких разнонаправленных сторон, борьба идей, взглядов позиций, мировоззрений.

В методике физических действий конфликт есть противодействие людей в борьбе за свои цели, интересы и т. д [7].

Сюжетное действие только тогда называется действием, когда оно встречает противодействие и развитие в виде драматического конфликта.

Первая обязанность режиссера состоит в следующем: найти конфликт везде и всегда, в любом эпизоде. Ни одной секунды, ни одного слова, роли, события не может произойти, если конфликта нет по каким бы то ни было причинам. Если конфликта нет, то нужно придумать хотя бы недоразумение - видимость конфликта, случайность, которая осложняет достижение цели. Например, скользкий пол, который мешает пройти через помещение, дождь, который заглушает голоса разговаривающих.

Конфликт в режиссуре бывает публицистический и скрытый.

Когда два действия сталкиваются лоб в лоб, получается публицистический или прямой конфликт. В таком конфликте задача решается путем открытой борьбы: когда строится прямой конфликт, нужно, чтобы герои насмерть стояли на своем, добивались своей цели, чтобы компромисс между ними был невозможен, как невозможны и обходные пути. Например, праздник, посвящённый Дню Знаний. Есть учитель, который говорит о том, что нужно учиться и развиваться, и есть коллективный герой или просто ученик, который отрицает это. Такой конфликт является прямым.

Скрытый конфликт. Например, праздник, посвящённый Дню Победы. На празднике, актёры, ведущие говорят о том, что необходимо знать свою историю, чтить и помнить великие подвиги русского народа, а зритель, пришедший на праздник, к примеру, молодёжь, не заинтересована в происходящем. И мы на протяжении всего праздника, доказываем зрителю, что это важно и нужно.

Основной конфликт в представлении может быть только один (как одна идея, одно сквозное действие, одна сверхзадача). Наличие главного, которому все остальное соподчинено, создает гармонию спектакля. Гармония - наличие целостности. Побочных конфликтов может быть множество, но все же в основе главный конфликт -- развивающийся, меняющийся, непрерывный [7]. Отсюда следует, что, когда есть конфликт, тогда на сцене что-то происходит. Тогда зрителю есть за чем наблюдать: за происходящей борьбой.



2.3. Режиссерская композиция

Обычно в композиции соединяется чтецкая и чтецко-актерская манера исполнения. Есть множество театров поэзии, в которых применяется широкая театрализация и преобладает актерский способ существования на сцене [8, 34].

Замысел - это некий прообраз композиции, с которого начинается творческий процесс. Рождение замысла - процесс сугубо индивидуальный, и у каждого художника он проходит по-своему. Бывает, что с начала возникает смутное переживание жизненного события: в памяти всплывают какие-то детали, цветок, звук, фраза. Намечается путь от частного - к общему - теме. А может быть по-другому. Есть какая-то значимая для автора тема или даже проблема, он думает о ней, пытается решить для себя. Читает, смотрит фильмы, говорит с друзьями. И вдруг возникает мысль написать композицию. Начинается поиск произведений, образного видения темы. Этот этап условно можно назвать созреванием замысла [8, 34].

Следующий момент - вынашивание замысла. С возникновением замысла в сознании уже складывается прогнозирующая установка: ясно, какие произведения надо искать, как они пойдут в композицию. Процесс накопления - длительный период. Надо хорошо знать время, эпоху, о которой пойдет речь, привлечь огромный материал: изобразительный, этнографический, изучать литературу, искусство, газеты того времени, журналы, быт. Это нужно для того, чтобы дать пищу воображению, чтобы было, из чего выбирать, чтобы была глубина постижения темы, образа ситуации. Чем эрудированнее, образованнее человек, тем более он требователен к себе, к выбору произведений. В результате творческого поиска происходит проверка, пояснения, уточнения, многое отсеивается, остается только то, что работает на идейно-образное решение темы. Когда накоплено достаточно материала, начинается запись сценария, набрасывается сценарный план [8, 35].

Литературная композиция - это есть сложный процесс, который делается на основе какой-то идеи, пронизывающей всю эту композицию.

О чем нужно помнить, принимаясь за постановку литературно-музыкальной композиции. Первое и главное при составлении сценария литературно-музыкальной композиции - это тема, идея и сверхзадача.

Тема всегда конкретна - «о чем?». Тема - предмет, о котором автор хочет рассказать зрителю, или круг вопросов, которые подлежат обсуждению. Тема раскрывается через поступки героев, персонажей. Поэтому на данном этапе работы над замыслом автор определяет количество и качество персонажей: их характеры, облик, поступки, отношения. Находится такое оптимальное количество персонажей разного качества, которое обеспечит раскрытие идейного содержания будущей литературно-музыкальной композиции [3, 35].

Идея абстрактна - «что?». И если тема - предмет, то идея - мнение автора об этом предмете. Именно идея определяет то чувство, которое должно зародиться в душе у зрителя. На основе чувства должно сформироваться отношение к увиденному. Тема раскрывается во имя донесения идеи. Тема и идея неразрывно связаны и составляют стержень, на котором держится смысл сценария. Этот стержень не дает сценаристу углубиться в побочные темы, соединяет все фрагменты сценария в единое целое, что усиливает впечатление.

Сверхзадача - «Ради чего?». Сверхзадача - основная, главная, всеобъемлющая цель, притягивающая к себе все без исключения задачи [3, 36].

Драматургическое построение литературно-музыкальной композиции:

1.Экспозиция - это самое начало события. Его главная задача - погружение в атмосферу происходящего, подготовка к восприятию, установление режима общения. Это кратковременный фрагмент, как правило, заключающийся в приветствии ведущих, знакомстве с аудиторией, сообщении темы предстоящей программы [3, 43].

2.Завязка - это событие, с которого начинает развиваться интрига. В завязке сосредоточено «исходное событие» в котором заложено начало драматического конфликта. Именно это событие развивается в дальнейшем и заставляет следить за происходящим. В завязке концентрируется оригинальное драматургическое решение программы.

3.Развитие действия - это развитие повествования, ряд событий и их следствий, препятствия на пути развития сюжета, которые приводят к высшей точке накала в композиции, то есть к кульминации. Это самая обширная часть сценария, в которой укладывается практически весь сюжет программы. Его длительность, насыщенность разнообразными фрагментами и блоками определяются сюжетным ходом, драматическими особенностями события.

4.Кульминация - это наивысшая точка эмоционального накала аудитории, смысловой центр композиции. В основе кульминации - главное событие, в котором и разрешается драматический конфликт

5. Заключение - это ваша позиция, ваша оценка произошедшего. Как структурный элемент она выполняет функцию завершения сюжетной линии. В заключении содержится заключительное событие, в котором подводится итог, сообщается о разрешении конфликта, завершается сюжет [3, 44].

Из этого следует, что заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов композиции, он как бы показывает всё действие.



Заключение

Постановка литературно-музыкальной композиции - это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления документального художественного материала. Режиссёру - постановщику необходимо так соединить все компоненты, чтобы в итоге получилось целостная композиция.

Работу над сценарием следует начинать с определения темы и идеи. Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы. Нужно пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события и самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

Сценарий литературно-музыкальной композиции имеет документальную основу.

Следующим шагом является продумывание композиции сценария, то есть реализация конфликта, сюжета в сценическом действии. При написании сценария литературно-музыкальной композиции нужно знать реальные возможности воплощения драматургического замысла. Сценарий надо создавать с учетом его материально-технических и финансовых возможностей.

Знание законов композиционного построения требует умения гибко использовать основные приемы монтажа сценарного материала: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный и т.д. Композиционная завершенность драматургической формы сценария окончательно наступает в его реализации на сцене.

Драматургическая основа литературно-музыкальной композиции создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, поэзия, и др. Задача композиционного построения состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей композиции логичность и целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

Литературно-музыкальная композиция требует к себе особого внимания и подхода, так как она является средством эстетического воспитания, служит интенсивному развитию творческих способностей.



Список использованных источников

1. Анникова, Т.Г «Театрализованное представление, как зрелищная составляющая праздника» [Электронный ресурс]: учебное пособие / Анникова Т.Г. Белгород: Белгородский государственный институт искусств и культуры, 2015. - 25с.

2. Вановская, Е.К «Литературная композиция и монтаж на самодеятельной сцене». Учебник. Издательство: Л.: ГИК им. Н.К, Крупской; 1989 г. - 79 с.

3. Гальперина, Т.И «Режиссура культурно-досуговых программ в работе менеджера туристской анимации» [Текст] учебно-практическое пособие / Т. И. Гальперина; Российская международная академия туризма. - М.: Советский спорт, 2008. - 292 с.

4. Гриценко, Н.А «Методика подготовки и проведения различных форм культурно-досуговых мероприятий»: учебно-методическое пособие для средних специальных учебных заведений культуры и искусства. Издательство: Директ-Медиа, 2019. - 88 с.

5. Катышева, Д.Н, Том 11. «Литературный монтаж». Серия: «В помощь художественной самодеятельности: Искусство звучащего слова». Издательство: М.: Советская Россия, 1973 г. - 144 с.

6. Калиниченко, Е.В. «Советы для постановки литературно-музыкальной композиции» [Электронный ресурс]: Методические рекомендации художественного руководителя театра-студии «Параллель» г. Новокузнецка, 2015 г.

7. Касимова, П «Конфликт» [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://studfiles.net/preview/3192724/, (Дата посещения: 04.04.19)

8. Литвинцева, Г.И «Литературно-музыкальная композиция. Опыт сценариста», Сценарное мастерство: Методическое пособие в помощь начинающему автору. - М.: ВЦХТ, 2002, - 160 с

9. Мочалов, Ю.А «Композиция сценического пространства». / Под ред. А.А. Свечниковым. - М.: Наука, г. Улан-Удэ, 2005 г. - 138 с.

10. Саруханов, В.А. «Азбука телевидения». / Худ: Д.А. Сенчагов. Учебное пособие для вузов. - М.: Аспект Пресс, 2003. - 223с.

11. Силин, А.Д. «Театр выходит на площадь» /: Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на больших нетрадиционных сценических площадках. / Всесоюз. науч.-метод. центр нар. творчества и культ. -просвет. Работы / 1991 г - 177 с.

12. Чечетин, А.И. «Основы драматургии театрализованных представлений». Учебник. 2-е изд., стереотип. - СПб: Планета музыки, 2013. - 189 с.

13. Шароев, И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: учебник для студентов театральных высших учебных заведений - Изд. 3-е, исправленное / И. Г. Шароев. М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. - 336 с.

14. Яхонтов, В.Н «Театр одного актера» Лит. ред. Е. Е. Поповой, вступит. ст. И. Л. Андроникова. Издательство: Искусство, 1958 г. - 242 с.

15. «Отбор документального и художественного материала» [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://lektsii.com/1-100672.html, (Дата посещения: 04.04.2019)

Размещено на Allbest.ru

...