Икона её значение и смысл в русском искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого»

Контрольная работа

по дисциплине «Русская культура»

на тему: «Икона её значение и смысл в русском искусстве»

Выполнил: студент группы 0611зо

Светлова Анна

Проверил: Афанасьева Т.А.

Великий Новгород, 2021 г.

Содержание

Введение

1. История появления древнерусской иконы

2. Способы классификации икон в иконописи

3. Смысл иконы в русской культуре

4. Иконопись - как начало развития русского искусства

Введение

икона священный искусство древнерусский

В современном мире значительно возрос интерес человечества к древнерусской иконе, однако существуют трудности ее восприятия у тех, кто обращается к ней. Их испытывают практически все - и подростки, и взрослые люди. Долгое время мы проходили мимо иконы, но не видели её.

Икомна -- в христианстве священное изображение лиц или событий библейской или церковной истории. Первые появления икон на древней Руси зафиксированы в конце 10 века. Своего расцвета иконопись достигла в 14-15 веках. Однако церковь и религия были отвергнуты большевиками в 1917 году, велась антирелигиозная политика и огромное количество икон было варварски уничтожено. И только лишь в 1985 году, когда в нашей стране власти вернули свободы вероисповедания, началось бурное и масштабное возрождение иконописи.

Гонения на Церковь прекратились и совершилось открытие иконы - одно из самых парадоксальных событий истории русской культуры. Почему открытие? Потому что до самого последнего времени в иконе всё оставалось скрытым от нашего взора - и линии, и краски, и в особенности духовный смысл этого особенного искусства. И самое важное в том, что это тот самый смысл, которым жила вся наша русская старина.

Дело в том, что коренятся эти трудности не просто в недостатке знаний у отдельного человека, причина их гораздо шире: она кроется в развитии самого древнерусского искусства, и в событиях российской истории. Я считаю этот вопрос актуальным и требующим глубокого рассмотрения.

Икона совершенно не похожа на реалистическую живопись. В ней воспроизводится не то, что художник видит перед глазами, а то, что он усматривает "духовными очами", то есть некий прототип, которому он должен следовать.

Таинственная загадочная красота иконы восхищала и увлекала, ее художественный язык, столь отличный от языка европейского искусства становится предметом изучения и исследования специалистов. Однако многие люди испытывают нехватку информации и необходимых чувств, чтобы правильно и глубоко её воспринять.

Рассматривая иконы мы часто задаем вопросы: "Кто изображен? Что изображено?", а потом - "Почему так изображено?". Вопросы эти, кажущиеся на первый взгляд простыми и наивными, чрезвычайно важные и нужные. Без ответа на них невозможно самое первое приближение к древнерусской иконописи, невозможно приобщение к тому открытию иконы после столетий забвения, которое принес наш век. Поэтому целью моей работы является - раскрыть значение иконы и её смысла в русском искусстве. Для достижения своей цели, я ставлю перед собой следующие задачи:

1. Изучить историю появления древнерусской иконы.

2. Определить смысл иконы в русском искусстве.

3. Выявить значение иконописи в развитии русского искусства.

1. История появления древнерусской иконы

Иконой в православной традиции называют изображение персонажей, событий из Священной или церковной истории, написанное в соответствии с догматами церкви и строгим каноном, являющееся предметом специфического почитания [10].

Специалисты в области изобразительного искусства иногда называют иконами только живописные произведения, написанные на левкасе. Однако, если образ написан на холсте или выполнен мозаикой в соответствии с догмами и каноном, он так же будет считаться иконой. Такое понятие описывает больше техническую сторону создания иконы. В.Н. Лосский назвал икону «началом созерцания лицом к лицу» [11], Е. Трубецкой говорит, что не мы смотрим на икону, - икона смотрит на нас. «К иконе надо относиться не как к произведению искусства, а как к особе высочайшей: было бы дерзостью заговорить с ней первым, нужно стоять и терпеливо ждать, когда она соизволит заговорить с нами» [8].

Рассмотрим, как же появились первые изображения. Есть церковное предание о появлении самой первой иконы. Одному восточному царю очень хотелось иметь изображение Христа, и он послал к Нему своего придворного художника. Однако, как ни бился тот, ему не удавалось передать черты лица Спасителя. Тогда Христос сжалился над живописцем. Умывшись, Он вытер лицо куском полотна, и передал это полотно, на котором запечатлелся Его лик, художнику. Так возникло известное всем изображение Христа, которое называют «Спас Нерукотворный» (иначе - «Спас Мокрая брада», поскольку борода и волосы на этом образе прямые, будто мокрые).

Другое предание о появлении изображения Спасителя, повествует, что оно возникло на плате, которым добрые женщины утерли лицо Христу, когда он шел на Голгофу, изнывая под тяжестью креста. Данные предания рассказывают нам о появлении иконы - нерукотворной.

Первая рукотворная икона принадлежит кисти одного из семидесяти апостолов, евангелиста Луки. Это изображение Богородицы. Считают, что он так же был автором изображений апостолов Петра и Павла. Иконопись складывалась постепенно. Для поздней античности характерны изображения Христа в виде символов - агнца, чаши, книги или рыбы. Иногда Христа рисовали в виде молодого безбородого мужчины с ягненком на плечах - широко известный сюжет, получивший название «Пастырь добрый».

Однако постепенно, в восточной части Римской империи, позднее получившей название Византийской, стал складываться тип изображений, который мы сегодня твердо ассоциируем с иконописью.

Самые древние дошедшие до нас образы относятся к IV веку. Это, в числе прочего, знаменитое изображение Христа из Синайского монастыря святой Екатерины. Позднее, после III Вселенского Собора, догматически закрепившего почитание Девы Марии, стали появляться изображения Богородицы, а еще позднее -- святых.

На Русь искусство иконописи пришло из Византии после принятия киевлянами крещения в 988 году при князе Владимире и развивалась при православной церкви, как изобразительное искусство. Вместе с крещением князь Владимир привёз из г. Херсонес в Киев ряд икон и святынь, но из «корсунских» (греческих) икон ни одной не сохранилось.

Об иконописи можно судить по многочисленным настенным росписям, для исполнения которых князья приглашали лучших мастеров -- первые росписи храмов делались мастерами, приглашёнными из Византии.

2. Способы классификации икон в иконописи

Имконопись (от икона и писамть) иконописание, иконное писание, вид живописи, религиозной по темам, сюжетам, и назначению. В наиболее общем смысле создание священных изображений, способствующих молитве и поклонению невидимому Богу и святым, перед их видимыми образами [12].

Как и в любом искусстве в иконописи существует разделение икон на виды и типы. В соответствии с классификацией по «объятности»[10], то есть, по тому, в каком масштабе присутствуют на них фигуры, иконы бывают:

· ростовые, то есть, на них изображены персонажи в полный рост;

· тронные, то есть, на них видим сидящих Спасителя или Богородицы;

· поясные, огрудные или оплечные - в зависимости от того, в пределах какой части тел написаны персонажи;

· оглавные, передающие только лик.

Также иконы классифицируются по сюжету: [10]

· Христологический ряд, т.е. изображения Христа, а также сцен из Евангелия. К этой категории относят иконы «страстного цикла»;

· Богородичные, которые включают в себя и различные изображения Пресвятой Девы, и сцены Ее жизни (Богородичные праздники);

· иконы святых и сил бесплотных, на которых написаны святые, ангелы и архангелы;

· праздничные, на которых можно видеть изображения событий, послуживших основой для православных праздников;

· символические (аллегорические) иконы.

Существует и деление образов по тому, сколько на них персонажей и композиций. В этом случае мы говорим об одно-, двух-, трех- и более частных иконах. К числу таких «многочастных» икон относятся «жития с клеймами». В центре можно видеть образ какого-нибудь святого, а вокруг, в «клеймах» помещены более мелкие изображения различных сцен из его жития.

Существует различие и по стилистике. Сложилось множество стилей иконописи: византийский, новогородский, ростовский, строгановский, московский и т.п. Кроме того, в искусствоведении иконы делят и по школам (мастерским): школа (мастерская) Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. По технике исполнения иконы делят на: живописные (сюда можно отнести и темперные, и энкаустические); мозаичные; литые; резные; вышитые; типографские и т.п. [10]

В зависимости от места расположения, различают:

· домовые иконы (для домашних иконостасов);

· путные (которые берут с собой в дорогу);

· храмовые (расположенные в храмах).

Храмовые иконы, в свою очередь, бывают иконостасные, алтарные, выносные (те, которые выносят на крестный ход).

Кроме того, иконы бывают чудотворными, то есть, такими, которые отмечены известными и описанными благодатными свойствами, чудесами. Таким чудом может стать необычайное появление иконы, ее чудесное обретение. Такие иконы называют явленными. Если икона отмечена случаями исцелений, то она -- целительная. Если выделяет миро, то -- мироточивая.

Анализ литературы позволил выявить отличительные особенности иконы в русском искусстве. Икона, хоть и относима в искусствоведении к произведениям изобразительного искусства, не то же, что картина. Например, «Явление Христа народу» Иванова нельзя считать иконой, несмотря на то, что повествует это полотно о Евангельском событии. Позволю в своей работе отметить, в чём же является различие. Картина призвана передавать эмоции, она полна чувств и страстей, икона нечувственна и бесстрастна. Живописец стремится запечатлеть свое имя, перенести на холст свою индивидуальность, иконописец, за редким исключением, остается анонимным, поскольку он видит себя лишь проводником Божественной воли, орудием Творца. И, наконец, самое главное отличие иконы от картины - следование канону. Живописец пишет в соответствии со вкусами, мировоззрением эпохи, своим личным видением. Иконописец следует канону, сложившемуся много веков назад.

В чем же заключается иконописный канон? В следующих особенностях: условность и символичность изображения. На иконах мы не видим реальных предметов нашего мира, все изображения выглядят символичными и как бы не имеют веса. Фигуры бесплотны, под складками одеяний не чувствуется тел, пропорции кажутся слегка неестественными, вытянутыми. Таким образом иконописец достигает «умаления» телесного и выдвижения на первое место духовного.

Внутренний мир человека икона отражает через его лик, а не лицо, как это делает западная живопись. Именно лик способен передать неизреченную, высшую сущность человека. В лике раскрывается святость. Иконописное изображение основывается на идее святости как высшей мере человеческого, как идеала, определяющего смысл бытия и духовного стремления человека. Лицо же может рассказать лишь о душе, о психологическом состоянии, о богатстве внутреннего мира человека.

Лик - это не портрет человека, а выражение того, что можно узреть лишь духовными очами. Поэтому иконописец изначально не ставит перед собой задачи портретного сходства. Выразить духовное сходство для него гораздо важнее. К этому иконописец подготавливал себя особым образом, очищая душу постом и молитвою. Он стремился перенести в себя ощущение хотя бы крупицы той святости, которую он должен был передать на иконной доске. Икона - это форма выражения внутреннего молитвенно-аскетического опыта иконописца.

Иконы пишутся по принципу обратной перспективы, точка схода (так художники называют место, где условные параллельные линии для глаз наблюдателя, удаляясь, собираются в пучок) находится не у горизонта, а на уровне глаз молящегося перед образом. Таким образом достигается эффект схождения в наш тварный мир мира горнего, вечного.

На картинах искусных живописцев мы видим игру светотени, и всегда можем определить, где находится источник света, даже если он и не изображен на полотне. На иконах свет изливается от самих фигур, ликов, он разлит по всему пространству, это золотое свечение, которое не может иметь земного происхождения.

Одеяния и вообще все предметы на иконах имеют символический цвет. В красном предстают мученики за веру, голубой характерен для покрывала Богородицы, черным изображаются приспешники Князя тьмы, и так далее.

На живописных полотнах художник изображает некий конкретный момент, временной отрезок. На иконах нет времени. Иногда на одной иконе можно видеть написанные рядом события, которые случились раньше или позже друг друга. На иконах все происходит вне рамок привычного нам течения часов и дней, евангельская, священная история - это не события давно ушедших времен, а то, что происходит ежечасно и всегда.

Написанный по всем канонам образ следует освятить, подтверждая его каноничность. Только после чина освящения икона может служить своей непосредственной цели - быть орудием спасения души через молитву.

Обобщая сказанное об иконописи, можно сделать вывод: все персонажи изображаются в определённых позах и одеждах, принятых иконографической традицией, святость изображенных людей и ангелов подчеркивается сиянием вокруг их голов -- нимбами.

Нет определённого источника освещения (светоносно всё изображение), отсутствуют падающие тени, а светотеневая моделировка объёмов уплощена или сведена на нет, при этом объём может создаваться с помощью особой штриховки или тона.

Стилизуются пропорции человеческого тела (удлиняются или укорачиваются), складки одежд, форма горок, архитектуры.

На иконе обычно пишется не лицо, а лик, то есть символ лица (условный знак). Лик всегда аскетичен, ввалившиеся щеки, крупные глаза, бесцветные губы. Верующий человек молится не на икону, а перед ней. Икона - посредник между молящимся и святыми.

3. Смысл иконы в русской культуре

Изучив исследовательскую литературу, мы начинаем читать смысл непонятного нам ранее церковного искусства. Если ранее нам икона казалась тёмным пятном среди богатого золотого оклада, то, наконец, произошла полная переоценка ценностей.

Красота иконы открылась нашему взору. В её линиях и красках мы имеем красоту по преимуществу смысловую. Они прекрасны как прозрачное выражение того духовного содержания, которое в них воплощается. Однако. Кто видит лишь внешнюю оболочку этого содержания, тот не до конца научился понимать икону. Открытие иконы для всех нас ещё остаётся незавершённым. Когда мы расшифруем непонятный и всё ещё тёмный для нас язык этих символических начертаний и образов, нам придётся заново писать не только историю искусства. Но и историю всей древнерусской культуры. Так как наш взор был прикован к её поверхности. В ней, как и в иконе, мы созерцали только её ризу. Но меньше всего понимали её живую душу. И вот теперь открытие иконы даёт нам возможность глубоко заглянуть в душу русского народа, подслушать её исповедь, выразившуюся в дивных произведениях искусства. В этих произведениях выявилось всё жизнепонимание и всё миросочувствие русского человека с 12 по 17 век. Из них мы узнаём, как он мыслил и что он любил, как судила его совесть и как она разрешала ту глубокую жизненную драму, которую он переживал.

При описании назначения икон древние отцы использовали греческий труд анагогики, что буквально означало «ведущий наверх». Фотий Контоглу, известный современный иконописец, прекрасно выразил это: «Иконы поднимают душу и разум верующего, который видит икону, в царство духа, нетленного, Царства Божьего, насколько это может быть достигнуто, материальными средствами» [12]. Таким образом, чтобы полностью оценить иконографию, мы должны рассматривать ее как форму литургического искусства, функция которого, по сути, духовна.

Поскольку создание иконы само по себе является священным занятием, иконописец должен быть человеком молитвы, а не просто техником. Если его работа заключается в том, чтобы вдохновлять и просвещать других, то очень важно, чтобы он вел молитвенную и постную жизнь, чтобы его вдохновлял и просвещал Святой Дух, чтобы его иконография сама стала выражением его духовной жизни. Контоглу пишет: «Иконописцы рисовали, когда молились» [12] Иоанн Кронштадтский видит смысл и значение икон следующим образом: «Каждый христианский дом изображает собою бесконечно великий дом - вселенную, небо и землю, в коих обитает Господь. Поэтому в каждом христианском доме видишь изображения Спасителя и Божьей матери, внемлющих молитвам живущих в доме и прибегающих к ним. Иконы Спасителя во всяком доме православном изображают Его везде присутствие, Его владычество на всяком месте, а образа святых - соприсутствие или близость к нам святых по благодати Божией как членов единого тела Церкви, соединённых под единым Главою -Христом [6].

Иеромонах Иов (Гумеров) говорит: «…Если в доме много святынь, горит лампада, совершаются молитвы, отношения в семье построены на началах христианской любви, нет ссор и споров, то духовная атмосфера очищается и освящается. Тёмным духам неприятно в такой квартире, и они покидают её. Когда входишь в намоленный дом, то сразу это чувствуешь» [6].

Можно сказать, открытие иконы озарит своим светом не только прошлое, но и настоящее русской жизни, более того, её будущее. Ибо в этих созерцаниях выразилась не какая - либо переходящая стадия в развитии русской жизни, а её непереходящий смысл. Пусть этот смысл был временно скрыт от нас и даже утрачен. Он вновь нам открывается. А открыть его - значит понять, какие богатства, какие ещё не явленные современному миру возможности таятся в русской душе. Мы оставим в стороне всякие произвольные гадания об этих возможностях и постараемся узнать их в иконописных отражениях.

4. Иконопись как начало развития русского искусства

Исследуя памятники искусства можно проследить, как зарождалось, формировалось и изменялось с веками церковное искусство и как повлияло на всю остальную культуру.

Произведения древнерусского искусства - это не только драгоценные памятники истории. Они позволяют заглянуть в мир духовных традиций, говорящий языком символов. От простого взгляда на икону взлетают мысли наши к Божественной красоте. Именно из иконописи возросли традиции русской живописи.

Поразительно, что самые темные века истории России обернулись золотым веком русского искусства. Никогда, ни до, ни после того, не была превзойдена или хотя бы достигнута эта вершина мистической жизни и религиозного искусства.

В Государственной Третьяковской галерее есть богатая коллекция древнерусского искусства. Основатель - Павел Михайлович Третьяков собирая коллекцию стал интересоваться зарождением русской культуры, ее истоками и интересовался всеми этапами развития национальной культуры. Он находил для своей Галереи различные художественные произведения в частных коллекциях, реставрационных мастерских, а также в других музеях. Так с годами его коллекция пополнялась иконами, многие из которых были найдены и спасены его сотрудниками во время научных экспедиций в старинные российские города и села.

Всемирно известная коллекция древнерусского искусства Третьяковской Галереи пополняется по сей день (также благодаря современным меценатам и частным коллекционерам). Произведения древнерусского искусства не только драгоценные памятники истории. Они позволяют заглянуть в мир духовных традиций, говорящий языком символов.

С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» -- особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие. Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало.

В крупных городах возводились величественные храмы. Византийские мастера и их русские ученики создавали мощные и незыблемые церковные сооружения, прославляющие Русь христианскую. Росписи, мозаики и рельефы на стенах храмов также напоминали о могуществе государства, о добре, побеждающем зло. Первые русские храмы щедро украшались мозаикой. Драгоценное мерцание разноцветной смальты создавало образ сияющего Царствия Небеснаго.

В 1108-1113 годах была создана мозаика с изображением святого воина-мученика Дмитрия Солунского. Она когда-то украшала церковь Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве. В 1930-е годы, к сожалению, храм был взорван.... но к счастью, мозаики и фрески были сняты со стен и оказались в музеях. Согласно легенде святой Дмитрий был проконсулом города Фессалоник (Солуни). Несмотря на то, что он представлял римскую власть, сам он исповедовал христианство и обращал к нему местных жителей. За это по приказу императора Максимилиана он был убит 26 октября (8 ноября по новому стилю) 306 года.

Ранняя церковь не знала иконы в ее современном догматическом значении. Икона формировалась все средневековье, поэтому очень интересно проследить эти этапы развития в великолепных ранних раритетах православной иконы Третьяковской Галереи. К середине XII века наряду с Киевом возвышаются как политические и культурные центры Новгород, Галич, Владимир, Полоцк, Смоленск. В каждом городе постепенно вырабатывалась собственная манера иконного письма. Русское искусство живописи развивалось именно с иконописи.

Заключение

Подводя итог, стоит отметить, что на протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога. Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана. Иконопись - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу. Та часть из них, которая все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.

Список литературных источников

1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. - М., Изобразительное искусство, 1984 - 332 с.

2. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской иконописи. - М., Просвещение,1993 - 223с.

4. Володарский Н.И. По залам Третьяковской галереи - М., Изобразительное искусство, 1975 - 175 с.

5. Гусева Э.К. А. Рублев. Из собрания гос. третьяковской галереи - М., 1990 - 48 с.

6. Иоанн Кронштадтский. Моя жизнь во Христе. М., Дейта - Пресс,1991 - 400 с.

7. Советский энциклопедический словарь - М., Советская энциклопедия, 1987 - 1600 с.

8. Трубецкой Е.Н. Два мира в древнерусской иконописи - Книга по требованию, 2012 - 33 с.

9. Как икона повлияла на все русское искусство. Электронный источник: zen.yandex.ru›…kak-ikona…na-vse-russkoe-iskusstvo…

10. Икона // Электронный источник : https://ru.wikipedia.org › wiki ›

11. Успенский Л.А. Богословие иконы православной церкви. М., «Дар», 2008г. - 106 с.

12. https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/48043

Размещено на Allbest.ru