Естетичні тенденції в сучасному театральному мистецтві

Размещено на http://www.allbest.ru/

Естетичні тенденції в сучасному театральному мистецтві

Пацунова Л.К.

ПАЦУНОВА Л. К. Эстетические тенденции в современном театральном искусстве.

PACUNOVA L. K. Aesthetic tendencies are in a modern theatrical art.

Як пише М. М. Шибаєва: “Істотне значення мистецтва - відтворення всього, що цікаво для людини в житті” [4, с. 115]. Саме тому пошук засобів оптимальної виразності всіх компонентів спектаклю як об'єкта мистецтва носить одночасно і інтелектуальний, і естетичний характер. Можна сказати, що одним з атрибутів режисерської майстерності є, кажучи словами М. К. Мамардашвілі, “естетика мислення”, що припускає культуру прочитання драматургічного матеріалу (п'єси або сценарію) і художній смак постановника вистави.

“Диференціація і складність сучасного суспільства породжує нову культурну ситуацію, коли на перший план виходить різноманіття культурних форм ...” [1, с. 32]. Природно, що кардинальні зміни соціально- культурного характеру, а також трансформація естетичних систем впливають і на стан режисерського мистецтва. Як відомо, перше покоління театральних режисерів - Г. Крег, К. С. Станіславський, В. І. Немирович- Данченко, В. Е. Мейєрхольд, а трохи пізніше - Е. Б. Вахтангов і А. Я. Таїров - творило в пору розквіту модерна. Сучасна театральна режисура випробувала на собі вплив естетики постмодернізму і кітчу. Звідси і така проблема, як трансформаційні зміни мотивації і творчих орієнтирів у сфері режисерського мистецтва.

Якщо в епоху модерну зусилля режисера були спрямовані на розширення спектра образотворчих можливостей театрального мистецтва, то в реаліях Постмодернізму багато вистав відображають “впровадження” в театральну практику принципу естетичного плюралізму.

У період становлення режисерської професії велике значення надавалося рівнем інтелектуальної культури, естетичної свідомості і творчого обдарування постановника. Естетична сутність його роботи з п'єсою, акторами, сценографом і композитором проявляється в тих виставах або театралізованих масових уявленнях, які мають смислову основу і яскравий вираз основної ідеї. Лише за цієї умови досягається той ефект катарсису, про яку розмірковував в своїх “Поетиці” і “Риториці” Аристотель. Однак вчення давньогрецького філософа про катарсис, як і “естетика мислення” театральних режисерів поступово витіснялися новими установками і “віяннями моди” в просторі інформаційного суспільства і масової культури.

Установки на самовираження постановника, на його самоствердження в статусі руйнівника традицій класичного мистецтва, а також на досягнення будь-якими виразними засобами не катарсису, а естетичного і психологічного шоку чинять в останні роки великий вплив на театральне життя в світі, в тому числі і в Україні.

У той же час не можна заперечувати і того, що відмічені установки сучасних режисерів привели до різних експериментів в області театрального мистецтва відповідно і з духом некласичної естетики, і з товарно-ринковою стихією, що охопила і сферу дозвілля. Ряд театральних критиків пояснюють різноманітність експериментальних проектів на засадах естетичної “всеїдності” тим, що кожен індивід сприймає реальність так, як він її відчуває і висловлює естетичними засобами свій погляд на ряд відкритих питань. Відповідно, і об'єктивної позиції по відношенню до кожного предмету мистецтва не може бути, все дуже суб'єктивно, а тому режисер має право на будь-яку трактування п'єси.

Крім того, режисерсько-експериментаторський “бум” пов'язаний з тим, що останнім часом сценічне мистецтво не користується колишньою популярністю, тому для залучення уваги до постановок багато художніх керівників сучасних театрів пішли на такий експеримент, як запрошення до участі в постановках людей суміжних професій, частіше - режисерів театралізованих вистав. Так, модний дизайнер Андрій Бартеньєв був запрошений в театр “Відкрита сцена” для постановки перформансу за класичним твором А. П. Чехова “Три сестри”. Цей спектакль був також представлений на фестивалі театрального мистецтва “Золота маска” 9 і 10 квітня 2013 року і відразу виявив розбіжність з традиційним уявленням про п'єси А. П. Чехова. Тут сцена - це не класичний чорний, а повністю білий кабінет. Всього 20 учасників, розмежованих за статевою ознакою. Вони явно ніяк не ототожнюються з героями п'єси. Вони практично повністю оголені, на них однотонна червона білизна, вони або разом, або чергуються один з одним в цьому єдиному білому просторі. Своєю експресивною пластикою вони явно хочуть донести до глядача якусь думку. Думка стає зрозумілою тільки після інтерв'ю з художником. Виявляється, цей спектакль-перформанс є не що інше, як сім новел про те, як би могла скластися доля сестер в сучасному світі. У головних ролях не професійні актори, а “друзі по цеху” режисера-постановника даного перформансу - це відома світова модель Данила Поляков, чемпіонка Європи з вуличного танцювального напрямку hip-hop Ірина Мала і так далі. І хоча дія тривала всього сорок п'ять хвилин, байдужим із залу не виходив ніхто.

Можливо, такого роду театральні експерименти, коли на класичних театральних підмостках демонструє свої фантазії людина нетеатральної професії, а грають в даному поданні непрофесійні актори, і є еклектика, що характерно для постмодерністського простору. Як зазначає вчений Н. Б. Маньковська: “і якщо можна говорити про систему деконструкції в естетиці, то нею стане принципова асистематічність, незавершеність, відкритість конструкції, множинність мов, яка народжує міф про міфи, метафору метафори, розповідь про оповідання, переклад перекладу” [2, с. 25].

Цей приклад наводить на думку про виникнення естетичного дисбалансу між багатовіковою традицією функціонування театру як привабливого і ефективного інституту залучення глядача до художніх цінностей і використанням його в наші дні в якості одного з центрів розваг і джерел касових доходів. Якщо раніше трактування п'єси і її образне втілення на сцені відповідно до постановочного плану режисера народжували у глядача установки на мімесіс, тобто прагнення наслідувати благородним персонажам, і викликали почуття катарсису, то зараз дуже часто викликається реакція психологічного шоку або “драйву”.

Ще однією естетичної особливістю життя багатьох сучасних театрів є те, що з метою залучення глядача підсилюється видовищна компонента вистави. При цьому мова йде не стільки про те, щоб засобами синтетичного мистецтва театру висловити основну думку, яка впливає на глядацьке сприйняття дійсності, скільки про барвисті ефекти акторського існування на сцені. Так, наприклад, на фестивалі театрального мистецтва “Золота маска” в Москві був представлений пластичний спектакль початківця хореографа і постановника Дениса Бородицького з вражаючою назвою “Мені шкода, що ви мене не зрозуміли”. Пластика кожного актора висловлювала прагнення до краси і ідеалу, пари зустрічались, зливалися в пристрасних па і розбігалися, але головна думка, яку хотів донести режисер, - це, щоб не відбувалося навколо, завжди слухай свою душу.

Однією з характерних рис сучасної режисури є і концепт самовираження за допомогою суб'єктивної, часом пародійної інтерпретації класичної драматургії. На зміну принципу К. С. Станіславского - “Люби мистецтво в собі, а не себе в мистецтві” - прийшла естетизація режисерского егоцентризму: на перший план виходять власні почуття і емоції, що перекривають об'єктивне сприйняття реальності.

Інноватика в сфері режисерської діяльності виявляється і в тенденціях відношення до питання про акторську творчість. Якщо ще в минулому столітті артистичне начало значною мірою визначало успіх театральної постановки, то в століття інноваційних них технологій феномен акторського ансамблю, об'єднаного творчим надзавданням, пішов на другий план, а на перший вийшли досягнення технічного характеру. прикладом тому служить наступний факт. У Франції в середньовічній фортеці Шато-Гайар був зіграний спектакль без єдиного актора. Це був спектакль, побудований тільки на технічних ефектах. Якщо бігли коні, то це був тупіт копит і тіні від стада на замку, світлодіодами була спроектована гроза, лив злива, хтось біг захищати фортецю - ми чуємо цих людей, відчуваємо їх присутність, але в реальності їх немає. Атмосфера вистави створюється виключно за рахунок сценографічних і звукових технологій, а не завдяки самій п'єсі і акторській грі. сценічний мистецтво режисерський

Естетична переорієнтація характерна і для режисерів масових видовищ, популярність яких зросла в зв'язку з активізацією політичних акцій у вигляді мітингів і маніфестацій, а також різних форм реконструкцій історичних подій. Посилюються тенденції карнавалізації і театралізації, що дають учасникам ілюзію свободи.

Висновки

Як зазначає відомий режисер І. Г. Шароїв: “вибудувати єдиний пластичний образ-спектакль - це значить створити конструкцію, де кожен самостійно існуючий дієвий елемент знаходиться у взаємодії з іншими елементами і, отже, з динамічною конструкцією в цілому, що визначає місце і функцію кожного елемента окремо” [3, с. 139]. насправді ж все, що відбувається під час театралізованих вистав, навіть будь-яка імпровізація, - це ретельно спланована імпровізація.

Використана література

References