Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Новосибирский государственный педагогический университет

Институт культуры и молодежной политики

Кафедра социально-культурной и библиотечной деятельности

Направление подготовки: 51.03.03 Социально-культурная деятельность

Профиль: Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ

Курсовая работа

по дисциплине «Социально-культурная деятельность»

Тема:

Мировые недели моды как вид социально-культурной деятельности

Выполнила Кашкарова М.В.

студентка группы ППКДП (5) (3.078.2.19)

Научный руководитель: С.М. Цыплакова

кандидат культурологии, доцент

Новосибирск 2021 г.

Оглавление

Введение

1. Мода как социально-культурный феномен

1.1 История моды

1.2 Функции и структура моды

1.3 Русская мода XVI-XX вв.

2. Недели моды в социально-культурной деятельности

2.1 Зарождение недель мод

2.2 Отечественные недели моды

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Глава 1. Мода как социально-культурный феномен

1.1 История моды

Изучение истории моды необходимо поскольку это позволяет углублять знания и узнать об истоках появления такого феномена. Изучению истории моды уделяют внимание такие авторы как Грицак, Топалов, Фишман. Существует множество современных расшифровок слова «мода»:

1) Непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере деятельности или культуры. В отличие от стиля отображает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов и образов одежды;

2) Непрочная, быстропроходящая популярность;

3) В социологии и психологии - одна из форм социальной регуляции человеческого поведения: индивидуального, группового и массового [3].

Слово «мода» ведёт происхождение от латинского «modus», которое переводится как «мера, способ, правило» обычно непродолжительное господство определённого типа стандартизированного массового поведения, в основе которого лежит относительно быстрое масштабное изменение внешнего окружения людей. Смысл этот сохранился и по сей день, во всяком случае, он составляет часть современного понятия моды. Мода стала распространяться, на Италию, Англию, Испанию. Игры с модой нравились, ряды её поклонников росли. Она перешагивала через самые строгие границы, ломала традиционные виды одежды, навязывала свой вкус и свои правила.

«Итальянский» период в истории моды приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов - государств. Венеция и Флоренция были перевалочными пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII в. в самой Италии изготовлялись роскошные шёлковые ткани, в Милане процветало производство бархата. Именно эти условия сделали Италию центром моды.

Подобное наблюдалось и в Бургундии, которая почти весь XV в. задавала тон в европейской моде. Бургундские города Гент и Брюгге с их суконными мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, достигли к тому времени наивысшего расцвета.

Эпоха бургундского превосходства в моде сменилась подчёркнуто «мужской» модой Испании. Господствующим стал чёрный цвет, так понравившийся империи, «в которой никогда не заходило солнце». В XVII в., с ослаблением могущества Испании, чопорный стиль ушёл в прошлое. Его сменил жизнерадостный стиль одежды парижан.

Начиная с XVIII в. серьёзным и достойным конкурентом Парижа в области моды стал Лондон. Это соперничество дополняло и обогащало два главных направления в моде - практичное и спортивное в Лондоне и склонное к фантазии и раскрепощенности - в Париже. С тех пор «английский костюм» и одежда для дождливой погоды остаются британскими «владениями» в моде. А после Второй мировой войны из Америки пришла в Европу одежда для работы и отдыха из джинсовой ткани («Ли», «Леви Страус», «Рэнглер» и др.).

И всё - таки Париж - столица мировой моды. Этому способствовало множество причин: выгодное географическое положение столицы сильного европейского государства, и давняя традиция высокоразвитого текстильного производства, и умелая работа парижских портных и швей, и фривольная жизнерадостность парижан. В наше время лучшие парижские Дома моделей высшего класса, «от кутюр».

Основателем моды высшего класса считается Чарльз Фредерик Уорт. Двадцатилетним юношей, не зная ни слова по-французски, он приехал в Париж с сотней франков в кармане. Спустя 15 лет, в 1860 г., благоприятное сочетание обстоятельств, трудолюбие и талант сделали его некоронованным королём парижской моды. Именно Ворт придумал кринолин и тюрнюр, а во время одного из своих показов мод впервые использовал маникен. Сначала модели Ворта демонстрировала его жена, обладавшая не только привлекательной внешностью, но и безупречной фигурой. Дело Ворта с успехом продолжили его сыновья.

Первой женщиной - модельером, добившейся признания, стала знаменитая мадам Пакен. Её творенья отличались безусловным вкусом, нестандартностью и новизной. Мадам Пакен истинно женским чутьём умела выбрать и необычный способ показа своих моделей: однажды с десятком вызывающе красивых манекенщиц она появилась на больших скачках в Лонгчамп, где собирался весь великосветский «бомонд».

На рубеже XIX и XX вв. Гремело имя Поля Пуаре, одного из самых влиятельных создателей моды вообще и молодёжного стиля в частности. Сочные, экзотические, подобные взрыву краски его моделей навеяны изобразительным искусством той поры. Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны. Затем стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли и, конечно, Коко Шанель. Прозорливо считая, что «мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода», Шанель стала работать не для узкого круга богачей, а для швейной промышленности, и добилась огромного успеха. Один из наиболее удачливых кутюрье после Второй мировой войны Кристиан Диор напомнил всем об основной задаче моды - «наряжать женщин и делать их более красивыми». Грандиозный успех Диора свидетельствует не только о его тонком вкусе, но и об умении угадывать запросы времени.

В XIX в., с началом индустриализации (бурного развития текстильной, швейной и химической промышленности) началась и демократизация моды. Благодаря промышленному пошиву (массовому изготовлению) удалось снизить стоимость модной одежды. Последний «крик моды» уже не был уделом узкого круга богачей, а стал интересовать миллионы людей. Создание коллекций моделей для значительно большего круга заменило прежнюю строго индивидуальную работу для одного заказчика, которого владельцы модного ателье знали лично.

1.2 Функции и структура моды

социокультурный мода стиль стандарт молодежный

Мода является важнейшим фактором эволюции не только костюма, но и современного общества в целом. Изучать моду как особый феномен человеческой культуры начали еще в конце XVIII в., трактуя ее как эстетическое явление, связанное прежде всего с изменением эстетического идеала и вкуса в области искусства и в костюме. Однако понять истинную сущность явления «мода», раскрыть глубинные механизмы ее возникновения и функционирования в обществе дал возможность социологический подход к изучению моды. Исследователи моды в конце XIX-XX вв. рассматривали моду, прежде всего, как социальный феномен, анализируя социальные причины ее происхождения и развития, а также социальные, экономические и культурные последствия ее действия. Моду изучали с самых разных точек зрения: социальной психологии и психоанализа, экономики рыночного капитализма и культурологии, - и в каждом случае мода представала как важнейший компонент современного человеческого общества, определяющий динамику его развития. Дизайнеру, создающему культурные образцы, которые могут стать (а в ряде случаев и должны стать) модными, необходимо иметь целостное представление о природе модного феномена, ведь мода является одним из регуляторов социальных и экономических отношений в современном обществе.

Моде свойственны следующие функции:

1. Инновационная - мода стимулирует экспериментальное начало в обществе и культуре, поиск нового, выявляет новые, более совершенные по сравнению с предыдущими, культурные образцы.

2. Регулятивная - мода внедряет в образ жизни новые формы поведения и новые культурные образцы, отбирая из множества культурных моделей одну, которая на какое-то время становится нормой, облегчая человеку выбор и помогая тем самым приспосабливаться к меняющемуся миру. Мода обеспечивает возможность разрыва с ближайшим прошлым и подготавливает к ближайшему будущему.

3. Психологическая - мода удовлетворяет психологические потребности человека в новизне, создавая иллюзию изменений, в самовыражении, компенсирует неудовлетворенность своим социальным статусом. Мода является способом эмоциональной разрядки, будучи элементом механизма защиты от психологических перегрузок, предлагая готовые образцы поведения личности в массовом масштабе.

4. Социальная - мода приобщает человека к социальному и культурному наследию, помогает восприятию определенных социальных норм и ценностей и способствует воспроизводству определенной социальной системы. Кроме того, мода регулирует социальное напряжение в обществе, выполняя регулирующую функцию, одновременно обозначая и маскируя социальное неравенство. Мода позволяет демонстрировать либо высокий социальный статус, либо создавать иллюзию более высокого социального статуса. Путем подражания модным стандартам и объектам элитарных социальных групп мода позволяет преодолевать чувство неполноценности. Различные социальные группы имеют различные системы ценностей и соответственно различные множественные и постоянно изменяющиеся модные стандарты. Вместо одной «моды» мы наблюдаем много «мод», так как мода связана с образом жизни и особенностями поведения определенной социальной группы.

5. Престижная или сословная функция проявляется в том, что во все времена одеждой старались подчеркнуть достоинство и общественное положение человека, принадлежность владельца к определенному сословию. Длина шлейфа в средневековье и количество израсходованного материала на платье, ширина кринолина, цветовое решение костюма, наличие отделки из драгоценных камней и т.п.

6. Коммуникативная - мода представляет собой одну из форм массовой коммуникации.

7. Экономическая - мода является формой потребления и формой рекламы новых товаров, регулятором поведения потребителей и средством расширения сбыта. Мода влияет на поведение человека в сфере потребления, на формирование определенной структуры потребностей. В области моды вырабатываются стандарты потребления и социальные образы вещей.

8. Эстетическая - мода удовлетворяет эстетические потребности, отражая особенности массового эстетического вкуса, является способом распространения и изменения эстетических оценок в обществе. Многообразие, плюрализм и принципиальный эклектизм постмодерна привели к тому, что в современной моде отсутствует единый для всех модный стандарт, как это было раньше (так же, как отсутствует понятие хорошего вкуса).

9. Функция обновления. В течение жизни, в течение года, сезона и даже в течение суток нам хочется выглядеть по-разному. Нам удобно одевать ту или иную одежду и всегда мы ощущаем стремление к обновлению. Вспомните, с каким удовольствием в конце зимы мы снимаем немного надоевшую верхнюю одежду и облачаемся в модные легкие плащи и куртки.

10. Эротическая функция моды прослеживается и в историческом, и в современном костюме, от декольте и прозрачных тканей, которые привлекали женщин еще в эпоху Наполеона до современных мини юбок и просвечивающихся материалов. Эротичность заметна и в плотном облегании женских брюк и в коротких топах.

11. Функция стимулирования потребления и функция стимулирования производства. Благодаря развитию и изменению моды потребитель чаще, нежели этого требует необходимость в одежде покупает новинки моды или изделия, соответствующие направлению моды. Специалисты на производстве также стараются не отстать от моды, т.е. систематически обновляют ассортимент выпускаемой продукции, более модными изделиями.

Структура моды состоит из следующих элементов:

1) Модные стандарты. Модный стандарт - способ или образец поведения;

2) Модные объекты. Модные объекты могут быть материальными и нематериальными - это вещи, идеи, слова и их свойства;

3) Модные значения, или ценности моды. Когда модный стандарт или объект приобретает модное значение, он становится модным, когда утрачивает модное значение - «выходит из моды». Каждое проявление моды предоставляет возможность ее последователям стремиться к достижению определенных ценностей.

Выделяют первичные (внутренние) ценности моды: современность, универсальность (мода не признает никаких границ, кроме временных), демонстративность (мода является способом коммуникации и позволяет демонстрировать социальный статус и сообщать информацию о себе), игра (мода связана с эвристической творческой деятельностью, стимулирует поиск нового, создание нового и открытие старого в качестве нового). Культурология XX в. рассматривает игру как универсальный элемент человеческой культуры. Игра является формой постижения мира, а мода - одной из форм игрового поведения, следования своеобразным «правилам игры» (модные стандарты). Мода также связана с понятиями «ролевая игра» и «социальная роль», являясь знаком определенного социального статуса или имитации социального статуса.

Существуют также вторичные (внешние) ценности моды, которые определяются конкретной ситуацией и категорией участников моды, которые могут преследовать противоположные ценности: социальное равенство или элитарность, красоту или комфорт (удобство) и т.п. Вторичные ценности демонстрируют отношение человека к миру и самому себе, к обществу и социальным институтам, к природе (экологические ценности);

1.3 Русская мода ХVIII-XX вв.

История костюма необычайно интересна и полна напряженных, драматических событий.

Костюм свидетельствовал о месте человека на социальной лестнице и определял его поведение в обществе. Формировал привычки, намекал на его интересы и возможности. Часто, рассматривая старинные портреты, изображающие людей, о которых нам ничего, может, и неизвестно, тем не менее мы можем кое-что узнать, «прочитав» то, о чем поведает нам костюм: овдовела ли грустная дама, сколь успешно идут дела у свахи, в каком учебном заведении учится студент и т.д. Мода может служить ключом ко многим загадкам ушедших эпох.

«Красочность, разнообразие и некоторая эклектичность свойственны русскому вкусу. Так же, как и умение удивить, ошеломить, создать некую театральность. Эти черты настолько характерны, что присущи как народному, так и аристократическому костюму.

Уникальность русской моды состоит в ее запоздалом, но своеобразном формировании. Причиною этому было отдаленное географическое положение Московского государства. Первое влияние оказала, конечно, Византия. С первых лет христианства проникли оттуда к русским и императорская роскошь Царьграда, и христианские представления о роли одежды. Величественные, простые формы, тяжелая вышивка камнями, жемчугами, златом, ярость цвета, страсть к красному, белому, синему и золотому сроднили вкусы Киевской Руси и Византии… [с.12]

Татаро-монгольское нашествие привило любовь к сибирским мехам, страсть к украшениям, бусам, женскому гриму, а также обычай прятать у замужней женщины заплетенные в косу волосы под платок и кокошник. Восточная лень выразилась в появлении длинных - до земли - боярских рукавов, кафтанов, поясов-кушаков и остроносых, по-татарски загнутых сапог», - так иллюстрирует раннее зарождение моды на Руси современный историк моды Александр Васильев. [c. 12-13]

Если бы не реформы Петра I, неизвестно, когда бы Россия начала одеваться на европейский манер. Царь указом от 1700 года решил привить немецкое и голландское платье.

Если экспозиция светского костюма XVIII века была не столь обширна, то народные костюмы той поры были представлены широко и разнообразно. Русский народный костюм уникален - по цвету, стилю, форме. Сарафаны, рубахи, шугаи и епанчи, кокошники, платки и кики составляли основу приданого русской крестьянки [c.14].

Несмотря на крепостную зависимость, крестьянки могли позволить себе обыкновенные праздничные наряды, шитые золотом и серебром, настоящим речным жемчугом, любимым крестьянками, настоящими самоцветами. От деревни к селу, от волости к уезду, от губернии к губернии формы костюмов, их цвета, ткани, рисунки и вышивка, формы кокошников, повойников и кичек менялись, создавая неповторимый силуэт птицы-павы [c.15].

«Дней Александровых прекрасное начало» принесло в Россию XIX века наполеоновскую моду. Современник писал о женщинах тех времен: «Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, кои плотно охватывали стан, верно обрисовывали формы». И чтобы поразить, чтобы согреться в России Александра I, в дополнение в моду вошли шали.

Примечательно так же, что шаль была не просто предметом зимнего гардероба в ту эпоху. Так же «это была почетная привилегия особо отличившихся воспитанниц закрытых учебных заведений» [c. 97]

В пушкинскую пору увлечение неоготикой Вальтер Скотта, романтизмом Байрона принесло в Россию моду на шотландские клетки, плотные воротники, рукава «жиго», вышивки бисером [c.16].

«После больших потрясений, которые принесла первая мировая война, жизнь в корне изменилась. Вместе с этим пришли перемены и в моду, новые тенденции, которой наметились уже в ходе войны. «Военный кринолин» дожил, примерно до 20-х годов. Однако в это же время в моде наступает коренной перелом: совершенно преобразился силуэт женской фигуры из-за сокращения длины юбки и длины волос. Теперь подчеркивается неопределенность пола, в моде какая-то полудевичья, полумальчишеская фигура. Эта женщина-мальчик находит себе применение во всех профессиях, занимается спортом, страстно танцует фокстрот, чарлстон и джазовые танцы. Она борется с лишним весом, ибо идеалом теперь является высокая стройная женщина без бедер и груди, со стройными ногами и руками, курящая сигарету в длинном мундштуке. Начинается эмансипация женщин. Им предоставляется равноправие в обществе, трудовой и семейной жизни» [7].

Для индустрии моды, сам феномен существования которой является порождением постмодернизма, основным акцентом становится нацеленность на потребление. «Если модернизм воспринимал предметы с позиции их производства, то постмодернизм воспринимает их с позиции потребления. То есть все формы искусства создаются с единственной целью «быть потребленными», такая позиция соотносится и с основной идеей постмодернизма в индустрии - расширение потенциальной аудитории потребителей».

Постмодернизм в индустрии моды реализуется и как особое направление творческой мысли с ее специфическими эстетическими предпочтениями и как новаторский подход к организации самого производственного процесса. Расширение границ, характерное и для проявлений постмодернизма в моде, сводится не только к тому, что «одежда больше не имеет ничего общего с социальной иерархией» [6], но и костюм отныне не выявляет половых различий. Постмодернизм как вектор динамики социального и культурного бытия начала XXI века и мода как его феномен становятся зеркалом, отражающим настроения современной эпохи [8].

социокультурный мода стиль демонстрация дефиле

Глава 2. Недели моды в социально-культурной деятельности

Модное дефиле как неотъемлемая часть модной индустрии - это не просто реклама одежды, бренда и т.д. Показ мод - это, прежде всего, шоу: будь то неделя моды в Париже или скромный показ мод начинающего модельера, демонстрация модных тенденций или дефиле «нового слова» в стиле - демонстрация одежды «Pret-a-Porter», презентация новой коллекции модного дома или показ мод «от кутюр» - должны быть фееричным и запоминающимся праздником.

В пространстве отелей, аэропортов, ресторанов, кафе и т.д. почти круглосуточно транслируются показы модных тенденций, активно пронизывающие социокультурную среду, являясь отражением эстетических ценностей современного человека. Модный показ становится организованной реальностью, оказывающей на человека своеобразное воздействие, подобно коммуникативному каналу, передающему большое количество разнообразных модных образцов. Для современного человека модные показы формируют индивидуальные культурные коды.

Код (по Т.Ф. Ефремовой) - совокупность условных символов либо знаков и система определенных правил, при помощи которых информация может быть представлена в виде набора из таких знаков для передачи, обработки и хранения.

Культурный код определяет набор образов, связанных с каким-либо комплексом стереотипов в сознании. Это культурное бессознательное - не то, что говорится или четко осознается, а то, что скрыто от понимания, но проявляется в поступках. Одним из ее элементов являются показы коллекций дизайнерских моделей.

Театрализованные модные шоу рубежа XX-XXI вв. стали своеобразным посредником между актуальным искусством и проектированием одежды. Особенно заметно в социокультурном пространстве влияние концептуального феномена дизайна одежды на развитие модного дефиле.

Модное дефиле как предмет исследования находится на стыке искусства, прикладной науки и социального проектирования.

Организация показов мод - дело интересное, но весьма хлопотное. Сложность данного мероприятия заключается в переменчивости, стремлении к неординарности, креативным поискам способа заявить о себе и оставить запоминающиеся впечатления, но именно это является и привлекательной чертой организационной стороны шоу-программы, посвященной дефиле. Независимо от формы данного мероприятия, показ мод - это явление социальное, которое привлекает все больше внимания. Модные дефиле уже не относятся только к элитарной культуре, как форма социально-культурного мероприятия он проник и в массовое понимание.

Особая атмосфера модного показа создается сегодня объединением нескольких средств художественной выразительности. Современные модные показы отличают различные подходы в постановках: от внешней яркости форм костюма до философской глубины подтекста смыслов и образов моды, от особой гармонии тела человека и костюма до многообразной трансформации окружающей среды, минималистическое решение постановки показа компенсируется сложностью силуэтов модной одежды.

2.1 Зарождение недели моды

Неделя моды - событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» - четырех столиц моды - Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг - событие, каждый выход моделей - повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот, первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов. А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно одевал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин - одна из ведущих британских модельеров конца XIX - начала XX века, провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

Первый показ мод, сопровождающийся музыкой, представила Жанна Пакен в 1914 г. За 100 с небольшим лет он прошел путь от простой демонстрации фасонов одежды до одного из важнейших явлений в мире культуры и шоу-бизнеса. Ю.Л. Герасимова подтверждает, что традиции проведения модного показа начали формироваться в 20-30-е годы прошлого столетия и фактически до 1960-х годов демонстрация моделей одежды на манекенщицах проводилась классически и носила информативно-рекламных характер, способствуя продвижению модных образцов.

В 1980-е годы стилеобразующую роль в демонстрации одежды играли внешние данные супермоделей, в это время модные показы все больше вызывали ассоциации с вручением «Оскара», а острые дизайнерские идеи сменялись помпезностью и пышностью.

Затем происходит новый виток развития модных показов - приближение к «простому народу», общедоступность и близость к современным идеям. В 1990-е гг. на смену женственным звездам подиума приходят новые образы манекенщиц, можно даже сказать, приближенным к реалиям жизни. Стилистику дефиле впервые определяют не только лица, но и дизайн проведения показа. Демонстрации все чаще происходят не на подиумах в помпезных залах, а в цехах заброшенных фабрик, теплицах, гаражах, помещениях стиля «лофт», где среди бетонных стен отрешенной походкой ходят бродят очень юные, хрупкие, ранимые и агрессивные персонажи, далекие от идеальных женственных пропорций. Модные стандарты непривычно растворяются в повседневном ритме жизни общества, а социокультурные процессы, происходящие в это время, находят прямое отражение в демонстрациях актуальных тенденций.

На этом эксперименты дизайнеров и модельеров не заканчиваются. Так дизайнер Д. Делфин в коллекции сезона 2003-2004 соединил изобразительное искусство и моду.

На дефиле знаменитые образы живописных работ Рене Магрита и Сальвадора Дали были воплощены манекенщицами в «живых картинах». Дизайнер прокомментировал, что в своем показе он соединил несколько креативных дисциплин - танцы, музыку, видео - чтобы продемонстрировать разнообразие сфер духовной жизни. Российский дизайнер Алена Ахмадулина выбрала искусство фотографии сквозной темой в одной из своих первых коллекций. На протяжении всего действа казалось, что манекенщицы сошли со старых фотографий, выстраиваясь на подиуме в позирование для групповых снимков. Ретроспективность современной моды позволяет дизайнерам с разным мировосприятием воспользоваться всеми идеями модных постановок, найденными за столетия.

Характеристики каждого современного модного показа содержат сообщения или систему кодов для определенной социальной группы, целевой аудитории, просто публики или потенциальных потребителей. Разработка структуры терминологии модных показов может быть выстроена на визуальных обращениях дизайнеров к социуму. Например, одна система кодов связана с классическими дефиле и образами элегантной, состоятельной, уверенной в себе женщины, где используется подиум, соответствующий антураж и установка на «высокую красоту». Другая - может применять концептуальный подход к модному показу, отсюда экспериментальные площадки и сценография - мода будущего. Третья - опирается на нетрадиционные места проведения показов, где отражены образы стиля «гранж» и т.д.

Феномен моды играет в современном социуме немаловажную роль, дизайнерские образы формируют образ будущей визуальной реальности и усложняют культурные контексты общества. В условном наборе культурных ценностей для современного человека модный показ - это игра в другую жизнь, проигрывание других судеб в собственном творчестве [9].

2.2 Отечественные недели мод

Сегодня модные показы становятся организованной реальностью, активно пронизывающей социокультурную среду, в которой находится современный человек.

В России неделя моды появилась в 2001 году и называлась Russian Fashion Week. PR агентство “Артефакт” сначала и по сей день занимается организацией и раскруткой этого мероприятия. Создатель, президент и генеральный продюсер MBFWRussia - Александр Шумский, он же и основатель “Артефакт”. С 2011 года титульным партнёром недели моды стала компания Mercedes-Benz (которая сотрудничает ещё с четырьмя неделями моды в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Токио). Сотрудничество с брендом с мировой известностью позволило неделе моды в России получить мировую огласку и большее уважение. Изначально она была полностью национальным мероприятием, теперь же появилась возможность приглашать дизайнеров из ближнего зарубежья и не только. В последние годы, частыми, а некоторые постоянными, участниками MBFWRussia стали дизайнеры из Украины, Грузии, Казахстана, Румынии, Италии, Франции, Испании, Англии, США, Китая.

Volvo-Неделя моды в Москве уходит корнями в девяностые, когда она называлась Неделей высокой моды в Москве и проходила в ГЦКЗ «Россия». Новое время потребовало перемен и с 2004 года мероприятие носит более закрытый и профессиональный характер, и проходит в Гостином дворе. Правда на этом постоянство заканчивается, неделя также несколько раз меняла имя и спонсоров, но несколько лет назад организаторы заручились поддержкой Volvo, поэтому теперь борьба гигантов ведется по двум фронтам - модному и автомобильному.

Российская неделя моды - по-настоящему национальный проект, ориентированный на пропаганду отечественной моды как в России, так и за рубежом. Именно с деятельностью Russian Fashion Week связано повышение интереса мирового сообщества к российским дизайнерам. Предыдущая Российская неделя моды сезона осень-зима 2005/2006 поставила рекорд по количеству участников и сопутствующих мероприятий: 72 модельера из 11 стран мира представили свои коллекции на центральных площадках города. Кроме показов, в рамках Russian Fashion Week прошло более 40 специальных событий, включая вечеринки и after-party в лучших клубах Москвы, фотовыставки, презентации и т.д. На Russian Fashion Week было аккредитовано около 600 журналистов, а ее мероприятия посетили более 40 000 человек. Неделя вызвала огромный резонанс как в России, так и за рубежом, ее события освещали 45 телевизионных съемочных групп, включая ведущие мировые телеканалы [10].

Заключение

Сегодня не возникает трудностей, чтобы попасть на модный показ, которые проводятся как на международных, так и на региональных уровнях. Как отмечает статистика, количество гостей на модных показах заметно увеличилось за последние несколько лет. Люди, приходя на данные мероприятия, прежде всего, отдыхают, общаются, обсуждают, рассуждают, спорят, доказывают... Шоу так или иначе влияет на эстетические вкусы, идеалы, стиль, понимание красоты зрителя. Адам Смит был одним из первых философов, который обозначил место моды в центральной антропологии. Он писал, что мода - это есть неотъемлемая часть всех сфер жизни, где основным является чувство вкуса. Такие философы, как Георг Зиммель, Жиль Липовецки и др. утверждали, что мода - социальный феномен и что речь, манера, этикет, эстетика, чувство стиля и красоты - все подвержено веяниям моды, хотя они не отрицали, что воздействие на объект происходит посредством одежды. «Глупец тот, кто в моде видит только моду» - Оноре де Бальзак. Мода, хотя и не так открыто, но все же оказывает влияние на мораль, воспитание эстетических и нравственных вкусов, идеалов. Б. Авербах писал: «Есть люди, даже мысли свои облачающие согласно требованиям моды». Актуальность анализа модного дефиле как особой формы социально-культурной деятельности несомненна, т.к. показ мод выполняет сразу несколько важнейших функций: просветительскую и воспитательную, гедонистическую и рекреационную - и с каждым годом приобретает все большую популярность как форма досуговой деятельности. Поэтому важно развивать и совершенствовать эту сферу.

Таким образом, показы мод идентифицируют исключительность мысли автора и отражают социокультурные изменения в обществе.

Список использованных источников

1. Кирсанов Р.М. Русский костюм и быт XVIII-XIX веков / Р.М. Кирсанов // М.: СЛОВО / SLOVO, 2002. - 224 с., ил. ISBN 5-85050-246-7

2. Васильев А.А. Судьбы моды / Александр Васильев. - 3-е изд. - М.: Альпина нон-фикшн; 2011. - 464 с. + 16 с. вкл. ISBN 978-5-91671-099-1

3. Балдано И.Ц. Мода XX века: Энциклопедия. - М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2002. - 400 с.: ил. ISBN 5-224-01297-Х

4. Морозова ВВ. Дефиле как форма социально-культурной деятельности / В.В. Морозова // Институт романо-германских языков, информационных и гуманитарных технологий. - 2019. - 24 с.

5. Романова К.Е. Мода ХХ века как феномен культуры (ретроспективный анализ) / К.Е. Романова, Е.А. Горбунова, И.А. Овчинина // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л.Н. Толстого №4 (28). - декабрь 2018 г. - 16 с. ISSN 2304-4772

6. Дюсупова И.Н. Мода начала 2000х в контексте художественной культуры позднего постмодерна / И.Н. Дюсупова // Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. - 2012. - 7 с.

7. Васильева Э.В. Модный показ как система кодов современной культуры / Э.В. Васильева // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. - 2015. - 8 с.

Размещено на allbest.ru