Принципы и методы формообразования в концепциях дизайна

Основная часть

Принципы и методы формообразования в рамках данной специализации дизайна, без сомнения, имеют свои особенности. Проектирование современной среды - сложной много комонентной системы, существующей и функционирующей на пересечении многих культур, под силу только разносторонне образованному специалисту высокой квалификации, свободно ориентирующемуся во всем многообразии современной художественной жизни. Дизайн-образование встречает и преодолевает те же проблемы, что и профессиональная практика дизайна. Поэтому имеет смысл рассматривать процесс обучения проектной деятельности в срезе актуальных вопросов профессии. Дизайн встроен в современную культуру и результатами и методами своего творчества.

Одним из срезов современной творческой модели проектирования становится все более активное освоение художественного наследия прошлого. Мы переживаем всплеск интереса дизайна к высокой эстетике искусства. В связи с этим родилась идея познакомить будущих дизайнеров среды с приемами формообразования, в основе которых заложен самостоятельный анализ исторически сложившихся стилевых прообразов. В качестве метода работы с исторической формой был выбран метод стилизации. Наполнение курса выстраивалось с учетом возможностей наиболее творческого освоения на практике знаний, полученных студентами в области исторических дисциплин: истории искусств, философии и культурологии. Даже самый краткий экскурс в историю может дать интереснейшие примеры наиболее сильного проявления проектного начала стилизации в полистилевых энтропийных эклектичных ситуациях. Период петровских преобразований, касающихся архитектурного строительства и устройства мануфактурного производства, основывался на внедрении в традиционную русскую культуру стилевых форм голландского барокко. Достаточно вспомнить методику освоения новых для русского ремесленника образцов и декоративных мотивов иноземных прототипов, основанную на тщательном анализе, копировании и далее применении в собственном произведении. Примечательно, что именно на умозрительный анализ, как главную составляющую метода стилизации указывает и Е. Кириченко, говоря о русской архитектуре периода эклектики [1, с. 204].

Природа, «образ места», топонимика, исторически сложившиеся приемы работы с природным материалом, колорит, то есть весь культурный ландшафт жизни наших предков становится предметом анализа и источником вдохновения проектной деятельности. Как форме проектной культуры миметическому дизайну близок региональный дизайн (автор - К. Кондратьева), где во главу угла ставится обретение дизайном этнокультурной идентичности. «Наблюдаемый ныне возврат к непреходящим, вечным ценностям каждой культуры, рост осознания этнокультурной идентичности отнюдь не альтернативен стремлению обновить среду и образ жизни» [2, с. 18-19]. Пример - уже существующие программы «японского», «шведского», «финского» дизайна, где истоки проектных концепций коренятся в традиционной материальной культуре этих стран. Любое обращение к традиции, к истории, в том числе, за поиском символов, знаков, сложных декоративных форм, а иногда и целых сценариев поведения, это зеркальный взгляд внутрь самих себя, своей памяти. «У традиции и памяти можно обнаружить много общего… И та, и другая являет собою мгновенный отсвет прошлого в настоящем. И та, и другая - «избирательна»…» [3, с. 202]. В любом проекте, обращенном к формообразующим элементам стилей прошлого, без сомнения, лежит глубоко индивидуальное и часто уникальное, неповторимое решение.

Философия постмодернизма - 80-х годов XX столетия - очередной этап явления стилизации, создавшего ее радикально усложнившуюся проектную модель. Главными признаками этой проектной культуры объявлены «эклектизм, дискретность, нестабильность» [4, с. 46]. Проектной основой постмодернизма можно считать метод деконструкции с аналитическим пониманием и разъединением на составляющие сути процесса или объекта. Проектное мышление дает возможность экстраполировать сегодняшнюю проблемную ситуацию на периоды исторически от нас удаленные, основываясь на утверждении взаимообусловленности и взаимосвязанности формально-стилевых признаков и принципов проектирования, заложенных уже в самой культуре на глубинном почти генетическом уровне. Эта мысль заложена в почти афористическом тезисе В. Сидоренко, сожалеющем о том, что «если проблема культуросообразности проектирования еще встречает понимание среди профессионалов-практиков, методистов и методологов, то вопрос о проектосообразности культуры, укорененной в традициях, самобытности народа, чаще всего вызывает недоумение» [5, с. 23]. Основываясь на сочетаемости устойчивой стилевой традиции и нового, дизайну с его проектным мышлением отводится роль адаптации художественных реалий прошлого к современной ситуации.

В основе изучения закономерностей художественных форм, их свойств качеств лежала психология восприятия. Дисциплина была основана на поэтапном - от плоскости к объему, поиске конфигураций и пропорций пространства и объема. От ортогональных проекций студенты переходили к созданию пространственных композиций и макетов, что являлось новаторством в пропедевтике. Его тематические композиции, включающие цвет, шрифт, элементы фактур разнообразных материалов, легкий выход в рельеф и т.д., стали предтечей современных концептуальных средовых разработок. Изучение методов построения в реальном пространстве основных видов больших форм происходило с использованием произвольного материала.

Экспериментальные формообразующие поиски супрематизма отличало отсутствие изобразительности, оперирование абстрактными сочетаниями простых геометрических объёмов - лишенными традиционных культурных наслоений элементов. Универсальность используемых форм, комбинаторность ограниченного числа элементов и отсутствие «натурального размера» сделало супрематическую систему пригодной для проектирования объектов различной масштабности.

Необходимость решения современных проблем дизайн-проектирования позволяет предположить возможность создания в российском дизайн-образовании курса экспериментального формообразования для того, чтобы российское дизайн - образование стало творческой лабораторией и площадкой для экспериментальных поисков новых формообразующих концепций, направленных в будущее.

Список литературы /References