Сравнительный анализ картин А.Г. Венецианова "Крестьянка с васильками" и В.А. Тропинина "Кружевница"

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

ФАКУЛЬТЕТ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

Курсовая работа

На тему: Сравнительный анализ картин А.Г. Венецианова «Крестьянка с васильками» и В.А. Тропинина «Кружевница»

Выполнил студент Истратова Елизавета Васильевна

Научный руководитель Анна Евгеньевна Петракова

Санкт-Петербург 2019

Оглавление

Введение

1. Описание и анализ картины А.Г. Венецианова «Крестьянка с васильками»

2. Описание и анализ картины В.А. Тропинина «Кружевница»

Заключение

Список используемой литературы

Список иллюстраций

Альбом иллюстраций

Введение

Данное исследование посвящено сравнительному анализу картин Алексея Гавриловича Венецианова «Крестьянка с васильками» (1830 г.) (ил. 1) и Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» (1823 г.) (ил. 2).

Оба художника создали свои произведения будучи уже зрелыми живописцами. Картину «Крестьянка с васильками» А.Г. Венецианов пишет в 30-е годы, в период творческого кризиса художника: материальные трудности, безвременная смерть жены, остановка в делах школы, стремление бежать от одиночества… Леонтьева, Г. Алексей Гаврилович Венецианов / Галина Леонтьева. - Л. : Искусство, 1989. С. 187. Все это неизгладимо отразились в его картинах. Произведения теряют былую поэтичную целостность, становясь более сентиментальными. Ощущения какой-то душевной тоски и внутреннего надлома не случайны.

В отличие от Венецианова В. А. Тропинин пишет картину «Кружевница» в иных жизненных обстоятельствах. На пасху он получает долгожданную вольную от своего помещика. Однако, после получения свободы, В. А. Тропинин понимает необходимость приобретения официального подтверждения для занятий живописью. В связи с этим художник отправляет свои работы в Академию Художеств. И 20 сентября 1823 г. за «Кружевницу», «Портрет художника Е. О. Скотникова» и «Старика-нищего» В. А. Тропинин получает звание «назначенного академика», тем самым открыв период своего творчества 1820-1830 годов, который стал самым ярким направлением его творческих поисков. Степанова, С. Василий Тропинин / Светлана Степанова. - M.: Изобразительное искусство, 2005. С. 45.

Проблема передачи образа человека из народа в русском изобразительном искусстве первой половины XIX века беспокоила многих живописцев и данную проблему рассматривали с разных сторон. Но, несмотря на это, Алексей Гаврилович Венецианов и Василий Андреевич Тропинин стали одними из первых, кто подняли данную тему на новый уровень. Воплотив образ русского человека совсем по-другому, предоставив свои собственные вариации на этот счет. А. Г. Венецианов стал одним из родоначальников бытового жанра, изобразив целую «галерею русских крестьян», к которой относится и картина «Крестьянка с васильками». В его работах образ человека из народа показан наиболее близко к действительности: без притворства, но с достоинством. С достоинством к сильному и смелому народу в тяжелейших условиях крепостнической реальности.

Что касается работы «Кружевница», то эта работа также имеет новаторский характер. Художник показывает красоту людского труда через образ скромной труженицы с глубоким пониманием простого народа, среды, откуда вышел он сам, но при этом привносит свой идеал, как будто немного приукрасив его: придает образу миловидность и изящную кокетливость.

Картина «Крестьянка с васильками» не изучалась искусствоведами так широко, как это было сделано с произведением В. А. Тропинина «Кружевница». Немаловажное значение также имеет то, что обе работы до этого не имели возможности сравниваться между собой, что обосновывает выбор данной темы и попытку проанализировать художественные методы и приемы обоих художников, которые по-разному выразили свое виденье бытового жанра в портрете.

Цель курсовой работы - проведение описания и сравнительного анализа двух картин, а также анализ разных подходов к реализации одной и той же темы.

В соответствии с целью необходимо было решить следующие задачи:

- изучение творчества А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина

- описание и сравнительный анализ двух картин, выявление сходств и различий между ними

- изучение литературы по исследуемой теме.

Для изучения и сравнительного анализа были выбраны две работы, связанные одним жанром и темой, но представляющие разные трактовки выбранного сюжета.

Современники по-разному относились к работам А. Г. Венецианова. Одни уважали талант художника, другие - критиковали, но единственным кто по достоинству отметил работы художника был литератор, художник и коллекционер П. П. Свиньин. Именно так на страницах своей статьи в «Отечественных записках» он приветствовал появление первых картин на крестьянскую тему: «Наконец-то мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, - и совершенно успел в том. …Подвиг г. Венецианова тем еще значительнее, что, без сомнения, обратит многих художников к проследованию ему» Петинова, Е. Венецианов в Петербурге / Елена Петинова. - СПБ.: Лениздат, 1992 С. 115-116. К сожалению, лишь только П. П. Свиньин сумел взять в толк ключевое назначение креативных исканий Венецианова.

После смерти художника отношение к его творчеству также имело как положительные, так и отрицательные аспекты. Так, например, историк искусств В. В. Стасов в своем обзоре «Искусство 19 века» категорично, но бездоказательно писал: «Кроме пейзажа и освещения, все остальное у Венецианова - ниже всякой критики… Никогда никого он не двинул и не направил к национальности».Стасов, В. Избранные сочинения / Владимир Стасов. - М. : Искусство, 1952. С. 647-648. Наоборот противоположного мнения был А. Н. Бенуа, который через год после обзора Стасова В. В. в книге «История русской живописи в XIX веке» подчеркнул роль искусства Венецианова. В лице художника, А. Н. Бенуа увидел не только скромного начинателя, но и «первоклассного мастера и необычайного человека, которым вполне должна гордится Россия». Бенуа, А. История русской живописи в XIX веке / Александр Бенуа. -М. : Республика, 1995. С. 345.

Самыми известными исследователями «венециановского» искусства были Александр Савинов и Татьяна Алексеева. Так в работе «Художники школы Венецианова» (1958), Алексеева дает небольшой обзор картины «Крестьянка с васильками», говоря о тоне и колорите работы, отмечая тот факт, что: «Венецианов затрагивает здесь тончайшие ноты интимного переживания человека, раскрывает его трепетный душевный мир». Алексеева, Т. Художники школы Венецианова / Татьяна Алексеева. - M.: Искусство, 1982. С. 35.

Наоборот А. Савинов в работе «Алексей Гаврилович Венецианов. Жизнь и творчество» (1955) помимо небольшого описания картины отмечает некий идеал смирения, отразившийся в образе девушки, который свойственен многим крестьянским образам в картинах Венецианова: «Но здесь появляется, и кое-что новое: в лице девушки есть тихая печаль, стан ее склоняется над васильками, словно никнущий цветок. Правда, эта печаль не нарушает покоя: ни тени ропота или протеста нельзя обнаружить в этой девушке, которая является, пожалуй, наиболее полным выражением идеала Венецианова» Савинов, А. Алексей Гаврилович Венецианов: жизнь и творчество. 1780-1847 / Алексей Савинов. - М.: Искусство, 1955. С. 260. Так же автор отмечает, что именно эта картина является ключом к пониманию миросозерцания художника, в котором отразился покой и душевная целостность крепостных людей.

И в основном, проводя критический анализ литературы, картине «Крестьянка с васильками» искусствоведы относительно немного отводят внимания, лишь включая ее в группу известных картин художника, таких как: «Гумно», «Жнецы», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и т.д. То есть включая ее в конкретный период творчества художника, когда главными героями его картин становятся крестьяне.

В заключение всего сказанного наиболее верно значение творческих поисков А. Г. Венецианова определил А. Н. Савинов, отметив что: «Принципиальное значение творчества А. Г. Венецианова заключается в том, что художник сумел средствами искусства воплотить высокий подъем национального самосознания в первой четверти XIX столетия. Сила Венецианова - в передаче существенных черт великого русского народа и прежде всего его подлинного внутреннего благородства». Савинов, А. Алексей Гаврилович Венецианов: жизнь и творчество. 1780-1847 / Алексей Савинов. - М.: Искусство, 1955. С. 9.

Собственно, что касается творчества В. А. Тропинина, то первым кто из современников отметил картину «Кружевница» был вновь П. Свиньин. На страницах своего журнала «Отечественные записки» он писал: «Труды его [Тропинина] получили всеобщую похвалу, в особенности портрет девушки, который найден в исполненным не только приятности кисти, освещения правильного, счастливого, колорита естественного, ясного, но обнаруживающим чистую, невинную душу красавицы… и картину его весьма легко можно принять за произведение самого Греза» Чижова, Е. Василий Андреевич Тропинин / Елена Чижова. - Л.: Художник РСФСР, 1971. С. 21-22.

Основные этапы и методы творчества Тропинина В. А. были проанализированы, в основном, в нескольких нижеперечисленных капитальных работах. Одна из них -- это работа исследователя русского искусства Н. Н. Коваленской «В. А. Тропинин» 1930/1931. Сначала обратимся к ней. В данной работе помимо перечисления характерных черт картины «Кружевница» Коваленскую интересуют происхождение картины и какие творческие методы могли влиять на написание произведения. На этот счет искусствовед выдвигает несколько предположений. Так, приводятся догадки Бенуа, который считал, что видит в «тропининском» жанре влияние Венецианова, что не может быть правдоподобно по хронологическим соображениям, так как художник к данному жанру перешел после 1820, а зарождение образа «Кружевницы» относится к «куковскому» периоду. Другим предположением Коваленская считает, что образы Тропининских «девушек» очень близки творчеству Ротари. Схожая композиция, тот же лукавый взгляд «Кружевницы» имеет ближайшее отношение к «Девушке с молитвенником». Тем самым, искусствовед доказывает схожие черты обоих художников и некую приемлемость художественных приемов. Коваленская, Н. В.А. Тропинин / Наталья Коваленская. - М.: Гос. Третьяковская галерея, 1930/1931. C. 54-57. Таким образом, проследив эволюцию образа, Н. Н. Коваленская подчеркивает, что в конце концов Тропинину удалось создать все же нечто вполне своеобразное, имевшее тесную связь с той классовой идеологией, которую он выражал.

Так же на основе этой книги автором была написана глава о художнике «Из истории классического искусства» 1988г. В данной главе Коваленская подробно анализирует картину «Кружевница» с точки зрения объема картины, подчеркивая «те упругие, четкие формы, которые появляются в работе… Все упруго в этой девушке: и лицо, и голова, и руки. Упруго и движение этих рук, в особенности правой, ни на что не опирающейся, остановившейся в воздухе с полной определенностью» Коваленская, Н. Из истории классического искусства / Наталья Коваленская. - М.: Советский художник, 1988. С. 229.. Отметив, что до этого художник не использовал данный прием, так же Наталья Николаевна отмечает своеобразный колорит картины за счет добавление серых оттенков, назвав Тропинина несомненным «мастером серого». Художник так же уделяет внимание тем цветам, которые используются в тенях: «в тенях загораются иногда глубокие прозрачно-красные мазки: всегда у носа в ушах, в промежутках между пальцами: ярко-красную киноварь кладет художник в веках и у слезника» Там же. С. 230.. В конце главы, говоря о работе Тропинина Н. Н. Коваленская дает сравнение с подготовительным рисунком «Кружевницы» подчеркнув, что в картине 1823 г. «гораздо больше миловидности, чувствительности и в то же время кокетства». Там же. С. 235.

В работе 1964 г. «Русская жанровая живопись XIX начала XX века» М. М. Ракова также уделяет внимания картине Тропинина, но уже с точки зрения направления развития жанровой живописи. Автора в первую очередь интересуют типичные черты, воплотившиеся в «Кружевнице». К подобным чертам она относит: изображение людей конкретных «низших» или «средних» социальных слоев, их эмоциональный, преимущественно идиллический, мягкий характер. Особо подчеркивая тот факт, что в «Кружевнице» Тропинин В. А. старается выразить не индивидуальные черты, а типичные для данного сословия. Это достигается с помощью внешности человека, одежды, манеры держать себя, а также с помощью характерных аксессуаров. «Элементы обобщения большей частью превалируют здесь над теми чертами конкретной индивидуальности, которые сохраняются от первых натурных впечатления художника» Горина, т. Русская жанровая живопись XIX начала XX века / Татьяна Горина. - М.: Искусство, 1964. С. 14..

Другая значительная работа о Тропинине - А.М. Амшинской «Василий Андреевич Тропинин, 1776-1857» (1970 г.) Однако она носит скорее биографический характер. Так как в основном нацелена на изучение творческого пути художника, без подробного анализа картины.

Е. Ф. Петинова в работе «Василий Андреевич Тропинин, 1776-1857» также уделяет внимание художественным методам художника, дав описание картины и особенностей композиции, подчеркивая тот факт, что «это - не портрет, а собирательный образ, воплотивший представление Тропинина о лучших качествах национального женского типа. Отсюда подчеркивание приветливости, мягкости, домовитости, служащих украшением славянской женщины» Петинова, Е. Василий Андреевич Тропинин 1776-1857 / Елена Петинова. - Л.: Художник РСФСР, 1986. С. 46.

Так же в качестве источника интерес представляет и более ранняя работа, к которой относится статья Л. Головача 1994 г. в издании «Юный художник». Помимо анализа картины, Головач проводит сравнительный анализ с предварительным карандашным эскизом, отметив, что в отличие от предварительного рисунка были внесены поправки в композицию в виде: «значительно увеличена затылочная часть головы, укорочен нос, стройнее смотрится шея. Но главные изменения произошли в характеристики черт лица. Девушка стала миловиднее, привлекательнее. Она словно зримое воплощение слов писателя-сентименталиста и историографа Николая Михайловича Карамзина: «И крестьянки любить умеют»». Головач, Л. Тропинин. Кружевница / Леонид Головач. - М.: Юный художник. 1994. С. 14.

Актуальность темы курсовой работы обусловлена тем, что изображение человека из народа как многообразное явление, определённо, заслуживает особого внимания. Выделение данной тематики в творчестве художников имеет большое значение, так как недостаточно изучена в контексте сравнения двух картин и их творческих методов, что представляется очень важным для восполнения пробелов.

Для реализации цели и задач в работе были использованы такие методы, как: формально-стилистический и сравнительно-стилистический анализ.

Данная курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, списка иллюстраций и альбома иллюстраций.

В введении обосновывается выбор данной темы, предлагается анализ используемой литературы, а также определяются цель, задачи и методы исследования. Главы включают в себя анализ и подробное описание картин. В заключение проводится сравнительный анализ, нацеленный на выявление сходных и отличительных черт, и выводы всего исследования.

1. Описание и анализ картины А.Г. Венецианова «Крестьянка с васильками»

Произведение А. Г. Венецианова «Крестьянка с васильками» написана в 1830-е гг. Ориентированная по вертикали картина прямоугольного формата выполнена на холсте маслом, имеет размеры 49 Ч 37,1 см. В настоящее время она храниться в Государственной Третьяковской галерее. Крестьянка с васильками - Государственная Третьяковская галерея. - Электрон. данные.

Венецианов передает камерный портрет, используя поколенное изображение в пол-оборота. Характерной чертой, доказывающей, что данная картина относится к жанру портрета, является первоочередная цель отображения визуальных характеристик модели. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного человека. Портрет передает индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только одной модели, отражает определенную эпоху и социальную среду. Портрет предполагает раскрытие личности - характера, психологии модели, то есть создание образа конкретного человека. Таким образом, все перечисленные характеристики дают нам отнести данную картину к жанру - портрета.

Художник изображает молодую крестьянку на что нам указывает изящный овал лица, гладкая кожа, которая еще так свежа и неподвластна возрастным морщинам, а также тонкие губы и легкий румянец на щеках. Девушка одета в белую рубаху с пышными рукавами и в синий сарафан, на что нам указывает слегка выглядывающий синий подол одежды. Другим атрибутом одежды также является передник, подпоясанный поясом, в виде полотнища ткани завязываемый сзади на талии. Голова повязана головным убором - косынкой. Помимо перечисленных атрибутов присутствуют и элементы украшений. Таких как: серьги и тонкая нить ожерелья синего цвета на шее. Волосы аккуратно гладкими прядями убраны под косынку. Художником был пойман момент спокойствия и некой отрешенности от всего. Девушка застенчива в своей позе, но при этом очень естественна. Ее загорелые руки лежат на коленях, усыпанных васильками. А легкий поворот головы и отведенный взгляд дает ощущение стеснительности. Как будто девушка смущена, что к простой крестьянке обращено столько внимания. Слегка опрокинув взгляд, в глазах читается, некая аллегория тоски, возможно, задумчивости. Или глаза говорят об усталости юной красавицы, а опущенные слегка плечи тому подтверждение. Такие глаза не обманывают - здесь совсем не поза, а внутреннее состояние человека. Человека простого и скромного. Вот, что старался запечатлеть Венецианов в своих крестьянских девушках - красоту и нежность человеческой души. Художником был воплощён трогательный образ крестьянской девушки.

Композиция картины достаточно устойчивая. Фигура по отношению к геометрическому центру картины сдвинута вправо. Венецианов использует много свободного пространства, особенно в верхней части и справа. Из-за чего фигура девушки как бы находится в глубине картины. Ноги же ее оказываются буквально у нижнего края рисунка. Тем самым Венецианов старается привлечь внимание зрителя исключительно к фигуре крестьянки. Композиционная схема портрета как бы закольцовывает взгляд зрителя, идя от лица, вниз и возвращается к нему же, делая по пути смысловые остановки. Композиционным центром картины является непосредственно фигура девушки. Особой деталью картины, которая также приковывает взгляд зрителя являются сложенные трудовые руки девушки, которые, наверняка, уже с юных лет знали всю тяжесть крепостной жизни. Венецианов старается как можно четче передать прорисовку рук. Это и открытое запястье, и длинные пальцы. По сравнению с лицом девушки, которая имеет белую кожу, на руках отчетливо виден загар, так как оттенок краски используется намного темнее. Это говорит нам, что девушка, наверное, выполняет работу руками. И вот после работы выпадает минутка, чтобы немного отвлечься, попозировать художнику и побыть один на один со своими мыслями. На ее коленях раскинута охапка васильков и тонкие пальцы рук аккуратно перебирают их. Нежные полевые цветы голубого оттенка и темная прорисовка рук как бы противопоставляются хрупкости юной девушки.

Чтобы акцентировать внимание на фигуре крестьянки, Венецианов использует нейтральный фон темного цвета. Темный фон особенно ясно подчеркивает контуры изображенной фигуры, обратив все внимание зрителя, исключительно на изображенную девушку. Фон картины имеет достаточно приглушенную цветовую гамму. И хотя, разнообразив ее всевозможными цветовыми включениями в виде перехода от более темного до вкраплений желтых оттенков с использованием мазков плотного не просвечивающего слоя, благодаря чему создается определенный рельеф, задний фон картины отчетливо показывает технику нанесения краски. Краска нанесена довольно резкими, широкими мазками. Мазок имеет фактуру отрывистых линий.

Цвет в произведении также играет немаловажную роль. По цветовому колориту художник использует теплый тон в картине «Крестьянка с васильками». Венецианов применяет оттенки темно-коричневых, оливковых цветов. Золотисто-зеленые и бледно-желтые тона портрета тонко объединены в общую гамму, гармонируя с задумчивым образом крестьянской девушки. На нейтральном фоне картины отчетливо виден переход от темных цветов, особенно в правой части, где цвет имеет более темный оттенок, до вкраплений темного зеленовато-желтого оттенка уже в левой части. Хорошо видно приближение цвета от более темного по мере уменьшения яркости к более светлому. В элементах одежды художник использует бледно-желтый цвет косынки и белый цвет фартука, который имеет не чистый оттенок белого, а со слабым оттенком желтого. И за счет света, в тени фартук имеет более темный цвет. Ярким светлым пятном выделяется белая рубаха. Художник использует достаточно спокойную и приглушенную цветовую палитру. Но ярким цветовым пятном является ярко-синий цвет, который в сочетание с общей гаммой оттеняет колорит картины. Этот цвет фигурирует в четырех местах картины: деталь фартука, подол сарафана, украшение в виде тонкой нити, и охапка синих васильков. И небольшие вкрапления синих мазков мы также видим на косынке крестьянки. По насыщенности и светлоте этот цвет Венецианов раскрывает по-разному. Наиболее темный оттенок используется на подоле сарафана, где насыщенность имеет густо-синий цвет, затем по мере повышения в верхней детали фартука, за счет падающего света, насыщенность немного снижается и вкрапления имеют уже светлоту. А лежащая охапка васильков за счет добавления белил имеет наиболее светлый цвет. Цвет кожи также передается различными оттенками. Цвет лица имеет более светлый оттенок, чем нижний тон кожи на руках. Левая часть лица имеет самый светлый тон, так как она ближе всего находится к источнику света и лучше всех освещена, благодаря белой краске. Но переходя в тень оттенок кожи изменяется, приобретая более темный цвет. Так в правой части, переходя от носа к щеке художник использует оттенки темно-коричневого, даже немного черного. Проходя по линии щеки цвет румянца переходит от самого светлого в освещенной части до темно-розового у переносицы, где находится тень, а отраженный цвет от белой рубахи дает небольшое количество добавления белого в виде тонкой полосы по контуру подбородка. Что касается цвета рук, то по сравнению с цветом лица художник использует более темный оттенок. Эффект загорелых рук Венецианов передает наличием зеленоватого оттенка, из-за добавления цвета жженой умбры и натуральной сиены.

Невзирая на то, что Венецианов использует темно-коричневый фон в картине все равно присутствует ощущение теплоты и света. Свет в картине очень мягкий, достаточно естественный, рассеянными бликами падает на лицо девушки. Глядя на рисунок, мы понимаем, что источник свет падает сверху. Так как, самое светлое место -- это левая часть лица. Дальше идет полутень - промежуток между светом и тенью. Правая часть лица находится в тени, где художник использует прием светотеневой моделировки: мы видим тень, падающую на правую часть лица крестьянки, спускающуюся вниз по шее. По сравнению с правой частью лица, левая сторона лица освещается белым оттенком света. Самую светлую часть лица художник передает бликами, которые располагаются на переносице и кончике носа, и над верхней губой. От головы рисунок как бы «стекает» вниз, насыщенность его падает. В рисунке остальных частей художник создает тень с помощью тонких штрихов и едва заметной растушевки линий, передаваемых на рубахе, где падающий свет отчетливо заметен на левом рукаве. Распределяя светотень, самой светлой частью складок будет более освещенная, ее углубления будут наиболее затемнены, а переход от выступающей части к углублению даст полутень, из-за чего цвет рубахи изменяет свой оттенок от белых вкраплений до более темных в тени, в складках. Самая темная часть рисунка находится внизу, в правой части - у подола сарафана, так как свет падает сверху. живопись тропинин художество творчество

Таким образом, Венецианов создавая образ простой русской крестьянки смог передать красоту души человеческой, показав человека таким каков он есть, не создавая притворства. Его «Крестьянка с васильками» являет образ чистой души и светлой радости.

2. Описание и анализ картины В.А. Тропинина «Кружевница»

Произведение В. А. Тропинина «Кружевница» написана в 1823 году. Ориентированная по вертикали картина прямоугольного формата выполнена на холсте маслом, имеет размеры 74.7Ч59.3 см. В настоящее время она храниться в Государственной Третьяковской галерее. Кружевница - Государственная Третьяковская галерея. - Электрон. данные.

Тропинин передает камерный портрет, используя поясное изображение. Сюжет картины посвящен образу труженицы и ее кропотливому труду. Тропинин запечатлел один миг из жизни кружевницы занимающейся рукоделием. Художник изображает молодую девушку, на что нам указывает ее миловидность лица, упругая и здоровая кожа, пухлые губы и легкий румянец на щеках. Девушка предстает за плетением кружев. Художником запечатлен мимолётный момент работы, когда кружевница оторвалась от своей работы и глядит на зрителя, который становится невольным участником сюжета. По всей видимости, Тропинин изобразил крепостную ремесленницу или дворовую девушку из городского помещичьего дома, на что нам так же указывает отнюдь не деревенская прическа кудрявых волос, косынка на плечах, платье с высокой талией и короткими рукавами «фонариками». Одежда скромная, но аккуратная. Помимо элементов одежды в портрете также присутствует и атрибут украшения. Это небольшая золотая сережка в правом ухе кружевницы. Восхищаясь искренностью и доброжелательностью своей героини, художник старается передать всю красоту молодости девушки. Очень подробно художник прорисовал руки мастерицы. Он рисует их полными и обнаженными. Пальчики ее проворных рук движутся ловко и умело, но в них нет какой-либо аристократичности. Здесь передаются трудовые руки человека, которые мастерски справляются со своей работой. Они толстоваты, ногти острижены до подушечек. Мягкая курносинка ее изящного носа придает обаяние неправильности всему лицу, как и своевольно отделившаяся на лбу прядь ее блестящих волос. Своеобразного разреза пухлые губы и розоватый румянец на щеках выдают пылкую натуру. Волосы аккуратно убраны, и легкие завитки прядей придают еще больше кокетства девушке. Выражение лица спокойное, на лице видна легкая улыбка, а темного цвета глаза выражают лукавство и доброту. Но несмотря на игривый взгляд, девушка все равно смущена столь большому вниманию, обращенному к ней. Для нее в диковинку такое внимание, к которому она не привыкла, но осознание собственной красоты присутствует в ее позе и выражении лица. Она не отворачивает взгляд, ее движения естественны и не скованны. Воплотив в образе все лучшие качества, в картине ощущается налет идеализации: уж чересчур кокетливо она улыбается, слишком грациозно приподняты ее руки, будто нарочито. И грациозная фигура, изящно повернутая боком, и плавные движения изнеженных рук заставляют задуматься о том, что труд девушки всего лишь приятная забава, а не тяжелая работа. Но художник заставляет нас поверить в естественность запечатленной натуры: она проста, скромна и правдива.

Композиция картины устойчивая. Геометрический центр фигуры располагается практически по центру, изображение заполняет всю плоскость полотна и придвинуто непосредственно к зрителю, что усиливает еще большее эмоциональное впечатление. За счет абсолютно нейтрального фона, который имеет гладкую поверхность и не отвлекает внимания не от чего, художнику удается акцентировать внимание на двух центрах композиции: непосредственно на фигуре девушки и на детальной проработке ее рабочих атрибутов, выдвинутых на передний план, чтобы ощутить соотношение фигуры и пространства. Предельно детализирован каждый предмет рукоделия. На переднем плане картины заметен край темно-коричневого деревянного стола, за которым работает девушка. На самом краю лежат ножницы, чуть дальше стоит коробка с другими принадлежностями. На стол опирается подставка из дерева, на ней расположена работа кружевницы. В правой руке она держит булавку, в левой -- коклюшки. Пальчики ее проворных рук движутся ловко и умело. А белая ткань плавно струиться по столу. Край ткани лежит на столе, кружево белое, воздушное, сплетенное из тончайших нитей. Все предметы видны в динамичном ракурсе и срезаны краями холста.

В подобном композиционном методе, когда на первый план художник выдвигает с доскональной точностью предметы рукоделия - заключается большой художественный смысл. С одной стороны, это подчеркивает бытовую атмосферу картины: это не просто предметы рукоделия, а орудия труда, с которыми так мастерски справляется незнакомка. С другой стороны, с помощью характерных аксессуаров, когда модель показана в каком-либо действии, раскрываются характерные черты для данного сословия. Мотив рукоделия конкретизирует социальное положение девушки, изобразив человека, относящегося к «низшим» или «средним» общественным слоям: крестьяне, мещане, мастеровые слуги. Тропинин тем самым сформировал новый тип картины, изобразив типичный образ человека из народа.

По цветовому колориту Тропинин довольно сдержан в цветовом спектре. Цвет словно поглощён холодной сероватостью дневного света. Для нейтрального фона картины художник использует светло-коричневый оттенок, переходящий от более темного цвета в светлый в правой части картины, у лица девушки. Одежда кружевницы нарисована светлыми тонами. Для платья героини художник подобрал сине-серый цвет простого кроя и материала. Так, в рукава ее платья художник добавляет голубые и зеленые оттенки, которые переливаются на фоне серого. На плечах девушки- светлая косынка, но за счет рефлекса, отраженного от рукава платья, оттенок ткани в складках имеет сиреневый цвет, который в тени имеет меньшую насыщенность. Также, художник использует палитру теплых бежевых и коричневых тонов, особенно в рабочих атрибутах. Так на нижнем крае стола художник использует темный цвет коричневого оттенка, который по светлоте контрастирует со шкатулкой и подставкой для рукоделия, где цвет имеет более светлый оттенок. Главный же рабочий атрибут - коклюшки за счет падающего света, кажутся светлее по сравнению с более темным коричневым цветом столика со станом. В них художник добавляет вкрапления оранжевого из-за чего оттенок приобретает оранжево-коричневый цвет.

Невзирая на то, что Тропинин использовал приглушенные и сдержанные краски, картина получилась очень светлой и легкой. Источник света падает в правой части картины - сверху. Правая часть лица девушки имеет самую светлую часть, левая же половина находится в тени. На правой части лица практически не виден переход от света к тени и легкой полосой проходит падающая тень, мягко рассеиваясь по контурам лица идя вниз по шее, где у подбородка она отчетливо видна. Теневые части на лице также отмечены внизу у кончика носа и под нижней губой. Самую светлую часть художник передает бликами, которые находятся на кончики носа. Помимо этого, на шее кружевницы отчетливо виден рефлекс, отражающийся от поверхности платка.

Светотеневой прием очень грамотно применяется художником на поверхностях тканей. Так поверхность платка имеет градацию от самой светлой части, куда падает свет, рядом с рукавом платья, и поднимаясь вверх, передается контраст света и тени, где изгибы ткани имеют самое темное место. Но наиболее эффектно художник передает игру света и тени на живописных складках ткани кружева. Ткань имеет произвольное направление с объемными складками и плавными изгибами. Самой светлой поверхностью будет та часть, на которую падает свет возле руки девушки, затем идет незаметный переход между светом и тенью, затем, где ткань касается плоскости находится самая темная часть, ее падающая тень. Тоже самое происходит в наиболее выразительных складках, где отчётливо видны изгибы и мягкие переходы на поверхности стола. По всей видимости ткань имеет матовый материал из-за того, что рефлексы темнее чем полутона. В результате светотеневых переходов ткань кружева имеет не белый оттенок, а желтовато-золотистый. В наиболее затемнённой левой части, особенно, где кружевница держит булавки - источник света не так ясен и художник в ткань кружева добавляет темные оттенки серых и синих цветов. В предметах работы мы видим только освещенную верхнюю часть, где находятся коклюшки. За счет света и тени художник передал блики, объем инструментов, а падающий свет добавил оранжево-коричневый окрас.

Таким образом, художником был передан образ мило улыбающейся девушки в окружении предметов ее профессии. Тропинин рисует свой идеал: симпатичное лицо, круглый овал лица, пухленькие губы и игривый взгляд. Художник идеализирует свою героиню, делая ее мало похожей на крестьянку, но несмотря на это, все равно воспевает гармонию и чувство внутреннего достоинства, присуще человеческому труду, не взирая ни на какие тяжести быта.

Заключение

Оба художника в качестве вида жанра художественного произведения в своих работах выбирают портрет. Но при этом художники изображают портрет по-разному. Тропинин в своей картине использует жанровый портрет с поясным изображением, который подразумевает использования атрибутики быта. Конкретно в картине в качестве этого выступает инструменты рукоделия: столик со станом, коклюшки, булавки, подушечка, и ниспадающая драпировка белой ткани, а также ножницы на столе. Венецианов использует камерный портрет поколенного изображения, изобразив свою модель без дополнительных деталей. Оба художника в качестве формата используют прямоугольный формат, вытянутый по вертикали и масляную живопись, как художественную технику.

Центральными персонажами сюжетной линии обоих произведений выступает образ молодых девушек. Живописцы стараются изобразить своих героинь с искренней симпатией, с почтением к их человеческому достоинству, к их труду, увидев в обыкновенном народе высокий предмет искусства. Но при этом каждая картина имеет свое настроение и свой принцип работы. Тропинин передает момент, когда юная кружевница отвлеклась от своей работы.

Приподняв свою головку, ее взгляд обращен на зрителя, здесь она открыта, ее настроение и мысли можно прочитать. В этом взгляде чувствуется скромность манер, застенчивость, которая при этом соединяется с заметным лукавством. Одетая в простую, но аккуратную одежду, можно сказать, что эта девушка явно приобщилась к городской жизни, о чем говорит ее отнюдь не деревенская причёска, косынка на плечах, платье с высокой талией и короткими рукавами. Венецианов же с помощью одежды немного конкретизирует образ, используя элементы крестьянской жизни в виде длинной рубахи с широкими рукавами, сарафана с передником и убранными под косынку волосами. Если у Венецианова взгляд героини устремлен куда-то в сторону, в нем читаются некие чувства душевной тоски, какого-то внутреннего надлома, то в «Кружевнице» Тропинин устанавливает четкий зрительный контакт между зрителем и девушкой. Внимание художника сосредоточено на том, чтобы тронуть зрителя очарованием и миловидностью. И в этом диссонансе как раз и ощущается противоречивое впечатление от двух картин. В картине Тропинина ощущаются чувства теплоты, ясности и открытости. Кружевница с застенчивостью, но все же с улыбкой смотрит на зрителя. Ощущается контакт. В то время как в картине «Крестьянка с васильками» передана скромная, задумчивая, безответная крестьянка, воплощён трогательный характер. Она не смотрит прямо на зрителя, что придает образу задумчивость, делает внутренний мир модели более закрытым и таинственным.

Художник за счет слегка опрокинутого взгляда и опущенных плеч вместе с лежащими на коленях руками, которые, наверняка знают, что такое тяжелый труд, привносит настроение грусти. Как раз за счет такой важной детали, как большие крестьянские руки, которые не обучены складывать цветы, автор лишает девушку идеализации, делая ее конкретно убедительной, но от этого не менее обаятельной. Как будто еще пару минут назад она была вся в работе и вот выпало время попозировать художнику, в то время как «Кружевница» имеет некий налет идеализации. Труд на картине художника не изнурителен, а приятен.

Тропинин видел и старых, некрасивых работниц, но здесь он хочет передать черты красивых линий и жестов, показать собирательный образ простой рукодельницы. Отсюда подчеркивается приветливость, открытость и непосредственность героини. Также в отличие от Венецианова, который не использует колоритных деталей и атрибутов работы, картина Тропинина обладает еще большей степенью социальной конкретности. Это подчеркивается за счет использования элементов рукоделия на первом плане, тем самым делается акцент на социальную принадлежность девушки. Обобщив образ, художник создал тип девушки-ремесленницы.

Что касается композиции картин, то оба произведения достаточно устойчивы. Геометрический центр картины «Кружевницы» находится практически по центру, фигура девушки заполняет всю картинную плоскость, чего не скажешь о картине «Крестьянка с васильками», где фигура девушки сдвинута вправо относительно центральной оси рисунка. В качестве композиционных центров оба художника выделяют фигуры девушек.

В работе Венецианова достаточно свободного пространства. При этом в глубоком пространстве движение крестьянки статичны, она неподвижно сидит, сложив руки на коленях. А в работе Тропинина намек на движение все-таки есть. Это и согнутая в локте рука, держащая в своих пальцах инструмент работы, и голова, которая чуть приподнялась. Оба художника используют нейтральные фоны для своих картин, чтобы ничего не отвлекало от центральных образов. При этом фон картины «Крестьянка с васильками» имеет отрывистый мазок и явно ощущается наложение красочного слоя. Венецианов использует пастозное наложение мазка. В нейтральном фоне «Кружевницы» наложение краски практически не видно. Краска нанесена легко и гладко. Ощущается лёгкость движения кисти.

Цвет, как элемент композиции в той и другой картине имеет палитру сдержанных и приглушенных цветов. Венецианов использует более теплую цветовую гамму. Фон передается плавными переходами темно-коричневого оттенка до вкраплений бледно желтых и оливковых цветов. Несмотря на то, что художник использует темный фон теплоты в палитру добавляет бледно-желтый цвет косынки и фартука, который имеет не чисто белый цвет, а с желтизной. Тон кожи также передается разными оттенками: лицевая часть, где художник в освещенной части использует светлый телесный оттенок, а в тени убывающую темную палитру, которая довольно сильно контрастирует с оттенком рук.

Также, в отличие от Тропинина, Венецианов в своей работе вводит яркие цветовые акценты в одежде. Во-первых, это белый цвет рубахи, которая за счет падающего света приобретает не чисто белый цвет, а с вкраплениями желтых и голубых оттенков. А во-вторых, это использование синего цвета, который оттеняет колорит картины, контрастируя с другими цветами. Это отчетливо видно на темно-коричневом фоне.

Что касается цветового строя картины «Кружевницы», то художник не использует резко выраженных доминирующих цветовых пятен. Там есть и сине-сиреневые оттенки, и сине-зеленые, и более холодные, светло-коричневые в сопоставлении с темными и более активными - желто коричневыми. Ткань платка лежащего на плечах кружевницы имеет оттенки с добавлением сиреневого цвета, а на рукавах цвет переходит в голубые и зеленые оттенки на фоне серого. Сюда добавляется цветовая игра освещенных холодных участков ткани.

Помимо использования холодной гаммы цветов, художник также использует и палитру коричневых оттенков в нижней части картины, особенно в атрибутике. От самого темного цвета внизу мы переходим к более светлому, и наконец к желтовато-коричневому. Таким образом, художник в отличие от Венецианова, который привносит в свою работу конкретные цветовые акценты в виде светлого пятна рубахи и ярко-синего цвета, старается использовать гамму цветов родственных друг другу. Нельзя сказать, какой цвет определяет впечатление от этой картины, но можно сказать, в какой гамме она написана. Обозначая эту область, можно сказать, что картина написана в серо-коричневой гамме с некоторым развитием малонасыщенных голубых и сиреневых оттенков.

С точки зрения светотени источник света в обоих картинах не ясен. В картине «Крестьянка с васильками» он падает сверху в левой части картины, а в «Кружевницы» поток света идет справа и также сверху. В обоих картинах художниками превосходно передан светотеневой прием на поверхностях тканей. Так, в «Крестьянке с васильками» за счет света и тени в белой рубахе художнику удалось передать отчетливо выступающие складки и тень, которая на них находится, а в работе «Кружевница» с помощью игры света и тени художник сумел передать живописные складки кружева.

Таким образом, в данной курсовой работе был проведен подробный анализ двух портретных работ А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина. Анализ и сравнение этих картин позволили нам обнаружить все возможные особенности изображения образа простого человека из народа. Для достижения данной цели художники применяют разные приемы и изобразительные средства.

Проводя сравнительный анализ двух картин становится очевидными различия в методах, стилистике, а самое главное отношение художников в соответствии с передачей образа. Так, изображая образ юной крестьянки А. Г. Венецианов старался передать внутренний мир и внешний облик крепостной девушки. Написать серьезно и честно, как видит. Его в первую очередь интересует сам человек, со всеми недочетами и оттенками его души, его характера. Образ наполнен теплотой и долей грусти с изображением больших крестьянских рук, которые вовсе не безупречны. Они живые и настоящие, знающие тяжелый труд, что лишает картину идеализации, делая ее конкретно убедительной.

Что касается художественного образа «Кружевницы», то В. А. Тропинин проникнут личными симпатиями к образу юной кружевницы. Композиция картины проста и приковывает внимание зрителя. Но для Тропинина в его художественном методе было важно передать некий национальный тип, тип девушки-ремесленницы, отсюда и обобщенность. Присутствует типизированный портретный образ. Художника не интересуют индивидуальные черты, внутренние переживания. Черты конкретной индивидуальности стираются, уступая место чертам, типичным для данного сословия. Это выражается в особенностях внешности, в одежде и манере держать себя. Типичные черты Тропинин так же раскрывает благодаря использованию колоритных деталей, атрибутов работы. Художник вводит инструменты вышивания, как бы делая тем самым акцент на социальную принадлежность девушки. Поэтому очень часто образы простых девушек за работой Тропинина так похожи: миловидное лицо, круглый овал лица, пухлые губки и кокетливый взгляд. Он обобщает их, рисуя свой идеал.

Список используемой литературы

1. Алексеева, Т. В. Художники школы Венецианова / Татьяна Алексеева. - M.: Искусство, 1982. - 419 с.

2. Амшинская, А. М. Василий Андреевич Тропинин. 1776-1857 / Александра Амшинская. - М.: Искусство, 1970. - 237 с.

3. Амшинская, А. М. В.А. Тропинин / Александра Амшинская. - М.: Искусство, 1976. - 151 с.

4. Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX в / Александр Бенуа. - М.: Республика, 1995. - 448 с.

5. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Борис Виппер. - М.: В. Шевчук, 2015. - 364 с.

6. Венецианов в письмах художника и воспоминаниях современников / под ред. А. Эфроса. - М.: Изд-во Academia, 1931. - 312 с.

7. В.А. Тропинин: московский портретист / под ред. Е.Д. Пухалиной. - M.: Изд-во Музей В.А. Тропинина, 1995. - 38 с.

8. Головач, Л. Тропинин. Кружевница / Л. Головач // Юный художник. - 1994. - № 7. - С. 14.

9. Коваленская, Н. Н. В.А. Тропинин / Наталья Коваленская. - М.: Гос. Третьяковская галерея, 1930/1931. - 164 с.

10. Коваленская, Н. Н. Из истории классического искусства / Наталья Коваленская. - М.: Советский художник, 1988. - 280 с.

11. Кожевникова, Т. Алексей Венецианов: очерк жизни и творчества / Тамара Кожевникова. - М.: Белый город, 2001. - 64 с.

12. Леонтьева, Г. К. Алексей Гаврилович Венецианов / Галина Леонтьева. - Л. : Искусство, 1989. - 288 с.

13. Петинова, Е.Ф. Венецианов в Петербурге / Елена Петинова. - СПБ.: Лениздат, 1992. - 286 с.

14. Петинова, Е. Ф. Василий Андреевич Тропинин 1776-1857 / Елена Петинова. - Л.: Художник РСФСР, 1986. - 96 с.

15. Русская жанровая живопись XIX - начала XX века / Под ред. Т. Н. Гориной. - М.:Искусство, 1964. - 382 с.

16. Степанова, С. С. Василий Тропинин / Светлана Степанова. - М.: Изобразительное искусство, 2005. - 95 с.

17. Стасов, В.В. Избранные сочинения в 3 т. / Владимир Стасов. - М. : Искусство, 1952.

18. Савинов, А. Н. Алексей Гаврилович Венецианов: жизнь и творчество / Алексей Савинов. - Москва.: Искусство, 1955. - 223 с.

19. Фомичева, З. И. А.Г. Венецианов-педагог / Зинаида Фомичева. - М.: Акад. Художеств СССР, 1952. - 142 с.

20. Чижова, Е. Н. Василий Андреевич Тропинин / Елена Чижова. - Л.: Художник РСФСР, 1971. - 49 с.

Список иллюстраций

А.Г. Венецианов. Крестьянка с васильками. 1830-е гг. Х.,м. 49х37.1. Москва. Третьяковская галерея.

В.А. Тропинин. Кружевница. 1823 г. Х.,м. 75.5х59.7. Москва. Третьяковская галерея.

Альбом иллюстраций

А.Г. Венецианов. Крестьянка с васильками. 1830-е гг.

В.А. Тропинин. Кружевница. 1823 г.

Размещено на Allbest.ru