Театрализованные показы мод на Кубани: социокультурный аспект

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Краснодарский государственный институт культуры

Театрализованные показы мод на Кубани: социокультурный аспект

Е.Г. Козоброд,

И.Ю. Левитина,

Э.С. Мелоян

Аннотация

Статья посвящена формированию новых форм социокультурного взаимодействия - деятельности театров моды в Краснодарском крае и Адыгее. Данный вопрос требует отдельного научного осмысления, хотя является важным элементом социокультурного взаимодействия и создания нового внешнего облика людей конца ХХ в. Анализируются особенности влияния общественных трансформаций в конце1980-х - начале 1990-х гг. на развитие индустрии моды в Советском Союзе. Отмечается, что начало работы театров моды в конце 1980-х гг. на Юге России способствовало распространению информации о моде, деятельности швейных и трикотажных предприятий, имело эстетико-воспитательное воздействие на разные социально-демографические категории населения: детей, молодежь, взрослую аудиторию. В работе рассмотрена деятельность двух театров моды Краснодарского края, оказавших большое влияние на культуру Кубани и деятельность швейных и трикотажных предприятий. Благодаря деятельности театров моды формировалось новое отношение к человеку и его внешности, расширялся ассортимент предприятий, возникали новые коммерческие и просветительские возможности для развития предприятий, которые к началу XXI в. успешно встроились в современную досугово-развлекательную инфраструктуру России.

Ключевые слова: мода, костюм, театр моды, индустрия моды, одежда, модные показы, история моды, Краснодарский край.

Abstract

Theatrical fashion shows in the Kuban: sociocultural aspect

E.G. Kozobrod, І.Yu. Levitina, E.S. Meloyan, Krasnodar State Institute of Culture

The article discusses new forms of sociocultural interaction - the activities of fashion theaters in the Krasnodar Territory and Adyghea. This issue requires a separate scientific understanding, although it is an important element of sociocultural interaction and the creation of a new appearance of people of the late twentieth century. An analysis is made of the influence of social transformations in the late 1980s - early 1990s on the development of the fashion industry in the Soviet Union. The beginning of the work of fashion theaters in the late 1980s in the South of Russia contributed to the dissemination of information about fashion, the activities of sewing and knitting enterprises, and had an aesthetic and educational effect on various socio-demographic categories of the population: children, youth, and adult audiences. The work examined the activities of two fashion theaters of the Krasnodar Territory, which had a great influence on the culture of the Kuban and the activities of sewing and knitting enterprises. Thanks to the activities of fashion theaters, a new attitude towards man and his appearance was formed, the assortment of enterprises expanded, and new commercial and educational opportunities for the development of enterprises arose, which by the beginning of the 21st century were successfully built into the modern leisure and entertainment infrastructure of Russia.

Keywords: fashion, costume, fashion theatre, fashion industry, clothing, fashion shows, fashion history, Krasnodar Territory.

В последнее время большое число исследований отечественной науки рассматривает недавнее прошлое нашей страны. Внимание современных ученых-культурологов все чаще обращается к различным аспектам повседневной бытовой жизни советского человека. Одной из важных сторон жизни человека, безусловно, является его внешний образ, складывающийся из множества различных факторов, процессов, событий, которые, в свою очередь, являются отражением общества, его реальности, его особенностей. Изучение истории нашей страны (советского быта, внешнего облика людей и модных тенденций) позволяет рассмотреть костюм как яркую иллюстрацию процессов, происходящих в культурном пространстве страны.

Одним из важных элементов этого историко-культурного и социально-личностного анализа выступает мода. Ведь мода является не только средством демонстрации социального статуса, но и средством общения между людьми, специфической формой массовой коммуникации. Мода связана с основными социально-психологическими механизмами общения, убеждения, внедрения и подражания. В XIX в. появилась трактовка моды как подражания, с которой согласились многие. Георг Зиммель, один из разработчиков социологической теории моды, изучал моду как психологический феномен, рассматривал ее возникновение и изменения с точки зрения индивидуальной психологии. Действительно, мода проявляется в двух направлениях: проектирует тренды и развивает костюм как форму художественно-образной деятельности [1; 266-271].

К созданию модного изделия причастно множество специалистов и творцов. Кроме того, изделие следует представить публике, чему способствует театр моды как одно из направлений дизайн-деятельности и механизм выработки новых зрелищных норм культуры. В эпоху постмодерна модный показ стал рассматриваться не только как трансляция трендов, но и в большей степени как сложное театрализованное действие со своими образами и способами репрезентации. Театрализованные модные шоу рубежа XX-XXI вв. стали своеобразным посредником между актуальным искусством и проектированием одежды. Особенно заметно в социокультурном пространстве существование феномена театра моды как одного из ответвления модного дефиле. Одним из любимых зрелищ массового зрителя конца XX и начала XXI в. стал театр моды, демонстрирующий иллюзию одежды, то есть такую одежду, которую практически никто, кроме топ-моделей, не носит. Мода абсолютно не связана с практической пользой. Мир моды демонстрирует собой случайные отклонения (флуктуации), появившиеся из хаоса показов моделей, обилия тенденция сезонов. Р. Барт назвал модных кутюрье последними великими авантюристами современного мира, так как их деятельность носит абсолютно случайный характер - они «культивируют бесполезный поступок», а случайность, лежащая в основе моды, принципиальна, поскольку мода есть абсолютно произвольная манипуляция знаками [2; 39].

Существуют мировые тенденции в моде, которые трансформируются в каждой отдельно взятой стране в зависимости от её общественной жизни. Сосредоточением моды, как правило, является политическая и культурная столица страны, затем мода распространяется по другим территориям. Провинциальная мода принимает на себя черты, характерные для данного города, в то же время оставаясь частью культуры повседневности и истории культуры государства в целом. Информация о моде и возможность следовать ей определяют способ достижения желаемого. Основная часть исследований в области советской индустрии моды, ведомственных систем моделирования и реализации одежды относится к столице, а изучение этой области в регионах страны практически не затронуто.

Следует отметить, что конец XX в. в Советском Союзе и странах Европы - время стремительной политической трансформации. Общественная жизнь в стране оказывает существенное влияние на все процессы, возникающие в мировых модных тенденциях, среди которых выделяются:

- организация ярких шоу известных мировых дизайнеров, кутюрье (модельеров) в качестве рекламы собственных брендов;

- развитие внешнеторговых связей с социалистическими странами (модная индустрия этих стран быстрее откликалась на изменения в модных течениях и запросы общества);

- социально-политические трансформации (завершение холодной войны, начало перестройки и др.);

- создание Вячеславом Зайцевым Театра моды Вячеслава Зайцева (на базе Московского Дома моды);

- показ первой коллекции Валентина Юдашкина «Русь изначальная» и открытие им собственной марки «Vali-Мода»;

- принятие соответствующих нормативно-правовых документов, относящихся к индустрии моды и деятельности швейных предприятий, и др.

Опыт организации театров моды решено было внедрить практически повсеместно, для чего руководителям швейных производственных объединений направлялось решение коллегии Министерства бытового обслуживания населения от 28 апреля 1988 г. «О развитии театрализованных показов моделей одежды - новой формы обслуживания населения», в котором рекомендовалось отнестись положительно к организации на местах театров моды. Аналогичные документы разрабатывались и распространялись и в соответствующих министерствах автономных республик, управлениях бытового обслуживания населения крайисполкомов, облисполкомов. Эти документы учитывали местные условия, национальные особенности и традиции. В них предписывалось провести необходимую работу по организации театрализованных показов с тем, чтобы через эту форму обслуживания распространить изготовление высокохудожественной одежды различного назначения и ассортимента по образцам, отвечающим современным требованиям моделирования.

На Кубани и в Адыгее в то время также происходили соответствующие изменения. При швейных производствах начинают появляться театры моды и проводиться театрализованные показы моделей. Более 50 предприятий швейного дела в Краснодарском крае и Адыгее начинают эту работу. Рассмотрим деятельность некоторых из них подробнее.

Одним из первых появляется театр моды «Тон» при производственном объединении «Южанка». Это предприятие существует с 1974 г. и специализируется на создании трикотажных изделий и их ремонту. В 1988 г. состоялась уникальная премьера показа театра моды «Тон» - «Город и люди», в центре Краснодара. Помимо показа, была организована выставка Музея моды, где хранились образцы одежды мастеров объединения, отмеченные различными наградами: дипломами Лейпцигской ярмарки, медалями ВДНХ СССР, дипломами различных конкурсов. Часть экспозиции отводилась демонстрации процесса создания трикотажного костюма. Тот первый показ моды можно смело назвать спектаклем, настолько он был ярким, зрелищным и необычным. Среди его создателей - выдающиеся мастера: художественный руководитель объединения «Южанка»

Т.А. Васильева, главный художественный оформитель Н.А. Троцик, главный художник-модельер Краснодарского дома одежды Л.Г. Моисеенко, заведующий экспериментальной лабораторией обуви Г.К. Базоян и другие. Первый спектакль театра моды «Тон» был посвящен людям города, его истории, приближающемуся юбилею Краснодара. Несколько слов следует сказать о сюжете. Спектакль вели два человека - мастер (закройщик) и маэстро (композитор), который «прошивает» эпизоды зрелища общей нитью. Темы эпизодов рассказывают о кубанской земле, ее традициях, устоях, природе. Все это было соединено с элементами народного костюма и воплощено в моделях, предназначенных для всех сезонов, возрастов, ситуаций. Костюмы показа дополнялись специально созданной обувью, изготовленной кубанскими мастерами экспериментальных цехов ПТК «Оргтехбыт» и объединения «Краснодаргорбыт».

Помимо этого, в фойе была организована экспозиция изделий, отражающая творческие поиски художников-модельеров в разные периоды времени. Распределение моделей по направлениям и стилям (спортивно-молодежная, элегантно-классическая с элементами народного фольклора, революционно-авангардная и др.) и сочетание выставки с рабочими эскизами авторов (в графической и живописной технике) позволяли не только «увидеть» процесс творчества, но и представить себя его участником.

Кроме того, в рамках данной работы внедряется новая форма обслуживания клиентов - «Заказ через показ», для чего оборудован салон, где после окончания спектакля можно приобрести изделия и модели, участвовавшие в показе, а также модели из других коллекций.

Изменения, которые происходили в то время, касались не только моды. Общественная жизнь подвергалась глубоким трансформациям, начиналось экономическое и политическое обновление, менялись условия руководства производством и его развития, возникали новые социально-культурные приоритеты, увеличивалась социальная активность. Коснулись эти трансформации и моды, 1980-е гг. считают пиковой точкой развития советской моды. Действительно, мода отражает общественные трансформации, но и воплощается во внешнем облике конкретных людей, зависит от особенностей личности человека, его культуры, эстетических и даже нравственных представлений. Поэтому среди задач моды как одного из сложнейших явлений культуры - воспитание человека, ведь культура одежды подразумевает следование главному правилу: одежда - показатель культурного и нравственного уровня человека. И в этой связи зарождающиеся театры моды - как своеобразные «университеты» всестороннего образования личности - занимались не только демонстрацией модных изделий, но и учили «носить вещи», двигаться, создавать собственные образы, заниматься саморазвитием и т.п.

Многие города начинают активно продвигать театрализованные показы и деятельность театров моды. Начинается интенсивный обмен опытом: проводятся семинары с руководителями и специалистами швейных и трикотажных предприятий. Это приводит к росту профессионального мастерства работников индустрии моды на всех уровнях, а также способствует формированию у населения спроса на высокохудожественную одежду. Кроме того, театрализованные показы как новая форма культурного досуга пользуются заслуженной популярностью у населения.

Значительную работу по созданию театров моды провели швейные и трикотажные предприятия городов Сочи и Краснодара, коллективы которых проявили большое творчество по созданию моделей одежды различного назначения и ассортимента, отвечающие требованиям населения. Для ее представления трудящимся организовали специализированные показы, обеспечили необходимое условие в Домах моды и приемных салонах для заказа и изготовления выбранной модели.

Первый показ Театра мод в г. Сочи состоялся несколько раньше, чем в столице Кубани, 6 августа 1987 г. в Зимнем театре. Это событие не было случайным: в то время (с конца 1970-х до конца 1980-х гг.) в Сочи было довольно много новых социокультурных событий, оказавших влияние не только на развитие модной индустрии, но и страны в целом. Среди них:

- Открыт концертный зал «Фестивальный» на 2,5 тыс. мест (1979 г.).

- Открыт концертный зал в пансионате «Светлана» на 800 м. (1986 г.).

- Открыт Органный зал (1986 г.).

- Первый показ Театра мод «Мини-Макси» (1987 г.).

- Создано советско-болгарское швейное производственное объединение «Юг».

- Открыт Дом культуры в поселке Орел-Изумрудный (1988 г.).

- Проведен первый городской конкурс «Мисс Сочи» (1989 г.).

- Первый показ Театра причесок и макияжа (1989 г.) и др.

Сочинский Театр моды «Мини-Макси» стал одним из важных элементов процесса содружества модной индустрии и театральной деятельности. Такое содружество представляется важным соединительным компонентом сферы искусства и обыденности, когда повседневный костюм становится частью спектакля, а театральный - частью обычной жизни. Главный режиссер Театра моды «Мини-Макси» Ж.Д. Лебедева в интервью журналу «Бытовое обслуживание населения» объясняет наличие тесной связи между обликом внешним и внутренним содержанием моделей, что пробуждает всеобщий интерес к современным разработкам отечественных модельеров. По мнению Ж.Д. Лебедевой, «уклад жизни советского человека, определенный государственный, политический взгляд прошлого поработал на печальный факт: у старшего поколения не привита потребность одеваться красиво, элегантно и модно. Несмотря на работу известнейших отечественных мастеров, которые с триумфом вышли на мировой уровень, к сожалению, они мало повлияли на ситуацию с повседневной модой, с развитием вкуса людей к современной, отвечающей последним веяниям одежде» [3]. Предлагая новую философию объединения театра и модного дефиле, главный режиссер выводит на первый план основополагающий принцип «Не подражать. Никому и никогда».

Мы уже говорили о том, что в то время театры моды создавались повсеместно. В разных городах открываются театры мод при швейных и трикотажных предприятиях, начинают работать студенческие театры мод при различных учебных заведениях (некоторые из них действуют и сегодня). Театры мод организуются и при учреждениях культуры и досуга: детские, молодежные и пр. Это позволяет не только продвигать знания о моде и костюме, но и обогащает социокультурную жизнь населения: начинается сотрудничество с вокальными и танцевальными коллективами, ставятся спектакли, организуются фестивали, осуществляется гастрольная деятельность [4]. социокультурный эстетический театр мода кубань

Это приводит к тому, что начинают появляться профессиональные театры моды, хотя к показам мод относились больше, как к досугово-развлекательному мероприятию и просветительской акции, а не как к коммерческому предприятию. Одними из первых в России профессиональные театры мод открывают Валентин Юдашкин и Вячеслав Зайцев. Их опыт активно воспринимался руководителями предприятий модной индустрии и внедрялся на местах.

Сегодня модные показы стали организованной реальностью, пронизывающей социокультурную среду, в которой находится человек. Рассматривая и анализируя разнообразные индивидуальные подходы советских модельеров и Домов моды к постановке и организации показов, отмечаются различные инструменты и формы решения модного показа на примере театрального шоу, классической демонстрации одежды и концептуального показа. Формы показов мод характеризуют образные явления и модные смыслы, отражающие мироощущения и мировоззрения советских художников-модельеров. Каждый маэстро, Дом моды пытался найти свой набор символов или совокупность знаков для визуального общения с публикой.

Деятельность первых театров моды, безусловно, оказала существенное влияние на культуру региона, общества и отдельного человека. Из театров моды вышло большое число творческих людей, которые сегодня работают в сфере культуры. Благодаря театрам мод появилась возможность расширить профессиональные компетенции и творческие границы. В конце 1980х гг. открывается множество студий, работа которых связывалась с театром моды: демонстрация одежды, создание прически и макияжа, художественная фото- и видеосъемка моделей, искусство дефиле, оформление площадки и т.д., не говоря уже о создателях одежды, обуви, аксессуаров, косметики и многого другого.

Развитие индустрии моды - гарантия интенсивного развития всех видов производственной и профессиональной деятельности: от производства сырья (материалов, тканей, красителей и пр.) до организации фестивалей моды, которые также имеют важное значение для экономики региона. Например, международный фестиваль моды «Бархатные сезоны» - ежегодное событие модной индустрии, проводимое в Сочинском доме моды и в Зимнем театре с 1997 г. Примечательно, что этот фестиваль имеет и конкурсный компонент - Национальная премия в области индустрии моды «Золотое веретено», которая имеет множество номинаций, в том числе домашний и технический текстиль, одежда (школьная, для отдыха, специальная и др.), обувь, аксессуары. Кроме того, в рамках этой премии есть и другие номинации: «Журналистика», «Образование», «Искусство костюма» (в кино, в театре), «Фото», «Продюсирование» и «Fashion YouTube канал». Международный фестиваль поддерживается Администрацией Президента Российской Федерации, главой города Сочи, Национальной Академией моды, Федеральным агентством по образованию и другими организациями.

Примечания

1. Зиммель Г. Мода. Избранное. Т. 2: Созерцание жизни. Москва: Юристъ, 1996.

2. Барт Р. Система моды: статьи по семиотике культуры. Москва: Изд-во им. Сабашниковых, 2003.

3. Григорий Филановский: 88 историй из мира костюма.

4. Захаржевская Р.В. История костюма. Москва: РИПОЛ классик, 2007.

References

1. Simmel G. Fashion. Selected works. Volume 2. Contemplation of life. Vol. 2. M.: Yurist, 1996.

2. Barthes R. The fashion system. Articles on the semiotics of culture. M.: Publishing house named after the Sabashnikovs, 2003. 512 pp.

3. Grigory Filanovsky: 88 stories from the world of costume [Electronic resource].

4. Zakharzhevskaya R.V. History of the costume. M.: RIPOL classic. Moscow, 2007.

Размещено на allbest.ru