Портретная династическая серия в собрании музея-заповедника "Дмитровский Кремль". Итоги реставрации и атрибуция

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Портретная династическая серия в собрании музея-заповедника «Дмитровский Кремль». Итоги реставрации и атрибуция

Иванова Е.Ю.

Аннотация

Статья посвящена анализу итогов реставрации группы портретов представителей царствующих династий России, показу научной значимости полученных результатов возвращения отреставрированных картин зрителям и исследователям. Описан также подход к выбору метода реставрации, основанного на изучении структуры и особенностей повреждений портретов. Сравнение девяти портретов из Апраксинского собрания с портретами в «коронном зале Оружейной палаты Московского Кремля» заставляет предполагать, что их исполнил один и тот же автор, копировавший живописные подлинники, находившийся в мастерской князя Н.Б. Юсупова в Петербурге. Очевидно, С.С. Апраксин сделал свой заказ на исполнение портретов исторических лиц по возвращении из Франции.

Ключевые слова: портреты властителей России, Степан Степанович Апраксин, Оружейная палата Кремля, Д.А. Ровинский, Петр I.

Основная часть

I. В 2018-2020 гг. на кафедре реставрации станковой масляной живописи РАЖИЗ Ильи Глазунова было отреставрирован более 20 произведений портретной живописи из собрания музея-заповедника «Дмитровский кремль». Сохранность портретов, переданных на реставрацию, требовала выполнения процессов сложной технической реставрации, затем удаления поверхностных загрязнений и записей. После выполнения этих процессов стало возможно судить о достоинствах и живописной манере создателей портретов. Ряд технологических особенностей, присущих группе портретов, а именно размер картин, - 64х69 см с небольшими отклонениями в пределах 1 см, и конструкция первоначальных авторских подрамников позволили соединить группу из 9 портретов: «Портрет князя Рюрика I» (Рис. 2), «Портрет князя Ярослава Владимировича» (Рис. 3), «Портрет князя Владимира Всеволодовича Мономаха» (Рис. 4), «Портрет великого князя Даниила» (Рис. 5), «Портрет Царевича Дмитрия Донского» (Рис. 6), «Портрет князя Василия Васильевича» (Рис. 7), «Портрет царя Иоанна Васильевича» (Рис. 8), «Портрет царя Ивана IV» (Рис. 9), «Портрет царя Ивана V» (Рис. 10). Портреты дополнены покрытым серой краской прямоугольником, в который черной краской вписаны сведения об изображенных. Наличие биографических сведений об изображенном на портрете заставляет отнести рассматриваемую группу портретов к жанру «исторический портрет». Портреты представляют собой развернутую формулу отечественной монархической государственности. Живописная манера этих портретов говорит о том, что их автор хорошо чувствовал цвет и декоративные возможности красок в изображении одежды. Одеяние всех представленных на портретах монархов завершают белоснежные горностаевые мантии, украшенные черными хвостиками, создающими определенный декоративный ритм. Следующие восемь портретов повторяют те же размеры и общие приемы композиции, портреты вписаны в овал, нижняя часть картин, как и в выше названной группе портретов, закрыта серым прямоугольником с биографическими текстами, но эти портреты объединяет равнодушие их автора к красоте и выразительности красок, выделен только цвет орденских лент.

Следовательно, эту серию портретов более поздних по времени правления изображенных на них лиц создавали разные художники, которым, возможно, помогали ученики, писавшие одеяния и награды.

Художественное впечатление от этой группы портретов, изображающих властителей России в соответствии со временем их появления в истории заставляет предполагать, что рассматриваемые портреты - уцелевшая группа династических портретов, заказанная владельцем Ольгова Степаном Степановичем Апраксиным (1756-1827) в 1816 г. [1, 9].

Датировка подтверждается и данными технико-технологических исследований пигментов грунта и красочного слоя картин, в которых нет пигментов, появившихся в более поздний исторический период. По-видимому, заказ Апраксина был исполнен в Петербурге крепостными художниками князя Н.Б. Юсупова, выполнявшими в это время такого рода заказ для государственного учреждения, - Оружейной платы Кремля в 1816 г. Предполагают, что это были копии с отобранным заказчиком оригиналам [3, 580]. Сравнение портретов апраксинского собрания с серией портретов сохранившихся в «коронном зале Оружейной палаты московского кремля» заставляет обратить внимание на совпадение восьми из отреставрированных портретов с кремлевскими: 1. «Князь Ярослав Владимирович Мудрый», 2. «Великий князь Даниил», 3. «Царевич Дмитрий Донской», 4. «Князь «Василий Васильевич Темный», 5. «Царь Иван Васильевич (Грозный)», 6. «Царь Иван V Алексеевич», 7. «Великий князь Даниил», 8. «Князь Владимир Всеволодович Мономах». Очевидно, что это повторения или копии общего прототипа. Следовательно, авторами большой группы исторических портретов могли быть одни и те же художники.

Косвенным подтверждением нашего предположения служит найденная аспиранткой РАЖВИЗ Бушминой А.И. в архиве библиотеки Ленина «Памятная записка», представленная реставратором Арцыбашевым, как отчет о проделанной им работе в 1891-1892 годах НИО рукописей РГБ. Ф.-И Апраксины-Голицыны. Картон №143 «Памятные записки, счета и расписки художника Арцебашева в получении денег на реставрацию картин и портретов 1891-1892 гг». ОР РГБ.Ф.11/. П.Картон 143.Ед.хр.8.Л.1-10. 88. В списке упомянуты «11 портретов из Большой Ольговской коллекции - 66 р». Запись 1891 г.: «Получено от В.В. Апраксина за реставрацию последних 10 портретов из библиотеки Ольговской коллекции всего 60 рублей серебром». В написанном Арцыбашевым списке отреставрированных картин применительно к 10 картинам из библиотеки Апраксиных имена авторов и / или изображенных на картинах лиц не названы. Но то, что картины рассмотрены как группа портретов, заставляет предполагать, что речь идет о династической серии, которую переносили из помещения в помещение группой, не разъединяя. Судя по ценам за реставрацию других портретов, обозначенным в списке, цена таких процессов как «вычещен, перетянут и покрыт лаком», обозначена как 3 р. А за всю коллекцию, извлеченную из библиотеки, за реставрацию в 10 портретов, всего 60 р. серебром. Процесс перетяжки картины и покрытия лаком стоил 3 рубля. Можно предположить, что на портретах, извлеченных из библиотеки, были выполнены лишь процессы удаления поверхностных загрязнений и деформации поверхности холстов. Следовательно, к моменту реставрации 1891 года портреты прошли сравнительно небольшой путь естественного старения и не потребовали кардинальных реставрационных мер. Также на листе под номером 4 значится расписка Арцыбашева от 17 ноября 1891 года в получении денег от Виктора Владимировича Апраксина для передачи господину Яшъ за копии с портрета и для золотой рамы (всего 100 р.). Вероятнее всего под именем «господин Яшъ» упоминается Н.Ф. Лаш, художник - портретист известный своими копийными работами.

Как установили студенты, реставрировавшие эти картины, и научный сотрудник кафедры реставрации Каравай А.В., все портреты имеют своим прототипом гравюры или монеты с изображениями царствовавших особ или императоров.

Чтобы показать взаимосвязь написанных с натуры портретов и гравюр, их взаимоотношение в быту Европейских стран и российского государства в XVIII - первой половине XIX вв., хотелось бы привести отрывок из труда Д А. Ровинского «Подробный словарь русскихъ гравированных портретовъ» [2, 1538], в котором им приведена цитата из книги «Краткое описание славных и достопамятных дел Императора Петра Великого»¹. Ровинский отмечает, что в книге о Петре I помещено следующее, неизвестно откуда заимствованное сведение о написании этого портрета, в котором рассказано о том, как Английская королева «Краткое описание славных и достопамятных дел Императора Петра Великого», Москва, 1794 г., часть II, стр. 49-53. Мария II Королева Англии, Шотландии и Ирландии (1662-1694), жена Вильгельма Ш Оранского (1650-1702). постаралась получить портрет приехавшего в Англию русского царя. «Она просила его Царское Величество, чтобы персону Свою позволил списать, дабы Ее изобразительнее иметь. Царское Величество во время странствия от многих был прошен о списании портрета, но никому не позволял.

Королева послала в Италию славного живописца Готфрида Кнеллера Годфрид Кнеллер (1648-1723) - немецкий художник портретист, работавший с 1763г. в Лондоне как королевский придворный живописец. Георг I пожаловал ему достоинство баронета. Портрет Петра I был воспроизведен в гравюрах. Живописный оригинал портрета находится в Кемптонкорте близ Лондона, копия сделанная помощником Кнеллера художником А. Белли, - в Эрмитаже. Вероятно, экземпляр «Портрета Петра I», хранящийся в Кемптонкорте, не был известен Д. А Ровинскому и он был принужден дать в своей книге этот выразительный рассказ о создании портрета Петра. и гравировальника славного Шмида. По прибытии реченных мастеров просила Великое Посольство в дом свой на обед. Царское Величество просила сесть в кресло против Ея Величества. И так Царь Петр Алексеевич сел лицом к стенам, а в углу палаты у окна стояли шпалеры, за которыми был тайно живописный мастер Готфрид Кнеллер, и приказано было от Королевы Обер Гофмаршалу, как живописец окончит живописною работою портрет Царя Петра Алексеевича, тогда он поднял бокал виноградного вина, и тем бы дал знать о написании портрета Его Царского Величества. Неприятно было Царю Петру Алексеевичу видеть персону Свою, но отобрать было невозможно; потом юная Королева повелела гравировальщику Шмидту вырезать точный портрет, и приказала несколько тысяч напечатать портретов Царского Величества на тонком пергаменте и призвала Министров и Генералитет, и иностранных Послов и Резидентов, портретами Петра Великого жаловала по два, и иностранным по десяти, при том просила иностранных, чтобы оные портреты в их Государства был посланы, а остальные повелела с печатного двора раздать всем требующим безденежно. Самую первонаписанную Его Царского Величества персону повелела в драгоценные рамы поставить, и своею Королевскою рукою золотыми литерами изволила подписать и год число с сими словами Странствующий Самодержец Всероссийский, Отец Отечества, взыскивает пользы Отечеству. Было тогда от рождения Великому Государю 25 лет» (Рис. 1).

реставрация картина портрет

Рис. 1. Готфрид Кнеллер «Царь Петр». Оригинал находится в Кемптонкорте, близ Лондона

Приведенный Д.А. Ровинским материал ярко иллюстрирует, как велика была разница в положении и сознании властителя и художника.

Другой иллюстрацией почтения к портрету царствующей особы видим в надписи, сделанной помещиком Н.Е. Струйским на обороте копии «Портрета Екатерины II», присланный ему Ф. Рокотовым: «Сию совершенную штуку писала рука знаменитого художника Ф. Рокотова съ того самого оригинала который онъ въ С:П: срюовалъ самъ съ императрицы прислана ко мне от него въ рузаевку 1786 года в декабре» Поступление в 1890 г. от Е. М. Сушковой; ранее - в собрании Н. Е. Струйского и его потомков в усадьбе Рузаевка Пензенской губернии. ГИМ 20023 И ! 1298. [4, 62].

Приведенные примеры говорят о том, что дистанция между личностью государей, художником и зрителем была велика. Это почтение стимулировало создание династических галерей, примером которой служит сохранившийся в Дмитровском музее комплекс портретов представителей царской и императорской династии. Он ценен именно своей уникальностью, дополняя комплекс исторических портретов Московского кремля. Вероятно, импульсом к заказу такого рода галереи были увиденные Апраксиным С.Ф. во Франции различного рода выставки ставших популярными портретов французских монархов и продажа сборников их портретов, гравированных в черной манере с живописных подлинников. Большую роль в этом процессе играли художники Жак Фабьен Готье д^,Аготи и его сын Андре Готье. Они создали «Французскую галерею и Универсальную галерею портретов знаменитых мужчин и женщин, а так же портретов французских монархов, гравированных в черной манере» (1770). Очевидно, создатели династических портретов в России следовали примеру иностранных художников Европы.

Сопоставление отреставрированных нами портретов из Ольгова с портретами из коронной залы Оружейной палаты кремля убеждает в том, что среди ольговских портретов встречаются портреты, копирующие кремлевские, а именно восемь портретов: «Портрет князя Рюрика I»; «Портрет князя Ярослава Владимировича мудрого», «Портрет князя Владимира Всеволодовича Мономаха», «Портрет Великого князя Даниила Александровича», «Портрет царевича Дмитрия Донского»; «Портрет князя Василия Васильевича Темного»; «Портрет царя Иоанна Васильевича III»; «Портрет царя Иван IV (Грозный); «Портрет царя Иоанна V Алексеевича» (см. рис. 1 - 9). Сравнение наводит на мысль об общем источнике создания галереи исторических портретов, кремлевских и апраксинских. Ответ на этот вопрос требует исследования особенностей живописной техники кремлевских портретов в «Коронном зале» Оружейной палаты и сравнения с апраксинской портретной серией. Можно предположить, что авторами портретов серии были одни и те же художники. Вероятно, это были крепостные художники Н.Б. Юсупова, выполнявшие серию исторических портретов для Московского кремля. «В 1816 году по заданию Юсупова крепостные живописцы пишут царские портреты для Оружейной палаты Кремля. Вероятнее всего, это были копии по отобранным заказчиком оригиналам» [3, 580; 5, 65-80]. Портреты из Ольгова, принадлежащие С.С. Апраксину, повторяют их. Для изучения особенностей живописной манеры автора этих повторяющихся портретов необходимо проведение технико-технологических исследований, которое затруднено положением кремлевских портретов, закрепленных под потолком музейного зала. Было бы очень интересно сопоставить их живописную манеру и найти имя крепостного художника, исполнившего эту работу.

Но и на данном этапе работы очевидно, что эти портреты имеют значительную историко-художественную ценность.

Рис. 2. Н. х. «Портрет князя Рюрика I»1, холст, масло, XIX в.

Рис. 3. Н.х «Портрет князя Ярослава Владимировича», холст, масло, XIX в. Родоначальник династии Рюриковичей (830-879). На портрете в Титулярнике он изображен более молодым.

Рис. 4. Н.х. «Портрет князя Владимира Всеволодовича Мономаха Царь Иоанн Васильевич Ш (1440-1505) - великий князь Московский с 1462 по 1505 год, государь всея Руси.», холст, масло, XIX в.

Рис. 5. Н. х. «Портрет великого князя Даниила3», холст, масло, XIX в.

Рис. 6. Н. х. «Портрет Царевича Дмитрия (Донского)4», холст, масло, XIX в.

Рис. 7. Н. х. «Портрет князя Василия Васильевича1», холст, масло, XIX в.

Рис. 8. Н. х. «Портрет царя Иоанна Васильевича Ш2» холст, масло XIX в.

Рис. 9. Н. х. «Портрет Царя Ивана IV1», холст, масло XIX в.

Рис. 10. Н. х. «Портрет царя Иоанна VАлексеевичаа», холст, масло XIX в.

Рис. 11. Петр 1. (1672-1725). Фрагмент изображения гравюры П. Пикарта, 1771 г.

Рис. 12. Н. х. «Портрет Екатерины I Алексеевны», холст, масло, XIX в.

Рис. 13. Н. х. «Портрет Петра Фёдоровича (Петра II?)» холст, масло, XIX в.

Рис. 14. Н. х. «Портрет Анны Иоанновны1», холст, масло, XIX в.

Рис. 15. Н. х. «Портрет Екатерины Второй²», холст, масло, XIX в.

Рис. 16. Н. х. «Портрет императрицы Марии Федоровны1», холст, масло

Рис. 17. Н.х. «Портрет Павла 12», холст, масло, XIX в.

Рис. 18. Н.Х. «Портрет Александра I Павловича в детстве», холст, масло, XIX в.

II. Новые атрибуции изображенных на портретах Дмитровского музея.

Помимо работы над серией портретов царственных лиц на кафедре реставрировали и исследовали еще ряд портретов, среди которых интересно отметить заново атрибуированные портреты.

1. «Портрет Н.х. «Портрет Екатерины I Алексеевны» (1684-1727). В процессе исследования и реставрации студентка 4-го курса факультета реставрации живописи РАЖВИЗ Кремнева В.А. представила в приложении к реставрационному паспорту «Иконографическое исследование портрета Екатерины Алексеевны». Она проследила иконографию портретов, позволившею найти прототип исследуемого портрета императрицы из собрания Дмитровского музея. Наиболее убедительным кажется предположение, что портрет восходит к оригиналам И.Г. Танауера и Х-А. Вортмана.1720-1730-х гг.

2. Атрибуция «Портрета Михаила Федоровича Романова, кисти неизвестного художника XIX в., принятая в Дмитровском музее (Рис. 19), была опровергнута студенткой Марченко К.С. в ее выпускной квалификационной работе. Портрет оказался аналогичен с изображением «Царицы Софьи Алексеевны» кисти А.П. Антропова, 1772 г., принадлежащим Московскому областному краеведческому музею (Рис. 20). ³

Рис. 19. Н. х. «Портрет Михаила Федоровича Романова в молодом возрасте», XIX в., холст, масло

В процессе реставрации и исследований портрет определен как «Портрет царицы Софьи Алексеевны».

Рис. 20. А.П. Антропов «Царица Софья Алексеевна», 1772 г., холст, масло, 51,5 х42,5 см, Московский областной краеведческий музей

Изображенный на «Портрете священнослужителя» неизвестного художника из Музея-заповедника «Дмитровский кремль» (Рис. 21) был определен студенткой - дипломницей Бушминой Аленой Игоревной как портрет митрополита Новгородского и Великолуцкого Дмитрия Сеченова (1709-1767). Он вошел в историю как митрополит, ставший на сторону Екатерины II, содействовавший ее восшествию на престол. Атрибуция Бушминой основывается на сравнении панагии, изображенной на портрете, и сохранившейся и экспонированной в музее Московского кремля панагией патриарха Дмитрия Сеченова, оказавшейся тождественной изображенной на портрете. Бушминой была найдена так же гравюра Ф. Алексеева с изображением Дмитрия Сеченова, идентичная изображенной на портрете (Рис. 22). Вновь обретенный портрет Дмитрия Сеченова позволяет современному зрителю представить, как выглядел человек, заслуживший доверие Екатерины II как политик, участвовавший в процессе коронации, возложивший корону Российской Империи на голову Екатерины II.

Рис. 21. Н.х. «Портрет священнослужителя», XIX в., холст, масло. В процессе реставрации и исследований портрет определен как «Портрет митрополита Новгородского и Великолуцкого Дмитрия Сеченова»

Рис. 22. Гравер Ф. Алексеев. Портрет митрополита Новгородского и Великолуцкого Дмитрия Сеченова. 1843 г. (ГПИБ)

Список портретов из династической серии, прошедших реставрацию на факультете реставрации живописи РАЖВИЗ Ильи Глазунова

1. Н.х. «Портрет князя Рюрика I». XIX в., холст, масло.

2. Н.х. «Портрет князя Ярослава Владимировича XIX в., холст, масло.

3. Н.х. «Портрет князя Владимира Всеволодовича Мономаха», холст, масло, XIX в.

4. Н. х. «Портрет князя Дмитрия Иоанновича», XIX в., холст, масло.

5. Н. х. «Портрет царя Иоанна V Алексеевича», XIX в., холст, масло.

6. Н. х. «Портрет князя Иоанна Васильевича III», XIX в., холст, масло.

7. Н. х. «Портрет великого князя Даниила», XIX в., холст, масло.

8. Н. х. «Портрет царя Иоанна IV Васильевича (Грозного)», XIX в., холст, масло.

9. Н. х. «Портрет князя Василия Васильевича», XIX в., холст, масло.

10. Н.х. «Портрет М.Ф. Романова в молодом возрасте», XIX в., холст, масло.

11. Н.х. «Портрет Екатерины I Алексеевны», холст, маслоДК в., холст, масло.

12. Н.х. «Портрет Петра Фёдоровича (Петра в., холст, масло.

13. Н.х. «Портрет Анны ИоанновныюДК в., холст, масло.

14. Н. х. «Портрет Екатерины II». XIX в., холст, масло.

15. Н. х. «Портрет императрицы Марии Федоровны», холст, масло.

16. Н.Х. «Портрет Александра I Павловича в детстве» холст, масло, XIX в.

17. Н.х. «Портрет Павла 1», XIX в., холст, масло.

Список литературы

1. Басова И.Г. Художественный заказ и династия Апраксиных на протяжении XVШ - первой половины XIX в., характерное и особенное // Культура и искусство, 2017. С. 9.

2. Ровинский Д.А. Подробный словарь русских гравированных портретов. Том III // Санкт-Петербургъ, 1888. С. 1538.

3. СавинскаяЛ.Ю. Коллекция живописи князей Юсуповых // М., 2017. 976 с.

4. Рокотов Ф.С. Собрание исторического музея. Исследование и реставрация // ГИМ. М., 2020. С. 62.

5. Чубинская В.Г. Портретная династическая серия из коронного зала Оружейной палаты. Проблемы иконографии и атрибуции. Музеи московского кремля. Материалы и исследования. Московский Кремль в государственной жизни России. Четыре столетия истории // М., 2016. Вып. 26. С. 65-80.¹ Василий II Васильевич Темный (1415-1462 - великий князь Московский с 1425 г.

Размещено на Allbest.ru