Образ человека в искусстве

Размещено на http://allbest.ru

Рассуждение

ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА В ИСКУССТВЕ

Образ человека является одним из главных образов искусства и особенно четко раскрывается в таком жанре живописи как портрет. Основной задачей художника - портретиста является задача создать образ человека, передать не только его внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю.

Но что же называют красотой?

Красота должна быть наивысшей формой выражения и, в свою очередь, главной задачей искусства. Иоганн Винкельман, немецкий искусствовед, настаивал на том, что красота имеет три основных уровня:

- красота формы;

- красота идеи;

- красота выражения, которая, по его словам, возможна только при наличии первых двух факторов.

Однако красота - это субъективное понятие. Она отражается в индивидуальных предпочтениях каждого человека.

В течение времени представления о человеческой красоте менялись. Однако олицетворением человеческой красоты на протяжении тысячелетий оставалась женщина.

Одними из первых образы человеческой красоты стали создавать греки. Большое внимание в то время уделялось обнаженному телу, так как существовавшие в то время представления о добре и зле трактовали именно внешнюю красоту, как отражение духовного совершенства человека. Идеалом физического и духовного совершенства у греков были их боги.

живопись портрет образ человек красота внешняя внутренняя

Ярким примером легендарных греческих скульптур является Ника Самофракийская - мраморная статуя крылатой богини Победы.

Пятиметровая скульптура изображает греческую богиню победы Нику. Ее крылатая фигура, обдуваемая ветром, триумфально шагает к передней части корабля. Как и другие эллинистические скульптуры, Крылатая Победа восхищает своей натуралистической анатомией, а также реалистичным изображением движения. Чтобы отобразить тело в движении, скульптор придал Нике асимметричную позу. Другим элементом, который помогает ощутить движение, является вздымающаяся ткань, покрывающая всё тело фигуры. Ника резко шагает вперед, и её полупрозрачная одежда обвивается вокруг её талии и оборачивается вокруг её ног. Создаётся непередаваемое мощное ощущение - сочетание пропорциональности форм тела богини, широкого размаха крыльев и энергии её устремлённого вперёд тела. Все это вместе взятое многократно усиливает реалистичность сцены.

Средневековая живопись отличительна своей религиозностью и отказом от детального описания человеческого тела. Негласным идеалом женской красоты считалась Пресвятая Дева Мария. В средневековой Европе существовала мода на беременность, так как считалось, что беременная женщина наиболее приближена к Богу. Знатные дамы подкладывали под платья специальные подушки. При этом женщина должна была носить закрытое платье, не обнажавшее ее «греховные» части тела. На грудь часто клали свинцовые пластины, чтобы она не выделялась из наряда. Платья имели свободный крой.

На картине итальянского художника Гауденцио Феррари «Мадонна с младенцем» изображена Дева Мария, кормящая младенца Иисуса. Этот сюжет был очень популярен у художников. Общими чертами как Богородицы, так и ребенка являлись неестественность и рахитичность форм тела, бледность и смиренное выражение лица. Основным предназначением женского тела в Средневековье считалось рождение и кормление детей. Женщина воспринималась как греховное существо, которое своим внешним видом рождает у мужчины греховные мысли и даже оскверняет его. Как следствие этого, греховное существо не могло обладать внутренней красотой, а физическая красота считалась недостатком, уродующим образ добропорядочной женщины. Основным критерием оценки женского красоты стала дисгармония внешнего облика и сокрытие внутреннего мира.

Для эпохи Возрождения характерно обращение к античному культурному наследию. Возвращение к эстетике античности сопровождалось утверждением принципов гармонии, культа красоты человека и обнаженного человеческого тела, что в средние века находилось под строгим запретом. Особое внимание привлекает пышность, телесность женской фигуры. По мнению художников этой эпохи, величественно сложенная женщина заслуживает глубочайшего преклонения. Она должна быть высокого импозантного роста, должна обладать пышной, прекрасной грудью, широкими бедрами, крепкими ягодицами, полными руками и ногами. Таковы женщины Рубенса, созданные им для бессмертной жизни в лице «Трех Граций».

В эпоху Просвещения на первый план выходит внутренняя красота. В портретах русского художника Ф.С. Рокотова ощущается особое отношение художника и его моделей. Наиболее известными произведениями являются «Портрет графа Орлова» и портреты супругов Струйских.

В женских портретах Рокотова соединяется типичное и индивидуальное, поэтическая тонкость образов и воплощение мечты о духовной красоте человека. В его «Портрете неизвестной в голубом платье с желтой отделкой» можно увидеть множество разнообразных, тонких, ускользающих интонаций.

Неотчетливость окружения, сглаженность контура наряду с затуманенным, но насыщенным взглядом героини создают не имеющее аналогий в русском портрете ощущение многомер-ности характера, в котором определяющую роль играет неоднозначность эмоций. В этом отношении рокотовские персонажи -- люди сентимен-тализма, в кото-ром приоритетны не социальные роли и амбиции, а эмоциона-ль-ная глубина и душевная подвижность человека. Именно они раскрывают внутреннюю красоту человека, отражаясь на внешнем облике, делая его прекрасным.

В наши дни женщина в искусстве изображается как свободная и сильная личность. На картине «Мечты о море» Михаила и Инессы Гармаш задумчивая фигура женщины в красном изображена на фоне бескрайней синевы волнующегося моря.

Она выглядит мечтательной и хрупкой, но в тоже время такой свободной… На первый план выходит не пропорциональность фигуры, а свобода личности, проявление мыслей и чувств. Слияние внешнего облика девушки с морским простором отражает необъятность ее внутреннего мира, не укладывающегося в рамки стандартов, свободу духа и абсолютную независимость. Изображенная на картине девушка красива своей свободной индивидуальностью, а не только внешними данными.

Таким образом, мы можем увидеть, что на протяжении веков общество постоянно изменяло отношение к критериям понятия женской красоты, отдавая периодически предпочтение то внутренним, то внешним ее проявлениям. Несмотря на это, главным, общим законом создания образа человека является правило гармонии. Гармония присуща всему в этом мире и всем его составляющим. Она проявляется в сочетании красок, в контрастах, в композиции и симметрии. Гармония внешнего облика и внутреннего мира человека объединяясь, формируют образ красоты человека.

Размещено на Allbest.ru