Мифологические сюжеты в музыкальном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мифологические сюжеты в музыкальном искусстве

мифологический сюжет искусство

Бустекбаева Ж.Ж., магистр искусствоведческих наук, преподаватель ПЦК «Духовые и ударные инструменты» Казахского Национального Университета Искусств

Аннотация

Статья посвящена мифологическим сюжетам, на которые опирались в своих произведениях композиторы разных эпох. Специфика мифов выступает наиболее чётко в первобытной культуре, где мифы представляют собой цельную систему. Мифы очень долго служили в качестве важнейшего источника исторических сведений и творческого вдохновения.

Ключевые слова: миф, искусство, театр, балет, опера.

мифологический сюжет искусство

Annotation

The article is devoted to the mythological plots on which composers of different eras relied in their works. The specificity of myths stands out most clearly in primitive culture, where myths are an integral system. Myths have long served as the most important source of historical information and creative inspiration.

Key words: myth, art, theatre, ballet, opera.

В истории человеческой цивилизации существуют виды творчества, ставшие основой земной цивилизации, ее культуры. В них в художественной форме отражаются человеческие типы и характеры, сюжетные мотивы и ситуации, стили поведения. Одним из самых древних видов творчества является миф. В нем находят отражение взаимодействие человека с миром, его отношение ко всему, что происходит. В мифе передаются взгляды человека на разные стороны реальности, его представления о мире. Миф концентрирует в себе все, что интересует человека.

Миф складывается постепенно. Первоначально представления о жизни выливаются в форму рассказов - о происхождении явлений природы, богов, людей, видов творчества, а также предметов и вещей, которые играют важную роль в культуре. Большое место занимают мифы о животных, их происхождении и внешних особенностях. Это связано с тем, что в древности одним из основных занятий человека является охота.

Чрезвычайно распространены мифы и сказания о природных явлениях - о возникновении гор, морей и океанов. Особое место в мифологии занимают сказания о происхождении огня. Как правило, его не так просто обнаружить, потому что огонь чаще всего оказывается скрыт, или похищен. Внимание древних людей было заострено и на астрономических явлениях. Рождались рассказы о возникновении солнца и луны, неба, о смене дня и ночи, времен года.

Необходимость в информации по мифологическим сюжетам в музыкальном искусстве, ее связь с музыкой объясняет актуальность настоящей статьи. При написании статьи опорой послужили работы А. Боннара [1], С. Ошерова [4] по творчеству Публий Овидий Назона, Е. Герцмана [5], Н. Куна, А. Нейхардта [7], Д.С. Бусловича Д [10] по древнегреческой мифологии.

Особую роль в мифологических повествованиях играют превращения - метаморфозы. Животные, люди могут превращаться друг в друга, в цветок (Нарцисс), в камень (Медуза Горгона). Мифологическое пространство оказывается свободным для волшебства, вольной фантазии. То есть миф, отталкиваясь от реальных событий, может увести человека в иную волшебную действительность, где может произойти все, что угодно. Однако миф не воспринимался людьми как вымысел. Миф мыслятся как подлинная история.

Миф тесно связан с обыденной жизнью древнего человека. Он во многом определяет взаимоотношения людей в коллективе, регулирует жизнь при помощи обрядов и заклинаний. Его ценность состоит в том, что при помощи иносказания устанавливаются этические нормы, правила жизни, законы, благодаря которым осуществляется порядок в обществе.

Особенность мифа заключается в том, что окружающий мир предстает в нем живым, наделенным человеческими качествами, характерами, достоинствами и недостатками. Человек и мир в мифе преподносятся как неразделимое целое. В мифе происходит осознание мира природы и человека, взаимоотношений людей в социуме, его художественная обработка. В мифе создается особая действительность, обладающая важными магическими свойствами. В ней собраны универсальные идеи, из которых вырастает мировая литература, искусство и философия: столкновение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти.

Характерной чертой мифа является объективность. Она обусловлена тем, что миф создается разными поколениями людей, и его сюжеты постепенно очищаются от всего случайного, субъективного, поэтому мифы интересны всем, они вечны и не исчезают со временем. В мифе отражаются представления людей о жизни, ее правилах, о действии законов природы и их влиянии на мир человека. В мифе собраны все жизненные модели.

Возможно, поэтому сюжеты мифов становятся базой для искусства: они привлекали художников, поэтов и музыкантов. Мифологическая тематика утвердилась в искусстве уже в древности. На мифологических сюжетах строились древнегреческие трагедии, римская поэзия, вокальное творчество. Но после падения Римской империи мифология оказывается забытой. Она вновь становится актуальной в эпоху Ренессанса.

Античные мотивы становятся ведущими в живописи художников эпохи Возрождения. Примером может послужить картина «Весна» Сандро Боттичелли. Ее персонажи одеты в греческие туники. В центре изображена Афродита или Венера, сопровождаемая летящими амурами. За ней следует богиня весны Флора, разбрасывающая цветы. Их окружают Грации и Меркурий. Нимфы прячутся от Борея - холодного ветра с раздутыми щеками.

Мифологические сюжеты становятся основой театральных представлений, распространившихся на рубеже XV-XVI столетий. Спектакли ставились при дворе, процветали в Ферраре. Не всегда в тех представлениях подробно раскрывались сюжеты мифов, достаточно было введения в действие фавнов, пастухов и пастушек, нимф, чтобы создавалась атмосфера античности. В интермедиях между действиями комедий и драм вставлялись номера с участием греческих богов - Аполлона и окружающих его муз (комедия «Близнецы» Плавта), Бахуса и Париса. В зеленых париках, с хвостами появлялись сирены, сатиры имели копытца и мохнатые бедра, пастухи одевались в шкуры. Наряду с богами на сцену выходили солнце, луна, звезды, знаки зодиака.

Театральные представления теснейшим образом были связаны с сюжетами из живописи. Например, интермедии в спектаклях часто напоминали сюжеты картин и наоборот - сценические постановки способствовали появлению живописных полотен.

Уже в эпоху Ренессанса мифологическая тематика утверждается как основная и в музыкальном искусстве. Одним из широко распространенных сюжетов музыкальных представлений становится миф об Орфее. Он используются, например, в балете-интермедии «Сказание об Орфее и Эвридике», в пасторали «Сказание об Орфее» Анджело Полициано (1471, Мантуя). Созданные для дворцовых празднеств, они знаменовали возрождение античного искусства как высшего мерила для творчества. Однако музыкальная сторона в этих представлениях не отражала всех тонкостей сюжетного повествования мифа и характеров его персонажей.

Композиторы опирались на бытующие в то время придворные танцы, вокальную декламацию и многоголосные мадригалы. И несмотря на то, что сюжеты спектаклей менялись, опорой для музыкальной основы становились жанры придворно-аристократической музыки.

Характерно, что античные сюжеты в спектаклях того времени разворачиваются на фоне одних и тех же декораций: различные места действия одновременно соседствовали на сценической площадке. Благодаря античным мифам, искусство освобождалось от средневекового аскетизма.

В эпоху барокко интерес к мифологическим сюжетам еще более укрепляется. Они продолжают интересовать музыкантов и претворяются ими в различных жанрах. Одним из первых видов творчества с мифологической сюжетной основой становится опера, рожденная в конце XVI века. Для первого спектакля в этом жанре Я. Пери и О. Ринуччини избирают миф о Дафне, а далее - миф об Орфее и Эвридике, к которому чуть позднее обращается К. Монтеверди.

Музыкальная часть первых спектаклей ограничивалась в основном двумя источниками - мелодекламацией и мадригальными хорами. Но композиторы, которые продолжили развитие этого жанра, расширяют средства - вскоре оперы включают придворно-аристократические танцы, разнохарактерные арии и хоровые номера.

К. Монтеверди впервые ставит перед собой задачу выражения в музыке чувств героев и характера сюжетной ситуации. Впервые в музыкальном искусстве тембры инструментов оркестра используются с выразительной целью - с их помощью передаются образы фурий, рисуются картины мира смерти. К. Монтеверди опирается на античные мифы в опере «Орфее и Эвридика», в балете «Тирсис и Хлоя». К вечному сюжету об Орфее обращаются Г. Шютц, Р. Кайзер (опера «Превращенная лира Орфея»), а в последующие эпохи К. Глюк (опера «Орфей и Эвридика») и русский композитор Е. Фомин (мелодрама «Орфей и Эвридика»). И у каждого композитора миф по-своему воплощается в музыке. Исторически происходит углубление в сущность образов и более тонкое воплощение в музыкальной партитуре тех ситуаций, которые там возникают.

Так, новым этапом в воплощении известного мифа об Орфее стала опера К. Глюка. Можно сказать, что композитор впервые использует приемы симфонизации при воссоздании картин подземного мира теней, элегической грусти Эвридики-призрака, рокового характера фурий. На основе греческого мифа создана опера К. Глюка «Эхо и Нарцисс». По жанру это пастораль, в которой герои переживают настроения тоски, отчаяния, трагизма и счастья.

Мифологические сюжеты широко использовались композиторами и в эпоху романтизма. Но в это время музыкальное претворение мифов кардинально меняется. Это происходит потому, что образы греческих мифов воплощаются теперь в жанрах симфонической музыки. Ф. Лист создает симфонические поэмы «Орфей» и «Прометей». Симфонические средства выразительности выдвинули на первый план задачу музыкальной картинности и портретности. Здесь требовалось особое «слышание» образа композитором, его личностное представление о нем. При этом миф преподносится в симфонических поэмах обобщенно, отсутствует сюжетная детализация. В музыке господствует красочность, одухотворенность. Она становится сложнее по форме, тематизму, гармоническому письму.

ХХ век развивает далее достижения мирового искусства. И в это время мифология продолжает интересовать композиторов. В начале ХХ века образ Прометея привлекает А. Скрябина. Для него это не просто герой, а символ

добра, света, разума, огня. Каждая сторона образа воплощается в лейтмотиве, они переплетаются в партитуре, образую сложное музыкальное полотно.

К образам античной мифологии обращался К. Дебюсси. В его триптихе «Ноктюрны» воссоздается типичное для мифологии природное пространство

небеса («Облака»), море («Сирены»). Третий ноктюрн - «Сирены» передает один из фантастических образов греческого мифа. При этом композитор руководствуется не главным - сирены поют, поэтому в симфонической музыке используется женский хор без слов.

Мифологический образ раскрывается в красочной симфонической прелюдии «Послеполуденный отдых фавна». В музыке передается картина летней природы, томления лесного бога - фавна.

К греческой мифологии обращаются И. Стравинский (балеты «Орфей», «Аполлон-мусагет»), Ж. Роже-Дюкас (лирическая монодрама «Орфей»), А. Казелла (камерная опера «Предание об Орфее») Э. Кшенек (опера «Орфей»). А. Руссель написал двухактный балет «Вакх и Ариадна» по либретто Абеля Эрмана. Премьера балета состоялась в 1931 году.

Постепенно мифологическая тематика раскрывается во все новых жанрах. Так, во второй половине ХХ столетия мифологические темы претворяются в жаре рок-оперы. Ярким примером является «Орфей и Эвридика» А. Журбина.

Мифы очень долго служили энциклопедией человеческих отношений, поведенческих ситуаций, в них формировались этические нормы, законы общества. Позднее, когда складываются самостоятельные области искусства, в них претворяются мифологических сюжетные модели.

Особый интерес представляет их трансформация в музыкальном творчестве. Взаимодействие мифа и музыки связано с двумя основополагающими принципами, а именно: выразительность образа и красота формы. И поэтому многие композиторы, свои произведения основывали на древних мифах.

Список использованных источников

Боннар А. Греческая цивилизация. - М.: Изд-во «Иностранная литература», 1958. - 768 с.

Амбарян Э.Т., Галынина И.О. Овидий. Метаморфозы в XV книгах. СПб.: Вита Нова. 2003. - 512 с.

Свидерская М.И. Творчество Аннибале Каррачи как историкохудожественная проблема //Искусство Запада. - М.: Сов. искусство, 1873. - С. 122-135.

Ошеров С. Овидий. Метаморфозы. Публий Овидий Назон. - 262 с.

Герцман Е. Музыка древней Греции и Рима. - СПб.:1995. - 328 с.

Лосев А. Античная мифология в ее историческом развитии. - М.: Гипедгиз, 1957. - 620 с.

Кун Н.А., Нейхардт А.А. Легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима.

СПб.: Литера, 1998. - 607 с.

Умнов М. И. Античный мир // Современный словарь-справочник. - М.: Олимп, АСТ, 2000. - С 16.

Грабарь-Пассек М. Античные сюжеты и формы в западноевропейской литературе - М.: Наука, 1966. - 319 с.

Буслович Д.С. Мифологические, литературные и истерические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. - Л., «Аврора», 1978. - 158 с.

Буслович Д.С. Мифологические, литературные и истерические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. 2-е изд. - Л., «Аврора», 1971. - 287 с.

Размещено на Allbest.ru