Методика организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство науки и высшего образования Российской федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина»

Факультет культуры и искусств

Кафедра сценических искусств

Курсовая работа исследовательского типа по дисциплине: «Методика работы с хореографическим коллективом»

Методика организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

Выполнила: Тарова Наталья Романовна

студентка № 07/2148 группы 2 курса, заочной формы обучения Направление подготовки: 52.03.01. Хореографическое искусство

Руководитель: Юрьева Марина Николаевна

д.п.н., профессор

Тамбов, 2022



Содержание

репетиционный хореографический ансамбль солист

Введение

1. Теоретические основы организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

1.1 Понятие «репетиция». Виды репетиций

1.2 Педагогические условия организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

2. Методика организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе работы

2.1 Специфика работы репетитора с ансамблем, солистами

2.2 Проблемы интерпретации хореографического текста в репетиторской деятельности

Заключение

Список использованных источников



Введение

Актуальность курсовой работы: Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит концертно-творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников.

Репетиции принадлежит важная роль в формировании творческого лица художественного коллектива, развитии исполнительской, эстетической и нравственной культуры участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетиционный процесс - вид совместной деятельности руководителя с исполнителями, направленный на повышение исполнительского уровня и сохранение хореографического произведения.

Репетиторской работой в основном занимаются солисты балета, отслужившие на сцене. Неизбежная смена деятельности требует от артистов других знаний: педагогических, организаторских способностей, широкого владения хореографией. Требуется осмысление творческой деятельности репетитора, систематизация понятий и методов по организации репетиций.

Работа репетитора является основой подготовки к сценической реализации художественно-творческой деятельности.

Репетиционный процесс развивается как полная педагогическая система, отвечая всем ее закономерностям. Организованная целенаправленная работа гарантирует высокие результаты - повышение исполнительского уровня хореографического коллектива.

Степень разработанности проблемы. Особый вклад методики в организации и проведении репетиционной работы в хореографическом коллективе внесли: Т.Б. Нарская, Г.Ф. Богданов, В. Н. Нилов, Л. Е. Пуляева, О.В. Кветная и др.

Цель курсовой работы: рассмотреть организационные и педагогические условия проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе.

Задачи курсовой работы:

1. Рассмотреть и изучить понятие «репетиция и виды репетиций.

2.Проанализировать педагогические условия организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

3. Изучить специфику работы репетитора с ансамблем, солистами.

4. Рассмотреть проблемы интерпретации хореографического текста в репетиторской деятельности.

Объект исследования: художественно-педагогический процесс в хореографическом коллективе.

Предмет исследования: методика организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе.

Методы исследования: теоретический, изучение, анализ и обобщение научной литературы.

База исследования: библиотека, электронный ресурсы, труды ученных, которые разработали методики организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

Теоретическая значимость курсовой работы. В работе представлены методы организованной, целенаправленной и структурированной репетиционной работа, которая гарантирует высокие результаты исполнительского уровня хореографического коллектива.

Практическая значимость курсовой работы: заключается в изучении особенностей репетиционной работы с хореографическим коллективом. Рекомендации могут быть полезными для педагогов дополнительного образования, преподавателей дошкольных учреждений, хореографов студий и кружков детской художественной самодеятельности.



1. Теоретические основы организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

1.1 Понятие «репетиция». Виды репетиций

Репетиция - это основная форма подготовки праздничных, концертных, театрализованных и других видов программ, путем многократных повторений (целиком или частями) под руководством режиссера.

Просмотровая - просмотр и прослушивание всех исполнителей. Задача этих репетиций - определение репертуара, с которым исполнители или коллективы будут выступать в представлении. Режиссер может отобрать имеющийся, или предложить какой-либо репертуар, который необходим для представления как самостоятельный номер или который войдет в состав сводного номера. Просмотр можно проводить и для определения стадии готовности номера.

Прогонная - исполнение и отработка представления в его временной последовательности, шлифовка. Как правило, такие репетиции идут без остановок, «под карандаш», чтобы исполнители почувствовали целостность сценического действия, его атмосферу, темпо-ритм. Проверяется драматургия представления, проводится хронометраж. После прогонных репетиций иногда возникает надобность в дополнительном репетиционном времени для ликвидации просчетов и недоработок. Поэтому в репетиционном плане после первого прогона предусматривается время для репетиций «по назначению».

Техническая (монтировочная) - сборка и отработка взаимодействия сценического оформления, художественных и технических средств. Режиссер вместе с художником и всеми техническими службами проводит репетицию, на которой окончательно определяется декорационное и световое решение представления. На сцене в соответствии с эскизами или макетом художника устанавливаются все элементы оформления, разрабатываются способы и средства для быстрой его смены, уточняется размещение отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для получения сценических эффектов и т.д. На этой репетиции также отрабатываются перемены, связанные с перестановкой по ходу представления деталей оформления.

Сводная - это долгая репетиция, с постоянными остановками, правками, уточнением. Именно на этих репетициях проверяются связки между номерами, правильность их чередования, развитие сквозного действия представления, выверяются костюмы, окончательно уточняются световая и звуковая партитуры и все монтажные (монтировочные) переходы. На сводной репетиции впервые объединяют все эпизоды представления.

Генеральная - представление, идущее без зрителей или при ограниченном их количестве. Генеральная - это тот же прогон, но с особой целью и на особом этапе. Чаще всего она одновременно является сдачей режиссером и постановочной группой представления заказчику, поэтому репетиция идет без пауз и остановок. Профессиональные режиссеры проводят генеральную репетицию за день-два до показа представления, чтобы можно было внести необходимые, обнаруживающиеся по ходу репетиции изменения.

1.2 Педагогические условия организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе

Репетитор в отличие от педагога балета (который сочиняет ежедневный урок - тренаж) работает с хореографическим текстом, предложенным хореографом - автором произведения, который необходимо «расшифровать» в тексте, рисунке, музыкальном содержании для исполнителей.

Репетиционный процесс развивается как полноценная педагогическая система. Используются способы воздействия на интеллектуальную, мотивационную и действенно-эмоциональную сферу исполнителей. В репетиционном процессе превалирует формирование представлений о хореографическом искусстве, усвоение терминологии, специфических понятий и принципов нового, предложенного текста вновь создаваемого балета, хореографического произведения, приобщение к музыкальной культуре. Все это оказывает значительное воздействие на развитие и формирование балетной труппы. Репетиционный процесс отвечает всем закономерностям педагогики и имеет поэтапный характер:

Подготовительный - целеполагание, диагностика условий, проектирование и планирование репетиционного процесса.

Основной - определение цели и задач предстоящей деятельности; взаимодействие репетитора и исполнителей, создание благоприятных условий, осуществление мер по стимуляции совместной творческой деятельности, обеспечение подготовки к выпуску балета в срок.

Заключительный - анализ достигнутого результата, выявление причин несоответствия результата первоначальному замыслу [45].

На основном этапе решаются следующие задачи:

1) приобретение физических навыков (доведение до автоматизма исполнения танцевальных движений);

2) выработка сценического дыхания, формирование профессиональной памяти исполнителей;

3) совершенствование техники исполнения, сохранение профессиональной формы танцовщика;

4) выработка ансамбля исполнителей с сохранением стиля хореографического замысла и образа произведения, созданного постановщиком;

5) воспитание взаимодействия между партнерами (единство драматического восприятия, взаимосвязь главного и второстепенного);

6) определение одинакового восприятия музыкальной основы: мелодии фразы, темпа, ритма (музыка - условие для синхронности ансамблевости исполнения хореографии);

7) выполнение актерской задачи с сохранением индивидуальности исполнителя.

В репетиционном процессе выделяются следующие его характеристики:

– усиление роли репетитора (функции целеполагания, планирования, организационная, информационная, контрольная и др.);

– доминирующим является развитие профессиональных качеств исполнителя (техника исполнения, дисциплина, «ансамблевость», стиль, образность, эмоциональная подача и т. д.);

– воспитание сценической культуры;

– репетиционный процесс помогает преодолеть большую физическую нагрузку (практическая часть);

– ориентация на создание целостного спектакля с сохранением драматургического замысла балетмейстера.

При применении общепедагогических положений репетиционный процесс имеет собственное содержание и конкретные задачи, являясь относительно самостоятельным процессом. Задача репетитора за небольшой срок добиться наивысшего результата - качественного уровня репертуара. Репетиционный процесс включает исполнителей в непосредственную творческую деятельность.



2. Методика организации и проведения репетиционной работы в хореографическом коллективе работы

2.1 Специфика работы репетитора с ансамблем, солистами

Хореографический ансамбль - это большая форма, большое количество человек, преемственность поколений, наработанный репертуар, свой определенный уровень исполнения, высокая организация коллектива, своя единая школа.

Хореографический ансамбль - это не просто группа, это объединение, основанное на идейной, этической и художественно-творческой общности, отношения между товарищами, сотрудничество, взаимопонимание и взаимовыручка. Творчество хореографического ансамбля направлено на реализацию общественно значимых целей (работа над концертной программой, спектаклями, над танцевальными номерами) и включает в себя:

1. Изучение материала хореографического произведения, принятого к постановке;

2. Разучивание пластических движений;

3. Создание образа, характера и т. д. в хореографии.

В хореографическом ансамбле особое внимание уделяют учебно-тренировочным работам (экзерсис у станка и на середине, которая помогает держать артиста в прекрасной физической форме и тренирует выносливость для дальнейшей работы со сценической деятельностью.

Педагогическая деятельность ставит перед собой привлекательные цели, которая требует новые знания и достижения в области хореографии. Саморазвитие педагога - репетитора заключается в потребности информации, в потребности овладения обусловленной социальной позиции, развитие как субъекта педагогической деятельности.

Для того чтобы сформировать установку на свою педагогическую деятельность необходимо саморазвитие. Для формирования установки на свою педагогическую деятельность, педагогу необходимо саморазвитие. Работа педагога - репетитора заключается в труде умственном и физическом, который объединяет в себе деятельность исследовательскую, организаторскую и творческую.

Специфика работы педагога - репетитора предполагает свободу выбора и умение использовать педагогически обоснованные формы, методы, способы и приемы обучения, воспитание и оценку освоения хореографических дисциплин, разработку и применение методик обучения и воспитания, творческий подход к выбору форм педагогического контроля, их перечень зависит от творчества педагога-репетитора и руководителя ансамбля современного танца: конкурсы, фестивали, отчетные концерты, класс - концерты, творческие отчеты и многое другое.

Определенный творческий подход необходим для того, чтобы потенциал хореографического ансамбля постоянно расширялся. Однако он не должен быть спонтанным, от случая к случаю. Учебный и творческий процесс базируется по обусловленным принципам, отвечающих современным требованиям образовательного процесса.

Для формирования репертуара нужно уделять огромное внимание, это позволит ансамблю быть востребованным, успешным и интересным. Успех ансамбля зависит от его насыщенного и разнообразного репертуара, как у зрителей, так и у новых участников, которые желают к нему присоединиться.

Всю тренировочную и учебную деятельность ансамбля определяет формирование его репертуара. Он обусловливает творческую жизнь ансамбля и является показателем развития. Репертуар формируется на основе осуществления организационных, учебно-воспитательных и творческих задач. Если мы говорим о репертуаре ансамбля, то мы имеем в виду то, что это творческая жизнь ансамбля. Чем он многообразнее, тем значительнее уровень мастерства и технической оснащенности исполнителей. Разностороннему развитию исполнителя зависит то, какие разностилевые, разнохарактерные хореографические композиции присутствуют в репертуаре ансамбля.

Тот, кто имеет возможность танцевать хореографические композиции различного уровня своей сложности и разных направлений, то он наиболее развит. В процессе работы он овладевает высоким уровнем мышечной и умственной памятью.

Репертуар - это ведущее звено хореографического ансамбля. Задача педагога - найти персональный подход к работе над авторским хореографическим номером.

Каждый педагог создает репертуар по-своему, в основном отталкиваясь от уровня подготовки исполнителей и материальных возможностей. Однако есть общие убеждения при формировании репертуара, - это:

- идейно - художественная значимость;

- значимость темы;

- заинтересованность исполнителей;

- индивидуальная профессиональная возможность;

- многообразие видов и жанров.

При этом репертуар должен соответствовать двум важнейшим функциям: первая - это выход исполнителя к зрителю как носителя установленного культурного воздействия, второе - это насколько данное воздействие будет существенно для зрителя.

По своему содержанию, репертуар ансамбля должен быть разнообразным. Хореографические произведения должны быть бессюжетные и сюжетные и с различной лексикой.

Эффективность танцевальной деятельности зависит от трех факторов: способностей и одаренности артиста, профессионализма его педагога - репетитора и внешних условий учебного процесса и среду формирования личности артиста ансамбля.

Первый фактор заставляет говорить о пригодности того или иного человека к данному виду танца.

В период обучения немаловажную роль играет понимание педагогом - репетитором индивидуально-психологических особенностей воспитываемой личности, так как именно от психического склада, телосложения, свойства мышц, интеллекта, физического здоровья, характера, творческих способностей и трудоспособностей конкретного человека зависит актерская профессия, которая предполагает обязательную принадлежность к амплуа. Следовательно, артисты с различным темпераментом и различными волевыми качествами по-разному проявляются в учебном процессе, имея преимущества в одном виде учебной деятельности перед другим. Эти преимущества обнаруживаются во взаимоотношении мотивов деятельности обучаемых и их свойств темперамента.

Знание психических типов артистов позволяет предсказывать их поведение и выстраивать с ними оптимальные отношения, эффективно осуществлять процедуры коррекции, развития и саморазвития, а, главное, совершенно по-новому взглянуть на проблему активизации процессов усвоения техники с целью усвоения изучаемого материала и дальнейшего развития специальных способностей и танцевальной деятельности.

Одной из основных задач педагога состоит в воспитании всесторонне и гармонично сформированной личности.

Урок в хореографическом ансамбле остается главной формой творческого процесса - репетиционные, совместные занятия, на которых артисты практически овладевают и закрепляют нужные знания и навыки, а также персональное общение педагога и артистов ансамбля.

Важно также стремиться развивать у артиста чувство удовлетворения от самого процесса учебных занятий, возбудить у него внимание к содержанию занятий, тягу к познанию теоретических закономерностей. Тогда процесс тренировки наполнятся для него новым содержанием, в нем возникнут элементы творчества, и артист не будет воспринимать занятия как малопонятное и монотонное выполнение значительной по объему физической работы. В этом случает и неудачи, неминуемые при достижении отдаленной по времени цели, будут переживаться танцовщиком не так остро и, таким образом, проявят небольшое отрицательное воздействие на целеустремленность.

Подводя итог, можно сделать следующие выводы, открыв воздействие творческого подхода на работу педагога-репетитора с хореографическим ансамблем, были обнаружены наиболее результативные методы в работе педагога-репетитора с артистами ансамбля. Высокий результат в работе педагога-репетитора дадут сплоченность горизонтов и грамотное создание самой работы. Но если процесс развития и объединения остановится, то и творчество обязательно вернется обратно. Чтобы этого не произошло, и процесс развития не останавливался, нужно, чтобы творческий процесс был в непрерывном ходе, шли поиски чего-то последнего и неизведанного. Это сбываемо только при присутствии творческого подхода в работе педагога-репетитора с артистами ансамбля. Работа педагога-репетитора с артистами ансамбля - это огромнейший труд в сфере образования.

Огромнейшие горизонты возможностей, которые дает нам хореография, изучение этих горизонтов имеет ввиду наличие творческого подхода, как важнейшего метода изучения и неизбежной ситуации дальнейшего развития ансамбля.

Репетиции солистов.

Каждому, кто исполняет сольные партии, назначается педагог - репетитор, с которым они готовят партии и проводят очень много времени вместе в репетиционном зале. На протяжении творческой жизни у солиста может быть как один, так и несколько репетиторов.

Процесс репетиции один на один с педагогом очень важный, а значит не может быть простым.

Он утомителен не сколько из-за физической нагрузки, а сколько из-за постоянных остановок и поиска идеальных решений для исполнения того или иного элемента. Пусть лексика танца одна и та же для всех, но каждый артист по-своему добивается отличного результата. И чтобы найти идеальный способ исполнения, поиск идёт постоянно.

В зеркале артист может зафиксировать и оценить статичную позировку, но без чуткого взгляда педагога выявить несовершенства в движении невозможно - только точные замечания, указание на ошибки позволяет приблизиться к идеалу. Педагог-репетитор останавливает музыку, когда нужно сделать замечание по поводу только что исполненного элемента. После всех комментариев артист пробует ещё и ещё, пока хороший результат не будет достигнут. Затем вариация или фраза повторятся им сначала с учётом всех замечаний. Если все исправлено, можно двигаться дальше. И так до бесконечности, а точнее - до следующего сложного элемента, который нужно отработать.

Во время репетиции некоторые педагоги сидят у зеркала и только делают замечания, и этого бывает достаточно. Другие могут подходить, показывать лично или исправлять прямо на артисте. Когда сольная партия готова, из репетиционного зала переходят на сцену. Артист должен быть мобилизован абсолютно и готов ко всем неожиданностям. Именно поэтому и нужны такие тщательные репетиции в зале, чтобы на сцене чувствовать себя свободно и уметь достойно выходить из сложных ситуаций.

2.2 Проблемы интерпретации хореографического текста в репетиторской деятельности

Танцевальная лексика (движения, жесты, позы, ракурсы, мимика) и ее значение в композиции танца Человеческое телодвижение как четырехсторонний выразительный комплекс, как единство четырех информационных потоков -- телосложенческого, контактного, кинетического, психологического. Системное моделирование движения. Сходства и отличия в танцевальном, пантомимном, цирковом и актерском движениях. История развития танцевальных движений -- история расширения кинетических средств выразительности (амплитуда, прыжок, вращения, координация, ритмика и т.п.). Создание специфических танцевальных форм человеческого телодвижения.

Содержательная палитра в движениях бытового и сценического танца Трехаспектная содержательность танцевальных движений: собственная (семантическая), контекстуальная (синтаксическая), интерпретационная (прагматическая). Содержательность -- пластика-динамическая, неусловная, невербальная (несловесная). Приемы развития содержательности танцевального движения («за счет изменения темпо-ритма исполнения», «за счет изменения направления движения», «за счет изменения амплитуды движения», «за счет контрастной смены одного элемента другим» и др.). Методика структурного анализа невербальной содержательности танцевального движения [14].

Структура танцевального движения. Свойства элементов танцевального движения. Ракурс, жест, поза в хореографическом искусстве. Жест бытовой и жест сценический (театральный). Обусловленность жеста мелодической, гармонической и темпоритмической структуры музыкального произведения. Влияние законов драматургии на выразительный жест.

Текст хореографического произведения (последовательное соединение движений, поз, мимики). Хореографический текст - многоаспектное выразительное целое, сложное художественно-образное языковое явление. Структура хореографического текста: фраза, предложение, период, часть. Характерные конкретно-исторические композиции построений хореографического текста.

Основные принципы построения танцевального текста: наборный, полифонического построения, мотивно-вариационный.

Взаимосвязь танцевальной лексики и текста с музыкальным материалом, идеей, драматургией хореографического произведения, национальными чертами танца, характеристикой хореографических образов, рисунком танца.

Мимика, жест, взгляд, поза - ярчайшие средства общения. Переход из одной позы в другую, смена положений тела производят движение. Движение - основа танца. У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои приемы соотнесения движений с музыкой.

Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений го­ловы, рук, ног, корпуса, из приветствий, прощаний. Его определяют особенности возрастных и социальных отношений. Воздействие, оказанное языком танца, намного ярче, эмоциональнее, если форма танца соответствует его содержанию, а характер народа передан достаточно достоверно. Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца.

Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Сами по себе отдельные танцевальные движения не несут хореографической образности. Но в контексте определенного танца они представляют целый арсенал выразительных возможностей, воплощающих собирательный образ народа. Танцевальная лексика наполняет содержанием рисунок танца, а рисунок танца, в свою очередь, оформляет лексику. Логика построения музыкальной фразы, образ, рожденный музыкой, позволяет найти необходимое хореографическое решение и создать соответствующую танцевальную лексику [21].

Логика развития движений от наиболее простых к наиболее сложным (с экспозицией, завязкой, ступенями перед кульминацией, собственно кульминацией и развязкой) подсказывает использование принципа контраста (линейное построение сменяется круговым, танцевальная фраза из полутонов сменяется техничным пассажем)

Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка. Выразительным и свежим может выглядеть развитие лексики при помощи усложнения ритма с использованием ритмических акцентов, синкоп: дробное выстукивание простое-дробное выстукивание синкопированное.

Большое значение имеет правильно выбранный ракурс исполнителя, помогающий восприятию композиции танца, раскрытию образа. Для наибольшей выразительности хореографического образа используется пластическое многоголосье, когда солистам аккомпанируют движения остальных исполнителей. Здесь важно не отвлекать внимание зрителя от основного образа, а сконцентрировать его вокруг солистов усиливающими восприятие движениями и рисунками. Танцевальная речь состоит из танцевальных комбинаций - сочетаний нескольких танцевальных движений, раскрывающих характер исполнителя. Танцевальные комбинации выстраиваются в танцевальную фразу, соответствующую музыкальной фразе, выражающую хореографический образ. Танцевальный этюд состоит из нескольких танцевальных фраз, имеет целью выработку технических навыков исполнения. Хореографический номер имеет идею, содержание, действие, подчинен законам драматургии, раскрывает хореографический образ.

Хореографический текст - это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Посредством музыкального языка выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, их характеры, образы героев, идея произведения. Танцевальный текст состоит из различных па, поз, жестов, ракурсов. Эти элементы становятся танцевальным текстом лишь в том случае, если подчинены мысли. Механически составленные эти компоненты делаются бессмысленными.

Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции [39].

Прежде чем начать работу над хореографическим сочинением, балетмейстер должен уяснить, какую мысль он хочет выразить в танцевальном номере или балетном спектакле, что он хочет сказать зрителю. При этом сочинять хореографический текст следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления. В каждом хореографическом сочинении, основанном на народном, классическом танце должна присутствовать поэтическая образность

Любое хореографическое произведение строится, на основе музыкального произведения. Будь это симфоническое произведение, пьеса для оркестра народных инструментов, баян, фортепиано, - во всех случаях, хореографическое сочинение должно раскрывать музыкальный материал в хореографических образах. Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в сочиненном им хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения.

Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наделить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы. В свою очередь танцевальные образы дадут возможность раскрыть идею произведения, изложить сюжет номера.

В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляются единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение.

Поэтому при сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений. Иногда сочиненное балетмейстером движение не производит должного впечатления, когда оно исполняется на места. Но вот это же движение исполняется с быстрым продвижением по кругу и сразу становится интересным, выполняющим ту задачу, которую ставил перед собой балетмейстер при сочинении данного фрагмента танца. Есть композиции, которые наиболее интересно смотрятся в исполнении по диагонали. Иногда движения, сочиненные хореографом, становятся более выразительными и динамичными, когда они исполняются во вращении. Сочинение хореографического текста должно быть логически связано с рисунком танца. Ритм и акцент в том или ином танцевальном движении могут иногда кардинально изменить характер движения и даже его национальную принадлежность. Большое значение имеет ракурс, в котором движение исполняется. Балетмейстер должен найти такой ракурс (естественно, учитывая основную задачу раскрытия образа, его характера, манеры исполнения), который был бы наиболее интересен для данного движения.



Заключение

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность.

У каждого педагога вырабатывается постепенно своя методика построения и проведения репетиционных занятий, организации работы коллектива. Ведь от того, насколько тщательно и всесторонне подготовлена репетиция, зависит и её педагогическая эффективность.

Успех любого хореографического коллектива заключается в органичном сочетании художественно-исполнительского и образовательного процессов. Решение этой задачи во многом связано с репертуаром, с теми художественными произведениями, вокруг которых строится работа хореографического коллектива.

Репетиции имеют цель, воспитание единого исполнительского стиля. Общей педагогической задачей является: постановка единого ракурса тела исполнителей, единой высоты в позициях рук, формирование культуры их перевода из позиции в позицию. Требования репетитора реализуются на ежедневных составленных педагогом уроках (тренаже), которые исполнители посещают. Совместная работа педагога и репетитора приводит ансамбль артистов к единой профессиональной форме.



Список использованных источников

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология/ Абрамова Г.С. - М.: Педагогика, 2016.

2. Азаров Ю.П. Искусство воспитывать: Кн. для учителя / Ю.П. Азарова - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1985.

3. Байбородова Л.В. Теория и методика воспитания учебное пособие / Л.В. Байбородова - М. ВЛАДОС. 2013. - 384 с.

4. Бакланова Н.А. Профессиональное мастерство работника культуры: Учебное пособие. М.: издательство Московского Государственного Института Культуры, 1994.

5. Богословский В.В., Ковалев А.Т., Степанова А. М. Общая

психология - М.: «Просвещение», 2011.

6. Бухвостова Л.В. Щекотихина С.А. Балетмейстер и коллектив. -

Орел Орловский ГИИиК 2011.

7. Герасимова, Э.И. Методика работы с хореографическим коллективом: методическое пособие для студентов/ Э.И. Герасимова. - Киров, 2010. -36 с.

8. Двигательные качества и моторика их развития у младших

школьников. / Сост. Н.А. Ноткина. - СПб: Образование, 2003.

9. Жирнова Л. Учебно-воспитательная работа в коллективах

художественной самодеятельности/ Л.Жирнова - М., «Искусство» 1973.

10. Журавлев В.И. Педагогика в системе наук о человеке. Учебное пособие/ В.И. Журавлев - М.: Педагогика 2010.

11. Захаров Р.В. Сочинение танца/ Р.В. Захаров - М.: Искусство 2013.

12. Заикин, Н.И. Балетместер и коллектив: учебное пособие/ Л.В. Бухвостова, С.А. Щекотихина. - Орел: ОГИИК, 2007.- 248 с.

13. Калинина Е. А. Формирование творческой индивидуальности

руководителя хореографического коллектива на занятиях народным

танцем / Инновационные образовательные технологии/ Е.А. Калинина, 2013.

14. Каргин, А.С. Воспитательная работа в самодеятельном

художественном коллективе/ А.С. Каргин - М.: Просвещение, 2014.

15. Карпеев А.Г. Методологические аспекты изучения координационных способностей / Вопросы биомеханики физических упражнений. Сб. научн. Трудов/ А.Г. Карпеев - Омск, 2012.

16. Константиновский В.С. Учить прекрасному/ В.С. Константиновский - М.: Молодая гвардия 1973.

17. Коссов А.И. Психомоторное развитие младших школьников/ Косов А.И. - М.: АкадемПресс, 2003.

18. Крутецкий В. А.Основы педагогической психологии/ В.А. Крутецкий - М., «Просвящение»,1972

19. Лейтес Н.С. Способности и одаренность в детские годы / Н.С. Лейтес - М.: 2014.

20. Матюхина, Т. И. Увлекательная хореография. Дополнительное образование и воспитание № 2/ Т.И. Матюхина , 2010.

21. Методическое пособие по приему в хореографическое училище / Сост. С.С. Халфина, М.Ф. Иваницкий. - М., 1963

22. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития,

детство, отрочество / В.С. Мухина - М.: Академия 2000.

23. Мярина Ю.Р. Учитель с большой буквы Вестник Якутского хореографического училища им. А.В. Посельских. - 2013. - 10. - С..24-25

24. Марченко С.Е. Формирование эстетической культуры подростков в условиях самодеятельного хореографического коллектива/ C.Е. Марченко автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. - Омск, 2010.

25. Немов П. С. Психология/ П.С. Немов М., «Владос», 2018

26. Нарская Т.Б. Основы репетиторской работы в хореографии

деятельности: учеб. пособие / Т.Б. Нарская . Изд. 3-е. испр. и доп. - М: МГУКИ, 2010

27. Соломоник, Ф. А. Музыка. Самодеятельность. Коллектив / Ф.А. Соломоник. - М: Сов. Рос. 2013.

28. Уральская В.И. Рождение танца / В.И. Уральская- М.: Россия 2012.

29. Хореографическое образование на рубеже XXI в.: опыт,

проблемы, перспективы развития. 2005. - Тамбов., 2005.

30. Эфрос А.В. «Репетиция - любовь моя» / А.В. Эфрос - М., 1993, кн. 1

31. Юрова Н. В. Основные направления развития профессиональной

Компетентности. Инновационные образовательные технологии. -2010.

Размещено на Allbest.ru

...