Хоровод в античной культуре: образы, смыслы, символы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хоровод в античной культуре: образы, смыслы, символы

И.К. Забубенина

Южный федеральный университет, Ростов-на-Дону, Российская Федерация



Аннотация

Статья посвящена рассмотрению феномена хоровода в Древней Греции. Предпринята попытка осветить сущность и структуру античного хоровода как синкретичного явления, выявить его образы, смыслы и символы. Рассматривается роль и значение хоровода в античной культуре. Показано, что хороводы в античной культуре выполняли ряд важных функций - эстетическую, религиозную, воспитательную и другие. Представлена теория трёх возрастных хороводов Платона и их классификация. Исследованы основные подходы античных мыслителей к определению понятий "хор", "хоровод", рассмотрена терминология, связанная с хороводным искусством. Особое внимание уделяется трудам Платона, Лукиана, Плутарха, Павсания, Гомера и современным философским, культурологическим, искусствоведческим работам, которые позволили выделить характерные черты и композиционные, лексические особенности античного хоровода. Рассмотрены основные виды античных хороводов. хоровод образ античный

Ключевые слова: хор в Древней Греции, античный хоровод, античная пляска, танец Древней Греции.



ROUND DANCE IN ANTIQUE CULTURE: IMAGES, MEANINGS, SYMBOLS Irina K. Zabubenina

Southern Federal University, Rostov on Don, Russian Federation

The article is devoted to the consideration of the phenomenon of a round dance in Ancient Greece. The author made an attempt to highlight the essence and structure of antique round dance as a syncretic phenomenon, to reveal its images, meanings and symbols. The role and significance of round dances in antique culture is considered. It is shown that round dances in antique culture performed a number of important functions - aesthetic, religious, educational, etc. The theory of three round dances of Plato's and their classification are presented. The main approaches of antique thinkers to the definition of "chorus", "round dance" concepts are investigated, the terminology associated with the art of round dance is considered. Particular attention is paid to the works of Plato, Lucian, Plutarch, Pausanias, Homer and modern philosophical, cultural, art history works, which made it possible to highlight the main traits and compositional, lexical features of antique round dances. The main types of antique round dances are considered.

Keywords: chorus in Ancient Greece, antique round dance, cult dance, dances of Ancient Greece.



Невозможно переоценить влияние эллинского искусства на культуру всего человечества. Античная хореография - неувядаемая по красоте область искусства. До сих пор некоторые аспекты античной танцевальной культуры остаются малоизученными и требуют междисциплинарного комплексного рассмотрения. В данной работе предпринята попытка осветить сложное, совершенно уникальное символическое явление - хоровод, который в античной культуре имел большое как эстетическое, так и практическое значение. Хоровод сопровождал поклонение богам, использовался в воспитательных целях, в хороводах эллины выражали свои эмоциональные переживания.

Перед непосредственным рассмотрением образов, смыслов и символов античных хороводов необходимо уточнить значение понятий "хоровод" и "пляска" и то, каким образом они обозначались в античных первоисточниках.

Слово "хор" (хороО в древнегреческом языке первоначально употреблялось для обозначения пространства, предназначенного для хоровода; иногда так именовались сами участники хороводного действия. Далее под этим термином стала пониматься пляска ритуального характера в честь какого-либо божества, которая исполнялась в сочетании с пением. Происходил такой ритуальный хоровод обычно около алтаря, посвящённого этому божеству, и сопровождался игрой на музыкальных инструментах - кифаре (кі0ара, рауабіО и авлосе (анЛ.о 0 (Ріиб. 01., VII, 12; №ш., IX, 8; ЫЬш., V, 27) [8].

На основании перевода Н.И. Гнедича можно предположить, например, что Гомер в "Илиаде", при описании Щита Ахилла, повествуя о хороводном действии, использовал именно этот термин:

"Там же Гефест знаменитый извил

хоровод разновидный, Оному равный, как древле

в широкоустроенном Кноссе, Выделал хитрый Дедал

Ариадне прекрасноволосой. Юноши тут и цветущие девы,

желанные многим,

Пляшут, в хор круговидный

любезно сплетяся руками. Девы в одежды льняные и лёгкие,

отроки в ризы

Светло одеты, и их чистотой, как елеем, сияют;

Тех - венки из цветов прелестные

всех украшают;

Сих - золотые ножи, на ремнях

чрез плечо серебристых.

Пляшут они, и ногами

искусными то закружатся, Столь же легко, как в стану колесо

под рукою испытной, Если скудельник его испытует,

легко ли кружится; То разовьются и пляшут рядами,

одни за другими.

Купа селян окружает пленительный хор

сердечно

Им восхищается; два среди круга

их головоходы,

Пение в лад начиная, чудесно вертятся

в средине". Гомер. "Илиада", XVШ, 590-605.

Здесь следует также обратить внимание на интересное, на наш взгляд, слово "головоходы". По мнению Лукиана, данным термином поэт обозначает "плясунов", предводителей хоровода [12, с. 34]. Как утверждает А.И. Зайцев, головоходами считались танцоры-акробаты, которые одновременно являлись запевалами хора [6, с. 514].

А.Ф. Лосев, исследуя терминологию Гомера, связанную с музыкой, пением и танцами, обнаружил, что словосочетание "плясать в хороводе" у древнегреческого поэта обозначается термином огсНе 18Ша 1, "пляска в хороводе" - огсЬпШшоз или огсЬп 81у 8; "пляска" или "место для пляски" - сЬого 8 [10, с. 236].

Платон "танец" и "пляску" обозначал термином огсЬё818. Он также применял термин сЬого 8, который нередко у него значил "хоровод". По его мнению, хороводы (ХоронО получили такое название из-за их внутреннего сродства со словом "радость" (ХараО (654Ь). Н.Н. Вашкевич разделяет позицию Платона и считает, что название первичного плясового вида - "хоровод" - произошло от корня "хора", то есть "радость". Сам хоровод исследователь также определяет как первый массовый танец [4, с. 70]. Выражая согласие с мнением Н.Н. Вашкевича, мы рассматриваем в данной статье хоровод как ритуальную пляску, сопровождавшуюся пением и игрой на музыкальных инструментах.

Хоровод в понимании античного философа Платона представлял собой цельное и синтетическое искусство. Из работы Платона "Законы" мы узнаём, что искусство хоровода в Древней Греции в целом состояло из песен и плясок. Ритм и гармония вместе называются у Платона искусством хора (665а). Как отмечает О.В. Кулишова, выступление древнегреческого хора в V веке до н.э. характеризовалось целостностью всех его элементов: хорового пения, танца и музыки. При этом роль танца в древнегреческом театре была достаточно велика. Подтверждает это вышеописанное первоначальное значение понятия "хор" и название места, где располагался хор во время представления - орхестра, происходящее от греческого слова "плясать" [8].

Хороводы, как считал Платон, установили боги, чтобы оказать людям благодеяния и позволить им в хороводах проявлять врождённое чувство гармонии и ритма и данное от природы умение петь и плясать. Платон представил теорию, в которой три основных хоровода носят имена богов - Муз (детский), Аполлона и Диониса. Эти хороводы должны были "петь песни, очаровывающие молодые, ещё нежные души детей" и высказывать всё прекрасное (664с) [14, с. 113]. Хоровод, посвящённый Аполлону, подразумевал участие молодых людей до тридцати лет. Так древние греки пытались призывать покровителя искусств и муз для воспитания молодёжи.

Хоровод Диониса состоял из участников от тридцати до шестидесяти лет. Для представителей возрастной группы старше шестидесяти лет, которым было тяжело принимать участие в хороводах, была отведена роль сказителей мифов о нравственных правилах.

В пляске Платон выделял два рода - "серьёзный род", который воспроизводил движения более красивых тел с возвышенной целью, и низменный, воспроизводивший движения "безобразных" тел. Серьёзный род состоял из мирного и воинственного видов пляски. Воинственная пляска включала в себя уклонения, прогибания, высокие прыжки. Эти движения помогали избежать ударов и поражения стрелами.

В мирной пляске Платон на первый план выдвигает соответствие природе, исполнение государственного закона и высокую мораль. Что касается динамики мирной пляски, то в этом отношении Платоном была сформулирована следующая закономерность: "Чем более человек благопристоен и более закалён в мужестве, тем меньшие движения он производит; если же он труслив и не упражнялся в здравомыслии, то его движения изменяются больше и сильнее" (815е - 816а) [9, с. 160].

Также в классификации хороводов Платона присутствовал "вакхический" вид, который включал пляски "нимф, панов, силенов и сатиров" (815с). Как считает А.Ф. Лосев, эта вакхическая пляска - совсем не тот хоровод Диониса, который устанавливался и контролировался государством [9, с. 161].

Некоторые исследователи полагают, что именно вакхические пляски имели импровизационный характер, то есть в них отсутствовала чёткая последовательность движений. Вакхическая пляска включала в себя прыжки, повороты, бег, а также резкие движения головой, которые могли вызывать головокружение и способствовали вхождению в транс [17, с. 289].

Платон хороводному искусству отводил очень важную роль. Он считал, что ритм и гармония способствуют духовному и физическому развитию человека, поэтому хороводное искусство рассматривалось им как способ воспитания. Искусство хора состояло из двух видов - мусического и гимнастического. Мусическое искусство воспитывало и вело душу к добродетели, телодвижения гимнастического искусства совершенствовали тело (672е - 673а). Следует отметить, что позднее Плутарх тоже говорил о пользе хороводов в физическом плане. В "Застольных беседах" он писал, что тела участников симпосия - пира, важного общественного института античной Греции, принято упражнять пляской и хороводами [15, с. 8]. Платон также находил, что умение участвовать в хороводах является мерилом воспитанности. Как утверждал философ, "тот, кто не упражнялся в хороводах, человек невоспитанный, а кто достаточно в них упражнялся, тот воспитан" [14]. Пение и пляска хорошо воспитанного человека должны быть прекрасными, таковыми они будут, лишь если он поёт и пляшет что-то прекрасное, если движения тела и напевы выражают душевную и телесную добродетель, а не порок (654Ь - 655Ь). Весьма интересно утверждение Платона о различии движений и напевов мужественных и "трусливых" людей. Так, античный мыслитель считал, что у мужественных они будут прекрасны, а у трусливых - безобразны (655Ь) [14, с. 103]. По его мнению, в античных плясках ярко проявлялись строгая красота, благородство и нежность - те чувства, которые должны были возникать у людей при поклонении богам [4, с. 18].

Гомер из всего наиболее приятного и прекрасного - сна, любви, пения и пляски - только последнюю назвал безупречной [12, с. 36].

Описания данного явления в творчестве Гомера представляют собой существенную ценность для исследования античного хороводного искусства. Рассмотрим подробнее некоторые из них.

Если снова обратиться к упомянутому выше описанию Щита Ахилла (Ил. XVIII, 590-605), то в данном фрагменте у Гомера можно найти многообразные хороводы с разными сложными фигурами сплетения танцующих. Чтобы получить некоторое представление о композиции этого древнегреческого танца, следует обратить внимание на следующие строки: "... ногами искусными то закружатся... то разовьются и пляшут рядами", "... головоходы... чудесно вертятся в средине". Здесь же мы можем обнаружить важную информацию об одеяниях и украшениях исполнителей хоровода - лёгкие льняные одежды и венки у девушек; ризы и серебристые ремни через плечо у мужчин.

В архаический период развития культуры Греции в художественной деятельности человека преобладало стремление сочетать разнообразные средства и способы - танец, пантомиму, пение, игру на музыкальных инструментах, что ярко проявилось в хороводном искусстве. Таким образом, архаический хоровод характеризовался синкретичностью. Подтверждение этому мы находим в гимне к Аполлону Пифийско- му, который приблизительно относят к VII- VI векам до н.э.:

"Тотчас желанье у всех появляется

песен и лиры -

Сменными хорами песнь начинают

прекрасные Музы,

Божьи дары воспевают бессмертные

голосом чудным.

<...>

Пышноволосые девы Хариты, весёлые Оры,

Зевсова дочь Афродита, Гармония, юная Геба,

За руки взявшись, водить хоровод

начинают весёлый.

<...>

А Феб-Аполлон на кифаре играет,

Дивно, высоко шагая. Вокруг него

блещет сиянье,

Быстрые ноги мелькают и пышные

вьются одежды" [2, с. 64].

В гомеровский период музыка, пение и танцы крайне редко встречались во взаимно дифференцированной форме, хотя а данном этапе культура была уже очень развита.

Важным источником по истории античного танца является трактат древнегреческого писателя Лукиана "О пляске", в котором он представил доказательства полезности и важности танцевального искусства. Назначение танца Лукиан, вероятно, видел в следующем: "Пляска вносит лад и меру в душу смотрящего, изощряя взоры красивейшими зрелищами, увлекая слух прекраснейшими звуками и являя прекрасное единство душевной и телесной красоты" [12, с. 32].

Обращаясь к вопросу о происхождении пляски, Лукиан утверждал, что она возникла одновременно с происхождением первых начал вселенной: "хоровод звёзд, сплетенье блуждающих светил с неподвижными, их стройное содружество и мерный лад движений суть проявленья первородной пляски". Далее, развиваясь и совершенствуясь, пляска стала "... всегармоничным благом, сочетающим в себе дары многих Муз" [12, с. 32].

Особый интерес для нашего исследования представляет приведённое Лукианом описание пляски спартанской молодёжи "Ожерелье". Хоровод вёл юноша, выполнявший плясовые движения, которые могли пригодиться на войне; за ним следовала девушка, поучавшая женский род вести хоровод благопристойно. Таким образом, хоровод будто сплетался в символичную цепь из скромности и доблести [12, с. 34]. Следует добавить также, что Плутарх в произведении "Сравнительные жизнеописания", рассматривая вопрос о спартанском воспитании, отмечал, что спартанцы всё свободное от военной службы время посвящали хороводам, пирам и празднествам, охоте, гимнасиям и лесхам [16, с. 72].

Из трактата Лукиана "О пляске" известно, что на Делосе хороводом сопровождались жертвоприношения. "Собранные в хоровод отроки под звуки флейты и кифары мерно выступали по кругу, а самую пляску исполняли избранные из их числа лучшие плясуны" [12, с. 35]. О включении хороводов в обряды жертвоприношения писал и Платон. Как утверждал античный философ, было установлено, какой хороводной пляской нужно почитать богов при каждом жертвоприношении (799Ь).

А.Ф. Лосев, анализируя трактат Лукиана "О пляске", отметил, что данная работа позволяет нам получить представление о специфике античного эстетического сознания и его составляющих: телесности и пластике, подвижном и динамическом характере этой пластики, возвышенном характере этой динамики. По мнению А.Ф. Лосева, эта возвышенность динамики понимается "... мифологически, включая всю человеческую откровенность и интимность античной и языческой мифологии, большую и разностороннюю образованность художника, мудрое видение жизни, остроту и проницательность художественной мысли и ощущения." [11, с. 258].

Рассматривая вопрос о символах античного хоровода, следует обратиться к его хореографической лексике, о которой мы можем судить по сохранившимся до наших дней памятникам материальной и духовной культуры - древней керамике, философским и эпическим произведениям. Н.Н. Вашкевич предложил разделить движения античных плясок по характеру на общесимволические, подражательные и декоративные. Общесимволические движения выражают отвлечённые общие идеи, а также личные переживания (радость, скорбь и т.д.). В качестве примера общесимволического движения Вашкевич приводит "жест невинности" - статую Венеры Медицейской [4, с. 74]. Подражательные движения воспроизводили жизненные акты и явления: например, изготовление вина, сбор урожая, военные действия. Декоративные движения не имели идейного повода, иногда они заполняли паузы, которые возникали между окончанием одного па или жеста и началом другого. Иногда такого рода движения использовались для того, чтобы исполнитель мог немного отдохнуть - перевести дух во время номера, или служили для вступления в пляску или её окончания [4, с. 75].

Ценным и многогранным материалом, позволяющим не только исследовать античную хореографию, но и получить представление об особенностях античного искусства в целом, является вазовая живопись. На фрагменте кратера с Пирейской улицы в Афинах, который относится к последней четверти VIII века до н.э., изображён хоровод женщин вокруг треногого котла. В данном случае хоровод выступал, очевидно, как элемент жертвенного ритуала. Котёл, который, по мнению Л.И. Акимовой, заменяет былого покойника, на данном изображении расположен с краю, он как бы даёт отсчёт движению и постепенно уходит из сюжета. Существовали и другие вазы с хороводами, где ритмический замкнутый круг воспроизводил ход бога-солнца по небосводу [1, с. 47].

Ещё одним примером, иллюстрирующим тесную связь хоровода и ритуала, является скифос из Афин (последняя четверть VIII века до н.э.), на котором показан хоровод мужчин и женщин. Л.И. Акимова роспись скифоса интерпретирует следующим образом: былой покойник (на его присутствие указывает центральное место в композиции) уже на правах живого включается в женский круг и получает главенствующую роль в ритуале, отбирая права у бывших жриц. Воскресший бог-солнце появляется с лирой в руках. Так, исследователь полагает, что воскресший покойник, возможно, символизировал Аполлона [1, с. 49].

Анализ композиций, на которых изображены важные символы - хороводы, жрицы, треногий котёл, музыкальный инструмент, позволяет сделать вывод о том, что эллинское искусство данного периода в некоторой степени было аполлоническим. Хотя следует отметить, что в этот период мастера предпринимали попытки отойти от аполлонической линии. Можно предположить, что мастер кратера с Пирейской улицы пытался преодолеть строго геометрическую традицию. Несмотря на то, что сам хоровод ещё аполлонический, изображение его участниц, напоминающих менад, и их движений характеризуется экспрессивностью, динамичностью. Возникает впечатление, будто жрицы предаются дионисийской оргии.

В собрании коринфских ваз Эрмитажа имеется пиксида, форма которой особенно распространена в коринфской керамике первой четверти VI века до н.э. В средней части вазы размещена композиция, на которой мы можем увидеть женщину с ребёнком и хоровод из десяти участниц, взявшихся за руки; в руках они держат венки. Подобная сцена, но уже без женщины с ребёнком, изображена на крышке пиксиды: хоровод десяти женщин, флейтистка перед фигурой с приношениями [3, с. 36].

Исследователь И. Юнкер, проанализировав композиции редких коринфских ваз с изображением женских хороводов, сделала вывод о том, что они посвящены древнему коринфскому празднеству в честь Артемиды [по: 3, с. 37]. Упомянутая выше пиксида из фондов Эрмитажа по сюжету и стилю очень близка вазам, рассмотренным И. Юнкер. Поэтому, можно предположить, что сцена с хороводом, изображённая на этой вазе, тоже посвящена торжеству в честь богини Артемиды, а фигура женщины с ребёнком, вероятно, это изображение божества, в честь которого устраивалось празднество.

Хоровод символизировал определённую художественную или религиозную идею. Так, например, известен ритуальный хоровод "Журавль", который изображал миф о Тесее и Минотавре. Он исполнялся на праздниках Миноса. В данном танце корифей, играя на лире, шёл во главе хоровода и как будто вёл за собой "жертв" Минотавра. Девушки держали концы ленты, под которой проходил весь ряд участников хоровода, которых как бы вёл Тесей [4, с. 85]. Танец "Журавль" был запечатлён на "Вазе Франсуа", которая относится приблизительно к 560 году до н.э.

Хороводы были значимой частью как повседневной, так и праздничной античной культуры. Практически все молодые люди в Древней Греции умели танцевать. Они исполняли разные танцы на домашних и всевозможных общественных празднествах, на пирах при дворе правителей. В качестве примера праздничных танцев можно привести хороводы во время Панафинейских празднеств в Аттике. "Нарядно одетые девушки двигались ритмично, в такт музыке, распевая обрядовые песни, прославляющие богиню Афину, покровительницу государства. Вся танцующая процессия направлялась к храму богини в Афинах" [5].

Хороводы водили и во время проводов молодожёнов к их будущему домашнему очагу. Сами молодые не участвовали в плясках. Описание свадебного шествия, в котором присутствовали хороводы, мы находим у Гомера (II. XVIII, 492-496):

"Там невест из чертогов, светильников ярких при блеске,

Брачных песен при кликах, по стогнам

градским провожают.

Юноши хорами в плясках кружатся,

меж них раздаются

Лир и свирелей весёлые звуки..." [6, с. 270].

Павсаний писал о том, что в Кариях - местности, посвящённой Артемиде и Нимфам, девушки ежегодно устраивали хоры. У них был местный установленный танец (Paus., III, 10, 7) [13, с. 211]. С Кариями, где находился храм Артемиды, в честь которой девушки совершали танцы, уже в древности связывалось происхождение слова "кариатида", обозначавшего скульптурное изображение женской фигуры. Кариатиды, несущие на головах корзины, именовались также канефорами и изображали девушек, несущих священные дары, - подобные шествия практиковались на праздниках, посвящённых Афине и Артемиде [7].

В античной танцевальной культуре существовало довольно много хороводов культового характера, в которых древние греки восхваляли богов и поклонялись им. Одним из самых изящных и излюбленных танцев в Древней Греции был "Хоровод Афродиты". Исполняли его девушки из аристократических семей под аккомпанемент лир и флейт. Хоровод сопровождался пением и пляской вокруг статуи Афродиты. В руках исполнительницы держали цветочную гирлянду, которая в финале возлагалась на статую Афродиты. В данном хороводном действии цветы имели большое значение, поскольку торжество, на котором исполнялся хоровод, было посвящено весеннему цветению. Оканчивался танец пантомимой под пение гимна на сюжет мифа о рождении Афродиты и её любви к Адонису [4, с. 92].

Проанализировав ряд античных произведений, а также современную научную философскую, культурологическую, искусствоведческую литературу, мы можем сделать вывод о том, что хоровод в античной культуре - явление глубоко символическое, которое отражает целую систему прикладных, религиозных, военных функций, а также многообразие смыслов и образов. Приведённые примеры из античных источников свидетельствуют о том, что хороводы действительно являлись неотъемлемой частью античной культуры. До наших дней дошло не так много информации о технике и лексике древнегреческих хороводов, однако изучение античных работ позволило получить представление о природе, характере, сущности и структуре хоровода. Всё это позволяет утверждать, что хоровод - феномен сложный и многоплановый, требующий глубокого научного осмысления и анализа.



Литература

1. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. 400 с.

2. Античные гимны / под ред. А.А. Тахо-Годи. Москва: Изд-во МГУ, 1988. 362 с.

3. Борисковская С.П. К вопросу о культе Артемиды в архаическом Коринфе // Культура античного мира: К сорокалетию научной деятельности Владимира Дмитриевича Блаватского / отв. ред. А.И. Болтунова; Академия наук СССР, Институт археологии. Москва: Наука, 1966.

4. Вашкевич H. H. История хореографии всех веков и народов. Санкт-Петербург: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. 192 с.

5. Винничук Л. Люди, нравы обычаи Древней Греции и Рима / перевод с польского В.К. Ронина. Москва: Высшая школа,1988. 496 с.

6. Гомер. Илиада / перевод Н.И. Гнедича; изд. подгот. А.И. Зайцев. 2-е издание. Санкт-Петербург: Наука, 2008. 572 с.

7. Список литературы

8. Кулишова О.В. Кариатида [Электронный ресурс] // Энциклопедия "Всемирная история" : [веб

9. сайт]. иЯЬ: Ьир 8:/М.Ьі8Ігі:'.ги/аг 1:іс 1е 8/аг 1:іс 1е/8Ьо№^,каиа 1:і<1а_^_дЬиесЬ_кагиа 1:І8_тп_сЬ_кагиа 1:і<1е 8

10. Кулишова О.В. Хор в древнегреческом театре V в. до н.э. // Труды Исторического факультета

11. Санкт-Петербургского университета. 2015. № 23. С. 36-51.

12. Лосев А.Ф. История античной эстетики: Высокая классика. Том 3. Москва: Искусство, 1974. 598 с.

13. Лосев А.Ф. История античной эстетики: Ранняя классика. Том 1. Москва: Искусство, 1963. 583 с.

14. Лосев А.Ф. История античной эстетики: Эллинистически-римская эстетика І-ІІ веков. Том 5.

15. Книга 2 / [под ред. А.А. Тахо-Годи и В.П. Троицкого]. Москва: Мысль, 2002.

16. Лукиан. Сочинения: в 2 книгах / [под ред. А.И. Зайцева]. Санкт-Петербург: Алетейа, 2001. Том 2.

17. 536 с.

18. Павсаний. Описание Эллады. Санкт-Петербург: Алетейа, 1996.

19. Платон. Законы / Сочинения: в 3 томах / [под ред. А.Ф. Лосева и В.Ф. Асмуса]. Москва: Мысль, 1972. Том 3. Часть 2. 678 с.

20. Плутарх. Застольные беседы / перевод Я.М. Боровского // Плутарх. Застольные беседы / под ред. Я.М. Боровского, М.Л. Гаспарова. Ленинград: Наука, 1990.

21. Плутарх. Сравнительные жизнеописания: в 2 томах. Москва: Наука, 1994.

22. Скржинская М.В. Древнегреческие праздники в Элладе и Северном Причерноморье. Санкт-Петербург: Алетейя. 2010. 464 с.

23. References

24. Akimova L. I. The art of Ancient Greece: Geometry, Archaic. St. Petersburg, Publishing House "Azbuka-

25. klassika", 2007. 400 p. (In Russ.)

26. Taho-Godi A. A., ed. Antique Hymns. Moscow, Publishing House of Moscow State University, 1988. 362 p. (In Russ.)

27. Boriskovskaya S. P. To the question of the cult of Artemis in archaic Corinth. In: Boltunova A. I., ed. The culture of the ancient world: For the fortieth anniversary of the scientific activity of Vladimir Dmitrievich Blavatsky. Moscow, Akademizdatcenter "Nauka" RAS, 1966. Pp. 39-46. (In Russ.)

28. Vashkevich N. N. The history of choreography of all ages and peoples. St. Petersburg, Publishing House "Lan", Music Planet, 2009. 192 p. (In Russ.)

29. Vinnichuk L. People, mores, traditions of ancient Greece and Rome. Moscow, Vysshaya Shkola Publishers, 1988. 496 p. (In Russ.)

30. Gomer. The Iliad. St. Petersburg, Akademizdatcenter "Nauka" RAS, 2008. 572 p. (In Russ.)

31. Kulishova O. V. Caryatid. Available at: https://w.histrf.ru/articles/article/show/kariatida_dr_ghriech_karuatis_mn_ch_karuatides (In Russ.)

32. Kulishova O. V. The chorus in ancient Greece theatre of the 5th centuries BC. Proceedings of the History Department of St. Petersburg University. 2015, no. 23, pp. 36-51. (In Russ.)

33. Losev A. F. The history of Ancient Aesthetics: High classic. Moscow, Art Publishing House, 1974. 598 p. (In Russ.)

34. Losev A. F. The history of Ancient Aesthetics: Early Classics. Moscow, Art Publishing House, 1963. 583 p. (In Russ.)

35. Losev A. F. The history of Ancient aesthetics: Hellenistic-Roman aesthetics of the I-II centuries. Moscow, Mysl Publishers, 2002. 703 p. (In Russ.)

36. Lukian. Essays. St. Petersburg, Aletheia Publishing House, 2001. 536 p. (In Russ.)

37. Pavsanij. Description of Hellas. St. Petersburg, Aletheia Publishing House, 1996. 538 p. (In Russ.)

38. Platon. Laws. Moscow, Mysl Publishers, 1972. 678 p. (In Russ.)

39. Plutarh. Table-Talk. Leningrad, Akademizdatcenter "Nauka" RAS, 1990. 592 p. (In Russ.)

40. Plutarh. Comparative Biographies. Moscow, Akademizdatcenter "Nauka" RAS, 1994. 702 p. (In Russ.)

41. Skrzhinskaya M. V. Ancient Greek holidays in Hellas and the Northern Black Sea region. St. Petersburg, Aletheia Publishing House, 2010. 464 p. (In Russ.)

Размещено на Allbest.ru

...