Театральные произведения Георгия Иванова в контексте социокультурных процессов 1960-1980-х годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЕОРГИЯ ИВАНОВА В КОНТЕКСТЕ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ 1960-1980-х ГОДОВ

Екатерина Сергеевна Гуляева

Аспирант Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Преподаватель Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа)

В статье раскрывается творческий облик новосибирского композитора Г.Н. Иванова, автора опер «Алкины песни», «Ревизор», оперетт «У моря Обского», «Рябина красная», «Два цвета времени», «Три плюс три», «Алло, милиция». Раскрывается роль сочинений Иванова как важной составляющей музыкальной жизни Новосибирска в 1960-1980 годах. Отмечается реалистичность и документальность сочинений, их сибирский колорит, связанный с включением театральных опусов в региональные реалии, с использованием музыкальных фольклорных цитат, а также бытовавших и сочиненных в регионе песен. Показателен интерес к музыке Г. Иванова и в наши дни.

Ключевые слова: опера, оперетта, Георгий Николаевич Иванов, сибирская академическая музыка, музыкально-театральная культура Новосибирска.

Музыкальная жизнь Новосибирска представляется весьма разноплановой: функционируют театры, коллективы филармоний и учебных заведений, любительские составы. Репертуар объединяет классику и экспериментальные сочинения, премьеры опусов сибиряков. Причину активного современного состояния целесообразно искать в интенсивной деятельности музыкантов прошлого. Неоценимый вклад в становление Новосибирской филармонии внёс дирижёр А.М. Кац, в формирование Новосибирского оперного театра - режиссёр Э. Е. Пасынков, дирижёр И.А. Зак, вокалисты З.З. Диденко, Л.В. Мясникова, В.Г. Егудин. Важную роль сыграли и композиторы А.Ф. Муров и Г.Н. Иванов. Так, А.Ф. Муров стал ведущим симфонистом Сибири, а Г.Н. Иванов¹ был оценён прессой и слушателями как театральный композитор.

В 1960-е годы назревала необходимость в появлении регионального импульса в театральной деятельности Новосибирска. И именно Иванов внёс принципиальный вклад, создав современные музыкальные спектакли.

Он запомнился как автор яркой оперы «Алкины песни»² (премьера состоялась 01 июля 1967 г.), оперетт «У моря Обского»³ (10 октября 1961 г.), «Рябина красная»⁴ (02 февраля 1969 г.), «Два цвета времени»⁵ (22 декабря 1982 г.). Заметными стали и оперетты «Три плюс три»⁶ (21 февраля 1966 г.), «Алло, милиция» (дата премьеры не установлена), опера «Ревизор»⁷ (29 декабря 1983 г.). В основу замыслов были положены актуальные для региона темы - строительство Академгородка («У моря Обского»), гражданская война на Алтае («Рябина красная»), экспедиция учёных на северный полюс («Три плюс три»), строительство первой сибирской коммуны («Два цвета времени»).

Названные произведения нашли отклик у слушателей и исполнителей, спектакли собирали полные залы. Театральные сочинения Иванова активно исполнялись в 1960-1980-е годы в Новосибирске, в Московском театре оперетты, Алтайском музыкальном театре, звучали в гастрольных турах в городах Крыма, обсуждались в прессе.

Важным информационным ресурсом для понимания роли композитора явились публикации в периодических изданиях. В газетах «Вечерний Новосибирск» и «Советская Сибирь» содержатся отклики на спектакли. Показательно, что не обнаружено отрицательных отзывов, каждый опус был воспринят доброжелательно: критиками усматривался новаторский музыкальный язык, необычные интонации, актуальная тематика, отмечалась отличная актёрская игра и увлечённость солистов. Первой оперетте композитора были посвящены развёрнутые рецензии «У моря Обского» [8] и «Герои пьесы пришли в театр» [1]. Судя по заметкам, сочинение не оставило слушателей равнодушными, возникавшие разногласия превращались в интеллектуальные и идеологические дискуссии о роли коллектива и значении столь важной для социума трудовой деятельности: «Все артисты оперетты играли хорошо, и быт оперетты показан хорошо, только вот главное - труд в пьесе не показан. Надо было девиз „Один за всех и все за одного" показать в труде, - писал тов. Антошкин, мастер. Ему возразил главный дирижёр Алтайского театра музыкальной комедии тов. Амирагов⁸: „Не согласен я с тов. Антошкиным. Тема труда раскрыта в отношении к нему молодёжного коллектива. А художественное произведение - не фотография. Нужно ли укладывать кирпич на сцене? <.> Мы приехали посмотреть спектакль и с радостью увозим пьесу к себе, на Алтай. Наш театр вторым в Сибири поставит её на своей сцене"»⁹.

Восторженный приём сопровождал премьеру оперы «Алкины песни». В одноимённой рецензии [9] и статье «Театру 5 лет» [3]¹⁰ изложена история создания произведения, начиная с повести А. С. Иванова и заканчивая оперой, дана положительная оценка опуса. Знаменательная для советского периода статья «Главная роль» о спектакле «Два цвета времени» появилась в газете «Вечерний Новосибирск». Приведём фрагмент: «Сцена в кабинете В. И. Ленина, где вождь принимает председателя сибирской коммуны - одна из самых запоминающихся сцен в спектакле. И большая заслуга в этом А. Н. Прохорова. Образ Владимира Ильича Ленина получил достойное воплощение, придав всему спектаклю приподнято-романтическое звучание» [7].

Статья И. М. Корн «Долго ли петь Хлестакову» свидетельствовала, что и премьера «Ревизора» не осталась незамеченной: «...в оперной версии „Ревизора" много интересного и показательного. Его удачи, как и просчёты, подтвердили, что опера живёт, развивается, ищет» [6, 205]. Музыковед отмечает: «Ярким средством персонификации стало уже само введение чужого материала, воспринимаемого, по контрасту с другим, как откровенный „показ" образа. ассоциирующиеся с речевой „типажностью" грозные литавры Земляники - доносчика и сплетника, ритмоударный, жестовый в своей основе материал („рявкнувший" оркестровый мотив в самом начале оперы, „запустивший" стремительное действие „Ревизора"), „образы движения" - пластически конкретные... или пластически обобщённые» [6, 199]. Важны комментарии самого Г. Иванова в интервью «Вечернему Новосибирску»: «.особенности моей музыки к „Ревизору" диктуются всем содержанием гоголевской комедии, её персонажами, среди которых нет ни одного положительного героя. Я и позволил своей музыке поиздеваться над ними, внеся в неё элементы сатиры, гротеска, комедии. Музыка в этом смысле таит в себе неиссякаемые возможности...»

Подобные публикации позволяют сделать вывод: театральное творчество Иванова стало явлением в новосибирском искусстве. Музыкальные решения оказались интересным началом театральных поисков и дали много возможностей для интерпретаторов сценических сочинений. Положительные отзывы получили и другие произведения композитора. Например, А. М. Кац¹¹, неоднократно исполнявший его сочинения, утверждал: «Я называю Иванова талантливым. Концерт очень удачный»¹². В. В. Задерацкий¹³ отметил следующее: «Г. Н. Иванов выходит на широкую, новую и интересную дорогу. В его сочинениях начинает раскрываться его творческий потенциал»¹⁴.

Может создаться впечатление, что «сла- вильный тон» стал традиционным для той эпохи. Отнюдь нет. Обнаружены примеры критических высказываний, прозвучавших в адрес молодого автора на заседаниях СО СК. Аргументированно высказался М. С. Друскин на пленуме 1965 года: «Меня очень привлекает в Иванове жизнедеятельность. Изобилие жизненной энергии присуще Иванову, его циклу („Говорите о главном". - Е.Г.), концерту (Первый концерт для фортепиано с оркестром. - Е. Г.). Но не всё доделано. Есть разномастность материала. Где о чём говорится? О главном? Случайном? Смотря, как кто воспринимает их. Это не цикл, а собрание некоторых песен, где некоторые части декларативны.»¹⁵. Дискуссионное выступление принадлежит А.Н. Котляревскому¹⁶ на пленуме 1968 года: «.Иванов проделал очень большую работу. Эта партитура („Алкины песни". - Е. Г.) заслуживает не того, чтобы её бросить в печку, а, чтобы её доработать. Проблема песни Алки - это проблема её интонационной стороны. Может, она должна была спеть народную песню, чтобы затронуть струны сердца тех слушателей, которые слушали оперу. Мелодия, которая есть у Алки, это не та, которая должна быть. Г. Иванов должен найти что-то другое, что-то, что бы по-настоящему нас взволновало, также как волновало всех наших персонажей, которые выведены в этой песне. Г. Н. Иванов имеет чутьё оперного композитора и нам нужно ждать от него успехов в этой области.»¹⁷.

Отклики касались и других крупных сочинений. Так, В. Щуров¹⁸ критиковал обозначение жанра «Сибирских вечеров» как оратории-посиделок: «В „Сибирских вечерах" от посиделок очень немного. В основном произведение построено на частушечных ритмах, страданиях, от народных привлечены городские песни и романсы. <.> Если бы Г. Н. Иванов обратился к научным трудам, таким, например, как труд Чичерова, то имел бы полное представление о „посиделках".»¹⁹. Интенсивность творческой дискуссии - явное свидетельство актуальности работ композитора.

Убедительным показателем роли Иванова в культуре города²⁰ являются статистические данные. Информация из рубрики «Театр и кино» газеты «Вечерний Новосибирск» дала возможность восстановить количество постановок: оперетта «У моря Обского» в 1961 году была сыграна двадцать три раза, с учётом нескольких последующих лет - сто. В 1966 году состоялось четырнадцать спектаклей оперетты «Три плюс три», в 1969 году - девять постановок «Рябины красной», в 1982-1984 годах - двадцать один спектакль «Двух цветов времени», в 1984 году - десять представлений «Ревизора». «Алкины песни» не только надолго сохранились в репертуаре театра, но легли в основу фильма (1969 год, телекомпания «Сибирь», режиссёр В. Гоннов), а также новых постановок в Новосибирской консерватории и в Музыкальном театре Барнаула.

Показательно, что среди сюжетов, с которыми работал Г. Н. Иванов, преобладали сибирские. При этом основные темы театральных опусов были связаны, как у любого художника, с трагедией непонимания, с необходимостью личностной эволюции и поиска пути в меняющихся исторических условиях. Атмосфера Новосибирска в 1960-х, наполненная импульсами вольнолюбия, характерными для периода «хрущёвской оттепели», предрасполагала к подобным размышлениям, и творчество Г. Н. Иванова оказалось «на одной волне» с чаяниями интеллигенции.

Так, концепция оперетты «У моря Обского» связана, по выражению композитора, с прославлением товарищества, дружбы и осуждением стяжательства, мещанства. Но это лишь внешняя сторона. По ходу спектакля кристаллизуется более глубокая мысль, направленная на самоопределение героев в условиях приоритета общественного над личностным. В «Рябине красной» автор настаивает на значимости выбора, явно не признавая «нейтральную позицию» в качестве жизненного кредо: идеи, созвучные любому времени, вписаны здесь в атмосферу глобальной трансформации сознания, происходящей в 1920-е годы. Оперетта «Два цвета времени» связана со значимым общественным деянием - строительством коммуны на Алтае, но и здесь поднят вопрос о самоидентификации личности в сложном контексте человеческих взаимоотношений.

«Алкины песни» - будничное повествование из «летописи» сибирского села, но личность Алевтины Ураловой, противопоставленной всем остальным, формирует концепцию сочинения. Дилемма выбора между поэтическим мироощущением героини и прозаичностью советской сельской жизни наполняет спектакль особенным смыслом, связанным с экзистенциальным бунтом личности, как бы отрицающей абсолютные моральные критерии. Иной ракурс представлен в опере «Ревизор», написанной на сюжет бессмертной комедии Н.В. Гоголя. Здесь основная идея Ивановым сохранена: высмеивание «вечных» пороков, осуждение взяточничества, стяжательства, лжи.

Учитывая, что трактовка сюжетов - объёмное понятие, подразумевающее переосмысление произведений литературы, трудно применить термин «трактовка» к сочинениям композитора. Пожалуй, наиболее далёкой от первоисточника стала опера «Алкины песни», и, может быть, в переосмыслении содержания рассказа и кроется секрет её успеха. Источники же, положенные в основу «У моря Обского», «Рябины красной», «Двух цветов времени», были написаны новосибирскими драматургами - современниками Г. Н. Иванова, фактически в соавторстве с композитором, что позволило точнее отразить реалии жизни города и региона, события подлинной истории. Применительно к данным опусам можно говорить о «проживании текста в музыке», создании «безлибреттных» литературных оперетт. То же относится к опере «Ревизор». Ориентирами для её создания являлись «Женитьба» М. П. Мусоргского, «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, «Нос» и «Игроки» Д. Д. Шостаковича. В сочинении Иванова отражаются общие тенденции «нового музыкального театра», и такое отношение к тексту - одна из черт творчества композитора.

Напомним, что «литературная опера» - явление не новое на оперной сцене. Считается, что в 1914 году термин ввёл Эдгар Истель в труде «Либретто» (Das Libretto, 1914). По Истелю, такая опера отличается от «либреттной» тем, что «в её основу ложится не специально адаптированный, но оригинальный текст драматического произведения», а его «языковая, семантическая и эстетическая структура... полностью сохраняется в музыкально-драматическом тексте (оперной партитуре) и сохраняется как заметный её слой» [11, 56-57]. Позже данное явление было обосновано в теории литературной оперы Карла Дальхауза (Vom Musikdrama zur Literaturoper. In: Aufsatze zur neueren Operngeschichte. 1983) [4, 65-66]. Г. Н. Иванов фактически первым из новосибирских композиторов обратился к «литературной» опере и «литературной» оперетте.

Новое содержание и ориентир на слушателя 1960-х потребовал создания нового типа героинь - и это одна из главных заслуг композитора. Ведущие женские персонажи обрисованы весьма интересно. Это Женька Иваненко («У моря Обского»), Наташа Северцева («Рябина красная»), Алка Уралова («Алкины песни»), Маша Панасенко («Два цвета времени»). Они выглядят реалистично: современны, самостоятельны, эмансипированы, могут постоять за свои убеждения и любовь, порой немного нахальны. Героини вполне отвечали идеалам эпохи, а у некоторых были и прототипы: например, у Жени и Светланы («У моря Обского»), Маши («Два цвета времени»).

Появление таких персонажей приветствовалось публикой, их блестяще воплотили солистки новосибирских театров: А. М. Грачёва (Алка в опере «Алкины песни»), В. Болле, О. С. Башина, И. Н. Полянская (Наташа в спектакле «Рябина красная»), О. В. Титкова (Женька и Наташа в оперетте «У моря Обского»). Запомнился образ Алки Ураловой, её лейтпесня «Может, весной, может, осенью звонкой» в исполнении А. М. Грачёвой. Популярностью пользовалась многогранная интерпретация И. Н. Полянской партии Наташи Северцевой: в дуэте с Савицким «Я весь горю от пылкой страсти» на мотив танго «Кумпарсита» (музыка Херардо Родригеса) она представала типичной певичкой-кокеткой, ищущей богатого покровителя, в романсе «Забрела я как-то в скверик» - мечтательной лирической героиней, в «Песне о рябине» - самоотверженной патриоткой. Актрису отметили в прессе: «Говорят, Полянской в роли Наташи помогает внешность. Не спорю. Но важно другое: Наташа в её версии убедительна» [2].

Главные мужские персонажи удались композитору меньше: олицетворяя образы ответственных работников, по ходу действия они выглядят безынициативными и недальновидными. Персонажи сопоставимы с героями производственных романов описываемого периода: «На Лене-реке», «Ангара», «Гремящий порог» Ф. Таурина, «Время, вперёд!» В. Катаева. Г. Н. Иванов явно выступает здесь художником своей эпохи: Кирилл Хабаров («У моря Обского») - бригадир, требующий добросовестной отдачи от членов коллектива, а Иван Жестковский («Два цвета времени») - председатель коммуны, живущий идеями построения коммунизма, но оба удивительно близоруки, когда речь идёт о чувствах людей. Сергей Хопров - председатель колхоза, успешно выполняющий свои функции, но он не способен честно разрешить ситуацию с внезапной влюблённостью в Алку Уралову. Такая двойственность образов подчеркнула реалистичность сюжетов.

Внимание критиков обратили на себя колоритные второстепенные персонажи: например, грузин Отар и украинец Василь («У моря Обского»), слуга Осип («Ревизор»), дьяк и дъячиха Фёдор и Дарья Галуненко, активист коммуны Степан Панасенко («Два цвета времени»). Удались композитору и трагические фигуры: Ромка и подпоручик Черноухов («Два цвета времени»), Серафим Быков («Рябина красная»).

Герои Г.Н. Иванова были воплощены солистами новосибирских театров: например, А. Герасимовым, В. Васильевым (Хлестаков в опере «Ревизор»), А. Выскребенцевым и И. Ромашко (соответственно, Ромка и Степан Панасенко в «Двух цветах времени»), А. Прохоровым (Ленин в том же спектакле), И. Ромашко сыграл также Василя («У моря Обского»). Замечательно получился гоголевский Осип: «...два исполнителя Осипа очень разные. У В. Прудника Осип толст и ленив, а у А. Фоканова тщедушен и забит. Но оба сметливы и хорошо понимают, что происходит...» [10].

Музыкальный и вербальный тексты спектаклей были насыщены маркерами, характерными для своего времени. Появились выражения, типичные для 1920-х годов: «выродок кулацкий», «у бедняков всё обчее - и земля, и хлеб.», «Да здравствует мировая революция!», «Привет свободным трудягам земли!»²¹. Эпоху 1960-х характеризуют тексты: «Один за всех и все за одного!», «Мы большою мечтой окрылённые. мы в романтику сердцем влюблённые.», «Если б парнем вдруг я стала, в космонавты я б попала»²². Очевидно, что лексика каждого спектакля специфична. Добавлен и музыкальный материал: «Не кочегары мы, не плотники» (текст В. Котова, музыка Р. Щедрина), «Дан приказ ему на запад» (текст М. Исаковского, музыка Д. Покрасса) «Срубили нашу ёлочку» (текст Р. Кудашевой, музыка Л. Бекмана), а также «Звёздный блюз» и песня «Кому наука дорога.» (из самодеятельного репертуара жителей Академгородка). Многие из цитат могут оказаться закрытыми для современного слушателя, но зритель 1960-1970-х годов был хорошо знаком с материалом.

Г.Н. Иванов предстаёт композитором, которому удалось вывести состояние сибирского музыкального театра на новый уровень: его опусы стали живыми «портретами» современности, музыкальными произведениями, понятными слушателям и адекватно воспринятыми критиками.

ПРИМЕЧАНИЯ

Сочинения трудно отнести к типовым: как и многие композиторы-шестидесятники, он искал новые решения. Так, «Алкины песни» обозначены как «опера-песня», «Ревизор» представляет тип «литературной» оперы, а опусы по пьесам И.А. Ромашко и В.С. Михановского, - «литературные безлибреттные» оперетты²³. Показательно, что первоисточники последних сложны по жанровым определениям («музыкальная комедия», «героическая мелодрама», «сценическая повесть в жанре героической комедии»), а их содержательная сторона противоречит жанру оперетты, насыщая страницы трагическими событиями. Таким образом, композитор фактически приходит к синтезу оперы и оперетты.

Наследие Г.Н. Иванова разнообразно по охвату тем и жанров. Кроме театральной музыки, он внёс вклад в репертуар Оркестра русских народных инструментов ГТРК «Новосибирск», работал в жанрах симфонии, балета, оратории, писал музыку к спектаклям, создал виолончельный и два фортепианных концерта. Всё это сделало творчество Иванова актуальным для культуры его родного города. Показательна судьба сочинений композитора, многие из которых исполняются сегодня. Номера из театральных произведений звучат в концертах, после перерыва осществлена постановка «Алкиных песен», а театральной студией НГК им. М. И. Глинки планируется новая интерпретация оперы «Ревизор».

новосибирский композитор иванов сибирский колорит

¹ Иванов, Георгий Николаевич (1927-2010) - российский композитор, педагог. Профессор, заслуженный деятель искусств России (1975), народный артист России (1995), член СО СК (с 1957). Учился в ЛОЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова у В. В. Волошинова.

² Первая опера Г. Н. Иванова. Исполнялась в НГАТОиБ, показана на гастролях в ряде городов страны. В основе - повесть А. С. Иванова «Алкина песня».

³ В основе оперетты - литературный текст И. А. Ромашко. Режиссёр М. Дотлибов.

⁴ Вторая оперетта композитора. В основе - героическая мелодрама И. А. Ромашко с одноименным названием.

⁵ Оперетта «Два цвета времени» создана по сценической повести В. С. Михановского. Выдвигалась на соискание Государственной премии СССР.

⁶ В основу оперетты «Три плюс три» положена пьеса В. А. Дыховичного «Свадебное путешествие», переработанная совместно с М. Р. Слободским. На данный сюжет писал С. С. Прокофьев. В РГАЛИ (ф. 1929, оп. 1, ед. хр. 29) хранится клавир первого действия его неоконченной оперы «Далёкие моря» (1948). В версию Г. Н. Иванова добавлены стихи И. А. Ромашко. Режиссёр-постановщик В. Макаров, музыкальный руководитель С. Зиссер, художник-постановщик Т. Венецианова.

⁷ «Ревизор» - опера по пьесе Н. В. Гоголя.

⁸ Амирагов, Джон Борисович - дирижёр. Руководил музыкальной частью Алтайского театра с 1956 года.

⁹ Действительно, после премьеры в Новосибирске состоялась премьера в Алтайском музыкальном театре.

¹⁰ На страницах газеты «Советская Сибирь» содержится рецензия З. М. Ибрагимовой: «Поэма-песня... Смелое и очень обязывающее определение. Но право на него спектаклю даёт исполнение Г. Аверьяновой роли Алки. Об этой работе актрисы стоит писать отдельно - она значительна. Лирическое обаяние героини придаёт всему спектаклю характер поэтический, наполняет его, несмотря на кажущуюся безысходность, чистой верой в безусловную „хорошесть“ человека. Проникновенная игра Г. Аверьяновой создаёт образ, жить которому в памяти зрителей суждено долго» [6].

¹¹ Кац, Арнольд Михайлович (1924-2007) - дирижёр, профессор. Народный артист СССР.

¹² Стенограмма пленума СО СК (ГАНО, оп. 1, д. 76, с. 115).

¹³ Задерацкий, Всеволод Всеволодович (р. 1935) - музыковед, профессор Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ (2004), заместитель председателя СК России, художественный руководитель Академии музыки «Новое передвижничество».

¹⁴ Стенограмма пленума СО СК (ГАНО, оп. 1, д. 124, с. 41).

¹⁵ Стенограмма пленума СО СК (ГАНО, оп. 1, д. 60, с. 39).

¹⁶ Котляревский, Арсений Николаевич (1910-1994) - российский и украинский органист, музыковед, музыкальный педагог. С 1960 по 1968 годы ректор Новосибирской консерватории.

¹⁷ Стенограмма пленума СО СК (ГАНО, оп. 1, д. 76, с. 124).

¹⁸ Щуров, Вячеслав Михайлович (1936-2020) - музыковед, фольклорист, этномузыколог. Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ. Член СК.

¹⁹ Стенограмма пленума СО СК (ГАНО, оп. 1, д. 114, с. 59).

²⁰ Важнейшим свидетельством значимости произведений Г. Н. Иванова в музыкальной жизни Новосибирска стали свидетельства очевидцев истории создания сочинений и первых исполнений. В ходе личных бесед с И. А. Ромашко, В. С. Михановским, Н. А. Новицкой, О. В. Титковой, Я. Н. Файном были выявлены важные подробности инсценировок сочинений Иванова, подтверждена исключительная популярность произведений.

²¹ Цитаты из литературного первоисточника: Михановский В. С. Два цвета времени: сценическая повесть в жанре героической комедии в 2-х действиях: Рукопись. Новосибирск, 1982. 57 с.

²² Цитаты из литературного первоисточника: Ромашко И. А. У моря Обского: музыкальная комедия в 3-х действиях с прологом и эпилогом: Рукопись. Новосибирск, 1961. 61 с.

²³ Для композитора характерна работа с микстами. Например, «Сибирские вечера» обозначены как «оратория-посиделки». В произведении налицо театральность, выраженная в программных заголовках частей «Дед», «По Барабинским степям», «Поминки», «Пахал Ваньша», а также в комментариях композитора. Содержание связано с образами деревенских посиделок. Музыкальный материал способствует раскрытию ярких и конкретных образов.

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

СК - Союз композиторов

СО СК - Сибирское отделение союза композиторов. Новосибирск.

ГТРК - Государственная телерадиокомпания

ГАНО - Государственный архив Новосибирской области.

ТЮЗ - Театр юных зрителей

НГАТОиБ - Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.

НТМК - Новосибирский театр музыкальной комедии.

РГАЛИ - Российский государственный архив литературы и искусства. Москва.

ЛОЛГК - Ленинградская (ордена Ленина) государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. МГК - Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского.

ЛИТЕРАТУРА

1. Александров П. Герои пьесы пришли в театр // Вечерний Новосибирск. 1961. 10 нояб.

2. Белороссов Н. Цвети, рябина // Вечерний Новосибирск. 1969. 17 февр.

3. Евгеньева М. Пять лет театру оперетты // Советская Сибирь. 1964. № 28. 2 февр. С. 3.

4. Заднепровская Г. Литературная опера: текст и подтекст // Опера в музыкальном театре: история и современность : материалы Междунар. науч. конф., 11-15 нояб. 2019 г. : в 3 т. / ред.-сост. И. П. Сусидко. Москва : РАМ им. Гнесиных, 2019. Т. 2. С. 65-77.

5. Ибрагимова З. Пой свои песни, Алка! // Советская Сибирь. 1964. 3 апр., № 80. С. 4.

6. Корн И. М. Долго ли петь Хлестакову? (Опера «Ревизор» Г. Н. Иванова) // Музыка России. Москва, 1988. Вып. 7. С. 194-206.

7. Лапин Б. Главная роль // Вечерний Новосибирск. 1984. 18 апр.

8. Митина Е. У моря Обского // Вечерний Новосибирск. 1961. 16 нояб.

9. О спектакле «Алкины песни» и «Сто чертей и одна девушка» // Советская Сибирь. 1964. 17 марта, № 65. С. 4.

10. Савицкая Л. Новая встреча с Ревизором // Вечерний Новосибирск. 1984. 27 янв.

11. Тарнопольский В. Что после Дальхауза? От литературной оперы к новому музыкальному театру // Опера в музыкальном театре: история и современность : материалы Междунар. науч. конф., 11-15 нояб. 2019 г. : в 3 т. / ред-сост. И. П. Сусидко. Москва : РАМ им. Гнесиных, 2019. Т. 2. С. 55-65.

Ekaterina S. Gulyaeva

Novosibirsk state Conservatory named after M. I. Glinka

THEATRICAL WORKS OF GEORGY IVANOV IN THE CONTEXT OF SOCIO-CULTURAL PROCESSES OF THE 196OS-198OS

Abstract. The article reveals the creative image of the Novosibirsk composer G. N. Ivanov, the author of the operas “Alka's Songs”, “The Inspector”, the operettas “By the Sea of Ob”, “Red Mountain Ash”, “Two colors of Time”, “Three plus Three”, “Hello, police”. The author reveals the role of Ivanov's compositions as an important component of the musical life of Novosibirsk in 1960-1980. The author notes the realism and documentality of the compositions, their Siberian flavor, associated with the inclusion of theatrical opuses in regional realities, with the use of musical folklore quotes, as well as songs that were used and composed in the region. It is indicative of the interest in the music of G. Ivanova and in our days.

Keywords: opera; operetta; Georgy Nikolaevich Ivanov; Siberian academic music; musical and theatrical culture of Novosibirsk.

Размещено на Allbest.ru