Анализ хорового произведения "Праляцелі вятры" А. Богатырёва и слова В. Дубовки

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГУО "Белорусский государственный университет культуры и искусств"

Анализ хорового произведения "Праляцелі вятры" А. Богатырёва и слова В. Дубовки

Выполнила

Студентка 418 группы ФЗО

Катюшина Яна

Минск 2022

Глава I. Историко-стилистический анализ произведения

1. Сведения о музыкальном произведении

Жанр хорового произведения - хоровая миниатюра (небольшой объем, отсутствие музыкального сопровождения). Произведение написано для четырехголосного смешанного хора с divisi во всех голосах. Партитура двухстрочная.

2. Сведения о композиторе

Анатолий Васильевич Богатыров (1913-2003). Окончил Белорусскую государственную консерваторию по классу композиции профессора В. А. Заляторова (1937). Член СБ Беларуси (1933). Заслуженный артист Беларуси (1940). Лауреат Государственной премии СССР (1941). Заслуженный артист Беларуси (1944). Профессор (1960). Народный артист Беларуси (1968). Лауреат Государственной премии Беларуси (1969). Почетный член Международной славянской академии наук, образования, искусства и культуры (1995).

Видный представитель национального Белорусского искусства, основоположник современной белорусской композиторской школы. В творческом багаже композитора произведения различных жанров, такие как: опера, симфония, хор, оратория, концерт и жанры малой формы. Представитель реалистического искусства, А. Богатыров продолжал традиции классической музыки, однако, его музыке не чужды и романтические веяния.

Близость к этому направлению проявляется как в экспрессии, отчетливой выразительности музыки, так и в обращении к образам природы, дыхание которой чувствуется в драматических кантатах «Белорусские партизаны», «Ленинградцы», оратории «Битва за Беларусь».

Образы природы в хоровых произведениях композитора всегда эмоционально согласуются с сюжетом, действием, душевным состоянием героев, служат контрастом напряженному развитию или создают фон, способствуя рельефности образов. Природа - один из главных персонажей его кантат «Белорусские песни», «Картины родного края», а также хоров без сопровождения.

В творческом наследии композитора хоровая музыка занимает особенное место. Сочинения А. Богатырова в хоровом жанре демонстрируют глубокое знание автором особенностей хорового письма, что проявляется, в том числе, в тонком использовании хоровых регистров и красок. Для хорового стиля композитора свойственен индивидуальный подход к воплощению народной интонации, воспроизведение характерных черт фольклорной интонации, следование жанровым принципам народной песни, свободное развитие тематизма, сохраняющее специфику народно-песенного стиля.

В числе хоровых произведений А. Богатырова оратория «Битва за Белорусь», кантаты «Сказ о Медведихе» на стихи А. С. Пушкина (1937); «Белорусским партизанам» на стихи Я. Купалы (1942); «Беларусь» на стихи Я. Купалы, П. Бровки, П. Труса (1949); «Ленинградцы» на стихи Джамбула Джабаева (1942); «Белорусские песни» слова народные и Нила Гилевича (1967) и др.

Для хора с сопровождением написаны: «В ровном псле» (сл. А. Суркова, 1933), «Дзень добры, Масква» (сл. Я. Купалы, 1954), «Усе супраць вайны» (сл. Э. Агняцвет, 1961), «Минск - мой любимый город» (сл. Г. Навасёлава, 1961), «Наперад ідзі, мой народ», «Я на лавачцы сядзела» (сл. Э. Валасевіча, 1966).

Среди хоровых произведений без сопровождения, следует особенно отметить такие как: «Слуцкія ткачыхі», «Ноч» (сл. М. Багдановіча, 1943), «Дзень добры, Масква», «Памяці Шаўчэнкі» (сл. Я. Купалы, 1954, 1964), «Неман і Вісла» (сл. С. Грахоўскага, 1958), «Вяселле», «Калісьці бура на Карпатах» (сл. М. Танка, 1962), «Слаўлю Беларусь» (сл. А. Астрэйкі, 1962), «Праляцелі вятры» (сл. У. Дубоўкі, 1962), балада «Шумелі бярозы» (сл. М. Лужаніна; 1963), «Солнце заходит» (сл. Т. Шаўчэнкі, 1964), «Беларускія сыны» (сл. П. Глебкі, 1966), «Ленін у песнях жыве» (сл. А. Бялевіча, 1970); паэмы: «Спіце ўсе тыя», «Маладая Беларусь», «Шчаслівыя людзі», «Вам жыць і жыць», «Сцяна крамлёўская» (сл. П. Броўкі, Я. Купалы, У. Карызны, 1977).

Творчество композитора внесло значительный вклад в развитие современного белорусского музыкального искусства. Хоровые произведения А. Богатырова часто звучат в исполнении профессиональных коллективов, включаются в концертные программы, а также в учебный репертуар.

3. Сведения о поэте

Владимир Николаевич Дубовка (1901-1976) - белорусский поэт, прозаик, переводчик, критик. богатыров хор музыкальная выразительность

Поэтическое творчество У. Дубоўкі отличает красота и совершенство художественной формы, неожиданность образных ассоциаций, глубокая связь с традицией, а также смелые авангардные эксперименты, имеющие свой эстетический код и раскрывающие сложный (полемический и символический) диалог поэта со своей эпохой.

В поэтическом тексте произведения "Праляцелi вятры" элегическое настроение соседствует с глубокой романтической тоской. Грусть девушек, вспоминающих о молодых людях, с которыми им больше никогда не суждено встретиться, дополняется печальной картиной тающих на земле снежинок. В стихотворном тексте много метафорического: вереница девушек, как «лента цветущая» противопоставляется пролетающим ветрам, указывающим на скоротечность земного существования. Поднимаясь вверх, песня охватывает все вокруг и волнует сердца живущих сегодня.

Глава II. Анализ литературного текста

1.Содержание стихотворения

Стихотворение Владимира Дубовки “Праляцелі вятры” написано в жанре повествовательной пейзажной лирики. В этом стихотворении автор показывает через красоту природы и её пейзажность свои личные глубокие переживания. Автор выступает в качестве наблюдателя за пасторальной зарисовкой того как молодые девушки возвращаются после тяжелого рабочего дня и поют вспоминая о том что им дорого. Ярко описывается природа “праляцелі вятры”, “вышывалі расою сняжынкі”, “верасы на ўзлессі”. Через состояние природы поэт стремится выразить своё состояние и настроение. Все вокруг словно не замечает красоты этого времени.

Для полноценного описания и передачи стихотворного настроения автор использует различные средства выразительности:

Метафоры: “вецер праляцеў”, “сняжынкі вышывалі”.

Сравнения: «стужкай цвятлівай».

Своим стихотворением автор хочет сказать нам, что природа живая, она может грустить, радоваться и влиять на настроение человека.

Стихотворение «Праляцелі вятры» - это не только описание красоты родной природы, но и переживания происходящие в душе автора.

Поэты видят белорусскую природу по-разному, каждый по-своему, испытывая порой сложные чувства, но помогая нам понимать, почему мир видится им именно таким.

2.Строение литературного текста

Пораляцелі вятры па-над нівай a(3 стопы)

Вышывалі расою сняжынкі b(3 стопы)

Выхадзілі і стужкай цвятлівай a(3 стопы)

Маладзіцы дзяўчаты з дажынкаў b(3 стопы)

Ідучы заспявалі пра жыта, a(3 стопы)

Высільковыя сінія вочы. b(3 стопы)

Што ніколі не будуць забыты a(3 стопы)

А ні ў песні ні ў сэрдцы дзявочым. b(3 стопы)

Пачалася ад сцежачкі песня a(3 стопы)

Пабыла і на небе высокім. b(3 стопы)

Верасы ўзварухнула на ўзлессі, с(3 стопы)

Усіх жывых зварухнула навокал. d(3 стопы)

Стихотворение написано в стихотворном размере Амфибрахий -- это трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог: |U--U| Стихотворение содержит 3 строфы, в каждой по 4 строчки. Рифма мужская с ударение на предпоследний слог, с конечной рифмой в стихотворении, рифма парная, перекрёстная.

Глава III. Музыкально - теоретический анализ

Анализ средств музыкальной выразительности

1.Жанр произведения

Хор «Праляцелі вятры» написан на одноимённое лирическое стихотворении В. Дубовки и музыка хора полностью отражает характер сочинения. Жанр произведения-хоровая миниатюра.

2.Анализ фактуры

Произведение «Праляцелі вятры» изложено в гомофонно-гармонической фактуре.

На протяжении всего произведения мелодия у сопрано. В произведении встречаются совпадения партий: альты и сопрано, тенора и альты. Встречается проведение мелодии на одном звуке пунктирным ритмом.

3.Тонально-гармонический план

Три стихотворных куплета в музыке решены в 3-х частной репризной форме, где первая и третья части написаны в Des-dur, а средняя в одноименном миноре cis-moll. В плане гармонии - это использование модальности. Главный принцип модальности - опора не на тонику, не на функциональность (T, S, D), а на звукоряд.

Так, в т. 1-7 центр - I ступень (Des-dur). Значение первой ступени усиливается использованием тонического органного пункта (звучащего даже на фоне доминантовой гармонии в т.5 и т.7 (пример 1).

Пример 1

К т.10 - III ступень (f-moll). Т. 11-12 - VI ступень (b-moll) параллельный минор натурального вида. Т. 16 - V ступень (As-dur) - остановка на D и через нее переход в одноименный начальному cis-moll через энгармоническую замену. cis-moll используется натурального вида. Фактура средней части - октавные попарные удвоения голосов. В одном голосе поступенное восходящее или нисходящее движение (почти целиком звукоряд), в другом - органный пункт gis (V ступень cis-moll, противовес начальному тоническому органному пункту). Т. 22-24 фригийский gis-moll (минор со второй низкой ступенью). Т. 25 - Ми мажорная окраска. Кульминация (завершение второй части) на словах «Сэрцам дзявочым» решена через усиление линеарности - так называемое "ленточное движение": параллельное движение трезвучиями в cis-moll VI, V, IV, затем параллельное движение терциями (пример 2).

Пример 2

Окончание на D53 (гармонического минора) как переход к Des-dur-ной репризе.

Реприза довольно точно повторяет первую часть (следует за текстом, звучит как вариант). Добавленный пятитакт призван укрепить первоначальный устой (вспомним, что первая часть заканчивалась на V ступени). Вновь звучит тонический органный пункт.

В музыке выражена близость к фольклорным первоистокам через внимание к линеарности, использование метроритмической нерегулярности, подголосочной полифонии, через чередование сольного одноголосного зачина и хорового подхватывания.

4. Анализ мелодии

В произведении используется поступенное движение, опевания, элементы канона.

Первый раздел начинается с движения мелодии у басов, затем перекличкой вступают альты. Вслед за ними тенора и сопрано.Больших скачков нет, есть пение на одном звуке в разных партиях.

Второй раздел сразу дублируется и развивается мелодия в альтах и тенорах, затем им вторят в манере изложения тенора и сопрано. Голоса движутся по гамме вниз. Пропиваются секунды, тянутся залигованные ноты.

Третий раздел Является частичным повторение первого. Отличается окончание. Звуковедение и мелодия плавные без скачков.

5.Анализ темпа

Темп - andante (59 ударов в минуту). Вторая часть исполнена в более подвижном темпе. Здесь возникает новая тональность cis-moll, в отношении агогики же композитор указывает ремарку poco a poco piu mosso (постепенно более подвижно) - начиная с такта 19. В тт. 33-35, в окончании второй части, ремарка rallentando - постепенное замедление, что дополненно тихой динамикой piano и соответствует особенностям поэтического текста. С 36 такта возвращается первоначальный темп andante, и тональность первой части Des-dur, что сохраняется до окончания произведения.

6.Анализ метроритма

Размер 6/8 остается неизменным на протяжении всего звучания произведения. Ритмический рисунок сложный. В значительном объеме присутствует пунктирный ритм, восходящие и нисходящие скачки. Ритмический рисунок состоит из восьмых, четвертных, половинных и целых длительностей.

7.Анализ динамики

Динамика произведения варьируется от pp до f. Начинаетяс произведение с mp и развивается до mf. Во 2 разделе развитие от pp до f. В 3 разделе от pp до mf и возвращение к pp. Динамика произведения очень разнообразна. Первая часть звучит в скромной динамике. Произведение начинается со вступления партии баса в динамике рр. Далее возникает и сохраняется на протяжении 12 тактов динамика р. С 13 такта композитор увеличивает звучность при помощи подвижного динамического оттенка, обозначенного вилкой. В 15 такте звучит яркое f, на котором и заканчивается первая часть. Вторая часть начинается в динамике р, однако, уже с 22 такта возникает нарастание звучности, обозначенное вилкой, в тактах 29-31 f, а затем, в 32 такте, естественным кажется плавный переход к р 33 такта, что обусловлено постепенным замедлением, несмотря на то, что данный оттенок не обозначен в нотах композитором (пример 3).

Пример 3

Третья, мажорная часть, как и первая, начинается с динамики рр, которая затем нарастает в р, mf и f. Заканчивается хоровая миниатюра в тихой динамике p, что подчеркивает щемящее настроение грусти поэтического текста. Динамические оттенки едины для всех голосов.

Глава IV. Вокально-хоровой анализ

Диапазон партий.

С: от сis¹ до gis²

A: От gis до е²

Т: от cis до gis¹

B: от Des до e¹

Диапазон хора: от Des до gis2/

Тесситура произведения средняя, в целом удобная для голосов данного типа, однако, встречаются и трудные места, как, например, высокие ноты в партии баса в момент кульминации (e¹) и достаточно низкие ноты в партии сопрано (сis¹, des¹) в динамике piano.

1. Особенности фактуры

Особенность фактуры данного произведения состоит в том, что здесь присутствует имитация народного хора, о чем свидетельствует, в том числе и фактура - обычно в народных песнях фраза или строка начинается одноголосно.

Дыхание - по фразам, внутри фраз - цепное. Основной тип звуковедения legato (атака звука мягкая).

В качестве основных исполнительских трудностей следует выделить:

Интонационные. Повторение одной ноты. Этот прием обнаруживается в партиях разных голосов, и может повлечь за собой понижение интонации (пример 4).

Пример 4

Необходим активный слуховой контроль, каждая новая нота должна исполняться чуть выше и ярче предыдущей. В произведении достаточно часто встречаются скачки, что особенно выразительно звучит в партии сопрано (пример 5), но может быть исполнено интонационно неточно. Рекомендуется проработать отдельно каждый интервал.

Пример 5

Вступление каждого хорового голоса следует несколько подчеркнуть, этого требует особенность исполнения полифонической фактуры. Особенное внимание необходимо уделить в этом аспекте партии сопрано, вступление которых в некоторых эпизодах начинается в высокой тесситуре (пример 6).

Пример 6

Отдельную интонационную трудность может составить исполнение выдержанных звуков. Необходимо дослушать каждый звук до конца, следить за тем, чтобы интонация не «сползала», исполнители должны внимательно относиться к дирижерскому жесту.

Необходимо также выделить такую трудность, как интонационно чистое исполнение октавных удвоений, в частности, особенное внимание следует уделить параллельному движению голосов в октаву в партиях альта и баса в начале второго раздела, так как здесь 1. происходит смена тональности, что само по себе составляет определенную исполнительскую сложность; 2. вступление начинается со слабой доли; 3. в тихой динамике piano, необходимо, тем не менее, сохранить звучность и разборчивость вокального текста.

2. Интонационные трудности

В качестве прочих интонационных трудностей выделим такие как: интонирование мелодии в высокой тесситуре сопрано (тт. 14-18, 28-29), полутоновые интонации, интонирование голосов в диапазоне терции, исполнение органного пункта. Важно сохранить чистоту интонации с началом нового раздела, при смене тональностей, для чего необходим пристальный слуховой контроль. Разнообразная динамика также представляет определенную трудность: вступления в динамике рр диктуют необходимость хорошего произношения слова, а соблюдая динамические указания форте, важно не форсировать звук. Полезно разучивать произведение в сдержанном темпе, работая над каждой фразой в отдельности. Ансамбль естественен, партии равноправны по значимости.

Динамический план произведения тесно взаимосвязан с поэтическим содержанием. Необходимо соблюдать динамический баланс. Важно сделать исполнение максимально певучим, необходима хорошая кантилена, таким образом раскрывается лирический характер хоровой миниатюры. Лиричность произведения диктует необходимость мягкой атаки звука, придающей мелодии напевность.

Для достижения качественного протяжного legato (связано, плавно) необходимо сократить длительность звучания согласных звуков, присоединять их к распеваемым гласным. Согласные в конце слова следует произносить быстро, в соответствии с жестом дирижера.

3. Дикция

В исполнении данного произведения особенно важна четкая дикция и ясное, понятное слово. По этой же причине необходимо быстро и вовремя выполнять все снятия. Звукоизвлечение и звуковедение должно быть полноценным, ровным, певучий звук на естественно опертом дыхании. Выразительность фразировки непосредственно связана с тщательным выполнением логических ударений поэтического текста в сочетании с мелодическим движением.

4. Ритм

С ритмической точки зрения партитура также достаточно сложная: присутствует пунктирный ритм, длинные залигованные ноты, затакты. Необходима четкая согласованность исполнительских штрихов, единое ощущение метра, ритма, дыхания.

5. Трудности

Необходимо отметить, что в хоровой миниатюре, за редкими исключениями, практически отсутствуют распевы. Исходя из этого пристальное внимание необходимо уделить дикции и артикуляции, избегать «пестроты» в исполнении гласных звуков и, не взирая на отсутствие распевов, стремиться отойти от тяготения к пению в речевой манере. Важно единство в произношении гласных. «Открытые» гласные целесообразно формировать по образцу «прикрытых», при помощи округления, активизировать в звукообразовании мягкое нёбо.

Музыкально-выразительные средства в произведении соответствуют музыкально-художественному образу. По жанру литературно-поэтическое и музыкальное произведения совпадают, так как при введении слова в музыку сохраняется лирическое начало, напевность, звуковая изобразительность.

Произведение начинается со вступления партии басов в динамике рр, которое продолжает партии тенора, альта и сопрано в динамике р, благодаря чему создается звукоизобразительный эффект шелестящего ветра. Динамический план хоровой миниатюры подчеркивает ключевые моменты содержания, как при помощи нарастаний и спадов звучности, так и с помощью яркой (тессетурно и динамически) кульминации. Три части хоровой миниатюры соответствуют трем четверостишьям поэтического текста, в том числе, и по своему настроению. Части разделены между собой сменой тональности и цезурами.

Тональность Des-dur многие композиторы рассматривали как одну из самых лирических, светлых, возвышенных, именно в этой тональности написаны многие темы любовного, романтического характера. Свойства тональности: мягкий, несколько приглушенный, матовый бархатистый тембр, что полностью соответствует поэтическому тексту: начало миниатюры «прозрачно» и лирично. Лишь в конце первой части хоровая фактура уплотняется, появляется divisi в партиях сопрано, альта и тенора, звучность усиливается, готовя слушателя к новому содержательному материалу.

Средний раздел - лирический центр композиции исполнен в одноименном миноре cis-moll. В начале части партии альта и баса проводятся в параллельном движении в октаву, что, дополнительно относит нас к традициям народного пения, отражая поэтический текст: «Iдучи заспявалi пра жыта». Кульминация (динамическая и звуковысотная) соответствуют кульминационному разделу поэтического текста: глаза любимых никогда не будут забыты. За кульминацией следует красочное, выразительное терцовое дублирование голосов.

Третья часть произведения вновь звучит в тональности Des-dur, однако на этот раз, ввиду более яркой динамики и аккордовой фактуры в окончании, звучание становится более насыщенным: песня девушек, взявшая начало на тропинке, взмыла вверх и взволновала всех живых вокруг.

Заключение

Сравнивая поэтическую основу и его музыкальную интерпретацию можно отметить, что полифоническая фактура сообщает музыкальной интерпретации более глубокую насыщенность. Divisi в партиях, разнообразная динамика, темп andante, все это несколько «уплотняет» акварельные краски, используемые поэтом, сохраняя, при этом, ощущение света, воздуха и пространства. Можно предположить, что работа композитором с формой ставит своей задачей отражение поэтического замысла.

Такие произведения как это щедрые по мелодике, гармонически красочные, мастерски инструментованные, не должны быть забыты. Они, безусловно, имеют право на изучение и исполнение.

Размещено на Allbest.ru