Етторе Соттсасс: професіоналізм і бунтарство в дизайні

Размещено на http://www.allbest.ru/

Етторе Соттсасс: професіоналізм і бунтарство в дизайні

Якимюк В.Ю., студентка групи Д-22,

Приступа О.В., старший викладач,

Луцький національний технічний університет

Постановка проблеми

Найкращі принципи, які виражає дизайн, - це естетика, функціональність, простота, ідейність та наявність образу. Після Великої промислової виставки (1963 р.), дизайн набуває таких якостей як комфорт та функціоналізм. Такі характеристики дизайну того часу повністю влаштовували користувачів. Проте, з часом дизайн стає однотипним, загальним та нецікавим.

Аналіз останніх досліджень та публікацій

Фахові видання містять інформацію про загальні періоди становлення та розвитку італійського дизайну. Науковців цікавлять питання творчої діяльності як окремих італійських дизайнерів, так і відомих груп («Мемфіс», «Студіо» таін.).

Так, Шумега С.С. описує основні чинники формоутворення промислових виробів, методики та технології дизайну. У роботі висвітлюються питання закономірностей та засобів композиції в дизайні з акцентом на пропорційності, масштабності і тектоніці в дизайні [6].

Як показує огляд джерел, тема проектної діяльності та концепції анти-дизайну Етторе Соттсасса потребують ґрунтовного дослідження.

Формування цілей статті

У дослідженні необхідно розглянути концепцію анти-дизайну; проаналізувати життєву позицію Етторе Соттасса; дослідити роботу дизайн-групи «Memphis»; визначити концептуальні риси авторського формотворення промислових виробів та інтер'єру.

Виклад основного матеріалу дослідження

Італійський дизайн - це взірець для майбутньої історії всесвітнього дизайну, на який слід покладатись. Це епоха, яка мала найбільше критики. І ця критика - вона лише допомагала творити дизайнерам більше і більше. Яскраві кольори, нові форми, незвичні композиції, образи, які ніколи не зустрічались раніше, - це все про епоху італійського дизайну.

Важливу роль як промдизайнер, архітектор і митець в італійському дизайні відіграв Етторе Соттсасс. Його знають як засновника меблевої дизайн-групи «Memphis». Та попри співпрацю з багатьма компаніями (у тому числі з фірмою «Olivetti») він залишався вільним, тобто не рахувався «в штаті» робітників в жодній із компаній. Е. Соттзасс - як незалежний дизайнер - завжди працював лише сам на себе і для себе.

Етторе Соттсасс народився в австрійському місті Інсбрук, на батьківщині своєї мами. Так як вибір професії був очевидний ще з дитинства, пізніше сім'я переїхала у Турін, бо у цьому місті знаходився найкращий архітектурний факультет регіону. Батько

Етторе Соттсасс старший справжній поціновувач італійського модернізму, тому всі, і сам Соттсасс молодший були впевнені, що він піде по батькових слідах. Тоді й уявити було неможливо, що через десятиліття Етторе Соттсасс покладе всі сили, щоб демонтувати традиції та підвалини.

Найперше, чим прославився Соттсасс, це був дизайн друкарської машинки Valentine для компанії «Olivetti» (Рисунок 1).

Рисунок 1 - Друкарська машинка Valentine Olivetti, 1968

Вона користувалась такою ж популярністю, як зараз відомі гаджети Iphone компанії «Apple». Червоний жовто-гарячий колір надав звичайній друкарській машинці (звичайному предмету побуту) елегантності та елітарності. В цьому і є родзинка Етторе Соттсасса:гармонійне поєднання бунтарства й елітарності, святковості та повсякдення. Сам же автор говорив про неї: «Ця машинка надто очевидна: вона - як школярка, що нафарбувалася маминою косметикою» [1].

Досить часто працівники фірм, які трудилися у сфері дизайну, вигадували іронічні, веселі, яскраві, при цьому малофункціональні, нетехнологічні і досить потворні речі. Після такого висновку, у Етторе Соттсассса з'явилась ідея подібного характеру: «форма продукту не самоціль, а дизайнер - не слуга промисловості. Ми поставимо індустрію на службу дизайну. Раніше все було навпаки» [2]. Таким чином, він поставив функціональність продукту дизайну на друге місце. Перші місця займали - естетика, грайливість форм, яскравість. Завдяки таким новим принципам і правилам подальшої роботи для дизайн-групи «Memphis», перша їхня виставка стала справжнім проривом. Адже їхні вироби - це щось нове, інше, незвичайне і не таке, як у всіх. етторе соттасс memphis дизайн

Перша річ, де почав використовуватись кольоровий ламінат, - стелаж від «Memphis» (Рисунок 2).

Рисунок 2 - Стелаж Carlton, Memphis Milano, 1981. Дерево, ламінат.

Поєднання яскравих кольорів, простих геометричних форм та «неблагородних» матеріалів спочатку було диким для непідготовленої публіки. Проте, викликало інтерес та стало початком популярності для компанії, що тривала більше шести років.

За результатом дослідження стелаж лишився функціональним, не дивлячись на несподівану новизну у дизайні. Він повністю своєю конструкцією задовольняє функції і комфорт, як і будь-який інший. На перший план сприйняття виходять кольори і форми. Спочатку, дивлячись на цей стелаж, користувач звертає увагу на те, якої він форми, на поєднання кольорів, на власну готовність до сприйняття такого експериментального елементу інтер'єру в своїй кімнаті, а тоді вже задумується про функціонал. Поставлене завдання перед собою та світом Соттсасс виконав - він все таки зміг поставити функціональність на другий план.

Варто згадати про психологію сприйняття форм: не дивлячись на абсолютно нову конструкцію стелажа, вона викликає надійність і впевненість. Тобто така дивна, на перший погляд, конструктивна будова не лякає споживача, а навпаки приваблює. Це все тому, що пропри бунтарство і свободу, тут присутні геометрія, правильні ергономічні пропорції, чіткі з'єднання.

На цьому прикладі можна наочно помітити як влучно поєднані професіоналізм та бунтарство Етторе Соттсасса: «Кольори, як слова.

За допомогою них можна розказати найрізноматніші історії» [1].

Підтвердження даних слів Етторе Соттсасса можна спостерігати в усіх його роботах: чи це просто авторський принт, чи стелаж. Зазвичай, Соттсасс використовував контрастні кольори. Тобто, якщо у активному використанні червоний, то поряд з ним завжди був зелений та навпаки. Проте, не дивлячись на те, що кольори буди яскраві та контрастні і їх завжди було багато, їхні відтінки завжди гармонійно поєднувались між собою.

Рисунок 3 - Стільці Mademoiselle, дизайнер Ф. Старк, оздоблені авторським принтом Е. Соттсасса.

Етторе Соттзасс зазначав: «Лише речі, як каталізатори міфу, дозволяють відчути нам реальність нашого життя, лише з ними ми можу жити і живемо: це і китайська чайна чашка, і фотооб'єктив з його містичною точністю, і хірургічний інструмент - не тому, що він є функціональним, а тому, що перемагає смерть... » [5].

Отже, можна зробити висновок, що значення функціоналу важливе в нашому житті, але не є першою необхідністю.

Проведене дослідження проектної діяльності Етторе Соттсасса свідчить про те, що бунтарям важко жити. Важко не втратити себе, не загубитись у вигаданому світі. Тому, слід пам'ятати про минуле, проектуючи майбутнє.

Висновки

Дослідивши проблему повсякденності дизайну 20 століття, можна зробити висновок, що Етторе Соттасс своїм прикладом та своїми роботами зламав стереотипність та надмірну канонічність дизайну того часу. Проаналізувавши життєву позицію

Соттасса, можна відзначити, що творчість, почуття смаку та образна позиція - основні інструменти успішного дизайнера.

Приклад Еттора Соттасса показав, що не потрібно боятись демонструвати своє бунтарство привселюдно, якщо ти впевнений, що це стане успішним початком чогось хорошого.

Перспективи подальших досліджень. У майбутньому планується дослідження Етторе Соттсасса, як 70-тирічного архітектора. Наразі відомо, що в цей період Соттсасс змінився. Його фірмовий стиль став строгішим та серйознішим. На меті поставлено завдання дослідити зміну бунтарства на серйозність у дизайні Етторе Соттсасса.

Перелік джерел посилання

1. Етторе Соттсасс - взірець італійського дизайну ТЖЬ: https://cult.bobrodobro.ru/14047 (дата звернення: 06.12.2021)

2. Етторе Соттсасс:професіоналізм і бунтарство ТЖЬ:

https://www.interior.ru/education/geroi-dizama/1799-ettore-sottsass-professionalizm-i- buntarstvo.html (дата звернення: 06.12.2021)

3. Арт-галереяАліниПінськоїТЖЬ:

https://alinapinskygallery.com/kollekcija/design/max-room-divider-ettore-sottsass/ (дата звернення: 06.12.2021)

4. 4.Дизайн після першої промислової виставки ТЖЬ: https://svdesign.com.ua/predmetnij-dizajn-rozbiraiemosja-v-viznacheimjah-i-fonnatali (дата звернення: 06.12.2021)

5. 5.ЕттореСоттсасс-історіяжиттяТЖЬ:

https://basicdecor.ra/blog/post/ettore-sottsass/ (дата зварення 06.12.2021)

6. 6. Історія зародження та розвитку дизайну. ТЖЬ: http://194.44.152.155/elib/local/sk681187.pdf (дата звернення 06.12.2021)

Размещено на Allbest.ru